Las afirmaciones sobre ἔρως hechas por Platón en el Banquete han sido determinantes para desarrollos contemporáneos sobre el tema del deseo, como los ensayos literarios de Georges Bataille y los escritos psicoanalíticos de Jaques Lacan. Sin embargo, en este trabajo realizaré un estudio comparativo entre las representaciones de ἔρως de la poesía griega de los siglos VIII-IV a.C. y las propias de Platón hechas en la sección del Banquete dedicada de la intervención de Sócrates (199c-212a) que mostrará que los aspectos de ἔρως “descubiertos” en esta sección en realidad estaban ya representados de una forma muy distinta en las imágenes eróticas de la poesía griega. Sin embargo, esto no tiene por qué quitarle valor al trabajo desarrollado por Platón. Como parte del mismo estudio comparativo mostraré que el filósofo realiza un análisis semántico del término “ἔρως” a través del cual demuestra que los mismos aspectos representados ya por la poesía griega como ligados al deseo se deducen del sentido mismo de la palabra que hace referencia a él, a partir del estudio su contexto sintáctico en oraciones donde es usada como verbo y del valor semántico que le otorga su uso. / Tesis

En el siglo IV d.C. la Ephemeris belli Troiani de Lucio Septimio se presentaba, en su epistula y prologus introductorios, como una traducción latina de un original griego escrito por Dictis Cretense, que relató a modo de diario los sucesos de la guerra de Troya. Por otra parte, existían testimonios de eruditos bizantinos que hacían referencia también a este Dictis como autor de la Ephemeris belli Troiani. Sin embargo, no se tenía testimonio alguno de dicha obra griega, por lo que su existencia planteaba ciertas dudas. No fue hasta 1907 cuando, tras la publicación de un fragmento de papiro de la obra griega, se pudo constatar la existencia de dicho original griego, que vino a confirmarse más aún, si cabe, con otros tres fragmentos de papiro publicados con posterioridad. A partir de los fragmentos de papiro conservados (POxy. 4943, PTebt. 268, POxy. 2539, y POxy. 4944) podemos afirmar, en primer lugar, que la traducción latina de Lucio Septimio es libre o parafrástica, al menos en los cinco primeros libros de la obra griega, pues los restantes libros del original fueron resumidos en uno, según él mismo relata. En segundo lugar, la datación del fragmento más antiguo conservado se encuentra en torno al siglo II d.C. Por tanto, la composición del original griego estaría en torno a finales del siglo I o principios del siglo II y la gran popularidad que alcanzó dicha obra confirma su tradición abierta. La Ephemeris Belli Troiani se encuentra inmersa en el ambiente caracterizado por la Segunda Sofística, como se puede constatar en la información ofrecida por el prologus, el tratamiento de los discursos presentados en las embajadas por los caudillos griegos, etc. La novela, junto con la obra de Dares Frigio, comparten algunas características y recursos con otras novelas de temáticas variadas, como la utilización de la figura del testigo ocular, el recurso del manuscrito reencontrado, el hallazgo de la obra en una tumba, etc. que confieren mayor veracidad al relato y lo convierten en un relato “pseudohistórico”. La presentación de los sucesos de la guerra como hechos verídicos convierte la obra de Dictis en fuente literaria de la guerra de Troya, como alternativa veraz al relato homérico, para algunos eruditos bizantinos, como Malalas, cronista del siglo VI d.C. De esta manera encontramos en los bizantinos Malalas y Cedreno y en la obra anónima bizantina Eklogé episodios de los sucesos de la guerra de Troya que muestran un conocimiento de primera mano del relato de la Ephemeris Belli Troiani de Dictis. La Ephemeris Belli Troiani de Dictis Cretense y De excidio Troiae historia de Dares Frigio tuvieron trascendencia en la literatura posterior, es más, el relato que ambas obras presentaban sobre la guerra de Troya ha sobrevivido, aunque con adaptaciones, hasta nuestros días.

