O objetivo deste trabalho é estudar a peça Fala Baixo, Senão Eu Grito, de Leilah Assumpção. O intuito é realizar uma análise aprofundada de sua estrutura dramatúrgica, buscando-se examinar minuciosamente os aspectos formais, as temáticas sobre as quais trata e a possível relação entre a forma e o conteúdo. Para compor o método desta investigação, foram consultados livros da área que se voltam à atividade de carpintaria teatral, de modo a fornecer instrumentos sólidos para uma interpretação sustentada do material observado. Além disso, pesquisaram-se textos críticos e matérias de revistas e jornais relacionados e ainda realizou-se uma entrevista com a autora Leilah Assumpção. A dissertação constrói-se basicamente em três pilares: um panorama histórico-teatral, para averiguar o solo político-social e artístico em que a peça foi escrita; pesquisa sobre a vida e a obra de Leilah Assumpção, na procura de elementos que contribuam para uma melhor compreensão da peça em análise; e o estudo da peça em si, parte fundamental e estruturante do trabalho. As conclusões obtidas são resultados fornecidos pelo próprio texto, respostas que surgem dessa ordem de investigação proposta e que não poderiam ser concebidas sem que toda a trajetória tivesse sido percorrida. / This paper aims at studying Leilah Assumpçãos play Fala Baixo, Senão Eu Grito (Keep it low, otherwise I will scream free translation). The intention is to perform a deep analysis of its dramaturgical structure seeking to thoroughly examine its formal aspects, the topics it talks about and the possible relations between form and content. In order to compose the methodology of such investigation, books related to theatrical carpentry, providing solid instruments for a sustained interpretation of the observed material. In addition, critical texts, magazine articles and related newspapers were researched along with an interview with the author Leilah Assumpção. The dissertation is essentially built on three pillars: a historical-theatrical overview in order to find out the political-social and artistic ground where the play was written; research about the life and work of Leilah Assumpção, search for elements which may contribute to a better understanding of the analyzed play; and the analysis of the play itself, a paramount and structuring part of this paper. The obtained conclusions are results supplied by the text itself, answers which arise from such kind of investigative proposal and which could not have been conceived had the course not been followed.

O objetivo deste trabalho é estudar a peça Fala Baixo, Senão Eu Grito, de Leilah Assumpção. O intuito é realizar uma análise aprofundada de sua estrutura dramatúrgica, buscando-se examinar minuciosamente os aspectos formais, as temáticas sobre as quais trata e a possível relação entre a forma e o conteúdo. Para compor o método desta investigação, foram consultados livros da área que se voltam à atividade de carpintaria teatral, de modo a fornecer instrumentos sólidos para uma interpretação sustentada do material observado. Além disso, pesquisaram-se textos críticos e matérias de revistas e jornais relacionados e ainda realizou-se uma entrevista com a autora Leilah Assumpção. A dissertação constrói-se basicamente em três pilares: um panorama histórico-teatral, para averiguar o solo político-social e artístico em que a peça foi escrita; pesquisa sobre a vida e a obra de Leilah Assumpção, na procura de elementos que contribuam para uma melhor compreensão da peça em análise; e o estudo da peça em si, parte fundamental e estruturante do trabalho. As conclusões obtidas são resultados fornecidos pelo próprio texto, respostas que surgem dessa ordem de investigação proposta e que não poderiam ser concebidas sem que toda a trajetória tivesse sido percorrida. / This paper aims at studying Leilah Assumpçãos play Fala Baixo, Senão Eu Grito (Keep it low, otherwise I will scream free translation). The intention is to perform a deep analysis of its dramaturgical structure seeking to thoroughly examine its formal aspects, the topics it talks about and the possible relations between form and content. In order to compose the methodology of such investigation, books related to theatrical carpentry, providing solid instruments for a sustained interpretation of the observed material. In addition, critical texts, magazine articles and related newspapers were researched along with an interview with the author Leilah Assumpção. The dissertation is essentially built on three pillars: a historical-theatrical overview in order to find out the political-social and artistic ground where the play was written; research about the life and work of Leilah Assumpção, search for elements which may contribute to a better understanding of the analyzed play; and the analysis of the play itself, a paramount and structuring part of this paper. The obtained conclusions are results supplied by the text itself, answers which arise from such kind of investigative proposal and which could not have been conceived had the course not been followed.