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O literario e o não-literario nos textos e imagens do periodico ilustrado O Novo Mundo (Nova Iorque, 1870-1879)Campos, Gabriela Vieira de 25 April 2003 (has links)
Orientador : Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T07:25:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação de mestrado trata de algumas particularidades do jornal O Novo Mundo, editado por José Carlos Rodrigues, o qual via os Estados Unidos, e não a França, como modelo de progresso e ilustração a ser seguido - a começar pela abolição da escravatura e a implantação do trabalhado assalariado. Tal periódico, que era editado em Nova Iorque, parece ser exemplar no que diz respeito ao momento de impasse nos meios culturais do Brasil da década de setenta do século XIX. Positivismo fTancês lido à americana, o jornal pregava insistentemente, através de artigos assinados ou não - alguns com pseudônimos, a maioria sem assinatura -, a literatura científica, a obra útil que pode auxiliar no progresso da nação. A concepção do que era tido como literário, assim como a função da literatura (a função que ela deixa de assumir, a que ela quer assumir), são questões que aparecem em O Novo Mundo e merecem uma atenção cuidadosa. Como conciliar uma literatura "mais prática e útil" com a tradição literária? Como preservar a identidade nacional com a intromissão dos modelos internacionais de progresso, evolução e ciências? Esses e outros temas são discutidos nesta dissertação.
A presença do poeta maranhense Joaquim de Sousa Andrade, o Sousândrade, na equipe de redatores traz mais interesse ainda à folha; portanto, o jornal agrupa, de um lado, um entusiasta do progresso (Rodrigues), e, de outro, o crítico e ousado autor de "O inferno de Wall Street". No jornal pode-se acompanhar uma série de elementos de um ambiente cultural
típico das últimas décadas do século dezenove. Qual seja: o gosto pelas descobertas científicas, os textos instrutivos, mais ou menos narrativos, mais ou menos folhetinescos, o material que era feito a partir das gravuras, as resenhas críticas, as notas e as crônicas. São fTagmentos,em sua grande parte híbridos, que, colados ou sobrepostos, contribuem para a reflexão sobre os vínculos entre imprensa e literatura / Abstract: This dissertation talks about some particularities of the Novo Mundo newspaper,edited by José Carlos Rodrigues, who saw the United States, and not France, as model of progress and illustration to be followed - starting with the abolition of the slavery and the implantation of the wage-earning work. This newspaper, that Wasedited in New York, seems to be exemplary of the moment of impasse in the cultural environrnent of Brazil in the decade of seventy of the XIX century.
French positivism read on an American way, the periodical supported insistendy, through signed artic1es or not - some with pseudonyms, the majority without signature -, a scientific literature, the useful workmanship that can assist the nation' s progresso The conception ofwhat it was had as literary, as well as the function ofliterature (the function that it doesn't assume, the one that it wants to assume), are some questions that appears in Novo Mundo and requires a careful attention. How to conciliate a more practical and useful literature with the literary tradition? How to preserve the national identity against the
intromission of intemational models of progress, evolution and sciences? These and other subjects are under discussion in this dissertation. The presence of the poet Joaquim de Sousa Andrade, the Sousândrade, in the team of editors still brings more interest to the newspaper~ so, in the periodical worked Rodrigues, an enthusiastic of the progress, in one way, and, in another way, the critic and bold author of OInferno de WallStreet. In the periodical, a series of elements of a typical cultural environrnent of the last decades of century nineteen can be followed. Which is: the enthusiasm for the scientific discoveries, the instructive texts, more or less narrative, more or less like the feuilletons, the material that was done from the engravings, the critic reviews, notes and chronic1es.They are fragments, in its great part hybrid, that, glue or overlapped, contribute for the reflection about bonds between the press and literature / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária
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Estudo e implementação de um processo de fabricação de microponteiras de Si utilizando plasma de hexafluoreto de enxofre e oxigenioMologni, Juliano Fujioka 25 November 2004 (has links)
