Diss.--Institute of Oriental languages. / Bibliogr. p. 341-479.

Diss.--Philosophische Fakultät--Freiburg--Albert-Ludwig Universität. / Bibliogr. p. 209-230. Notes bibliogr. Index.

Time and the Inclination is a collection of short stories--fiction--written, work-shopped, and revised, between the autumn of 2007 and the spring of 2010.

Staffroom humour constitutes an integral part of teachers’ workplace culture and contributes to the quality of workplace relationships, yet it remains under-researched in the field of educational research. This thesis explores the importance of humour in relationships between teachers and its meaning for the overall workplace culture. This research has two foci; one intended and one acquired. Originally this research was set up to investigate staffroom humour in three educational settings. However, humour between participants and I became another focus of the research. Therefore, apart from exploring how staff use humour in the staffroom and what influences staffroom humour, this research also explores how and why humour was used in interactions between participants and myself. Research was undertaken in three post-16 educational settings in England. This takes the form of a case study and uses a mixture of qualitative methods: group and individual semi-structured interviews, unstructured participant observations and the collection of funny artefacts. Findings show that humour at each workplace is distinctive and makes a unique contribution to workplace culture. Workplace humour is spatially and temporally conditioned. Space and time are crucial conditions determining the use of humour, more important than work politics. Different humour functions are located within workplace relationships and not outside of them. Workplace humour serves to construct, nurture or contest relationships. Contesting and the constructing/nurturing of relationships do not need to be mutually exclusive. Degrees of familiarity between staff, just like type of humour, serve as indicators of the type of work relationship. Familiarity is crucial in deciding who uses humour and how within the workplace. Humour used between participants and researcher reveals a number of expectations and complexities that humour research entails. It also shows how interconnected participants’ and researcher’s behaviours are. What needs to be recognised is the value and role of humour in both relationships between teachers and the participant–researcher relationship. Humour research represents specific challenges and opportunities for rapport, data collection and access negotiation that should be explored further.

This study explored the link between use of humour and empathy among elementary school age children. Based on research demonstrating high levels of empathy in individuals who behave pro-socially and lower levels of empathy in individuals who behave antisocially, it was hypothesized that empathy (cognitive and affective) would be positively associated with positive uses of Humour, and negatively associated with negative uses of Humour. To this end, the Humour Styles Questionnaire (HSQ), developed for use with adults, was adapted for use with children and administered to 191 children (ages 8-13 from two elementary schools) along with a self-report measure of Cognitive and Affective Empathy. Factor analytic results verified a four factor solution for the HSQ, tapping use of Affiliative, Self -Enhancing, Self-Defeating and Aggressive Humour. Correlational analyses showed that the links between empathy and humour varied across types of humour and across boys and girls. Boys reporting higher levels of Cognitive Empathy were more likely to use humour in positive ways (Affiliative and Self-Enhancing Humour) and less likely to use humour to taunt others (Aggressive Humour) or to self-deprecate (Self-Defeating Humour). Boys who reported greater Affective Empathy were also less likely to use humour aggressively. For girls, greater Affective Empathy was associated with less use of Aggressive Humour and more use of Affiliative and Self-Enhancing Humour. Affiliative and Self-Enhancing Humour were also more likely among girls reporting greater Cognitive Empathy. Results of hierarchical regression analyses revealed that Cognitive Empathy contributed significantly to the variance in Self- Defeating, Affiliative and Self-Enhancing use of Humour, above and beyond sex effects. Affective Empathy was found to have a unique contribution, above and beyond sex effects, to the variance in Aggressive and Self-Defeating Humour. / Education, Faculty of / Educational and Counselling Psychology, and Special Education (ECPS), Department of / Graduate

Inspirée par le fait que l’humour engagé tend à disparaître de la sphère humoristique au Québec, cette recherche exploratoire s’intéresse à l’appréciation de l’humour engagé en comparaison avec l’humour absurde. Deux figures représentatives québécoises de ces types d’humour ont été retenues, soit Guy Nantel et André Sauvé. À l’aide d’une méthodologie mixte, c’est-à-dire une analyse du contenu manifeste (quantitatif) complétée par une analyse de contenu latent (qualitatif), nous avons analysé des critiques ayant pour objet les spectacles des deux sujets humoristes. Les critiques analysées proviennent de deux sources : les spectateurs et les médias. Dans un premier temps, l’analyse de contenu manifeste a dévoilé un écart d’appréciation entre les critiques concernant Nantel et celles concernant Sauvé, ce dernier ayant obtenu une moyenne plus élevée. Dans un deuxième temps, l’analyse de contenu latent a permis de dégager certaines tendances au sujet de l’appréciation des deux types d’humour qui ont été examinées en fonction de six thèmes récurrents dans les critiques. Entre autres, la rigueur intellectuelle et l’intelligibilité du discours sont ressorties comme des propriétés très appréciées des critiques des médias et des spectateurs.

