Por meio da análise das ações de dois heróis de peças do teatro Ático antigo, o presente trabalho elabora uma comparação entre a construção de dois tipos de comportamento marginal, e entre as diferentes consequências advindas dessas condutas que se colocam à margem da sociedade dramática. Nesse sentido, a partir da caracterização da marginalidade do herói personagem-título, da tragédia de Eurípides, Hipólito, demonstrarei de que modo a escolha do rapaz pela virgindade está intrinsecamente ligada às consequências desgraçadas que se abatem sobre a casa de seu pai, Teseu. De fato, considero que porque Hipólito escolhe deliberadamente, ou seja, sem coerção física ou mental, viver à margem dos costumes de sua comunidade dramática, ele é completamente responsável por desencadear a vingança de Afrodite que arruinará a vida de sua família. Do mesmo modo, através da delimitação da atitude marginal do herói Diceópolis, da comédia de Aristófanes, Acarnenses, elaborarei de que modo da escolha que o personagem faz pela paz privada, transgressora em relação à decisão da maioria dos cidadãos pela continuidade da guerra, decorrem as consequências etílicas, sexuais e gastronômicas com as quais ele arca. Assim, o objetivo desse trabalho diz respeito a entrelaçar de que modo Hipólito é desgraçado por causa de suas ações marginais e o porquê Diceópolis é feliz graças à marginalidade de suas ações. E, em última instância, pretendo explicitar por quais vias tanto o personagem da tragédia quanto o personagem da comédia são responsáveis pelos frutos que colhem de seus modos de vida à margem. / Through an analysis of the actions of two heroes present in plays from the Ancient Attic drama, this work draws a comparison between the construction of two types of marginal behavior, as well as between the different consequences resulting from these behaviors. In this sense, following the characterization of the marginality of Hippolytus, the homonymous hero of Euripides tragedy, I shall demonstrate how the young mans choice for virginity is intrinsically related to the disgraceful consequences that befall Theseuss house. In fact, I consider that because Hippolytus deliberately chooses (i.e. without physical or mental coercion) to live outside his dramatic community refusing its customs, he is completely responsible for Aphrodites revenge, which ruins his family. In the same way, by delimiting the marginal attitude of Dikaiopolis, from Aristophanes comedy, Acharnians, I shall elucidate the manner in which the characters choice for private peace, transgressive of the majoritys decisions for the continuity of the war, is followed by ethylic, sexual and gastronomic consequences he is faced with. Hence, the aim of this thesis is the intertwining of the way Hippolytus is disgraceful because of his marginal actions and the reason why Dikaiopolis is happy thanks to this very marginality. And, lastly, I intend to cast light upon the ways by which both the tragedy and comedys characters are responsible for whatever they reap from their marginal ways of life.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MriaLucila.pdf: 1456147 bytes, checksum: 4f3acdd8d32e7ec26be49407f4ac7b02 (MD5) Previous issue date: 2006-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this inquiry is to identify the heroic myth as a point of reference in the construction of the artistic identity. The heroic mythology is here taken as a key to clarify the questions related to identity. It is possible by making use of the term myth , in the sense adopted by authors, members of the Circle of Eranos, that is to say, as a tool to clarify the construction of artistic identity. It is presented a review of authors that considers the myth as a cultural truth, with great importance to the comprehension of society. After that, a study of case is developed, about the brazilian artist Leonilson, his talks and the texts of critics and the media. In this way is expected to find in the contemporary discourse about the figure of artist, the currently manifested expectance concerning his role on culture through heroic mythology / O foco desta dissertação é identificar o mito heróico como ponto de referência na construção da identidade artística, tendo no estudo da mitologia heróica a chave para clarificar as questões da identidade. Recorrendo ao termo mito , no sentido adotado pelos autores integrantes do Círculo de Eranos, ou seja, como uma ferramenta para clarificar a construção da identidade artística; apresenta-se uma revisão de autores que tratam o mito como uma verdade cultural de suma importância para a compreensão da sociedade. Em seguida desenvolve-se a noção do mito heróico como diretriz reveladora da identidade do artista. Desenvolve-se ainda, um estudo de caso tendo como referência o artista brasileiro Leonilson, sua biografia, suas falas e os discursos da crítica e da mídia, encontrando no discurso contemporâneo acerca da figura do artista a expectativa comumente manifestada a respeito do seu papel na cultura através da mitologia heróica

