Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T08:56:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanfelice_Sabrina_M.pdf: 14466365 bytes, checksum: 13b8618271df1475314260b8dc7fd6ba (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para o estudo da fotografia no campo da arte contemporânea, partindo da vida e das obras do artista Vik Muniz, também conhecido como "Vik". O estudo propõe um diálogo entre as artes plásticas e a fotografia contemporânea, baseado numa reflexão teórica e conceituação de suas diversas modalidades, encontrado em seus trabalhos. Para atingir o objetivo proposto, a pesquisa será dividida entre a vida do autor e as influências artísticas que o levaram a encontrar na fotografia não apenas um suporte para suas obras, mas um meio de coexistir entre a arte e o efêmero através dos tempos. Para isso, faremos também um percurso cronológico de aspectos encontrados em seus trabalhos que justifiquem o uso da fotografia contemporânea conectado com outros segmentos das artes visuais. Num segundo momento, cinco de suas principais obras são escolhidas para mostrar alguns importantes papéis da fotografia contemporânea vistos em seus trabalhos - como, por exemplo, sua capacidade de criar ilusões a partir de técnicas utilizadas em seu processo criativo, confundindo os olhos do observador dependendo da posição pela qual é vista ou a possibilidade de levar a arte até seu público, já que muitas delas, devido ao seu tamanho ou efemeridade, não poderiam ser expostas ou vistas com facilidade. Diferentes formas de apresentação são exibidas em contextos que promovem uma reorganização não apenas no espírito do que foi instituído como fotográfico, mas também na relação do observador com a imagem / Abstract: The main purpose of this research is the study of photography in the field of contemporary art, from the life and works of the artist Vik Muniz, also known as Vik. The study proposed a dialogue between the visual arts and contemporary photography, based upon a theoretical reflection and appraisal of its various forms found in the work of Vik Muniz. In order to attain the proposed objective, the research will be divided between the life of the artist and the artistic influences that led him to discover in photography not only support for his works, but a means to co-exist between art and the ephemeral throughout time. For this, we will also take a chronological journey through the aspects found in Vik' work that justify the use of contemporary photography in connection with other segments of the visual arts. In the second part of this research, five of Vik' principal pieces are chosen in order to illustrate the important role of contemporary photography in his work - such as his capacity to create illusions from the techniques used in his creative process, confusing the eyes of the observer, depending on his or her point of view. He also had the ability to take art to his public, since many of his works, due to their size or ephemeral qualities, were unable to be exposed or viewed easily. Different forms of presentation are shown in contexts that promote a reorganization of not only the spirit that was instituted as photographic, but also in the relationship between the observer and the image / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Cette thèse vise à étudier la problématique de l’identité – dans sa dimension collective et individuelle – à partir de l’analyse de la représentation de la structure familiale dans les trois premiers romans de Milton Hatoum: Récitd'un certain Orient (1989), Deux frères (2000) et Cendres d'Amazonie (2005). Ces oeuvres nous font découvrir l’intimité de la mémoire et le roman familial en explorant les relations identitaires ainsi que les processus de construction et de déconstruction de l’identité. Leur thématique centrale répond à diverses composantes et à plusieurs critères représentatifs de l’identité tels que la langue, la religion, la notion d’espace symbolique ou encore le recouvrement du passé par la mémoire. Aussi, les thèmes tels que la vengeance, l’inceste, l’amour, lajalousie ou la passion sont mêlés à la quête identitaire et reconstruits au-travers de la mémoire des narrateurs. Il s’agit donc dans ce travail de recherche d’examiner les processus identitaires et d’en dégager les axes les plus significatifs. L’étude entend démontrer que les relations familiales dépeintes par l’auteur permettent d’examiner des paradigmes identitaires et de révéler les interrelations existantes entre individu (famille) et société. C’est làune façon d’interroger la formation et la destinée de la nation brésilienne à partir d’un regard ancré dans les spécificités culturelles et historiques de la région amazonienne que ce travail cherche à éclairer / The current research studies the question of identity –in its collective and individual dimension– through theanalysis of the representation of family in the three first novels written by Milton Hatoum: Tale of a certain Orient (1989), The Brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). Through these works, we discover the intimacy of memory and the family novel by exploring the identity relationships and the processes of construction and deconstruction of identity. Their central theme is composed by several representative criteria of identity such as language, religion, symbolic space and even the recovery of past through memory. Furthermore, topics such as revenge, incest, love, jealousy or passion are intertwined in the quest for identity and reconstructed through the memory of the narrators. The aim of this study is to examine the identity processes and to determine their mostsignificant topics. This study seeks to prove that the family relationships depicted by the author can serve as a basefor examining identity paradigms and can also reveal the interrelations between the individual (family) and society. Thus, the origins and the destiny of Brazil can be examined from a point of view anchored in the cultural and historical specificities of the Amazon region, which this study intends to explore

