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451	Listening with the Unknown: Unforming the World with Slave Ears and the Musical Works Not-In-Between (2020) The Sound of Listening (2020) The Sound of Music (2022) Cox, Jessie January 2024 (has links) Advances in technologies of voice profiling shed new light on questions of listening and its entanglement with antiblackness as a structuring paradigm of modernity. To contest current conceptions of listening with regards to the question of race and antiblackness while also shining light on the potentials offered by blackness, this dissertation engages listening at three distinct sites that are entangled with this modern question of voice profiling AI. In the process, this dissertation elaborates on the ethical stakes involved in listening itself. Chapter 1 excavates the way in which the ears of enslaved Black lives were ritualized. It centers an analysis of the role of the punishment of ear cropping and how this performed both a claim over slaves’ belonging and an inhibition on their freedom. Scholarship from Hebrew law aids in uncovering the meaning of the specific form of punishment. The chapter concludes by comparing the conception of slaves’ ears to Black artistic expressions such as Harriet Jacobs’s various methods of narration in Incidents of a Slave Girl and Blind Tom Wiggins’ unique use of clusters and graphic notation in Battle of Manassas, so as to demonstrate their methods of resistance and refusal to a claimed all-encompassing regime of listening. Chapter 2 engages modern notions of sound and listening. The way in which sound is theorized and engaged in modern digital technologies is entangled with the conception of what listening is and what it entails. Hermann von Helmholtz provides an axis after which sound and listening, as well as the relation between an inner world of perceptions and an outer world of sensations, has to be engaged as a question of listening as entangled in societal questions. The chapter critically elaborates alongside questions of categorical distinction in sound, such as the use of skull shapes as referents for AI listening, instrument classification systems, and the general question of the form of sound, or sound as object. The concluding Chapter 3 discusses, alongside Sylvia Wynter’s work and Roscoe Mitchell’s piece S II Examples (date) the kinds of questions we must pose in the development of modern AI listening technologies to move past antiblackness. Immanuel Kant’s theorizing of race and his influence on Johann Friedrich Blumenbach’s classification of skulls relate tomodern voice profiling AI technology directly through the question of using cranial shapes. Wynter’s work challenges both a turn to varieties that do not allow the addressing of structural antiblackness, and a continuation of claims to proper knowledge on the basis of antiblackness. Ultimately, Wynter aids us in hearing Mitchell’s continual shapeshifting practice on the saxophone as a proposal towards a refiguring of our conception of sound, listening, and us. Music Music and race Racism and the arts Racism against Black people Slaves--Social conditions Listening--Study and teaching Listening (Philosophy) Artificial intelligence Automatic speech recognition African Americans--Music Helmholtz, Hermann von, 1821-1894 Blind Tom, 1849-1908 Wynter, Sylvia Mitchell, Roscoe, 1940-
452	La quête mystique et la quête amoureuse comme traitement de la jouissance dans le récit initiatique chez Nerval, Milosz et Hesse Cossette, Marylène 12 April 2018 (has links) La réflexion proposée dans la présente thèse établit un parallèle entre trois récits qui mettent en scène des héros aux prises avec un questionnement métaphysique : Aurélia (1855) de Gérard de Nerval (1808-1855), L'Amoureuse initiation (1910) d'Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz (1877-1939) et Siddhartha (1922) de Hermann Hesse (1877- 1962). Le choix du corpus repose essentiellement sur l'identité générique des ouvrages, lesquels sont des récits initiatiques. Ayant pour fil conducteur les quêtes mystique et amoureuse des personnages, notre objectif premier sera de cerner plus exactement le récit initiatique comme genre littéraire grâce à des hypothèses qui nous amèneront, en conclusion, à compléter et enrichir la définition que la critique littéraire en a déjà faite. Les œuvres seront traitées grâce à une analyse à la lumière de la psychanalyse. L'une de nos hypothèses repose sur le fait qu'à travers les différentes composantes du processus d'individuation sont tracées les étapes du récit initiatique. Nous chercherons derrière les archétypes jungiens les phases de l'itinéraire caractérisant