O tema da razia de gado (boēlasía) é uma constante nos textos conservados da tradição épica grega arcaica, nos quais figura na forma de narrativas breves ou de referências alusivas. Apesar disso, pouco se escreveu acerca desse tema, e os poucos estudos realizados se concentraram apenas na consideração da recorrência boēlasía como um reflexo da importância do gado na economia da honra típica dos poemas homéricos ou na sua explicação como um derivado de estruturas míticas herdadas do protoindo-europeu. É justamente essa lacuna que esta tese se propõe a atacar, por meio da recolha e cotejo de parte das narrativas e referências homéricas a essa atividade e do seu exame a partir dos referenciais teóricos e metodológicos oriundos da crítica oralista do épos arcaico, particularmente os métodos de análise temática que partem da recepção dos poemas. / The cattle-raid (boēlasía) theme is a constant in the preserved texts of the tradition of Greek archaic epic, wherein it appears either in the form of brief narratives or of allusive references. Nonetheless, little has been written about this theme, and the few studies there are have focused only in the consideration of the recurrence of the boēlasía as a reflex of the importance of cattle in the honour economy typical of the homeric poems or in its explanation as a derivation of mythical structures inherited from the proto-indoeuropeans. This dissertation aims precisely at such blind spot, recovering and comparing part of the homerical references to this activity and examinig them via theoretical and methodological insights originated in the oralist critical tradition of the archaic épos, particularly those theme-based analytical methods that take into consideration the reception of the poems.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 400345.pdf: 1011202 bytes, checksum: 6008dffe2a42780b7b8266dc80ec8321 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / Esta disserta??o dedica-se a avaliar criticamente os m?ritos do empreendimento realizado por Martha C. NUSSBAUM na sua obra Frontiers of Justice, em que se prop?e elaborar uma nova teoria da justi?a escorada em sua tese das Capacidades Humanas Centrais. Pretende a Autora elaborar uma teoria da justi?a que parta dos elementos b?sicos extra?dos da doutrina contratualista desenvolvida por John RAWLS, mas que n?o se mantenha adstrita a estrutura formal do puro procedimentalismo sugerido na obra rawlsiana. Para tanto, sugere NUSSBAUM seja o contratualismo rawlsiano complementado naquilo que possui de positivo por meio de elementos substanciais que s?o extra?dos da ?tica aristot?lica, produzindo, com isso, uma esp?cie de contratualismo aristot?lico. Mescla a Autora, desse modo, dentro de uma ?nica teoria de justi?a elementos te?ricos que s?o extra?dos de tr?s tradi??es filos?ficas distintas e possivelmente rivais, quais sejam: a tradi??o cl?ssica, a moderna e a p?s-moderna. Nesses termos, o presente estudo assume como objetivo espec?fico analisar a viabilidade do projeto que pretende conjugar tradi??es filos?ficas distintas e que possuem conceitos b?sicos e elementos fundantes que poderiam ser interpretados, inclusive, como inconcili?veis entre si. Assim, seguindo os ensinamentos de Alasdair MACINTYRE acerca das dificuldades de comensura??o e tradu??o de conceitos oriundos de tradi??es filos?ficas distintas, pretende-se avaliar o sucesso de NUSSBAUM ao apresentar uma teoria da justi?a que combina o realismo aristot?lico com o construtivismo rawlsiano, sendo que, para tanto, ser? necess?rio demonstrar que entre uma e outra tradi??o existem elementos suficientemente comuns e compartilh?veis que permitem a estrutura??o de um novo modelo de pensamento que seja superior ?s duas tradi??es anteriores, fornecendo uma estrutura te?rica mais complexa e que explique com maior coer?ncia os defeitos e a eventual parcialidade dos pontos de vista sendo superados.