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-10-19T20:34:59Z No. of bitstreams: 1 disserta??o-VERS?O FINAL impress?o.pdf: 3725270 bytes, checksum: 5100a12bdc95c0805e1f84f23b75e1ce (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-19T20:34:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disserta??o-VERS?O FINAL impress?o.pdf: 3725270 bytes, checksum: 5100a12bdc95c0805e1f84f23b75e1ce (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado de S?o Paulo - FAPESP / This dissertation presents a critical study of the film Grito da terra (1964). Are analyzed elements of both ethical and aesthetic of the film within the context of Brazilian cinema in the decades 1950/60, based on the discourse of national-popular and adaptation processes undertaken by filmmaker Olney Sao Paulo for the production of Grito da terra from the novel by Ciro de Carvalho Leite. Discusses how the film of Olney S?o Paulo speaks to the productions of the season from ethical concerns in common, questioning how this work participates in debates raised by films that have the social problems of the northeast of Brazil as its central theme. As the film adaptation of a literary work are analyzed important aspects of dialogue between the book Grito da terra (1964) and the film in order to enhance important issues that are embedded in the process of adapting a literary work to the screen. / Esta disserta??o apresenta um estudo cr?tico sobre o filme Grito da terra (1964). S?o analisados elementos dos campos ?tico e est?tico do filme dentro do contexto do cinema brasileiro das d?cadas de 1950/60, tendo como base o discurso do nacional-popular e os processos de adapta??o realizados pelo cineasta Olney S?o Paulo para a produ??o de Grito da terra a partir do romance hom?nimo de Ciro de Carvalho Leite. Discute como o filme de Olney S?o Paulo dialoga com as produ??es da ?poca a partir de preocupa??es ?ticas em comum, problematizando como essa obra participa dos debates levantados por filmes que tiveram os problemas sociais do nordeste do Brasil como tema central. Sendo o filme uma adapta??o de uma obra liter?ria, s?o analisados aspectos importantes do di?logo entre o livro Grito da terra (1964) e o filme de forma a potencializar importantes quest?es que est?o imbricadas no processo de adapta??o da obra liter?ria para o cinema.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Argemiro_capa.pdf: 110127 bytes, checksum: 41d43041af5b632892ed55069398c9eb (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / This dissertation studies the documentary videos Grito dos Excluídos, produced from 1995 to 2009 by Associação Rede Rua. The purpose is to find, in popular communication, political and aesthetic dimensions as constants of great significance in the composition of a communicative praxis, which is either developed in the popular milieu or addressed to it. Starting with the context of production of the documentaries we reflect on this singular communicative praxis developed by Rede Rua. We also attempt to understand the way in which this praxis produces political and aesthetic reflexes on the materialized work of the video and on its specific manner of recreating reality. The study is based on bibliographical and documental research as well as the participant research and the study of parts of the documentaries. We concluded that they emphasize the denunciative, claiming and annunciatory character of a group of organizations, entities and popular social movements which try to influence Brazilian society positively and whose aim is to overcome the excluding logic of reality that limits and subjects peoples‟ rights to the power of money. Although the videos show political positions, they cannot be understood, in its material form, as political actors . Nevertheless, the present work emphasizes that the aesthetics of the documentaries is manifested as undisjoinable from its political character, since it clearly shows the commitment of its producers to the transformation of an excluding daily reality. / Este trabalho estuda os vídeos documentários Grito dos Excluídos produzidos de 1995 a 2009 pela Associação Rede Rua. O objetivo é localizar na comunicação popular as dimensões políticas e estéticas como constantes de relevância primordial na composição de uma práxis comunicativa que se desenvolve no meio popular ou que se direciona a ele. A partir do contexto de produção dos documentários reflete-se sobre a prática comunicativa singular desenvolvida pela Rede Rua, buscando ainda compreender de que modo essa práxis produz reflexos políticos e estéticos na obra materializada do vídeo e em sua maneira específica de refigurar a realidade. O estudo se baseia em pesquisa bibliográfica e documental, além de pesquisa participante e estudo do conteúdo de parte dos documentários. Conclui-se que eles ressaltam o caráter denunciativo, reivindicatório e anunciativo que emerge de um coletivo de organizações, entidades e movimentos sociais populares, que buscam influir positivamente na sociedade brasileira, visando a superar a lógica excludente da realidade, que limita e condiciona os direitos das pessoas ao poder do capital. Embora os vídeos revelem um posicionamento político, não se pode compreendê-los, em sua forma material, como atores políticos. Contudo, o presente trabalho ressalta que a estética dos documentários se revela como indissociável de seu caráter político, já que evidencia o compromisso de seus realizadores com a transformação de uma realidade cotidiana excludente.