Orientador: Edmundo da Silva Braga / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:36:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2004 / Resumo: Desenvolvemos e caracterizamos um processo de fabricação de microponteiras de silício utilizando plasma de radiofreqüência (RF). Foram estabelecidos processos de corrosão iônica reativa (RIE) do silício e dióxido de silício em um reator de placas paralelas utilizando SF6 e a mistura gasosa SF6/O2. Foram caracterizadas as grandezas exigidas ao processo de fabricação, tais como taxa de corrosão, seletividade, anisotropia e qualidade da superfície, e foram comparadas a outros processos. Foram analisados e caracterizados os mecanismos de corrosão do processo desenvolvido. Microponteiras de silício com diferentes razões de aspectos foram caracterizadas e fabricadas utilizando a mistura gasosa em diferentes proporções. Os melhores resultados foram obtidos utilizando-se um plasma com uma concentração de 25% de oxigênio e 75% de hexafluoreto de enxofre / Abstract: We have developed and characterized a silicon microtip fabrication process using radiofrequency (RF) plasma. Reactive Ion Etching processes of silicon and silicon dioxide in a parallel plate reactor were established using SF6 and SF6/O2 gas mixture. The parameters of the fabrication process, such as the etch rate, selectivity, anisotropy and surface quality were characterized and compared with other processes. The etching mechanisms of the developed process were analyzed and characterized. Silicon microtips with different aspect ratios were fabricated and characterized using the gaseous mixture at different concentrations. The best results were obtained using plasma comprised of 25% of oxygen and 75% of sulfur hexafluoride / Mestrado / Eletrônica, Microeletrônica e Optoeletrônica / Mestre em Engenharia Elétrica
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Rio Pinheiros : interpretação gráfica da paisagem / Rio Pinheiros : a graphic interpretationLuengo, João Carlos, 1980- 12 May 2013 (has links)
Orientador: Marcio Donato Périgo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T05:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo discutir a poesia da gravura em metal através do registro visual (feito através da observação direta em chapas de ferro preparadas para água-forte) do ambiente urbano do Rio Pinheiros , localizado na capital paulista / Abstract: The main objetctive of this present study is to discus the visual poetry of metal engraving throught the visual register (done directly from observation in iron plates prepared to be etched) of the Rio Pinheiros urban environment in São Paulo / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais
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A arte para o povo por meio das gravuras do Clube de Gravura de Porto Alegre e do Club de Grabado de MontevideoWiadetski, J?ssica Tuany 29 August 2018 (has links)
Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2018-10-03T17:24:44Z
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Previous issue date: 2018-08-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / La presente tesis de maestr?a trata de comprender la actuaci?n de los Clubes de Grabado de Porto Alegre y de Montevideo, dentro del marco temporal de las d?cadas de 1950 y 1960, en el contexto de la Guerra Fr?a. El grabado es utilizado por los clubes como medio de difusi?n art?stica y herramienta de concientizaci?n social y valorizaci?n de temas populares, a partir de sus variados niveles de compromiso pol?tico y social, de acuerdo con el club analizado. Esas agremiaciones buscaban la producci?n del arte para el pueblo y sobre el pueblo, de manera que ?ste fuera retratado en sus universos del cotidiano y del trabajo. Tomando tal direcci?n art?stica y pol?tica, los clubes siguieron por el Realismo Social en vez de adoptar el Realismo Socialista, no teniendo en cuenta a los dogmas sovi?ticos, a pesar de compartir el imaginario art?stico de izquierda. A lo largo de esta tesis de maestr?a, es realizado un breve hist?rico del grabado y sus funciones art?sticas, sociales y su potencialidad para la escritura de la historia. A continuaci?n, por medio de una perspectiva comparativa, son relatadas las experiencias de los clubes de grabado, que se encuentran en el panorama hist?rico nacional e internacional de la Guerra Fr?a y se habla sobre sus intenciones ut?picas. Despu?s, son analizados los grabados seleccionados de ambos los clubes, de modo que puedan ser expresadas las memorias que est?n en ellos, sus vestigios de otras temporalidades y resignificaciones en el transcurso del tiempo y los motivos que las inspiraron. / A presente disserta??o procura compreender a atua??o dos Clubes de Gravura de Porto Alegre e de Montevid?u, dentro do marco temporal das d?cadas de 1950 e 1960, no contexto da Guerra Fria. A gravura ? utilizada pelos clubes como meio de difus?o art?stica e ferramenta de conscientiza??o social e valoriza??o de temas populares, a partir dos seus variados n?veis de engajamento pol?tico e social, de acordo com o clube analisado. Essas agremia??es procuravam a produ??o da arte para o povo e sobre o povo, de maneira que este fosse retratado nos seus universos do cotidiano e do trabalho. Seguindo tal vi?s art?stico e pol?tico, os clubes enveredaram pelo Realismo Social em vez de adotarem o Realismo Socialista, n?o se alinhando aos dogmas sovi?ticos, apesar de compartilharem o imagin?rio art?stico de esquerda. Ao longo da disserta??o, ? feito um breve hist?rico da gravura e suas fun??es art?sticas, sociais e sua potencialidade para a escrita da hist?ria. Em um segundo momento, atrav?s de uma perspectiva comparativa, s?o relatadas as experi?ncias dos clubes de gravura, inseridos no panorama hist?rico nacional e internacional da Guerra Fria e se discorre sobre suas inten??es ut?picas. Ap?s, s?o analisadas gravuras selecionadas de ambos os clubes, de modo que possam ser exprimidas as mem?rias nelas contidas, os seus vest?gios de outras temporalidades e ressignifica??es ao longo do tempo e os motivos que as inspiraram.
