Der Schwerpunkt dieser Dissertation liegt auf den Komponist*innen aus der Türkei, die in den letzten 30 Jahren in den europäischen und nordamerikanischen Kreisen der zeitgenössischen Musik sichtbar geworden sind und in ihren Werken auf traditionelle musikalische Referenzen aus der Türkei zurückgreifen. Obwohl dieser Ansatz seit den ersten Versuchen, eine verwestlichte Kunstmusik durch die Kulturpolitik der frühen türkisch-republikanischen Ära zu etablieren, verbreitet ist, haben sich die Strategien, Vorgehensweisen und Politiken bis heute verändert. Die ständigen Veränderungen in der internationalen Politik, die sich aus dem Aufstieg des Globalismus ergeben, haben die Kulturpolitik der letzten drei Jahrzehnten auf eine Weise beeinflusst, die eine Vielzahl von künstlerischen Reaktionen auf die Verwendung traditioneller Musikreferenzen hervorgebracht hat. Dadurch ist eine bestehende Diskussionsgrundlage wichtiger geworden, durch die Fragen der institutionellen Netzwerke sowie der künstlerischen Individualisierung, Agency und der Mobilität zu wesentlichen Fragen hinsichtlich der Auswirkungen der Kulturpolitik geworden sind. Ich untersuche diesen Bereich anhand der Biographien, Stellungnahmen und Werke ausgewählter Komponist*innen. Mit diesem transdisziplinären Ansatz konzentriere ich mich auf eine Methodik, die sowohl Archivrecherchen als auch Fallstudien sowie Tiefeninterviews und Analysen umfasst. Mit diesem theoretischen und methodischen Rahmen möchte ich eine kritische Analyse der politischen und kulturellen Positionierung von Komponist*innen entwickeln und den Begriff des „Komponistenseins“ in der Türkei im Hinblick auf sozialen Konnotationen, Selbstkonstruktionen und seine Rolle innerhalb der Kulturagentur hinterfragen. Diese Forschung soll einen Beitrag zur bestehenden Literatur leisten, als Beispiel für eine fallorientierte Analyse, die den transkulturellen Kontext und die Dynamik der zeitgenössischen Musik als kulturpolitische Agenda behandelt. / The focus of this dissertation lies on the composers from Turkey gaining visibility in the European and North American contemporary art music circles during the last 30 years, who make use of traditional musical references from Turkey in their compositions. Although this compositional approach has been increasingly widespread since the initial attempts aiming at establishing Westernized art music through cultural politics of the early Turkish Republican Era, the strategies, procedures, and politics that are parallel to this approach have seen significant shifts until present. The constant fluctuations in international politics resulting from the rise of globalism have affected cultural policies during the last three-decades in such a way that they generated a diverse range of artistic responses concerning the use of traditional music references. As such, an existing discussion basis has become more crucial, through which the issues of institutional networks along with artistic individualization, agency, and mobility have become substantial issues regarding the impact of cultural policies. Hereby, I analyze this scope with a close examination on the biographies, statements and works of selected composers. Following this transdisciplinary approach, I focus on a method that consists of archival research, as well as case studies along with in-depth interviews and music analysis. With this theoretical and methodological framework, I aim to develop a thorough critical analysis concerning the political and cultural positionings of composers and question the underlying notion of ‘being a composer’ in Turkey to the extent of its social connotations, self-constructions, and its role within the cultural agency. Consequently, my research aims to contribute to the existing literature as an example of a case-oriented analysis, addressing the transcultural context and dynamics of contemporary music as an agenda of cultural policies.