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The techno-scientific development, through their networks of production and distribution of knowledge has gradually changed the culture through hybrid technologies, allowing interactions between humans and non-humans to be increasingly deeper. Experience is a process in which the instruments are not only technical devices to perform actions; they are able to interact, partly copying human elements, as well as adding other superhuman elements. This interaction has provided a continuous technological development, promoting a series of technical and social changes. New phenomena, from the current context of prominence of Technoscience, are altering the process of organization and perception of society. Such phenomenon is part of an integrated and complex network of elements, where linear and fragmentary views, typical of modern thought, cannot grasp the phenomena in their amplitude. Thus, this study aims to discuss the theoretical and methodological challenges for the social sciences to emerge within the context of interaction between technologies/humans, which place hybridism as a central category of analysis. The methodology consists of a theoretical discussion, involving comparative analysis of the central categories of thought of Bruno Latour and Donna Haraway. / O desenvolvimento tecnocientifico, através de suas redes de produção e distribuição de conhecimentos, tem alterado paulatinamente a cultura através de tecnologias híbridas que possibilitam interações entre humanos e não-humanos de forma cada vez mais profunda. Vivencia-se um processo no qual os instrumentos não são apenas artifícios para realizar ações técnicas, mas apresentam a capacidade de interação, copiando, em parte, elementos humanos, e adicionando outros elementos sobre-humanos. Esta interação tem proporcionado um contínuo desenvolvimento tecnológico, promovendo uma série de mudanças técnicas e sociais. Novos fenômenos, oriundos do atual contexto de proeminência da tecnociência, estão alterando o processo de organização e percepção da sociedade. Estes fenômenos estão inserido em uma rede complexa e integrada de elementos, em que visões lineares e fragmentárias, típicas do pensamento moderno, não conseguem apreender os fenômenos em sua amplitude. Neste sentido, este estudo tem por finalidade discutir os desafios teórico-metodológicos para as Ciências Sociais que emergem do contexto de interação entre tecnologias/homem que posicionam o hibridismo como uma categoria central de análise. A metodologia utilizada consiste em discussão teórica, envolvendo análise comparativa das categorias centrais do pensamento de Bruno Latour e Donna Haraway.

A proposta desta dissertação é analisar os três movimentos das Bachianas Brasileiras Nº 1: Introdução (Embolada), Prelúdio (Modinha) e Fuga (Conversa), de Heitor Villa-Lobos, a partir de uma abordagem transformacional, seguindo a linha proposta por Steven Rings (2011) na qual, ferramentas de análise neorriemannianas são utilizadas para iluminar aspectos familiares do tonalismo. Partindo desta abordagem, os resultados da análise musical serão apresentados através de gráficos e redes transformacionais, objetivando criar um suporte analítico musical que, numa fase posterior a esta pesquisa, aponte para uma reflexão sobre a ideia de Nestor Garcia Canclini a respeito de processos de hibridação cultural (CANCLINI, 2008). / The proposal of this dissertation is to analyze the three movements of the Bachianas Brasileiras Nº 1: Introduction (Embolada), Prelude (Modinha) and Fugue (Conversa), by Heitor Villa-Lobos, based on a transformational approach, following the thinking proposed by Steven Rings (2011) in which, Neo-Riemannian analysis tools are used to illuminate familiar aspects of tonalism. Based on this approach, the results of musical analysis will be presented through graphs and transformational networks, aiming to create an analytical musical support that, at a later stage of this research, points to a reflection on the idea of Nestor Garcia Canclini regarding processes of cultural hybridization (CANCLINI, 2008).

O objetivo deste trabalho é destacar a habilidade com a qual Aluísio Azevedo acompanhou algumas das transformações tecnológicas ocorridas na penúltima década do século XIX. Esta pesquisa analisa o movimento criativo de Casa de Pensão, a partir de textos que compõem o corpus: a primeira edição no formato de romance-seriado, publicada no periódico Folha Nova (1883) e da primeira edição em livro, publicada por Faro & Lino Editores (1884). As transformações ocorridas no processo criativo foram estudadas por intermédio da metodologia para a análise do padrão narrativo do romance-seriado, sistematizada por Ribeiro (1996; 2000). De modo complementar à apreciação dos aspectos intertextuais, consideramos a influência do contexto do processo criação, de onde emergem vozes relacionadas à Questão Capistrano (1876) e ao hibridismo discursivo imanente à estrutura narrativa do romance Casa de Pensão. / The main aim of this paper is to highlight the ability with which Aluísio Azevedo led some of technological transformations that occurred in the last nineteenth century decade. This research analyses the Casa de Pensão creative movement based on texts that compose the corpus: the first edition in novel-series format published in the journal named Folha Nova (1883), and about the first edition in book format published by Faro & Lino Editors (1884). The transformations occurred in the creative process were studied through the methodology to analyze the novel-series narrative pattern organized by Ribeiro (1996; 2000). In order to complement the assessment of intertextual aspects, it was considered the influence about the context of the process creation where the voices that were linked to Questão Capistrano (1876) came out and about the discursive hybridism immanent to the narrative structure of Casa de Pensão novel.