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 454970.pdf: 1613338 bytes, checksum: feb0cc448f4d4940622ab46a4a16624c (MD5) Previous issue date: 2014-01-17 / This thesis argues that the doctrine of spoudaios presented in the Nicomachean Ethics received the influence of the homonymous doctrine elaborated by the Cynicism several decades before the writing of the treatise of Aristotle. As asserted by the Cynics, the Stagirite says that happiness is the prize of excellence of character and this is only achieved by the spoudaios who is the personification of the criterion of excellent desires and rational measure that makes virtuous the action. The other agents should follow the spoudaios in his conduct because he is the paradigm of the human character's excelence. Aristotle began his research in ethics under the influence of Platonism and modified their philosophical orientation when realize that the doctrine of his master would lead to unsolvable aporias when applied to human action. In the Nicomachean Ethics, following the Cynic perspective, Aristotle developed his doctrine of ethic virtue having in the spoudaios its central figure. / Esta tese sustenta que a doutrina do spoudaios apresentada na ?tica a Nic?maco recebeu a influ?ncia da doutrina hom?nima elaborada pelo Cinismo v?rias d?cadas antes da reda??o do tratado de Arist?teles. Tal como asseveravam os c?nicos, o Estagirita afirma que a felicidade ? o pr?mio da excel?ncia do car?ter e esta somente ? atingida pelo spoudaios que ? a personifica??o do crit?rio dos desejos excelentes e da medida racional que torna virtuosa a a??o. Os demais agentes devem seguir o spoudaios em sua conduta porque ele ? o paradigma da excel?ncia do car?ter humano. Arist?teles iniciou suas pesquisas em ?tica sob a influ?ncia do platonismo e modificou sua orienta??o filos?fica ao perceber que a doutrina de seu mestre levaria a aporias insol?veis quando aplicada ?s a??es humanas. Na ?tica a Nic?maco, seguindo a perspectiva c?nica, Arist?teles desenvolveu sua doutrina da virtude ?tica tendo no spoudaios a sua figura central.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 395115.pdf: 1186032 bytes, checksum: c8b4c670c01a70ac5656bb99ecba1173 (MD5) Previous issue date: 2007-08-01 / A presente tese visa articular a rela??o entre ju?zo e discurso a partir das reflex?es propostas por Arist?teles em duas de suas obras: De Anima e Ret?rica. O elemento comum que permite aproximar um e outro texto, um e outro entendimento, reside na concep??o aristot?lica de alma. Uma vez que a ret?rica visa produzir um ju?zo atrav?s do discurso, ? natural que o conhecimento adequado daquilo que recebe, reage e processa o discurso, isto ?, a alma, garanta uma maior efici?ncia ao discurso retoricamente constru?do. Trata-se, portanto, de aproximar duas dimens?es complementares e que n?o foram explicitamente relacionadas e sistematizadas por Arist?teles em uma investiga??o pr?pria

Este trabalho consiste no estudo introdutório e tradução da comédia O Díscolo, de Menandro, autor grego do século IV a.C. A primeira parte do estudo contempla a apresentação da comédia em seu contexto e sua estrutura dramática. A segunda parte é dedicada à análise das personagens - por ser uma comédia que privilegia os caracteres, julgo importante estender-me sobre eles. Essa seção divide-se em nove partes, cada uma dedicada a uma personagem, exceto no caso da primeira seção intitulada A Divindade, que apresenta uma análise sobre o deus Pã e as Ninfas; e a quinta seção, intitulada Personagens femininas, que traz a análise da menina, filha de Cnêmon, de Simica, e da mãe de Sóstrato. A tradução, segunda realizada no Brasil a primeira é de Mário da Gama Kury tem o objetivo de divulgar a obra do autor grego para o público brasileiro em geral. Com esse intuito, o texto foi vertido para o português em prosa, procurando-se manter o seu ritmo fluido e sua linguagem. Além disso, a linha do verso foi mantida para facilitar a consulta ao original grego. / This work consists in the introductory study and translation of the comedy Dyskolos, of Menander, Greek author of the fourth century BC. The first part of the study includes the presentation of comedy concerning its context and its dramatic structure. The second part is devoted to the analysis of the characters - as a comedy that emphasizes the characters, I consider it important. This section is divided into nine parts, each one devoted to one character, except for the first section entitled The Divine, which presents an analysis of the god Pan and the Nymphs, and the fifth section, entitled Female characters, which conveys the analysis of the girl, the daughter of Knemon of Simike, and of Sostratos mother. The translation, the second one developed in Brazil the first is by Mario da Gama Kury aims to disseminate the work of the Greek author to the Brazilian public. With this purpose, the text was converted to Portuguese on prose, trying to keep its rhythm and language. Besides that, the line of the verse was kept to make it easier the consultation with the original.