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Sinval Troula.pdf: 6649432 bytes, checksum: a3c808b4f65d774c33885dd442c4c2a0 (MD5) Previous issue date: 2008-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O gibi "Batman O Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, é o objeto de estudo desta dissertação que busca estudar o storytelling ou a narrativa visual nas histórias em quadrinhos e a evolução gráfica do meio nos Estados Unidos. Através de um resgate histórico da utilização dos recursos e processos gráficos desde 1930 e da presença do design gráfico nos quadrinhos, objetiva-se analisar a introdução do novo formato gráfico na década de 1980 e da utilização subseqüente deste nos demais quadrinhos publicados, até a ampla e desmedida utilização na década de 1990 e a maturidade gráfica do meio no novo milênio. O storytelling na linguagem dos quadrinhos também é abordado de forma histórica comparando sua gênese com a do cinema clássico hollywoodiano e o desenvolvimento desta narrativa com a entrada de diferentes profissionais no meio pós-censura nas décadas de 1960, 1970 e 1980, dentre eles Fank Miller. E as mudanças causadas pela introdução do novo formato que permitiram uma alteração nessa narrativa, sem jamais negá-la. A dissertação investiga também o resgate feito por Miller do personagem Batman quando da publicação de sua obra.

Cinema and Comics are both contemporary visual languages. Their origins and development are continuosly linked together, inter-related, influencing - one each other – the course of its evolution in the art of create an own language. The Hollywoodian cinema has its Mark impressed in the cinema evolution history, and his techniques and innovation – even most of them leaded by commecial interests more than artistic inspiration – helped a lot to bring cinema to its actual situation. The american comic books – so recent in entertainment industry as cinema – start your path in adventure and fiction, narrowing in genre untill became synonimous of super-heroes, with his greatest icon – the first super-hero ever: “Superman”. Here, we observe the facts that lead the history of Hollywood cinema and american super-heroes comic books, including their mutual influences, untill came to the actual stage of interconnection through sucessful adaptations of super-heroes to the big screen / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:37:13Z No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) Previous issue date: 2008 / Cinema e Quadrinhos são duas linguagens visuais contemporâneas. Suas origens e desenvolvimento estão continuamente interligados e inter-relacionados, uma influenciando a outra ao longo de sua evolução na arte de criar uma linguagem própria. O cinema Hollywoodiano tem sua marca registrada na história da evolução do cinema, e suas técnicas e inovações - mesmo que muitas vezes incentivadas mais pela indústria e retorno comercial do que pela inspiração artística – ajudaram em muito a levar o cinema mundial na posição que se encontra hoje. Os quadrinhos americanos - tão recentes na indústria de entretenimento quanto o cinema - começaram na aventura e ficção e se estreitaram em gênero até se transformarem em sinônimo de super-heróis, tendo como ícone maior o primeiro de todos: “Super-Homem”. Neste trabalho observamos os fatos que direcionaram a história do cinema Hollywoodiano e os Quadrinhos americanos de Super-Heróis, incluindo suas influências mútuas, até chegar na atual fase de interligação através de adaptações bem sucedidas de super-heróis para o cinema