Notre travail trouve son origine : d’une part dans la mauvaise réputation du théâtre contemporain auprès du public qui ne le fréquente pas ou plus et qui le juge violent, ennuyeux ou incompréhensible ; d’autre part dans le caractère très circonscrit, sur le plan socio-culturel, du public de ce théâtre. Nous tâchons de faire le lien entre ces deux constats, en utilisant la question du rire comme un révélateur. Notre hypothèse est que la dilution de la perception du rire dans le théâtre contemporain et les efforts ponctuels des spectateurs pour réinjecter du rire dans leur expérience spectatorielle constituent un symptôme de blocage du potentiel subversif de la création théâtrale. Mais, plus profondément encore, il nous semble que cette espèce de dysfonctionnement du rire s’inscrit au cœur d’un problème plus vaste de renouvellement, qui se pose aussi bien pour les formes du spectacle que pour la composition socio-culturelle du public. En effet, le rapport du public et de la scène au rire/à l’humour apparaît lié à certains aspects essentiels du fonctionnement théâtral actuel, notamment : à un refus implicite ou explicite du divertissement, à la systématisation de l’esthétique du choc, à la mise à l’épreuve du spectateur et au traitement des tabous. Il s’agira donc, en interrogeant le déploiement du rire (notamment dysfonctionnel), côté salle et côté scène, d’identifier et d’analyser ce qui relie, en filigrane, les différents obstacles au renouvellement rencontrés par la création théâtrale contemporaine et ce qui contribue réellement à la désaffection du grand public pour un art devenu, au cours du XXème siècle, extrêmement marginal dans la vie quotidienne des individus. / My research was motivated on the one hand by the bad reputation of contemporary theatre among the people who do not or no longer attend it and who think it is violent, boring or hard to understand; on the other hand by the fact that its audience is socio-culturally extremely circumscribed. I try to make a link between those two observations by using the laugh as a revelatory tool. My hypothesis is that the increasing difficulties to perceive laugh in contemporary theatre and the audience’s punctual efforts to reinsert laugh in their theatrical experience are symptoms of a general limitation of the subversive potential in contemporary creation. Most of all, I think that this kind of laugh’s malfunction is a part of a bigger problem affecting the renewal capacity of theatre, in the aesthetic aspects as well as in the socio-cultural audience’s composition. In fact, the relation between the audience or the scene and laugh/or humour seems linked to some essential aspects of the actual theatrical working: the explicit or implicit refusal of entertainment; the systematization of the “shocking effects’ aesthetic”; the audience’s physical or psychological trial; the way taboos are managed. By exploring the way laugh/humour works or malfunctions, from the scene’s and the audience’s perspectives, I want to identify how the different obstacles to theatrical renewal are related and what really contributes to the audience’s disaffection for an art which, along the 20ieth century, has become more and more marginal in people’s day-to-day life.

