O engano, enquanto reflexo da realidade, está representado em diversos gêneros literários e na literatura de várias épocas. Este trabalho analisa, primariamente, os antecedentes míticos, o léxico e a estrutura dramática dos enganos mencionados ou encenados em todas as tragédias conhecidas de Eurípides, completas ou fragmentárias. Precede a análise um breve estudo da teoria comportamental do engano e de sua presença na literatura antiga, notadamente a da Grécia (dos poemas homéricos até o fim do século -V), e um excurso sobre o engano na poesia pré-euripidiana e sua influência na tragédia grega. A última parte do estudo compreende uma sistematização da estrutura do engano euripidiano e de seu léxico. / Deception, as a reflex of our reality, can be found in many literary genres and literary compositions of all times. This work deals primarily with the mythical antecedents and with lexical and dramatical structure of deceits briefly described or staged in all known Euripides complete or fragmentary tragedies. A study on behavioral deception theory and its presence in ancient literature, specially in Greece from homeric poems until the fifth century B.C., with an excursus on deception in pre-euripidean poetry and its influence in Greek tragedy precedes the analysis. A systemization of lexical and structural characteristics of euripidean deception completes the study.

O tema da razia de gado (boēlasía) é uma constante nos textos conservados da tradição épica grega arcaica, nos quais figura na forma de narrativas breves ou de referências alusivas. Apesar disso, pouco se escreveu acerca desse tema, e os poucos estudos realizados se concentraram apenas na consideração da recorrência boēlasía como um reflexo da importância do gado na economia da honra típica dos poemas homéricos ou na sua explicação como um derivado de estruturas míticas herdadas do protoindo-europeu. É justamente essa lacuna que esta tese se propõe a atacar, por meio da recolha e cotejo de parte das narrativas e referências homéricas a essa atividade e do seu exame a partir dos referenciais teóricos e metodológicos oriundos da crítica oralista do épos arcaico, particularmente os métodos de análise temática que partem da recepção dos poemas. / The cattle-raid (boēlasía) theme is a constant in the preserved texts of the tradition of Greek archaic epic, wherein it appears either in the form of brief narratives or of allusive references. Nonetheless, little has been written about this theme, and the few studies there are have focused only in the consideration of the recurrence of the boēlasía as a reflex of the importance of cattle in the honour economy typical of the homeric poems or in its explanation as a derivation of mythical structures inherited from the proto-indoeuropeans. This dissertation aims precisely at such blind spot, recovering and comparing part of the homerical references to this activity and examinig them via theoretical and methodological insights originated in the oralist critical tradition of the archaic épos, particularly those theme-based analytical methods that take into consideration the reception of the poems.

A finalidade deste trabalho é realizar um comentário à 7ª Ode Olímpica de Píndaro. Adicionalmente, procura demonstrar a maneira como a obra desse autor foi citada ou aludida no mundo de língua grega, até a publicação, em 1515, da edição de Zacarias Calierges, e como se formou a crítica pindárica nos séculos XIX e XX. / This work aims to present a comment to Pindar\'s 7th Olympian Ode. Additionally, it intents not only to demonstrate the way Pindar\'s work was mentioned or referred to in Greek language until the publication of Zacarias Calierges\' edition, in 1515, but also show how the pindaric criticism of XIX and XX centuries was shaped.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a tragédia Helena de Eurípides e sua reinterpretação do mito de Helena. Para tanto, está dividida em duas partes, sendo a primeira um estudo e a segunda uma tradução completa da tragédia em versos. O estudo tem dois capítulos: o primeiro aborda o problema do gênero dramático da peça e alguns aspectos de sua encenação; e o segundo discute imagens tradicionais do mito de Homero a Eurípides, enfatizando a síntese da composição euripideana. / This thesis focuses on the tragedy Helen by Euripides and its reinterpretation of the Helen myth. It is divided in two parts. The first one contains a study and the second offers a complete verse translation of the tragedy. The study presents two chapters. The first deals with the problem of Helens dramatic genre and some aspects of its staging. The second discusses traditional images of the myth from Homer to Euripides, emphasizing the synthesis of the Euripidean composition.