Diferentemente das recorrentes assertivas sobre o comprometimento político dos intelectuais gregos no Império, a nosso ver, a partir do século II d.C., a chamada Segunda Sofística é um indicativo do movimento cultural grego iniciado no século I d.C. Embora seus integrantes apresentem intenções distintas em seus escritos, os intelectuais gregos do Império participam de estilos e temáticas narrativas semelhantes. No caso de Plutarco, e essa é a nossa tese central, demonstramos que nosso autor não compôs sua obra para exaltar ou glorificar o Império romano ou ainda a cultura grega. Sendo assim, seus escritos representam a expressão da singularidade e da utilidade da tradição cultural grega para o fortalecimento político do Império. O objetivo principal de Plutarco está, pois, em construir uma identidade grega no Império, pautada na história de seu povo e em sua tradição cultural, para exibir ao mundo romano a contribuição dos gregos para a formação do Império. / Differently from the usual assertions about the Greek intellectuals\' political compromise with the Empire, in our perspective, as from the second century A.D., the so called Second Sophistic is an indicative of the Greek cultural movement started in the first century A.D. Although its members present distinct intentions of their writings, the Greek intellectuals of the Empire develop similar styles and themes through their narratives. Considering Plutarch\'s case, and this is the core of our thesis, we demonstrate that our author did not write his work to exalt nor to glorify the Roman Empire nor the Greek culture. His writings represent the expression of the singularity and the usefulness of the Greek cultural tradition for the political strength of the Empire. Plutarch\'s main objective is to build a Greek identity in the Empire, based on the history of the people and their cultural tradition to exhibit the Greeks\' contribution to the formation of the Roman Empire.

Os historiadores da filosofia parecem quase todos de acordo ao atribuir a Parmênides o início da reflexão a respeito do ser. Mas no Poema encontramos também um discurso a respeito do não-ser. A deusa, a voz de Parmênides, diz que o caminho do não-ser é caminho impercorrível e que ademais, o não-ser não pode nem ser dito e nem ser pensado como origem da geração e da corrupção das coisas. Melisso aparentemente leva esse preceito à últimas conseqüências, pois se não há geração e corrupção, para ele o mundo é infinito, eterno, uno e imutável. Além disso, Melisso nega totalmente os fenômenos, julgando-os um engano dos sentidos. Surge a pergunta: eles estarão falando do mesmo não-ser? Este trabalho tem por objetivo estabelecer as noções respectivas de não-ser em Parmênides e em Melisso. Verificadas as noções de não-ser, elas são comparadas de forma a evidenciar as diferenças: a noção de não-ser de Parmênides aponta para a contradição (noção ontológica); a noção de não-ser de Melisso aponta para o nulo (noção lógica). O trabalho conclui que Melisso transgride o preceito da deusa parmenidiana, usando o não-ser no discurso e no pensamento, pois para ele já não era um conceito contraditório, mas um conceito de ausência, próximo ao nosso conceito de zero. Como complemento, a pesquisa aponta que na seqüência histórica, o conceito de não-ser criticado pelos filósofos posteriores é mais o conceito de Melisso do que aquele de Parmênides. Esse apontar complementar é obtido com um rápido sobrevôo nas filosofias de Górgias e de Platão, com o intuito de abrir a problemática dos próximos passos da pesquisa. Nosso trabalho confirma também o isolamento histórico de Parmênides, tendo sido um inovador sem seguidores. / Almost all the philosophy historians seem to agree attributing to Parmenides the beginning of the reflection about being. In the Poem, however, we also find a speech about not being. The goddess, voice of Parmenides, says that the way of not being is a non accessible way and furthermore not being cannot be said nor thought as the origin of coming-to-be and passingaway of all things. Melissus seems to convey that precept to its boundaries, for if there is no coming-to-be and no passing-away, the world is infinite, eternal, one and immutable. Furthermore, Melissus denies the entire world of experiences, considering it a mistake of senses. There arises a question: are they speaking about the same? This work aims to set up the notions of not being in Parmenides and Melissus. Once examined that notions, they are confronted to make evident he difference: the notion of not being in Parmenides points towards a contradiction (ontologic notion); the notion of not being in Melissus points towards the null (logic notion). The work reaches the conclusion that Melissus transgresses the precept of the parmenidian goddess, using not being in saying and thinking, for it wasnt, in his vision, a contradictory concept, but a concept of absence, close to our concept of zero. In order to complement, our inquiry indicates that, in the historical sequence, the concept of not being rejected by subsequent philosophers is more the Melissus concept than Parmenides one. The direction given is obtained in a quickly overflying in Gorgias and Platos philosophies, with the aim of opening the problematic to next steps of inquiry. Our work confirms also the loneliness of Parmenides, for he was a renovator without followers.

