No description available.

No description available.

It has been said that Pythagoras discovered the perfect musical intervals by chance when he heard sounds of hammers striking an anvil at a nearby smithy. The sounds corresponded to the same intervals Pythagoras had been studying. He experimented with various instruments and apparatus to confirm what he heard. Math, and in particular, numbers are connected to music, he concluded. The discovery of musical intervals and the icon of the musical blacksmith have been familiar tropes in history, referenced in literary, musical, and visual arts. Countless authors since Antiquity have written about the story of the discovery, most often found in theoretical texts about music. However, modern scholarship has judged the narrative as a myth and a fabrication. Its refutation of the story is peculiar because modern scholarship has failed to disprove the nature of Pythagoras’s discovery with valid physical explanations. This report examines the structural elements of the story and traces its evolution since Antiquity to the early modern period to explain how an author interprets the narrative and why modern scholarship has deemed it a legend. The case studies of Nicomachus of Gerasa, Claudius Ptolemy, Boethius, and Marin Mersenne reveal not only how the story about Pythagoras’s discovery functions for each author, but also how the alterations in each version uncover an author’s views on music. / text

The thesis deals with the musical and stylistic analysis of the F. X. Brixi's oratorio Judas Iscariothes, that was preserved in the Osek Monastery under the name Oratorio pro die sacro parasceves. The first part of the thesis describes the musical history, preserved music sources and inventories of Osek. The next section deals with the oratorio in Osek. The main point of this chapter is to inventory oratorio productions performed in Osek during the 18th and early 19th century. The key part of the thesis is the musical and style analysis of the oratorio Judas Iscariothes. Appendix contains the edition of this oratorio.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Hausner de Macedo.pdf: 6738965 bytes, checksum: 5bea5dde55cc6296d5c51360d11f1c85 (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The musical trio Sa, Rodrix and Guarabyra, and the musical style created by them, so-called country-rock, will be studied in this dissertation. The group, formed in the 1970s, had an artistic career permeated by songs that realized the social and political scenarios' changes in Brazil. Through analysis of his songs and interviews the insertion of the trio in the Brazilian MPB and in the social scene will be understood, thus coming to the processes of struggles, tensions and their stand and roundness. Approaching to the protest music and song festivals, Sa, Rodrix Guarabyra have contemplated not only the interior of an utopic brazil, touted by the military government, but a field in changes, which denounced the lifestyle of the Brazilian society of the 1960s and 1970s . Thus differing from the música sertaneja our caipira (typical rural music of the central-southern region of Brazil) - (which featured an interior look by the country music singers) - in the trio the look was reversed - came from the city to the field, thus bringing a new approach within the MPB, realizing the brazilian's interior in a perspective of the traveler. This look is accompanied by appropriation of other cultures within the between-places which was located the rural rock, causing it to be studied within the perspective of cultural hybridity, because through it is possible to evaluate the historical context to which the musicians and their compositions were inserted / O trio musical Sá, Rodrix e Guarabyra e o estilo musical criado por eles, o chamado rock rural, serão estudados nesta dissertação. O grupo, formado na década de 1970, teve uma trajetória artística permeada por canções que perceberam um Brasil em transformação no cenário político e social. Mediante a análise de suas canções e entrevistas, se buscará compreender a inserção do trio na MPB e no cenário social brasileiro, chegando assim aos processos de lutas, tensões, com suas permanências e circularidades. Aproximando da música de protesto e dos Festivais da Canção, Sá, Rodrix e Guarabyra contemplavam não só o interior do Brasil utópico alardeado pelo governo militar, mas um campo sob transformações, que denunciava o estilo de vida da sociedade brasileira das décadas de 1960 e 1970. Diferiu-se assim da música sertaneja ou caipira (que trazia um olhar do interior pelos próprios cantores sertanejos) no trio o olhar se inverteu, veio da cidade para o campo, trazendo assim uma nova abordagem dentro da MPB, percebendo o interior brasileiro pela ótica do viajante. Esse olhar é acompanhado por apropriações de outras culturas, situado no entrelugar, no qual estava localizado o rock rural, levando-o a ser estudado dentro da ótica do hibridismo cultural, pois por meio dele é possível avalizar o contexto histórico em que estavam inseridos os músicos e suas composições