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000428576-Texto+Completo-0.pdf: 580321 bytes, checksum: cf469d7e241432ea07b65cd24661ff18 (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this thesis is to analyze, using the theories of Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, George Luckács, Ian Watt, Thomas Pavel, Michael McKeon, Menéndes Pelayo, among others theorists of the novel the permanence of chivalric idealism in four novels: three sixteenth century novels and a nineteenth century novel, respectively: Amadis de Gaula, by Garci Rodriguez de Montalvo, Palmeirim de Inglaterra, by Francisco de Morais, Crônica do Imperador Clarimundo, by João de Barros e Eurico, o presbítero, by Alexandre Herculano. / O objetivo da presente tese é analisar, por meio das teorias de Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, George Luckács, Ian Watt, Thomas Pavel, Michael McKeon, Menéndes Pelayo, a permanência do idealismo cavaleiresco em quatro obras: três romances do século XVI e um do século XIX, respectivamente: Amadis de Gaula, de Garci Rodriguez de Montalvo, Palmeirim de Inglaterra, de Francisco de Morais, Crônica do Imperador Clarimundo, de João de Barros e Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437437-Texto+Completo-0.pdf: 880289 bytes, checksum: 37b1f1d23d0ed82f3731dee3deda7845 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation presents the theme of the literary youth of Moacyr Scliar, focusing on the kinds of hero in these narratives. Using the literature as a methodology, it appears like the heroes of Scliar contribute to the formation of the young reader. At first, it exposes the theoretical concepts that include youth, literature and the hero. Soon after, we describe the biographical aspects of the author and the story of his youth books. As a closingm there us te analysis of the trajetory of the heroes and how is the process of humanization. The theory behind this study includes authors such as Luís Groppo, Edgar Morin, João Luís Ceccantini, Regina Zilberman, Jaime Padrino, Lutz Müller, Carol Pearson, Joseph Campbell. The juvenile literature created by Scliar is configured as a true voyage of discovery to the extent that their heroes, complete their journeys, their mature dragons and discover themselves. The literature, therefore, appears as a means of humanizing the young hero. / Nesta dissertação estuda-se a produção literária juvenil de Moacyr Scliar, tendo como enfoque os tipos de herói presentes nas narrativas. Usando como metodologia a pesquisa bibliográfica, verifica-se qual o perfil dos heróis e em que medida eles representam comportamentos exemplares para o leitor jovem. Num primeiro momento, expõem-se os conceitos referentes à juventude, à literatura e ao herói, a partir das reflexões de Luís Groppo, Edgar Morin, João Luís Ceccantini, Regina Zilberman, Jaime Padrino, Lutz Müller, Carol Pearson, Joseph Campbell. Logo após, apresentam-se aspectos biográficos do autor e elementos de seus livros juvenis. Como fechamento, tem-se a análise da trajetória dos heróis, à luz de seu processo de amadurecimento. A obra juvenil criada por Scliar configura-se como uma verdadeira viagem de descobrimento, na medida em que seus heróis, ao completarem suas jornadas, vencem seus dragões e descobrem a si mesmos. A literatura aparece, assim, como instrumento de humanização do herói jovem.

Por meio da análise das ações de dois heróis de peças do teatro Ático antigo, o presente trabalho elabora uma comparação entre a construção de dois tipos de comportamento marginal, e entre as diferentes consequências advindas dessas condutas que se colocam à margem da sociedade dramática. Nesse sentido, a partir da caracterização da marginalidade do herói personagem-título, da tragédia de Eurípides, Hipólito, demonstrarei de que modo a escolha do rapaz pela virgindade está intrinsecamente ligada às consequências desgraçadas que se abatem sobre a casa de seu pai, Teseu. De fato, considero que porque Hipólito escolhe deliberadamente, ou seja, sem coerção física ou mental, viver à margem dos costumes de sua comunidade dramática, ele é completamente responsável por desencadear a vingança de Afrodite que arruinará a vida de sua família. Do mesmo modo, através da delimitação da atitude marginal do herói Diceópolis, da comédia de Aristófanes, Acarnenses, elaborarei de que modo da escolha que o personagem faz pela paz privada, transgressora em relação à decisão da maioria dos cidadãos pela continuidade da guerra, decorrem as consequências etílicas, sexuais e gastronômicas com as quais ele arca. Assim, o objetivo desse trabalho diz respeito a entrelaçar de que modo Hipólito é desgraçado por causa de suas ações marginais e o porquê Diceópolis é feliz graças à marginalidade de suas ações. E, em última instância, pretendo explicitar por quais vias tanto o personagem da tragédia quanto o personagem da comédia são responsáveis pelos frutos que colhem de seus modos de vida à margem. / Through an analysis of the actions of two heroes present in plays from the Ancient Attic drama, this work draws a comparison between the construction of two types of marginal behavior, as well as between the different consequences resulting from these behaviors. In this sense, following the characterization of the marginality of