Essa dissertação tem como objetivos a tradução ao português brasileiro e o estudo de duas declamações, quais sejam O jovem herói (Decl. 5) e O velho sovina (Decl. 6), creditados a Corício de Gaza, um professor de retórica cuja produção se situou na primeira metade do séc. VI d.C. Primeiramente, apresentam-se as traduções. Em seguida, o estudo, que é dividido em dois blocos: o primeiro capítulo busca contextualizar o corpus tendo em vista a conjuntura histórico-literária na qual ambas as declamações se inserem. O segundo capítulo corresponde à analise descritiva e interpretativa das principais características estilísticas, linguística e argumentativa de ambos os textos. / The main goals of this research are the translation into Brazilian Portuguese and an introductory study of two declamations, The Young Hero (Decl. 5) and The Miser Old Man (Decl. 6), credited to Choricius, a teacher of rhetoric who worked and lived in the 6th century Gaza. Firstly, I present the translation, then the study, which is divided into two sections: in the first chapter I contextualize both declamations historically and in the literary sense. In the second chapter I present a descriptive and interpretative analysis of the main stylistic, linguistic and argumentative characteristics of both texts.

Por se tratar de um gênero flexível, o epigrama pode ser analisado em conjunto ou sozinho, propiciando diferentes recortes e abordagens metodológicas. Estudos acerca do epigrama fúnebre geralmente analisam os poemas de acordo com temas afins focando nos mortos: guerreiros mortos, mulheres mortas no parto, mortos no mar dentre outros. No entanto, uma abordagem dos epigramas fúnebres com visão descentralizada do morto permite investigação mais ampla de outros temas. Desse modo, a presente tese partiu dos estudos de Giuseppe Giangrande, Francis Cairns e Alexander Sens sobre epigramas fúnebres que lançam mão de elementos simposiais no intuito de analisar a função de tais elemento e verificar de que maneira os simposiais presentes nos epigramas fúnebres se perpetuam ou se modificam. Para tanto, foram selecionados epigramas do livro VII da Antologia Grega que possuem léxico simposial e fúnebre e, a partir dos identificados, foram configurados três grupos: 1) os dedicados ao poeta Anacreonte, 2) os dedicados às mulheres bêbadas e 3) os dedicados aos homens bêbados. Nos epigramas dedicados a Anacreonte, pode-se constatar que os elementos simposiais resgatam sua poesia e a filiam aos epigramatistas por meio da transformação do espaço funerário e das relações entre o transeunte-leitor e o poeta. Nos poemas dedicados às mulheres bêbadas, o consumo do vinho e o enterramento próximo aos locais de produção dele ressaltam a mobilidade das anciãs, o distanciamento de seus familiares e o caráter cômico das mortas por conta da caracterização da bebedeira. Por fim, nos epigramas fúnebres dedicados aos homens bêbados, evidenciam-se a moderação e a imoderação diante do consumo de vinho. Em alguns, a moderação está alinhada ao conceito poético de composição. Em outros, o excesso de vinho causa acidentes retratados com tom cômico e que advertem o transeunte-leitor a não cometer os mesmos erros. Outro grupo de epigramas se vale das referências simposiais para criar enigmas ao transeunte-leitor. O último, por sua vez, é composto por epitáfios para filósofos mortos por bebedeira. Evidencia-se aqui a tensão entre a moderação e os ensinamentos filosóficos, permeados pelos tons anedótico e cômico. Sugere-se, portanto, que a presença de elementos simposiais adquire função distinta de acordo com o grupo de mortos. Isto posto, observa-se que os epigramas do corpus de diferentes séculos lançam mão de simposiais que passam a ganhar nuances distintas. Isso permite afirmar que os epigramas fúnebres com elementos simposiais perpetuam a tensão criativa entre a tradição e a inovação, conceitos debatidos por Marco Fantuzzi e Richard Hunter, para além do período