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elton Bruno Ferreira.pdf: 1066027 bytes, checksum: 130cc48df0996ac57cf1de48d45784ee (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research analyzes the production of Cornelio Pires, emphasizing the recordings that he organized, which included songs and narratives, a total of 52 disks with 78 rpm (1929 and 1930), enabling the record and hearing the sounds in urban rustics. Therefore, we attempted to recover the transformations in the city of São Paulo, where the recordings were made of the disks and their disclosure. In the late '20s and during the '30s, this city was booming, with a pole of attraction for migrants and immigrants seeking a better life and achieving your dreams, among the new elements of "modernity" emerged and spread in the radio which reported the sounds hillbillies, among many others. In the series Caipira Cornelio Pires is represented the rural, the rustic and culture, often in contrast to the urban experiences. The intense growth of São Paulo generated feelings of nostalgia, emerging representations of country life as idyllic and harmonious, resuming their countryman culture references to religiosity, everyday practices, work, leisure and party (task force, which worked in, sang, ate and doted), relations between male and female and affective relationships and loving. Thus, the countryman and hillbilly culture represented by Cornelio Pires are wrapped in a process of "cultural hybridity" in a building in constant relationship between town and country by means of sound, the everyday representations and projects he betrayed the production / Esta pesquisa analisa a produção de Cornélio Pires, enfatizando as gravações por ele organizadas, que contavam com músicas e narrativas, num total de 52 discos de 78 rotações (1929 e 1930), possibilitando o registro e a audição das sonoridades caipiras no meio urbano. Para tanto, busca-se recuperar as transformações na cidade de São Paulo, onde foram feitas as gravações dos discos e sua divulgação. No final da década de 20 e durante os anos 30, essa cidade encontrava-se em expansão, sendo um polo de atração para migrantes e imigrantes que desejavam melhores condições de vida e realização de sonhos. Entre os novos elementos de modernidade , surgiu e se difundiu o rádio, no qual foram divulgadas as sonoridades caipiras, entre muitas outras. Na Série Caipira Cornélio Pires representava-se o mundo rural, o caipira e sua cultura, muitas vezes, em contraste com as experiências urbanas. O crescimento intenso de São Paulo gerava sentimentos de nostalgia, emergindo as representações da vida no campo como idílica e harmoniosa, retomando a cultura caipira suas referências à religiosidade, as práticas cotidianas, o trabalho, a festa e o lazer (mutirão, no qual se trabalhava, cantava, comia e enamorava), as relações entre os gêneros masculino e feminino e as relações afetivas e amorosas. Dessa forma, o caipira e a cultura caipira representados por Cornélio Pires encontram-se envoltos em um processo de hibridismo cultural , numa construção em constante relação entre campo e cidade por meio da sonoridade, das representações cotidianas e dos projetos que ele deixava transparecer na sua produção

No description available.

O tratado de contraponto, Arte Explicada de Contraponto, do lisboeta André da Silva Gomes, destaca-se na produção teórico-musical brasileira como uma obra que articula o ensino musical europeu, especialmente o português, com aquele praticado no Brasil durante o período colonial. Seu autor, quarto mestre-de-capela da Sé de São Paulo desde 1774, certamente apropriou-se dos principais modelos pedagógicos em voga na segunda metade do século XVIII, em Portugal. A única cópia encontrada de seu tratado recebeu estudos que contribuíram para a divulgação e explicação da maior parte dos preceitos dessa obra, demonstrando seu possível alcance, adquirido ao longo do século XIX. Apesar disso, a questão sobre sua recepção teórica manteve-se aberta, contendo problemas referentes aos modelos teóricos que pudessem ser verificados na obra. O objetivo geral deste trabalho é primeiro, realizar uma consolidação bibliográfica a respeito do ensino teórico-musical em Portugal ao longo dos séculos XVII e XVIII, por um lado, e, vasculhar o caminho teórico encontrado nos tratados musicais europeus que versassem, de modo explícito, sobre as regras de contraponto e as regras do acompanhamento, a fim de se verificar quais desses modelos poderiam ser identificados na obra de Silva Gomes. Como metodologia e, também, delineamento da amplitude do trabalho, elencamos os principais tratados portugueses que se encaixam em uma dessas duas categorias mencionadas, complementados oportunamente por autores espanhóis e italianos, em sua maioria. Através de análises comparativas entre os discursos desses tratados e a obra teórica de Silva Gomes, pudemos verificar a manutenção de certos cânones do ensino de música, provenientes da tradição do contraponto, e enxergar novas possibilidades de interpretação do conteúdo da Arte Explicada, através dos manuais de acompanhamento. Estes, por sua vez, sugerem caminhos aos estudos sobre a recepção teórica brasileira, pautados na tradição de ensino napolitana, cujos modelos possuíram livre trânsito entre os compositores e professores portugueses desde o século XVIII / The treatise on counterpoint Arte Explicada de Contraponto, by Lisboan André da Silva Gomes, stands out in Brazilian theoretical writings as a work which articulates European music teaching, especially Portuguese, with that conducted in Brazil during colonial period. Its author, fourth chapel master of São Paulo\'s cathedral, since 1774, certainly absorbed the main pedagogic models of Portugal in the second half of the 18th century. The only copy found of his treatise has been analyzed in few studies, which contributed to the diffusion and offered explanations for most of its precepts, demonstrating its potential range, acquired along the 19th century. However, its theoretical reception was kept open, presenting some problems regarding the possible theoretical models that could be mapped within the work. The general objective of the present work is, at first, to achieve a bibliographic consolidation concerning music theory teaching in Portugal along 17th and 18th centuries, on one hand, and on the other, to scavenge the theoretical path found in European music treatises that discuss explicitly the rules of counterpoint and accompaniment, in order to verify what are the models which could be identified within the work by Silva Gomes. As methodology and also for bounding the reach of the work, we listed the central Portuguese treatises that fit in one of the above categories, further complemented, majorly, by Spanish and Italian authors. Through comparative analyses between the discourses of such treatises and the theoretical work by Silva Gomes, we were able to verify the abiding of certain canons of music teaching, originated from the tradition of counterpoint, and to look into new possibilities of interpreting the content of Arte Explicada through manuals on accompanying. Those, in turn, suggest directions to further studies about Brazilian theoretical reception, rooted in Neapolitan tradition of teaching models, which transited freely among Portuguese composers and music teachers since the 18th century.