O presente trabalho tem por objetivo, inicialmente, investigar os modos como Horácio organiza seus poemas e livros e como faz a passagem de um poema a outro, buscando seus antecedentes, seja na poesia grega, seja na latina. Concentra-se, depois, no livro de Epodos, que apresenta duas partes muito claras: a primeira do epod. 1 ao 10 e a segunda do epod. 11 ao 17. Tal divisão é a base da tese que se propõe a distinguir iambo de epodo na obra invectiva de Horácio, que se serviu não só dos modelos gregos, arcaicos e helenísticos, mas também de modelo latino. Do estudo que se fez decorrem alguns critérios da tradução proposta em verso: é a primeira tradução poética em português de todo livro dos Epodos. Recolhem-se, por fim, todas as traduções poéticas em português que foram encontradas, apresentadas por pequena introdução. / The initial objective of the present work is to investigate how Horace organizes his poems and books and how he operates the transition from one poem to the next. In order to accomplish that, his predecessors both in Greek as in Latin poetry were studied. Subsequently, it focuses on the Book of Epodes, which can be clearly be divided into two parts: the first, from epod. 1 to 10, and the second from epod. 11 to 17. Such division is the basis of this thesis, which proposes a distinction between iambus and epodes in Horaces invective work. Horace made use not only of Archaic Greek and Hellenistic but also of Latin models. From this study, some criteria for the proposed translation in verse were derived: this is the first poetic translation into Portuguese of the whole Book of Epodes. Finally, all the poetic translations into Portuguese that could be found were gathered and they are preceded by a brief introduction.

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T10:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saber_RogerioLobo_M.pdf: 1131901 bytes, checksum: bd74a40c9603c7d7c7f65986303efd81 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: As obras Crônica da casa assassinada e O morro dos ventos uivantes - escritas, respectivamente, pelos autores Lúcio Cardoso (1912-1968) e Emily Brontë (1818-1848) - podem ser lidas como textos que, além de explorarem elementos da estética gótica literária, partilham uma trama que se movimenta a partir dos planos de vingança executados por seus protagonistas Nina e Heathcliff. Em primeiro lugar, desejamos delimitar quais elementos e temas são explorados pelos textos que nos permitem compará-los com os romances pertencentes à literatura noir dos séculos XVIII e XIX. Por fim, prevemos a aproximação de ambos os romances, de maneira que possamos compreender as razões da vingança de cada um dos agentes, os instrumentos utilizados, o modo de execução do plano e, por fim, as consequências do ataque levado a cabo. A aproximação proposta, além de confirmar que os textos podem ser lidos como obras góticas, indica-nos conclusões de ordem filosófica a respeito do tema em estudo (vingança) / Abstract: The literary works Crônica da casa assassinada and Wuthering Heights - respectively written by Lúcio Cardoso (1912-1968) and Emily Brontë (1818-1848) - can be read as texts that explore elements from the literary gothic aesthetics as well as a plot that animates itself through the revenge plan executed by their protagonists Nina and Heathcliff. In the first place, we want to delineate the elements and themes that are explored in the texts and that allow us to compare them to the novels that belong to the 18th and 19th centuries literature noir. In conclusion, we foresee an approximative reading of both novels in order to understand the reasons of the revenge of each protagonist, the instruments used, how the plan was executed and, finally, the consequences of the attack. Our approximative reading confirms that the texts can be read as gothic novels and it indicates us philosophical conclusions on the elected theme (revenge) / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

O objetivo deste trabalho é apresentar uma análise da representação da prostituição feminina e seus principais temas na poesia mélica e jâmbica grega arcaica e tardo-arcaica. As categorias com as quais se denominavam as prostitutas na Grécia antiga eram pórn&#275 e hetera, mas apesar de haver menções explícitas à pórnē na poesia arcaica e tardo-arcaica, não as há a respeito da hetera - referenciada em sentido relativo à prostituição a partir da época clássica , e essa ausência é um dos principais aspectos abordados ao longo deste estudo. É apresentada a tradução e análise de quatorze fragmentos de quatro poetas mélicos - Alceu, Safo, Anacreonte e Píndaro - e dois jâmbicos - Arquíloco e Hipônax. / The aim of this study is to analyze the representation of female prostitution and related topics on Greek early and late archaic melic poetry and iambus. The categories by which prostitutes were identified in Ancient Greece were pórn&#275 and hetaira, and although pórn&#275 is explicitly mentioned in early and late archaic poetry, hetaira is not - this term is first used with regards to prostitution in the classic period -, and this is one of the leading questions treated throughout this work. Fourteen fragments from four melic poets - Alcaeus, Sappho, Anacreon and Pindar - and two iambic poets Archilochus and Hipponax - have been considered for the purpose of this thesis.