helenístico. / Because it is a flexible genre, the epigram can be analyzed in groups or alone. It provides researchers with different possibilities of epigram grouping and methodological approaches. Studies on funerary epigram frequently analyze the poems according to related themes focusing on the dead: dead warriors, women dead in childbirth, dead in the sea among others. However, an approach to funerary epigrams which does not focus on the dead allows a broader investigation of other themes. Thus, the present thesis was based on the studies of Giuseppe Giangrande, Francis Cairns and Alexander Sens on funerary epigrams that use sympotic elements in order to analyze the function of such elements and to verify how the sympotic found in funerary epigrams continue being used of if they suffer modifications. In order to do so, we selected epigrams from Book VII of The Greek Anthology that display sympotic and funerary lexicon and, departing from the , three groups of epigrams were identified: 1) those dedicated to the poet Anacreon, 2) those dedicated to drunk women and 3) those dedicated to drunk men. In epigrams dedicated to Anacreon, sympotic elements recover his poetry and connect it to the epigrammatists by means of the transformation of the funeral space and the relationship between the passerby and the poet. In poems dedicated to drunken women, the consumption of wine and their burial near places of wine production emphasize the mobility of old women, their distancing from their relatives and the comic character of the dead women due to the characterization of their drunkenness. Finally, in the funerary epigrams dedicated to drunken men, moderation and immoderation are evident. In some, moderation is aligned with poetic composition. In others, the excess of wine causes accidents portrayed with comic tone. These epigrams warn the passerby not to make the same mistakes as the dead they commemorate. Another group of epigrams uses sympotic references to create charades to the passerby. The last group, in turn, is composed by epitaphs for philosophers killed by drunkenness. Here we see the tension between moderation and philosophical teachings permeated by the anecdotal and comic tone. It is suggested, therefore, that the presence of sympotic elements acquires a different function according to the group of dead. Thus, it is observed that, although the epigrams were composed in different centuries, the portrayed gain different nuances, which allows us to conclude that funerary epigrams with sympotic elements also reflect the creative tension between tradition and innovation, as debated by Marco Fantuzzi and Richard Hunter.

Essa dissertação tem como objetivos a tradução ao português brasileiro e o estudo de duas declamações, quais sejam O jovem herói (Decl. 5) e O velho sovina (Decl. 6), creditados a Corício de Gaza, um professor de retórica cuja produção se situou na primeira metade do séc. VI d.C. Primeiramente, apresentam-se as traduções. Em seguida, o estudo, que é dividido em dois blocos: o primeiro capítulo busca contextualizar o corpus tendo em vista a conjuntura histórico-literária na qual ambas as declamações se inserem. O segundo capítulo corresponde à analise descritiva e interpretativa das principais características estilísticas, linguística e argumentativa de ambos os textos. / The main goals of this research are the translation into Brazilian Portuguese and an introductory study of two declamations, The Young Hero (Decl. 5) and The Miser Old Man (Decl. 6), credited to Choricius, a teacher of rhetoric who worked and lived in the 6th century Gaza. Firstly, I present the translation, then the study, which is divided into two sections: in the first chapter I contextualize both declamations historically and in the literary sense. In the second chapter I present a descriptive and interpretative analysis of the main stylistic, linguistic and argumentative characteristics of both texts.