A tese apresenta um estudo crítico da telenovela O grito, escrita pelo dramaturgo Jorge Andrade entre 1975 e 1976, e, no mesmo período, produzida e exibida pela TV Globo. O trabalho retrata um panorama da telenovela brasileira na década de 1970, comentando as expectativas da emissora, e registros da recepção na imprensa. Analisam-se questões concretas do trabalho de Jorge Andrade ao escrever a novela e, em seguida, apresenta-se uma interpretação do sentido autoral da obra, ou seja, como se traduz, em O grito, a visão de Jorge Andrade sobre a criação dramática. Além disso, demonstra-se como a novela foi recebida pelo público, e como Jorge Andrade incorporou tais reações à obra. / This thesis presents a critical study of the Brazilian telenovela O grito, written by Jorge Andrade, in 1975 and 1976, and in the same period produced by TV Globo. The study presents an overview of Brazilian telenovela in the 1970s, commenting on the expectations of the TV station, and press articles at that time. It analyses specific issues of the work of Jorge Andrade in this telenovela, and presents an interpretation of its authorial meaning. Furthermore, it shows how the telenovela was received by the public of the time, and how the author has incorporated such reactions in the work.

A tese apresenta um estudo crítico da telenovela O grito, escrita pelo dramaturgo Jorge Andrade entre 1975 e 1976, e, no mesmo período, produzida e exibida pela TV Globo. O trabalho retrata um panorama da telenovela brasileira na década de 1970, comentando as expectativas da emissora, e registros da recepção na imprensa. Analisam-se questões concretas do trabalho de Jorge Andrade ao escrever a novela e, em seguida, apresenta-se uma interpretação do sentido autoral da obra, ou seja, como se traduz, em O grito, a visão de Jorge Andrade sobre a criação dramática. Além disso, demonstra-se como a novela foi recebida pelo público, e como Jorge Andrade incorporou tais reações à obra. / This thesis presents a critical study of the Brazilian telenovela O grito, written by Jorge Andrade, in 1975 and 1976, and in the same period produced by TV Globo. The study presents an overview of Brazilian telenovela in the 1970s, commenting on the expectations of the TV station, and press articles at that time. It analyses specific issues of the work of Jorge Andrade in this telenovela, and presents an interpretation of its authorial meaning. Furthermore, it shows how the telenovela was received by the public of the time, and how the author has incorporated such reactions in the work.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Costin Fuser.pdf: 1102021 bytes, checksum: 3448149b56ccf6c384f76a9fd45fca6b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation throws light upon a theater written through the shadows of Brazilian dictatorship. Hilda Hilst s dramaturgy is a scream of protest facing the arbitrariness portrayed by the executioners of the regime. Among the ruins of human barbarism, the lady warrior shines. Though the analysis of two of Hilda Hilst s plays The Enterprise / The Possessed story of austerity and exception (1969) I intend to map the trails of women that serached the path of transcendence. Her lyrism is related to possissibilities, mouvements, and game turns. The woman in Hilda Hilst does not suit closed definitions; it unfolds just like a hand fan, made by multiple layers. Hilst enhances the trasitory, in the heat of metamorphic processes that come across her characters. Her dramaturgy is composed by allegories, that interweave in a delicate fabric, where poetry and theatre combine. The purpouse of this work is to go through these labyrinthic paths, in a senstive analysis of the