Os estudos contemporâneos no campo da Arqueologia do Colonialismo têm se dedicado ao entendimento das complexas relações coloniais entre povos nativos e europeus, investigando tanto o papel agentivo quanto a história de longa duração dos povos indígenas. Assim, discussões relativas ao uso de conceitos como hibridação, mimetismo e ambivalência, dentre outros oriundos dos estudos pós-coloniais, têm permeado as pesquisas dedicadas às identidades e materialidades em contextos multiculturais. No entanto, devemos nos atentar para as implicações políticas de tais conceitos, e confrontar narrativas coloniais tradicionalmente centradas nas ideias de homogeneidade cultural ou, ainda, perda identitária de povos nativos. A presente tese, através da intersecção de três áreas - arqueologia, antropologia e história -, discute a aplicabilidade desses conceitos em contextos de interação entre povos tupiniquins pré-coloniais (e possíveis descendentes) e colonizadores portugueses no litoral sul de São Paulo, entre os séculos XVI e XIX. O objetivo é entender a variabilidade de práticas cerâmicas ao longo do tempo e a apropriação de tecnologias e práticas estrangeiras - marcadas pela ambivalência - focando-se no conceito da Arqueologia da Persistência. Para tanto, a tese levanta uma série de questões em torno da aplicabilidade do conceito de hibridação, enquanto ferramenta para entender situações de interação cultural. Deste modo, a comparação entre as práticas cerâmicas tupiniquim pré-coloniais e coloniais, e as práticas cerâmicas de tecnologia combinada - indígena, portuguesa e africana -, bem como as vasilhas identificadas nos séculos XIX e XX, permitiram traçar a persistência de um habitus cerâmico tupiniquim, particularmente no litoral sul de São Paulo, num período histórico de longuíssima duração. Tal dado é extremamente relevante, uma vez que nos permite refletir sobre a história desses povos, contudo, sem uma divisão estanque e dicotômica entre pré-história versus história ou, ainda, entre continuidade versus mudança. Ao contrário, nos permite estabelecer conexões entre passado e presente, principalmente através da associação entre práticas sociais, tanto no âmbito da micro-escala, como nos processos históricos de longa duração. / Contemporary studies in the field of Archeology of Colonialism have been devoted to understanding the complex colonial relations between native and European peoples, investigating both the agentive role and the indigenous peoples\' long-term history. Thus, discussions about the use of concepts such as hybridization, mimicry and ambivalence, among others from postcolonial studies, have permeated the research on identities and materialities in multicultural contexts. However, we must pay attention to the political implications of such concepts, and confront colonial narratives traditionally centered on the ideas cultural homogeneity, or even identity loss of native peoples. Through the intersection of three areas - archeology, anthropology and history - this thesis discusses the applicability of these concepts in contexts of interaction between pre-colonial tupiniquim peoples (and their possible descendants) and Portuguese settlers on the southern coast of São Paulo state between the 15th and the 19th centuries. The goal here is to understand the variability of ceramic practices through time and the appropriation of foreign technologies and practices - marked by ambivalences - focusing on the concept of Archeology of Persistence. In order to do so, this thesis raises a series of questions about the applicability of the concept of hybridization as a tool to understand such relations of cultural interaction. Thus, the comparison between pre-colonial and colonial tupiniquim ceramic practices, and the combined technology ceramic practices - indigenous, Portuguese, and African - as well as vessels identified in the 19th and 20th centuries, allowed us to trace the persistence of a tupiniquim ceramic habitus, particularly on the southern coast of São Paulo state, in a historical period of very long duration. This fact is extremely relevant, given that it allows us to reflect on the history of these peoples without a narrow and dichotomous division between pre-history versus history, or between continuity versus change. On the contrary, it allows us to establish connections between past and present, mainly through the association between social practices, both within the micro-scale and long historical processes.