Este trabalho analisa as marcas de regionalidade e suas consequências nas relações de gênero tanto na literatura regional de Simões Lopes Neto quanto na de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente a presença da ausência feminina na sociedade representada por ambos os autores. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, na vida do gaúcho simoniano e do compadrito borgeano, simboliza a desordem e a perdição, desembocando no aniquilamento masculino, acompanhado do feminino em alguns dos contos, nos quais a mulher faz parte do trágico desfecho. Nesse sentido, por estimular uma divisão radical de gêneros, as sociedades representadas nos contos privilegiam a identidade regional masculina, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade, o que corrobora a relevância dos elementos regionais não só na produção simoniana, como também na borgeana, por vezes lida como universal , a despeito de suas implicaturas culturais. / Este estudio analiza las marcas de regionalidade y sus consecuencias en las relaciones de género tanto en la literatura regional de Simões Lopes Neto cuanto en la de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente la presencia de la "ausencia" femenina en la sociedad representada por ambos los autores. De ese modo, se defiende la hipótesis de que la mujer, en la vida del "gaúcho" simoniano y en la del compadrito borgeano, simboliza el desorden y la perdición, desembocando en el aniquilamiento masculino, acompañado del femenino en algunos de los cuentos, en los cuales la mujer hace parte del trágico desfecho. En ese sentido, por estimular una división radical de géneros, las sociedades representadas en los cuentos favorecen la identidad regional masculina, restando al femenino moverse en función de su sexualidad, lo que corrobora la relevancia de los elementos regionales no sólo en la producción simoniana, sino también en la borgeana, por veces leída como "universal", a despecho de sus implicaciones culturales.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 410958.pdf: 1868620 bytes, checksum: 8f6e9c09aa1a7ff88e62c59fd6590e26 (MD5) Previous issue date: 2009-01-29 / A tese A forma??o do sistema liter?rio de Pelotas: uma contribui??o para a literatura do Rio Grande do Sul prop?e-se a recuperar as produ??es liter?rias e os nomes de colaboradores que auxiliaram, por meio da imprensa liter?ria da regi?o, no desenvolvimento sociocultural de Pelotas e localidades vizinhas. Atrav?s de um estudo sobre a vida cultural e liter?ria de Pelotas, baseado, muitas vezes, em textos veiculados pelos jornais liter?rios que circularam na cidade de Pelotas no final do s?culo XIX, a tese faz um estudo sobre a imprensa, editoras, associa??es liter?rias locais, com a finalidade de entender como se formou o sistema liter?rio pelotense, tanto na atua??o de editores, livreiros e cr?ticos, como produ??o e leitura de poemas e romances. Ap?s essas pesquisas, a tese busca a rela??o desse sistema liter?rio com outros modelos, como o do Partenon Liter?rio, o brasileiro e outros europeus, como o portugu?s e o franc?s, tentando entender como um influencia o outro e seus imbricamentos m?tuos

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387406.pdf: 1547638 bytes, checksum: a88efd68ad66a2e49451c0a8fe71e90d (MD5) Previous issue date: 2007-01-05 / O presente estudo seleciona e discute os conceitos relevantes da p?s-modernidade sob a perspectiva da situa??o do homem atual e a representa??o desse sujeito na nov?ssima gera??o de contistas ga?chos. A partir do pensamento social, filos?fico e antropol?gico contempor?neo, de te?ricos como Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, entre outros, o trabalho analisa as obras Vidas cegas, de Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como est?, de Am?lcar Bettega Barbosa; e Ovelhas que voam se perdem no c?u, de Daniel Pellizzari, verificando como se configura a condi??o humana p?s-moderna nessa literatura, e salienta, nela, a revaloriza??o das est?ticas do absurdo e do grotesco, assim como o valor dado ? crueldade existente nessa escrita