unfoldings of this lyrism which does not let itself be fixed. Which silences and which screams inhabit her characters, and what happens when they are driven to their extreme limits? / A presente dissertação lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto frente às arbitrariedades perpetradas pelos algozes do regime. Em meio aos escombros da barbárie humana, resplandece a donzela guerreira. Através da análise de duas peças de Hilda Hilst A Empresa / A Possessa estória de austeridade e exceção (1967) e O Verdugo (1969) procuro mapear as trajetórias de mulheres que buscaram caminhos de transcendência. Seu lirismo remete a possibilidades, movimentos e viradas de jogo. A mulher em Hilst não se encerra em definições fechadas; ela se desdobra tal como um leque, feito de múltiplas camadas. Hilst vislumbra o transitório, no calor dos processos metamórficos que atravessam suas personagens. Sua dramaturgia é feita de alegorias, que se entrelaçam em uma tessitura delicada, onde poesia e teatro se encontram. O objetivo desse trabalho é percorrer esses caminhos labirínticos, em uma análise sensível aos desdobramentos de um lirismo que não se deixa fixar. Quais silêncios e quais gritos habitam suas personagens, e o que ocorre quando estes são levados ao extremo limite?

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Costin Fuser.pdf: 1102021 bytes, checksum: 3448149b56ccf6c384f76a9fd45fca6b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation throws light upon a theater written through the shadows of Brazilian dictatorship. Hilda Hilst s dramaturgy is a scream of protest facing the arbitrariness portrayed by the executioners of the regime. Among the ruins of human barbarism, the lady warrior shines. Though the analysis of two of Hilda Hilst s plays The Enterprise / The Possessed story of austerity and exception (1969) I intend to map the trails of women that serached the path of transcendence. Her lyrism is related to possissibilities, mouvements, and game turns. The woman in Hilda Hilst does not suit closed definitions; it unfolds just like a hand fan, made by multiple layers. Hilst enhances the trasitory, in the heat of metamorphic processes that come across her characters. Her dramaturgy is composed by allegories, that interweave in a delicate fabric, where poetry and theatre combine. The purpouse of this work is to go through these labyrinthic paths, in a senstive analysis of the unfoldings of this lyrism which does not let itself be fixed. Which silences and which screams inhabit her characters, and what happens when they are driven to their extreme limits? / A presente dissertação lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto frente às arbitrariedades perpetradas pelos algozes do regime. Em meio aos escombros da barbárie humana, resplandece a donzela guerreira. Através da análise de duas peças de Hilda Hilst A Empresa / A Possessa estória de austeridade e exceção (1967) e O Verdugo (1969) procuro mapear as trajetórias de mulheres que buscaram caminhos de transcendência. Seu lirismo remete a possibilidades, movimentos e viradas de jogo. A mulher em Hilst não se encerra em definições fechadas; ela se desdobra tal como um leque, feito de múltiplas camadas. Hilst vislumbra o transitório, no calor dos processos metamórficos que atravessam suas personagens. Sua dramaturgia é feita de alegorias, que se entrelaçam em uma tessitura delicada, onde poesia e teatro se encontram. O objetivo desse trabalho é percorrer esses caminhos labirínticos, em uma análise sensível aos desdobramentos de um lirismo que não se deixa fixar. Quais silêncios e quais gritos habitam suas personagens, e o que ocorre quando estes são levados ao extremo limite?