Entre os séculos III e IV d.C., no Período Imperial, Quinto de Esmirna compôs uma epopeia posteriormente intitulada Pós-Homéricas. Dentre as quatorzes partes que compõem o poema, os Livros V (O julgamento das armas) e XII (O cavalo de madeira) enaltecem a atuação da μῆτις em relação ao ambiente bélico, bem como exibem a depreciação acerca de seu modo de operação. Entretanto, ela se revela como uma habilidade vantajosa aos guerreiros por seu caráter múltiplo, capaz de mudar situações, sair de impasses e assegurar o sucesso àquele que for mais πολύμητις nas interações sociais e estratégicas. Desse modo, Odisseu torna-se um líder vital para que a guerra troiana chegue ao fim e, essencialmente, garante a vitória ao exército aqueu. Nesse sentindo, o trabalho pretende examinar o quanto a μῆτις e o herói astucioso são componentes imprescindíveis para o curso das ações. Ademais, a tradução dos Livros V e XII complementam o estudo e promovem o conhecimento sobre parte da obra. / Between the 3rd and 4th centuries A.D., during the Empire Period, Quintus of Smyrna composed an epic poem later called Posthomerica. Among the fourteen parts that compose the poem, Books V (The judgement of the arms) and XII (The wooden horse) praise the action of μῆτις in the war environment, while also depreciating its modus operandi. However, μῆτις reveals itself as an advantageous skill for warriors due to its varied character, capable of changing situations, escape impasses, and assure the success of the one who is better πολύμητις in the social and strategic interactions. Thus, Odysseus becomes an essential leader for the Trojan War to meet its end and is the primary responsible for the Achaean armys victory. In this sense, this study aims to examine how μῆτις and the astute hero are indispensable for the course of actions throughout the poem. Furthermore, the translations of Books V and XII complement the study and foster knowledge on part of the poem.

A proposta deste trabalho é estudar as moedas da Cirenaica emitidas entre o início do domínio de Ptolomeu I na região e a morte do último governante independente, Magas, em 258 a.C. O nosso objetivo é analisar, a partir dos tipos monetários, qual a expressão política das facções existentes nas cidades da Cirenaica e qual o posicionamento desses grupos em relação ao controle lagida. Lançando mão da comparação entre os tipos monetários, do uso de determinadas inscrições associadas aos tipos e aos principais acontecimentos políticos e da adoção sucessiva de diversos padrões monetários pelas cidades, discutiremos como foi construído o discurso político da autoridade emissora dessas cidades como resposta aos principais acontecimentos desses anos. / The purpose of this research is study the Cyrenaicas coins issued between the beginning of the Ptolemys control in the region and the death of the last independent government, Magas, in 258 a.C. Our goal is analyse, from the monetary types, the political expression of the citys factions and what the position of these groups about a lagids control. Through the comparision between the types, the use of some inscriptions associated to the types and to the main political events and the successive adoption of various monetary standards by the cities, we will discuss how was built the political message of the issuing authority as an answer to the main events of these years.

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Alceu Dias Lima / Banca: Ivã Lopes / Resumo: Versos selecionados de Virgílio e Ovídio, poetas do período Clássico da Roma Antiga, mais precisamente, da época de Augusto, são córpus desta dissertação de mestrado, sobre poesia latina. Um alto revestimento estético percebido nos versos desses dois poetas favorece o objetivo da dissertação: desenvolver uma investigação científica sobre poesia latina com ênfase na expressão poética. Basicamente, a proposta de estudo é compreender melhor o fenômeno poético, dando destaque aos recursos figurativos e icônicos assim como aos métricos. Para isso, buscou-se inspiração teórica principalmente na Linguística saussuriana, na Semiótica greimasiana e nos estudos de Jakobson sobre Poética. Em se tratando de poesia em língua estrangeira, foi necessário desenvolver uma ―tradução de estudo‖ acompanhada de notas de referências mítico-culturais, que auxiliam a análise literária. Constituem córpus os versos de número 453 a 527 do Canto IV das Geórgicas de Virgílio, os de 1 a 82 do Canto X das Metamorfoses de Ovídio e os de 311 a 328 do Livro III da Arte de Amar desse mesmo autor. Os excertos têm como recorte temático o mito de Orfeu e Eurídice. Por se tratar de dois autores em cujas obras há notável diálogo, houve a possibilidade de realizar também um estudo comparativo entre os dois poetas, sempre com vistas à expressão poética / Abstract: Selected verses of Virgil and Ovid, poets of the Classical period of Ancient Rome, more precisely of the Augustan Age, are corpus of this Master dissertation about Latin Poetry. A high aesthetic finish perceived in verses of both poets favors the aim of this dissertation: to develop a scientific research about Latin poetry with emphasis on the poetic expression. Basically, the purpose of this study is to better undestand the poetic phenomenon highlighting figurative and iconic resources as well as metric. Therefore theoretical inspiration in Saussurian Linguistic, in Greimasian Semiotic and in Jakobsonian Poetic was sought. When it comes to foreign poetry, it is necessary to develop a ―translation of study‖ accompanied by footnotes of mitic and cultural references which support the literary analysis. The corpus of the research is formed by verses number 453 to 527, Book IV of Virgil's Georgics, by 1 to 82, Book X of Ovid's Metamorphoses, and by 311 to 328, Book III of Ovid's The Art of Love. These are excerpts whose thematic focus is the Myth of Orpheus and Eurydice. As such writers have in their works a considerable dialogue, it was possible to develop a comparative study between both poets, always aiming the poetic expression / Mestre