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El objeto de la presente investigación es el estudio de los códices H y F, mencionados en el título, dentro del conjunto de los manuscritos de la "Historia de los animales" (HA) de Claudio Eliano, obra que aún no cuenta con una edición moderna de su texto.El estudio parte de la bibliografía existente y de una valoración de las ediciones anteriores de la HA de Eliano, con un pequeño comentario sobre cada una, hasta llegar a la más reciente de Hercher, mostrando la necesidad de realizar una edición científica del texto.Una segunda fase del trabajo consiste en lo que llamamos una "descripción externa" de ambos códices, atendiendo especialmente a su organización, contenidos, distribución de los capítulos, tipo de letra, su datación, indexación de los capítulos, y otros aspectos.El códice F requiere un apartado propio, dado que no se ha tenido en cuenta en las ediciones anteriores de la HA y porque ofrece una distribución de los contenidos muy peculiar, y en su ordenación de los capítulos se aparta mucho de los demás manuscritos.En una tercera fase, la principal y más laboriosa, se llevan a cabo las colaciones de ambos códices, cotejando el texto de cada uno con la edición tomada como base, proceso fundamental para extraer conclusiones fiables.A continuación, recogidas todas las variantes del texto de los dos manuscritos, se hace un estudio tratando de averiguar la relación que guardan los códices H y F entre sí, y cada uno de ellos con los demás manuscritos (VALP). Ello requiere, además, un análisis y valoración de las variantes en una selección de libros de toda la obra, para ver la relación de los dos códices con los demás que constituyen las diferentes familias, teniendo en cuenta también la bibliografía pertinente.En la última parte, se recogen las conclusiones generales y las aportaciones propias del presente trabajo, que irá acompañado de la pertinente bibliografía así como los índices necesarios que surjan en el proceso de su elaboración.

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Este trabajo nace de la experiencia personal. Y apenas ésta emerge, se oculta tras el velo del artificio. Es una obra dividida en dos partes, y de distintas naturalezas: una está plenamente dedicada a la pintura, mientras que la otra pretende ser literatura. La primera está compuesta por doce retablos pintados al óleo, retablos que por lo demás tienen la característica de la orfandad, de maderas olvidadas en la calle o en algún rincón oculto dentro de una tienda de muebles antiguos. La segunda es un relato, quizá un cuento, que muestra las injusticias cometidas a diario en instituciones consagradas al develamiento de la verdad. En ambas se presenta la experiencia según corresponda; una la transmite, la otra relata, y en ambas se disfraza esa experiencia en capas y capas de penumbra, de volutas y ribetes, de violentos contrastes que solo pueden pertenecer a los artificios del arte Barroco.

Este trabajo tiene como objetivo analizar la figura de Antígona, en busca de una relectura que resignifique y revalorice conceptos como lo doméstico, lo público, el parentesco, la familia, la mujer y el varón, con el fin de explorar y aportar herramientas en la deconstrucción de las subjetividades de hombres y mujeres. Nuestro objetivo es elaborar una lectura interpretativa de la figura de Antígona, como lugar de transgresión radical, con el fin de indagar en las relaciones entre lo femenino y lo masculino, lo público y lo privado, las relaciones de poder, la familia y la ciudadanía. En la actualidad sus lecturas son variadas, pero algunas aún mantienen el peso de la tradición androcéntrica. Por este motivo es necesario reinterpretar la obra desde una visión teórica contemporánea, que implique una lectura de género y nos permita una resignificación de estas relaciones.

Esta tesis se propone la tarea de cotejar distintas visiones sobre el ser humano y su destino desde el punto de vista del cinismo antiguo (siglo IV a.n.e.), enfrentadas a la situación actual del hombre, sus nuevos cuestionamientos y desafíos, en el entendido de que estamos hoy en una nueva era de reflexión sobre nuestro destino como especie y como sociedad. Esta situación se explica en diferentes aspectos culturales, políticos y tecnológicos que nos permiten, por una parte, descifrar ciertas soluciones a problemas antes insolubles, pero que por otra parte también representan un riesgo si no se les piensa con la rigurosidad que merecen, puesto que toda transformación de nuestros modos de vida es materia de reflexión, con el fin de que sean un beneficio para el humano, y no su autosentencia de muerte. Así, esta investigación planteará cinco tópicos-ejes del cinismo antiguo, los cuales representan, a mi juicio, alternativas posibles para un honesto análisis del hombre actual, el cual sugiere la plausibilidad de concretar proyectos tendientes a una “liberación” del hombre (conceptos que serán tratados con mayor profundidad en los capítulos de la tesis). Estos tópicos-ejes son: transvaloración, libre uso de los cuerpos, cosmopolitismo, parresía y autarquía.