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 457269.pdf: 737317 bytes, checksum: 79e60bd385905a1db5a9a70cc097a348 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / This dissertation sought to focus on Moacyr Scliar‟s literary writing, more specifically on the novel In the night of the venter, the diamond, the boundaries of the ethnic lathing and to check how the narrative presents a mingled view between foreigner and Brazilian (Jewish / non-Jewish), and, also, how a literary text revisits, under a new prism, diversified cultural aspects, referring to Brazil and to the foreigner‟s culture. This research will guide the focus on this twofold perception of the other and of himself, from the non-Jewish to the Jewish and vice-versa, in an arc that goes from the stereotype to its possible breakdown. In order to compose this trajectory, Moacyr Scliar will be part of a contemporary era, as it provides, in the narrative quoted, the transit of multiple cultures, the trajectory of the characters‟ running away (internal exile), the resignification of the memorialistic and historical past, resulting in a reterritorialized cultural identity. For the research, we especially resorted to theoretical contributions of Zil? Bernd, Berta Waldman, Julia Kristeva, Aleida Assmann, Paul Ricoeur, Gilles Deleuze and F?lix Guattari. / A presente disserta??o procura focalizar na escrita liter?ria de Moacyr Scliar, mais especificamente na novela Na noite do ventre, o diamante, as fronteiras do entrecruzamento ?tnico e a vis?o mesclada entre estrangeiro e brasileiro (judeu/n?ojudeu), e, tamb?m, como o texto liter?rio revisita, sob um novo prisma, os aspectos culturais diversificados, referentes ao Brasil e ? cultura do estrangeiro. Essa pesquisa focaliza a dupla percep??o do outro e do mesmo, do n?o-judeu para o judeu e vice-versa, especificamente na novela Na noite do ventre, o diamante, de Moacyr Scliar, num arco que vai do estere?tipo ? sua poss?vel ruptura. Para compor essa trajet?ria, Moacyr Scliar trata do tr?nsito de m?ltiplas culturas, a trajet?ria de fuga dos personagens (ex?lio interior), a ressignifica??o do passado, memorial?stico e hist?rico, resultando em uma identidade cultural reterritorializada. Para a pesquisa, recorreu-se, especialmente, aos aportes te?ricos de Berta Waldman, Julia Kristeva, Aleida Assmann, Paul Ricoeur, Gilles Deleuze e F?lix Guattari.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 457602.pdf: 742543 bytes, checksum: 721dee74d2d88f5e70e377cb238ecf6f (MD5) Previous issue date: 2014-01-10 / The objective of the present study is the edition of an inedited romance of Dyonelio Machado, based on the manuscript present in DELFOS Espa?o de Documenta??o e Mem?ria Cultural, ignored by the editors because of the censure his author?s suffered against his esthetical and ideological ideas. Written in the year of the military dictatorship instauration in Brasil, 1964, Proscritos is the second volume of the trilogy Osflagelantes, with the first volume, Endiabrados, published in 1980 and winner of Pr?mioJabuti, twenty years after written. First is developed an introductory study about Dyonelio Machado s life and the work, aiming to elucidate the difficulties he found to be published and accepted by the public, involving esthetical and ideological aspects. In a second moment, it will be specified the plan for the edition, based on textual criticism, focusing the procedures to fix the text and to prepare de facsimile edition, both presented in the end of the work. / O presente estudo tem como objetivo o preparo da edi??o de Proscritos, romance in?dito de Dyonelio Machado, a partir do manuscrito presente no esp?lio do escritor, aos cuidados do DELFOS Espa?o de Documenta??o e Mem?ria Cultural, n?o publicado por desinteresse do mercado editorial e pela censura que seu autor sofreu por suas concep??es est?tico-ideol?gicas. Escrito no ano da instaura??o do regime militar no Brasil, 1964, Proscritos ? o segundo romance da trilogia Os flagelantes, iniciada com Endiabrados, publicado em 1980 e agraciado com o Pr?mio Jabuti, cerca de vinte anos depois de sua escritura, seguido de Terceira Vig?lia, tamb?m in?dito. Primeiramente ser? desenvolvido um estudo introdut?rio sobre a vida e a obra do escritor, buscando elucidar os motivos que dificultaram a circula??o de sua literatura, englobando aspectos pol?ticos e est?ticos. Num segundo momento ser? especificada a proposta de edi??o, fundamentada pela cr?tica textual, seguido do trabalho de fixa??o do texto e seu aparato de notas, assim como da edi??o fac-similar do manuscrito.