Die „Potsdamer Beiträge zur Sorabistik – Podstupimske pśinoski k Sorabistice“ sind ein Sammelband mit verschiedenen Aufsätzen zur Thematik sorbische/wendische Identität und Kultur. Die Schrift ist dazu in drei Themenbereiche unterteilt, einen Tagungsbericht von einem internationalen Kolloquium, das im November 2007 an der Brandenburgischen Technischen Universität in Cottbus veranstaltet wurde und den Titel „Sind die sorbische/wendische Sprache und Identität noch zu retten“ trug. Darüber hinaus sind im Heft drei Referate des Kolloquiums abgedruckt. Im weiteren finden sich im Heft zwei Aufsätze zur sorbischen/wendischen Musikgeschichte und zwei Artikel zur sorbischen/wendischen Kirchengeschichte. Diesen Artikeln ist eine umfangreiche Statistik der evangelischen Gottesdienste in niedersorbischer Sprache beigefügt, die vorrangig nach der politischen Wende 1989 in der Niederlausitz gehalten wurden. / The „Potsdamer Beiträge zur Sorabistik – Podstupimske pśinoski k Sorabistice“ is a collection of papers on the topic of Sorbian culture and identity. For this purpose, the volume is thematically divided into three areas: Proceedings of an international colloquium, held in November 2007 at Brandenburg University of Technology in Cottbus with the title “Is it possible to save the Lower Sorbian language and identity?”. Secondly the book contains two papers about Sorbian history of music and, thirdly, two essays covering Sorbian history of church. To these essays comprehensive statistics added about protestant services held in Lower Sorbian language after the political change in 1989 in the Lower Sorbian area.

Esta dissertação tem como tema a história da música em Porto Alegre e a participação dos afrodescendentes em sua construção no pós-abolição, mais especificamente na Primeira República. Partindo dos pressupostos da História Social, este estudo tem por objetivo problematizar como as categorias de raça, classe e cultura permearam as disputas em torno da legitimação do cenário musical e como os diferentes usos da música proporcionaram formas de mobilidade social para músicos e grupos afrodescendentes. Através de jornais (principalmente A Federação e O Exemplo) e de documentações oficiais (principalmente Relatórios municipais e estaduais) procura-se perceber o campo musical como uma arena de conflitos e disputas agenciadas por diferentes sujeitos em relação. Para isto, busca-se analisar estas questões sob variados ângulos que articulam diferentes locais e usos da música, assim como os sujeitos que atuaram na construção e legitimação desta cultura musical. Por fim, tenciona-se a relação entre música popular e música erudita com os afrodescendentes na formação de uma cultura nacional. / This dissertation has as a theme the history of music in Porto Alegre and the participation of afrodescendants in the construction in the post-abolition, more specifically at first republic. Starting from assumptions of Social History, this study has as goal problematize how the categories of race, class and culture permeate the disputes surrounding the legitimization of the music cenary and how the differents musical uses provided ways of social mobility for musicians and afrodescedants groups. Through the journals (mainly A Federação e O Exemplo) and official documentation (mainly state and municipal reports) seeks to realize the musical field as arena of conflicts and brokered disputes by differents people in relation. For this, seeks to analyse this questions from several angles that articulate differents places and musical uses, as the people who act in construction and legitimization of this musical culture.