ce type d'écrit. Ensuite, nous avancerons l'hypothèse que le rêve occupe une fonction capitale dans le récit initiatique : il traduit un moment de crise existentielle et constitue une étape-clé du parcours des personnages. Une autre hypothèse consistera à poser l'existence d'un nouveau concept : l'élaboration tertiaire. Si le rêve est régi, selon Freud, par un mécanisme qu'il nomme « élaboration secondaire », nous considérons que le récit de rêve construit par les auteurs serait, quant à lui, une « élaboration tertiaire » que rend incontournable le travail d'écriture visant la constitution d'une trame narrative cohérente. Enfin, nous démontrerons que le concept de jouissance est inhérent aux quêtes spirituelle et amoureuse des personnages et intervient également dans la mise en écriture des récits. Notre étude aura pour point de départ une analyse inspirée des concepts jungiens et fera ensuite appel à Freud et Lacan, ces derniers permettant d'aller beaucoup plus loin dans l'interprétation des œuvres. En effet, les lacunes qu'offrent les travaux de Jung justifient le passage à ceux de Freud et de Lacan. Ainsi, dans le premier chapitre, c'est l'intérêt de Jung pour les mythes et le processus d'individuation qui retiendra notre attention alors que dans les deuxième et troisième chapitres, les concepts psychanalytiques freudiens et lacaniens (rêve, pulsion de mort, jouissance) seront convoqués. Ceci nous permettra de mettre à l'avant-plan la dimension sociale du processus d'individuation, la dimension plus personnelle du récit de rêve et, enfin, la dimension secrète de la jouissance. Le but d'une telle démarche impliquant des approches différentes prend sens autour d'un même objectif, soit celui de démontrer comment se construit un récit initiatique et comment s'organise le discours entre le maître et son disciple. Notre questionnement aura pour but d'extraire la matière novatrice des œuvres eu égard au savoir sur (de) l'inconscient. PN 35.5 UL 2007 C836 Nerval, Gérard de, 1808-1855. Aurélia Hesse, Hermann, 1877-1962. Siddhartha Amour dans la littérature Mysticisme dans la littérature
453	"Minds will grow perplexed": The Labyrinthine Short Fiction of Steven Millhauser Andrews, Chad Michael 25 February 2014 (has links) Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI) / Steven Millhauser has been recognized for his abilities as both a novelist and a writer of short fiction. Yet, he has evaded definitive categorization because his fiction does not fit into any one category. Millhauser’s fiction has defied clean categorization specifically because of his regular oscillation between the modes of realism and fantasy. Much of Millhauser’s short fiction contains images of labyrinths: wandering narratives that appear to split off or come to a dead end, massive structures of branching, winding paths and complex mysteries that are as deep and impenetrable as the labyrinth itself. This project aims to specifically explore the presence of labyrinthine elements throughout Steven Millhauser’s short fiction. Millhauser’s labyrinths are either described spatially and/or suggested in his narrative form; they are, in other words, spatial and/or discursive. Millhauser’s spatial labyrinths (which I refer to as ‘architecture’ stories) involve the lengthy description of some immense or underground structure. The structures are fantastic in their size and often seem infinite in scale. These labyrinths are quite literal. Millhauser’s discursive labyrinths demonstrate the labyrinthine primarily through a forking, branching and repetitive narrative form. Millhauser’s use of the labyrinth is at once the same and different than preceding generations of short fiction. Postmodern short fiction in the 1960’s and 70’s used labyrinthine elements to draw the reader’s attention to the story’s textuality. Millhauser, too, writes in the experimental/fantastic mode, but to different ends. The devices of metafiction and realism are employed in his short fiction as agents of investigating and expressing two competing visions of reality. Using the ‘tricks’ and techniques of postmodern metafiction in tandem with realistic detail, Steven Millhauser’s labyrinthine fiction adjusts and reapplies the experimental short story to new ends: real-world applications and thematic expression. Steven Millhauser Labyrinth Maze Foucault Postmodern Short Fiction Short Story Architecture Realism Fabulism Daedalus Minotaur Heterotopia Metagram Rhizome Arcades Consumerism Desire Chaos Recursion Iteration John Barth Donald Batheleme Hermann Kern Penelope Doob Friedrich Nietzsche Jacques Attali Kristin Veel Gilles Deleuze Félix Guattari Jorge Luis Borges Franz Kafka Robert Coover Robert Rebein Symbolism in literature Short stories, American Fiction -- Technique Fiction -- Authorship Realism in literature Utopias in literature Semiotics and literature Foucault, Michel, 1926-1984 -- Analysis