Escritor de renome, Erico Verissimo, após resistir à ideia, acaba por escrever sua autobiografia. Uma das razões mencionadas para que o escritor mudasse de ideia foi a de que haviam muitas histórias sendo contadas a seu respeito e que ele, então, resolvera contar sua versão como que para colocar um ponto final nas especulações. O texto foi dividido em dois volumes, cada um com uma ênfase diferente. No primeiro encontramos principalmente a formação do escritor: as suas leituras, as suas influências, amizades, primeiros passos como escritor, publicações, concomitante com aspectos de sua vida pessoal e familiar. O segundo volume apresenta fundamentalmente a sua posição político-ideológica, principalmente no contexto da primeira viagem a Portugal. Suas críticas aos regimes totalitários e sua defesa à liberdade humana em todos os aspectos, seja física ou de livre expressão de seus pensamentos, estão muito claras como uma resposta àqueles que lhe diziam que ele não tinha posição política clara e definida. Ao ler seu texto, porém, percebe-se que há, no decorrer dos dois volumes, um tema recorrente, uma espécie de busca realizada pelo autor, não uma busca direta por si mesmo, que é um dos atributos da autobiografia, mas uma busca que acaba sendo definida pelo próprio autor como uma busca pelo seu pai, pela figura paterna que deixou o lar após a separação de sua mãe. / Erico Verissimo, a very well-known writer, resisted for a long time to the idea of writing his autobiography, but, eventually, changed his mind. One of the reasons for that change was the fact there were many stories being told about him, so, he decided to write his own version in order to end up speculations. The text was divided into two tomes, each one emphasizing a different aspect of his life. The first one focuses on the process of the writer formation: his readings, his influences, relationships with friends, his first steps as a writer, his published works, alongside with aspects of his personal and familiar life. The second tome presents mainly his political-ideological positions, especially regarding his first trip to Portugal. His criticism towards totalitarian regimes and his defense to human liberty, no matter if related to physical aspects or to the free expression of thoughts, are very clear as an answer to those who used to say that he did not have any clear and defined political position. While reading his text, though, it is clear that there is, along both tomes, a recurrent subject, a type of search held by the author. It is not related to a search for the self, which is one of the characteristics of the autobiography, but it is a search for what was defined by the author himself as a search for his father, for the father figure who left home after divorcing his mother.

A historiografia literária brasileira, em especial, a do século XIX e início do século XX, foi construída a partir de textos literários canônicos, vale dizer, textos de autoria masculina, o que resultou na invisibilidade da produção feminina da época. No século XX, a partir dos anos 80, fazendo coro com o que já ocorria em outros países, desenvolveram-se, no Brasil, estudos que focalizam questões referentes às diferenças de gênero e ao lugar que ocupa a mulher na sociedade, fomentando pesquisas que remetem às discussões sobre a mulher escritora, o cânone literário e as produções colocadas à sua margem. Nessa linha, esta tese destaca duas escritoras sul-rio-grandenses, Maria Benedita Câmara Bormann, com a obra Celeste (1893), e Andradina América Andrade de Oliveira, com a obra O perdão (1910), as quais não lograram um espaço em histórias da literatura brasileira. A investigação desse corpus examina a inserção dessas escritoras no contexto dos processos histórico-cultural de seu tempo, analisa o espaço do universo ficcional através das representações de gênero e do corpo feminino e das relações entre sujeito feminino e ideologia patriarcal bem como pontua posicionamentos de valor, inscritos na instância discursivo-textual, como forma de verificar como as obras dialogam com o seu tempo. A análise é pautada na apropriação de aportes da teoria feminista, como noções normativas de gênero, como aparato de poder e lugar de manutenção da ideologia patriarcal, e busca identificar como se dá sua construção, reprodução ou subversão nos textos, além de destacar as intervenções que ocorrem na ideologia que os fundamenta. Este estudo insere-se na área de Literatura Comparada pelo viés da interdisciplinaridade, o que possibilita o diálogo com outros campos do conhecimento como a psicanálise, a sociologia e a história. Foi possível evidenciar que o script narrativo de Celeste e O perdão desenha-se na contramão do cânone naturalista, na medida em que não subscreve o discurso perpassado pelo cientificismo, que reduz o sujeito feminino a um corpo histérico. O discurso narrativo das obras preserva a natureza humana das personagens, pois se distancia do estereótipo inscrito no modelo naturalista e evidencia o ponto de vista da narração feminina. / Brazilian literary historiography has been constructed, so far, on texts considered canonical, written by male writers, which has meant an invisibility of the production of female writers, particularly of the XIX and