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Pequenos ritos secretos: gravura e autoficçãoOliveira, João Victor Silva 17 November 2017 (has links)
Submitted by João Victor Silva Oliveira (joaovellho@gmail.com) on 2017-11-28T22:21:58Z
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JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) / FAPESB / Fruto de questões que concernem os processos de criação em gravura, esta
pesquisa compreende, a um só tempo, uma investigação prático-teórica na linha de
Processos Criativos em Artes Visuais, fundada na autoficção e seus ritos. Desde a apropriação de experiências pessoais do artista-pesquisador, buscou-se reconstruir, reconfigurar e resignificar os fatos vividos numa poética, instaurando obras de caráter autobiográfico forjado. Tendo como método a autoficção, potência narrativa de criar existências outras que se desdobram na obra e na vida mesma, perturbando ferramentas e técnicas para encontrar novas possibilidades de criação em gravura que se desdobraram num corpo-matriz, suas impressões em gesso e a exposição individual ‘Último ato de orgulho’, combinando princípios poéticos, tais como: farsa, ficção, vazio, tempo, superfície, imersão, contato, impressão. Ademais instituiu-se diálogo com o pensamento de outros autores e artistas como Jorge Larrosa (1959-),John Dewey(1859-1952), Diana Klinger (1973-), Rosalind Krauss (1941-), Clarice
Lispector (1920-1977), Félix González-Torres (1957-1996), kiki Smith (1954-),
Leonilson (1957-1993) e Rachel Whiteread (1963-).
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Caos aparente : sinais graficos / Apparent chaos : graphical signalsPerigo, Marcio Donato, 1949- 11 December 2009 (has links)
Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:57:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo: Nesta tese a teoria passa consciente pelo terreno movediço da análise, para o terreno sólido dos fatos. A intenção, os modelos, as referências, a atitude tomada na construção dos trabalhos realizados, e o adensamento de imagens provocaram uma leitura de meus trabalhos formulada agora nesta tese. Esta leitura pretende demonstrar, também através de uma exposição, a importância de um método constituído em um ateliê. Local onde o processo de realização e a construção das ideias de expressão plástica não são lineares, com começo, meio e fim, e possuem derivações poéticas, com um ir e vir sugerindo uma estrutura helicoidal. Partindo de dois procedimentos básicos: um clássico ou acadêmico, realizado através do conhecimento formal e o segundo: espontâneo, feito seguindo critérios subjetivos com relação ao ponto, à linha e à mancha gráfica, escolhemos várias séries de gravuras, projetos realizados em marcenaria e fotos do ateliê. As gravuras, agora apresentadas, foram feitas em um período que abrange 18 anos e intitulam-se Caos Aparente. Durante a pesquisa deste doutorado, esses trabalhos foram escolhidos para buscar um outro significado dos sinais gráficos. / Abstract: In this dissertation, theory runs consciously through the volatile terrain of analysis toward the solid terrain of facts. The intention, models, references and attitude taken in constructing the artwork as well as the deeper working on the images provoked a reading of my work that is formulated in this dissertation. Besides the exhibit, this reading intends to demonstrate the importance of a method constituted in a workshop a place were the process of creation and the construction of ideas of plastic expression are not linear going from beginning, then the middle to the end. Rather there are poetic derivatives, within a coming and going that suggests a helical structure. Various series of prints were chosen among projects that were conducted and among workshop photographs; from these, two basic procedures were the starting point, the first being a classical or academic procedure, conducted by means of formal knowledge and the second being spontaneous, undertaken according to subjective criteria in relation to the point, line and graphical smear. The prints that are presented were produced over a period of 18 years and they have been named Apparent Chaos. During this doctoral study, these works were chosen as a means of signifying the graphic sign. / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes
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Gravobraduras: processos de impressão e objetos de estrutura dobrada / Gravobraduras: printmaking processes and folding objectsÁvila, Eduardo Araújo de 27 March 2014 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-30T18:43:27Z