Hippolytus, the homonymous hero of Euripides tragedy, I shall demonstrate how the young mans choice for virginity is intrinsically related to the disgraceful consequences that befall Theseuss house. In fact, I consider that because Hippolytus deliberately chooses (i.e. without physical or mental coercion) to live outside his dramatic community refusing its customs, he is completely responsible for Aphrodites revenge, which ruins his family. In the same way, by delimiting the marginal attitude of Dikaiopolis, from Aristophanes comedy, Acharnians, I shall elucidate the manner in which the characters choice for private peace, transgressive of the majoritys decisions for the continuity of the war, is followed by ethylic, sexual and gastronomic consequences he is faced with. Hence, the aim of this thesis is the intertwining of the way Hippolytus is disgraceful because of his marginal actions and the reason why Dikaiopolis is happy thanks to this very marginality. And, lastly, I intend to cast light upon the ways by which both the tragedy and comedys characters are responsible for whatever they reap from their marginal ways of life.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-30T17:02:03Z No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-07-03T18:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T18:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research aims to study two superheroes of American comics, Batman and Captain America, through a cultural, discursive and identity bias, starting from a brief retrospective about their origens (and publishers). As a research object the comic Marvel vs DC (issue nº3), 1996, was selected – in Brazil it was published as Marvel vs. DC: o Conflito do Século – which narrates a battle between the two superheroes. To analyze the reason of the bat’s victory over the patriot soldier by means of an online voting and paper ballot in the USA, it was chosen to study, in clippings, the American society between the decades of 1930 and 1990 in order to observe the superheroes' evolution in face of the social transformations that took place in the country (and in the world). It was in the 1930s that superhero comics were created to entertain the population that yearned for hope shortly after the Stock Market Crash of 1929 in New York. Years later, Batman and Captain America were launched with different purposes: one extolling an image of an individual capable of becoming a superhero with the persistence and intelligence to save his city; the other a patriotic soldier wearing the red-white-white flag to fight Nazism in World War II. Starting from the American Studies’ theory with Horwitz (2001), Winfried (2007; 2011), Baker (2004), and the Cultural Studies' theory with Hall (2001; 2006; 2015), Bauman (2005) and Silva (2014) it is intended to complement the dissertation with related issues regarding the identity of superheroes and the cultural influence of America. / A presente pesquisa propõe estudar dois super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas, Batman e Capitão América, em um viés identitário, discursivo e cultural, partindo de uma breve retrospectiva acerca de suas origens (e editoras). Como objeto de pesquisa foi selecionada a história em quadrinhos (comics) Marvel vs DC (edição nº3), de 1996 – no Brasil publicada como Marvel vs DC: o Conflito do Século – que narra uma batalha entre ambos os super-heróis. A fim de analisar a razão da vitória do morcego em relação ao soldado patriota, fruto de uma votação online e cédula de papel nos EUA, optou-se por estudar, em recortes, a sociedade norte-americana entre a década de 1930 e 1990 para que pudesse ser observada a evolução dos super-heróis diante das transformações sociais que aconteceram no país (e no mundo). Sabe-se que foi a partir da década de 1930 que as HQs de super-heróis foram criadas no intuito de entreter a população que ansiava por esperança logo após a Queda da Bolsa de Nova York em 1929. Anos mais tarde, Batman e Capitão América eram lançados com propósitos diferentes: o primeiro enaltecendo uma imagem de um indivíduo capaz de tornar-se um super-herói com a persistência e inteligência para salvar a sua cidade; o outro um soldado patriota que vestia a bandeira azul-vermelha-branca para combater o nazismo no auge da Segunda Guerra Mundial. Partindo das teorias dos Estudos Americanos com Horwitz (2001), Winfried (2007; 2011), Baker (2004), e dos Estudos Culturais com Hall (2001; 2006; 2015), Bauman (2005) e Silva (2014) pretende-se complementar a dissertação com aspectos relacionados à identidade dos super-heróis e a influência cultural da América.