beginning of the XX centuries. In the last century, from the year of 1980 onwards, gender studies began to develop in Brazil, bringing into focus questions related to gender differences and women`s place in society, promoting nationwide researches about woman writers and discussions on the literary cannon and criteria of value judgements. In this context, this thesis approaches two forgotten gaúcha writers and two of their novels, Maria Benedita Câmara Bormann, with Celeste (1893), and Andradina América Andrade de Oliveira, with O Perdão (1910). The investigation of this corpus examines the insertion of these women writers in the historical-cultural context of their time, analyzes the space of the fictional universe through the representations of gender, female body, and the relations between female subject and patriarchal ideology and also examines plot and narration as a way to verify how the works enter into a dialogue with the deological formation of fin de siècle. The analysis is based on the appropriation of analytical categories from feminist theory such as gender as norm and critique within the context of power relation and patriarchal ideology in the light of which the reading of the novels illustrates the degree to which the texts construct, reproduce, and subvert norms of gender and intervene in the mandatory social arrangements in their time. This study defines itself within the area of comparative literature not only in terms of its methodology but also by means of an interdisciplinary focus. The study shows how the narrative designs of Celeste and O perdão intervene in the current naturalist form as they do not subscribe the discourse of scientificism that reduced the female subject to a hysterical body. The narrative discourse preserves the human qualities of the female subjects and highlight a female narrative voice.

O presente estudo apresenta como eixo central o percurso do escritor João Simões Lopes Neto (1865-1916). Tendo por base um levantamento geral de sua trajetória, o exame adota por procedimento estabelecer ligações entre fatos de sua vida e aspectos de sua obra e o contexto histórico, social e cultural brasileiro, numa tentativa de estabelecer uma visada de conjunto sobre as várias facetas de sua atividade como escritor. A pluralidade de seu caráter leva a crer que, acompanhando a sua trajetória de vida e sua leitura de mundo, seja possível entender melhor algumas dimensões de sua obra. O contista talentoso e o profícuo dramaturgo foi também um inventivo empreendedor e um jornalista empenhado. Em virtude de sua vocação pública, não poupou esforços no sentido de viabilizar a modernização de sua cidade, Pelotas. Do mesmo modo, sua produção em periódicos locais foi permeada por opiniões firmes e por ações de ponta, o que fez com que ocupasse uma posição arrojada para a época em que viveu. Embora tratasse preponderantemente de assuntos locais, Simões Lopes Neto discutia temas universais com desenvoltura. A condição de grande distância em relação ao centro do país pode ser considerada como um entrave para que seu trabalho fosse reconhecido em toda sua grandeza. Mesmo isso, entretanto, não impediu que absorvesse ideais modernos e arejados, difundidos dentro e fora do país. Dono de grande capacidade assimiladora, acompanhou as transformações do país e do estado, apropriando-se de muitas delas e dando-lhes função local. O acompanhamento de sua trajetória no correr deste trabalho vem entremeado por análises comparativas que envolvem sua produção literária e por análises sobre a ambientação histórica. / The central axis of this work is the trajectory of João Simões Lopes Neto (1865-1916). Based on a general survey of his trajectory, this analysis establishes connections between facts of his life and aspects of his work, and the Brazilian historical, social and cultural context, aiming at establishing an overview upon the various facets of his work as a writer. His plural personality leads us to believe that, by following his life trajectory and the way he would read the world, it is possible to better understand some dimensions of his work. The talented short-story teller and the fruitful playwright was also an ingenious entrepreneur and a committed journalist. Due to his vocation to public life, he spared no effort to modernize his hometown, Pelotas. Similarly, his work in local newspapers and magazines was filled with strong opinions and innovative actions, which led him to enjoy a high rank for his time. Even though Simões Lopes Neto would write mostly about local subjects, he discussed universal themes with great aplomb. The great distance that separated him from the center of the country can be considered an obstacle for his work to be acknowledged in its entire greatness. This distance, though, did not keep him from absorbing modern and fresh ideals that were widespread – within and outside the country. Endowed with a great assimilative capacity, he kept pace with the changes that Brazil and the state of Rio Grande do Sul went through, adopting many of them and applying them locally. The description of his trajectory throughout this work is interspersed with comparative analyses that encompass his literary work and with analyses of his historical setting.