454	»Wer konkurriert womit worum?« Ein neues Literaturpreis-Modell / »Who competes with whom by which for what?« A new model of literary awards Dahnke, Michael 20 April 2015 (has links) Literaturpreise sind ein Phänomen des 20. Jahrhunderts. Ihre Zahl ist im deutschsprachigen Raum in den letzten Jahrzehnten deutlich gestiegen. Die im Rahmen dieser Arbeit über mehrere Jahre erfolgte Forschung hat gezeigt, dass für ein umfassendes Verständnis dieser Art Preise zwingend weitere Akteure in den Blick zu nehmen sind. Neben den Vertretern Preise vergebender Organisationen, den Autoren und Geldgebern sind das die Juroren, die Repräsentanten der Verlage einschließlich weiterer Literatur vermarktender Unternehmen sowie die ›reinen‹ Leser. In der Dissertation werden literarische Auszeichnungen zunächst innerhalb der literaturwissenschaftlichen Forschung verortet. Dafür werden sie aus drei verschiedenen Blickwinkeln vorgestellt: einem historischen, einem kontextuellen und einem begrifflichen. Anschließend wird die bisherige Forschung zu Literaturpreisen vorgestellt und das Potential des bisher einzigen Modells deutschsprachiger Literaturpreise gewürdigt. Der neue Ansatz besteht aus drei Komponenten: erstens einer theoretischen Modellierung der genannten sechs Arten von Akteuren. Diese werden als über bestimmte Möglichkeiten verfügende ›Konkurrenten‹ betrachtet, die sich um für sie spezifische ›Konkurrenzobjekte‹ bemühen. Die zweite Komponente ist die diachrone und asynchrone Beschreibung literarischer Auszeichnungen. So können mehrere, zeitlich einander folgende Verleihungen einer Auszeichnung genauso wie gleichzeitig stattfindende Vergaben verschiedener Preise sowie die dabei erfolgenden Handlungen der einzelnen Akteure theoriegeleitet zueinander in Beziehung gesetzt und analysiert werden. Die dritte Komponente ist Bourdieus ›literarisches Feld‹. Es wird als für diese Akteure zentraler Bereich vorausgesetzt. Die Vorzüge der diachronen Betrachtung werden unter anderem mit zwei für die Geschichte des Bremer Literaturpreises wichtigen Konflikten der Jahre 1959/60 und 1979/80 belegt. Auch der Streit um die Verwendung des Namens ›Thomas Mann‹ für zwei verschiedene literarische Auszeichnungen in den Jahren 2008 und 2009 zeigt deutlich: Das für Literaturpreise relevante Geschehen spielt sich keineswegs nur jeweils zwischen den Vertretern einer einen Preis vergebenden Organisation und einem oder mehreren Autoren ab. Darum müssen auch Konflikte zwischen den Mitgliedern mehrerer Preise vergebender Organisationen theoretisch modellierbar sein. Weiter werden mit dem Modell Erklärungen dafür angeboten, warum nicht immer alle Auszeichnungen die von den Gründern gewünschten Wirkungen erzielen. Schließlich gilt der Finanzierbarkeit von Literaturpreisen ein besonderes Augenmerk. Bei der Forschung für die vorliegende Arbeit wurden fast ausschließlich Quellen zu Preise verleihenden Organisationen benutzt. Nach deren systematischer Auswertung ist klar geworden, welche Objekte und Mittel für die Vertreter der einzelnen Konkurrentengruppen überhaupt in Frage kommen. Die Kenntnisse über die verschiedenen Arten Konkurrenten sind möglicherweise noch deutlich erweiterbar, wenn darüber hinausreichende Quellen zu Autoren, Juroren und Verlagsrepräsentanten sowie die anderer Literatur vermarktender Unternehmen hinzu gezogen würden. Dafür werden am Ende der Arbeit Vorschläge unterbreitet. 400 800 Georg-Büchner-Preis Joseph-Breitbach-Preis Wilhelm-Raabe-Literaturpreis Deutscher Jugendliteraturpreis Ingeborg-Bachmann-Preis Thomas-Mann-Preis Gottfried Keller-Preis Bremer Literaturpreis Kleist-Preis Mara-Cassens-Preis Hermann-Hesse-Literaturpreis Mülheimer Dramatikerpreis Hugo-Ball-Preis Lyrikpreis Meran open mike Ida Dehmel Literaturpreis GEDOK Literaturförderpreis Junges Literaturforum Hessen-Thüringen Corine Internationaler Buchpreis Literaturpreise Literaturpreis Handlungstheorie Pierre Bourdieu Bourdieu Kapitaltheorie kulturelles Kapital Georg Franck Autor Autoren Preise verleihende Institutionen Preisgeber Geldgeber Juror Juroren Verlage Verlag Preisverleihung Verleihungszeremonie Literary awards action theory Pierre Bourdieu Bourdieu capital theory cultural capital Georg Franck presenting organizations authors judge jugding panel financial sponsors financial backers judges publishing houses publishers readers awarding ceremony awarding ceremonies Philologien (PPN621711713)

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