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Previous issue date: 2014-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents the outcomes of a research master’s degree in Art and Visual Culture,
which consists of experiments in printmaking and in studies on the use of foldings as
matrices, whose poetic concept is defined as “gravobraduras”. The study has as reference
the wrapping culture (tsutsumu bunka), which involves not only the study of origami, but
also about other practices, such as furoshiki, that include the production of involucres and
wrappings. The reference in question alludes to “practice of Japanese gift” and the artistic
production of this work to the “wanderings of Japanese immigrants in Brazil”. Therefore,
the primary objective of this research is to analyze what are the paths, sometimes errant
sometimes constant, in which the image generated by the “matrix folding” travels up to
become a visual pattern, but also evaluate the development of the artistic production in
three methods of printing: by high relief (matrix folding), by permeation (silkscreen) and
by digital means. The research also involves reflections on artistic creation as creating networks,
according to Cecilia Salles, who emphasizes that are important the concomitant actions
and the establishment of links between relevant subjects to the research to generate
its own methodology and poetic. / Este trabalho apresenta os (des)dobramentos de uma pesquisa de mestrado em Arte e
Cultura Visual, que consiste nas experimentações em gravura e nos estudos sobre o uso
de dobraduras como matrizes, cujo conceito poético é definido como “gravobraduras”. O
estudo tem como referencial a cultura do invólucro (tsutsumu bunka), e que envolve não
apenas os estudos sobre origami, mas também sobre outras práticas, como o furoshiki,
que abrangem técnicas de produção de envoltórios e embrulhos. O referencial em questão
alude à “prática japonesa de presentear” e a produção artística deste trabalho às “errâncias
dos imigrantes japoneses pelo Brasil”. Assim sendo, o objetivo primordial dessa pesquisa é
analisar quais são os trajetos, ora errantes ora constantes, que a imagem gerada pela “matriz
dobrada” percorre até tornar-se um padrão visual. Também avaliar o desenvolvimento
da produção artística em três métodos de impressão: por alto relevo (matriz dobrada), por
permeação (serigrafia) e por meio digital (sublimação). A pesquisa também envolve reflexões
sobre a criação artística como redes de criação que, segundo Cecília Salles, destaca
como importantes as ações concomitantes e o estabelecimento de nexos entre assuntos
relevantes à pesquisa para a geração de metodologia e poética próprias.
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Imagem gravada: das matrizes de papelão e cola vinil às impressões em encavo / Image engraved: from cardboard matrixes and glue vinyl to chalcography impressionsDeus, Helder Amorim Silva Borges de 07 April 2016 (has links)
Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:34:46Z
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Previous issue date: 2016-04-07 / The research entitled Image engraved: from cardboard matrixes and glue
vinyl to chalcography impressions proposes a study in two steps. In the first
instance, it aims the production of matrixes and engravings, exploring the
combination, materiality and the versatility of two materials which are
considered alternative when compared to the traditional use of wood for
woodcuts, of metal plates for chalcography, of linoleum for linocuts and
stones for lithographs: the cardboard and glue vinyl. Then, these matrixes,
which emphasized the chalcography’s processes, were presented to one
group of visually impaired sharing narratives constructed by dialogues
between our interpretations. / A pesquisa intitulada Imagem gravada: das matrizes de papelão e cola vinil
às impressões em encavo propõe um estudo em duas etapas. Em um
primeiro momento, dedica-se à produção de matrizes e gravuras explorando
a combinação, a materialidade e a versatilidade de dois materiais
considerados alternativos, quando comparados ao tradicional uso da madeira
nas xilogravuras, das chapas de metal nas calcografias, do linóleo nas
linóleogravuras e da pedra calcária nas litografias: o papelão e a cola vinil.
Em seguida, essas matrizes, que deram ênfase aos processos de impressão
em encavo, foram apresentadas a um grupo de deficientes visuais
compartilhando narrativas construídas pelos diálogos entre as nossas
interpretações.