O presente trabalho visa compreender a obra de Caio Fernando Abreu, considerando a representação do espaço e das personagens e sua construção narrativa. Para este estudo, foram analisados dois romances do autor, “Limite Branco” e “Onde Andará Dulce Veiga?” e as coletâneas de contos, “O Ovo Apunhalado” e “Morangos Mofados”. Durante as análises, verificou-se que a representação do espaço é elemento de suma importância nas obras do escritor, principalmente no que tange à permanência da representação de espaços edênicos, nos quais as personagens buscam conforto em oposição a espaços nos quais se sintam isoladas e sem raízes. Estes espaços, frequentemente, colocam em oposição o elemento natural e o espaço urbano. Verificou-se também que o recorte de representação das personagens privilegia sujeitos anônimos e sem expressão social relevante, considerando sua capacidade de produção no sistema capitalista. Além disso, a construção narrativa privilegia o ponto de vista destas personagens, seja dando-lhes voz para narrarem diretamente seus dilemas, seja construindo narradores simpáticos a estes dilemas. Desta forma, alinha-se a narrativa de Caio à vertente pós-moderna da narrativa brasileira, considerando o fato de que Caio inova nos temas, interditos nos momentos históricos nos quais foram concebidos, e no ponto de vista narrativo. Outra questão observada ao longo deste trabalho foi a retomada em “Onde Andará Dulce Veiga?" de temas deixados inconclusos em seu romance de estreia, “Limite Branco”, tornando possível a consideração de que a jornada da personagem Mauricio, do primeiro romance, é concluída pelo jornalista do último. Entre estas duas obras, as análises dos livros de contos evidenciaram que as temáticas do primeiro romance permaneceram na obra do escritor, evoluindo até que se concretizasse o eixo principal de sua ficção: a busca de si. / This work aims at understanding the work by Caio Fernando Abreu, considering the representation of space and characters and the narrative construction employed by the author. In this work, his two novels, “Limite Branco” and “Onde Andará Dulce Veiga?” were analysed, as well as his short stories volumes, “O Ovo Apunhalado” and “Morangos Mofados”. Throughout the analysis, it was noticed that the representation of space is utterly important for his work, mainly when one considers the repetition of the representation of edenic spaces, in which the characters search for comfort, in opposition to spaces in which they feel isolated and rootless. These spaces frequently confront the nature and the urban element. It was also noticed that the author’s choice for representing his characters highlight anonymous people, with no social relevance when considering their capacity to produce wealth in the capitalist system. Besides this, the narrative construction focus on these characters points of view, either giving them voice so that they can tell their dilemmas, or building up narrators who are sympathetic to such dilemmas. Thus, the narrative of Caio Fernando Abreu can be considered as part of the post-modern stream in Brazilian Literature, considering the fact that the author is innovative regarding subjects which were forbidden at the time when he wrote his works and also regarding the construction of point of view. Another point of analysis was the similarities between his last novel, “Onde Andará Dulce Veiga?”, and his first one, “Limite Branco”, seeming that the author gets back to subjects which were left open. In this way, it is possible to consider that the life trajectory of Mauricio, the main character of his first novel, is concluded by the journalist from his last one. Between these two novels, the analysis of his short stories made it clear that the themes of his first work were permanent on the writings by the author, evolving up to the point at which the main dilemma of his fiction could be solved: the search for the self.