Yasmina Reza is a contemporary French playwright who is not indifferent to the richness of humor. Her award-winning plays are portfolios of humorous situations that have attracted the attention of crowds composed of the general public and of academics. Reza turns discussions of art, parenting, existentialism, solitude and tragedy into comedies that distill a feminine humor. The public loves it, laughs and applauds. Inspired by Hélène Cixous’s call to laugh as ‘medusas’ (« A feminine text cannot fail to. . . break up the truth with laughter », and « laughs at the very idea of pronouncing the word silence »), I elaborate on the subtle presence of a feminine voice in Reza’s humor. I also consider the fact that Reza has inherited a Jewish humor. The combination of this ancient humor with a feminine voice contributes to Reza’s original imprint upon French theater. Applying selected theories of humor (mainly Bergson and Freud), to the textual analysis of five of her plays, I provide examples of how Reza’s humor transcends the old dichotomies of masculine/feminine and superior/inferior to inscribe a laughter that is particularly feminine. This project is organized in three chapters. The first chapter provides an introduction to the discussion of feminine humor, setting forth Cixous’s, among others, theoretical framework. Selected passages from the play « Art » provide examples of specific strategies of Reza’s feminine humor. The second chapter analyzes passages from the plays Le dieu du carnage and Trois versions de la vie. In the third chapter, the discussion is enlarged to include a short study of Jewish humor and its traces in the plays La traversée de l’hiver and Conversations après un enterrement. The conclusion takes a brief look at how the play L’homme du hazard also contributes to Reza’s feminine manifestation of humor. Reza’s theater is a fun, thought provoking, reenergizing experience that can shed new light on our daily struggles in life and in relationships. Reza’s feminine humor introduces a new way of relating to reality. This project reflects my desire to share this with the readers. Have fun!

Ce mémoire-essai se penche sur cette nouvelle vague d'humour absurde qui déferle sur le Québec depuis 1997 et qui s'infiltre de plus en plus dans les médias. Cette nouvelle génération d'humoristes composée de Bruno Blanchet, des Chick'n Swell, des Denis Drolet, de Jean-Thomas Jobin et autres, forme ce que je nomme l'humour absurde moderne québécois. Ce style particulier semble être un caméléon dont l'identité reste encore ambiguë, les frontières difficiles à définir et qui plaît plus particulièrement aux 15-35 ans. Qu'est-ce que l'humour absurde moderne québécois? Pourquoi cet intérêt marqué pour le non-sens et le « n'importe quoi »? Qu'est-ce qui est drôle dans cette forme d'humour? Cela répond à quels besoins latents de la société? Est-ce une fuite ou un combat? Bref, que cherche à exprimer l'humour absurde moderne québécois? Dans ce mémoire-essai théorique et de création, je tente donc de définir l'humour absurde moderne québécois, de le catégoriser et d'en vulgariser ses mécanismes ainsi que sa philosophie. Plus important, ce mémoire cherche avant tout, à démontrer la profondeur de ce type d'humour ainsi que son lien direct avec le contexte psychosocial dans lequel il prend forme et ce par le biais d'un portrait concret et analytique des humoristes de l'absurde au Québec en 2005. Ainsi, au moyen d'entrevues, d'analyses de contenu, d'une approche psychosociale, créative et expérimentale, cet essai démontre comment l'humour absurde moderne québécois se veut le reflet inconscient d'une société individualiste hédoniste qui se psychologise de plus en plus. À la fois un « refuge » et une « douce révolte », l'absurde moderne exerce un contrepoids à une société de performance axée sur la compétition en proposant un retour à la simplicité, aux valeurs plus humaines et ce en redonnant de la saveur à la « banalité ». Qu'il s'en prenne à la logique, à la raison, au temps ou aux choses tragiques de la vie, l'absurde moderne exprime une façon indirecte, voire inconsciente, de contester des valeurs très contemporaines d'une société où tout est sensé, programmé, calculé, ordonné et logique. Un humour certes plus humain, apolitisé et « inoffensif » qui se cache derrière le masque de la naïveté, de la fantaisie et d'un ludisme enfantin, mais qui révèle toutefois, un certain message de protestation: ne pas prendre position, c'est prendre position ! « Anarchique » dans son imaginaire et trop flou pour être censuré, l'humoriste absurde moderne québécois recherche l'étonnement constant en enfreignant les règles du monologue standard et en repoussant les frontières de l'irrationnel afin de satisfaire son besoin de liberté absolue et d'évasion. Bref, faire rire par plaisir avec un humour spontané qui n'agresse pas et qui ne se leste pas toujours d'intention ou de justification, se marie bien avec la philosophie et les valeurs actuelles de la jeunesse québécoise: vivre le moment présent, la recherche de la spontanéité et de l'authenticité, la tolérance, la cordialité, la liberté, l'hédonisme et l'indifférence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Humour absurde, Humour, Absurde, Humoriste, Télévision, Psychosocial, Non-sens, Québec moderne, Essai, Individualisme, Postmodernisme, Psychologisation.

Extrait de : Thèse doctorat : Littérature française : Paris III-Sorbonne nouvelle : 2000. / Bibliogr. p. [353]-382. Notes bibliogr. Index.