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A poética do labirinto: percursos e passagens na gravuraMacedo, Jarbas Gama, Macedo, Jarbas Gama 27 March 2014 (has links)
Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T12:50:40Z
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Previous issue date: 2014-03-27 / Sem bolsa / A pesquisa apresentada foi desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da UFPel e teve como ponto de partida minha produção artística, realizada entre 2012 e 2013. Para tanto, foram utilizados procedimentos inerentes ao campo da gravura. Os conceitos percurso e passagem definem o ato de gravar e de imprimir, respectivamente. Destaca-se que esses procedimentos são vistos como um processo cíclico capaz de conectar as imagens. As marcas e sulcos realizados sobre a superfície de pisos vinílicos que compõem as matrizes e as impressões cujas imagens são transferidas de um suporte para outro. Dessa forma, esses procedimentos assumem autonomia. O objeto de estudo da presente investigação refere-se aos deslocamentos e as transformações que ocorrem com a imagem de um trabalho em relação ao seguinte e às interligações entre eles. Também são considerados os entrelaçamentos entre as matrizes e as estampas que se conectam e que constituem uma rede de imagens. A referida rede é compreendida como um labirinto, formada por obras/matrizes, que carregam em suas superfícies imagens labirínticas. Também é considerada a experiência de gravar essas imagens, ou seja, de percorrer esses labirintos. Para refletir sobre essas conexões as leituras de Lucia Leão, contribuíram com o conceito de estética do labirinto e Umberto Eco com o conceito de elenco visual. Esta proposta busca contribuir com novas alternativas para repensar o campo da gravura contemporânea. / The study explored in Mestrado em Artes Visuais UFPel is about my artistic process done in the period of 2012 and 2013. Therefore, procedures inherent engraving field. The concepts of journey and passage define the act of writing and printing, respectively. It is important to highlight that these procedures have been seeing as a cyclical process able to connect images. Marks and ridges made on the surface of vinyl flooring will compose the matrices and prints whose images are transferred from a support for each other. Thus, these procedures assume autonomy. The object of study is about displacements and changes that happen with the image of a work in relation to the following one and the interconnection between them. It is also considered the interdependence between the matrices and the prints, which are linked together and make a network of images .The network is understood as a labyrinth composed by works/matrices that carry on their surfaces labyrinthine images. It is considered the experience of engraving images as well, it means, to travel into the labyrinths. To think about these connections, Lucia Leon readings adds the concept of aesthetics of the labyrinth; and Umberto Eco brings the concept of the visual list. This proposal aims to contribute with new alternatives to reconsider the field of Contemporary engraving.
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Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949-1956) : arte e projeto políticoDuprat, Andréia Carolina Duarte January 2017 (has links)
A presente dissertação, Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949-1956): arte e projeto político, estuda a ação de um grupo de artistas vinculados ao projeto cultural do Partido Comunista do Brasil que dedicou sua produção para a popularização da arte como meio de conscientização política. Esses artistas, entre os quais se destacam Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues, tinham na gravura um meio privilegiado para essa difusão, procurando explorar temas da cultura popular e vinculá-los a uma pauta de luta contra a exploração capitalista e o imperialismo norteamericano. Enquanto o Clube de Gravura de Porto Alegre era o principal espaço de articulação para esses agentes, a revista Horizonte colocava-se como veículo para circulação de imagens e de promoção de debates vinculados a este projeto. O primeiro capítulo deste trabalho trata do contexto em que se formou o Clube de Gravura de Porto Alegre e sua inserção no campo artístico do Rio Grande do Sul. No segundo capítulo, é realizado um levantamento da atuação desses artistas no ambiente cultural da capital sulina, principalmente na Associação Francisco Lisboa, assim como são enfatizadas as ações voltadas ao grande público, como a colaboração na campanha pela paz e as exposições de gravura, que tinham como finalidade despertar a consciência crítica da classe trabalhadora por meio da arte. No terceiro e último capítulo, são abordadas as influências recebidas, como o realismo socialista, o zhdanovismo e a gravura chinesa, como também possíveis diálogos com outros movimentos, tal qual o tradicionalismo gaúcho. Essa parte se encerra com o balanço da produção do grupo ocorrida vinte anos depois, em um momento de críticas e análises contraditórias em relação à sua proposta original. / The present work entitled Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949- 1956): arte e projeto político, studies the actions of a group of artists related to a cultural project of the Partido Comunista do Brasil which dedicated its artistic production to popularize art as a mean to political conscientization. Among the artists involved in this movement Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues outstanded by using engraving as a privileged mean to difuse the ideas of the movement exploring themes such as popular culture linking them as a way to draw attention to the capitalist exploration and the North-American imperialism. The Clube de Gravura de Porto Alegre was the main space for artistic production of the project and the Horizonte magazine was its most important vehicle of image circulation and promotion of debates. The first chapter of this work is about the context in which the Clube de Gravura de Porto Alegre was created and its insertion in the Rio Grande do Sul artistic field. In the second chapter, the insertion of these artists in the cultural environment of Porto Alegre is described, mainly in the Associação Francisco Lisboa, as well as their actions for the great public as the collaboration in a peace campaign and the engraving exhibitions whose purpose was to awake the critical awareness of the working class through art. In the third and last chapter, the influences which acted in these artists are addressed such as the socialist realism, zhdanovism and the Chinese engraving, as well as a possible relation with other movements such as regional culture. This part ends with an evaluation of the group production occurred twenty years later at a time of criticism and contradictory analyzes regarding to its original proposal.
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