A historiografia literária brasileira, em especial, a do século XIX e início do século XX, foi construída a partir de textos literários canônicos, vale dizer, textos de autoria masculina, o que resultou na invisibilidade da produção feminina da época. No século XX, a partir dos anos 80, fazendo coro com o que já ocorria em outros países, desenvolveram-se, no Brasil, estudos que focalizam questões referentes às diferenças de gênero e ao lugar que ocupa a mulher na sociedade, fomentando pesquisas que remetem às discussões sobre a mulher escritora, o cânone literário e as produções colocadas à sua margem. Nessa linha, esta tese destaca duas escritoras sul-rio-grandenses, Maria Benedita Câmara Bormann, com a obra Celeste (1893), e Andradina América Andrade de Oliveira, com a obra O perdão (1910), as quais não lograram um espaço em histórias da literatura brasileira. A investigação desse corpus examina a inserção dessas escritoras no contexto dos processos histórico-cultural de seu tempo, analisa o espaço do universo ficcional através das representações de gênero e do corpo feminino e das relações entre sujeito feminino e ideologia patriarcal bem como pontua posicionamentos de valor, inscritos na instância discursivo-textual, como forma de verificar como as obras dialogam com o seu tempo. A análise é pautada na apropriação de aportes da teoria feminista, como noções normativas de gênero, como aparato de poder e lugar de manutenção da ideologia patriarcal, e busca identificar como se dá sua construção, reprodução ou subversão nos textos, além de destacar as intervenções que ocorrem na ideologia que os fundamenta. Este estudo insere-se na área de Literatura Comparada pelo viés da interdisciplinaridade, o que possibilita o diálogo com outros campos do conhecimento como a psicanálise, a sociologia e a história. Foi possível evidenciar que o script narrativo de Celeste e O perdão desenha-se na contramão do cânone naturalista, na medida em que não subscreve o discurso perpassado pelo cientificismo, que reduz o sujeito feminino a um corpo histérico. O discurso narrativo das obras preserva a natureza humana das personagens, pois se distancia do estereótipo inscrito no modelo naturalista e evidencia o ponto de vista da narração feminina. / Brazilian literary historiography has been constructed, so far, on texts considered canonical, written by male writers, which has meant an invisibility of the production of female writers, particularly of the XIX and beginning of the XX centuries. In the last century, from the year of 1980 onwards, gender studies began to develop in Brazil, bringing into focus questions related to gender differences and women`s place in society, promoting nationwide researches about woman writers and discussions on the literary cannon and criteria of value judgements. In this context, this thesis approaches two forgotten gaúcha writers and two of their novels, Maria Benedita Câmara Bormann, with Celeste (1893), and Andradina América Andrade de Oliveira, with O Perdão (1910). The investigation of this corpus examines the insertion of these women writers in the historical-cultural context of their time, analyzes the space of the fictional universe through the representations of gender, female body, and the relations between female subject and patriarchal ideology and also examines plot and narration as a way to verify how the works enter into a dialogue with the deological formation of fin de siècle. The analysis is based on the appropriation of analytical categories from feminist theory such as gender as norm and critique within the context of power relation and patriarchal ideology in the light of which the reading of the novels illustrates the degree to which the texts construct, reproduce, and subvert norms of gender and intervene in the mandatory social arrangements in their time. This study defines itself within the area of comparative literature not only in terms of its methodology but also by means of an interdisciplinary focus. The study shows how the narrative designs of Celeste and O perdão intervene in the current naturalist form as they do not subscribe the discourse of scientificism that reduced the female subject to a hysterical body. The narrative discourse preserves the human qualities of the female subjects and highlight a female narrative voice.