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rodrigues da Silva.pdf: 6358020 bytes, checksum: 3ba63c6c2470e79ec0d8794b6770cf9f (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this research is to examine, in the book Rasif: mar que arrebenta by Marcelino Freire, the author's method of composition and how ethical and aesthetic issues were dealt with on the book. We consider the importance of current debates about the contemporary and the art produced during this period, taking into account the active and creative role of criticism. To guide these reflections, we propose as hypothesis: the study of the tangle of discursive voices that make up the book and violate the reader's perception, causing weirdness and unpredictability; the characters building as performance that "dramatizes" the discourse, inscribing the reader as a performer who participates in the enactment of language; and the erasure as discourse procedure and as a method of creating the illustrations, leading to the questioning of traditional social patterns of language and literature itself, revealing the conflicts of contemporary times. Support for this work was found on reflections on literature produced by Italo Calvino; notions of post-dramatic theater proposed by Hans-Thies Lehmann, and performance by Paul Zumthor, and propositions on the contemporary developed by Linda Hutcheon and Giorgio Agamben. The research results reinforce the use of procedures such as erasure and fragmentation in the construction of a work that moves between different literary genres, dialogs with tradition and does not shirk from the contemporary discussions, even the utopian ones / O objetivo central desta pesquisa é examinar, no livro Rasif: mar que arrebenta de Marcelino Freire, o método de composição do autor e a maneira como questões éticas e estéticas foram problematizadas na obra. Considera-se a importância dos debates atuais sobre a contemporaneidade e a arte produzida neste período, levando-se em conta o papel ativo e criador da crítica. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipóteses: o estudo do emaranhado de vozes discursivas que compõem o livro e que violentam a percepção do leitor, causando estranhamento e imprevisibilidade; a construção das personagens como performance que teatraliza o discurso, inscrevendo o leitor como performer ao participar da encenação da linguagem; e a rasura como procedimento discursivo e como método de gravação das ilustrações, gerando o questionamento dos padrões sociais tradicionais da língua e da própria literatura, desnudando os conflitos da contemporaneidade. Fundamentam este trabalho reflexões sobre literatura elaboradas por Ítalo Calvino; noções do teatro pós-dramático propostas por Hans-Thies Lehmann, e de perfomance, por Paul Zumthor, além de proposições sobre o contemporâneo desenvolvidas por Linda Hutcheon e Giorgio Agamben. Os resultados da pesquisa ressaltam a utilização de procedimentos como a rasura e a fragmentação na construção de uma obra que transita entre diferentes gêneros literários, dialoga com a tradição e não se furta às discussões, mesmo utópicas, próprias da contemporaneidade

A proposta desta dissertação é analisar os três movimentos das Bachianas Brasileiras Nº 1: Introdução (Embolada), Prelúdio (Modinha) e Fuga (Conversa), de Heitor Villa-Lobos, a partir de uma abordagem transformacional, seguindo a linha proposta por Steven Rings (2011) na qual, ferramentas de análise neorriemannianas são utilizadas para iluminar aspectos familiares do tonalismo. Partindo desta abordagem, os resultados da análise musical serão apresentados através de gráficos e redes transformacionais, objetivando criar um suporte analítico musical que, numa fase posterior a esta pesquisa, aponte para uma reflexão sobre a ideia de Nestor Garcia Canclini a respeito de processos de hibridação cultural (CANCLINI, 2008). / The proposal of this dissertation is to analyze the three movements of the Bachianas Brasileiras Nº 1: Introduction (Embolada), Prelude (Modinha) and Fugue (Conversa), by Heitor Villa-Lobos, based on a transformational approach, following the thinking proposed by Steven Rings (2011) in which, Neo-Riemannian analysis tools are used to illuminate familiar aspects of tonalism. Based on this approach, the results of musical analysis will be presented through graphs and transformational networks, aiming to create an analytical musical support that, at a later stage of this research, points to a reflection on the idea of Nestor Garcia Canclini regarding processes of cultural hybridization (CANCLINI, 2008).

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 4857609 bytes, checksum: c761890d44e7fcbfb3f789278c0e1998 (MD5) Previous issue date: 2014-04-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to discuss and analyze the musical production, dialogism and the interrelationships between the composer Luiz Gonzaga (1912-1989) and artists Gilberto Gil (1942) and Torquato Neto (1944-1972). The aesthetic universe and the evolution of artists under discussion are investigated through the processes of polyphony, territorialization, hybridization, performance, among other postulates - categories that constitute important bases for the construction of this work. Another relevant approach in this study is the relentless pursuit of reviewing the processes of invention and institution of territorial identity markers from the Northeast region through the interrelation between universal and local in the compositions of the three artists. Luiz Gonzaga acquired projection from the reinvention of the baião, but the accordionist from Araripe also appropriated himself from other musical rhythms, which exercised discursive and decisive functions for the institutionalization of the Northeast and the Northeastern people. Thus, the gonzaguean sonority had the ability to express a feeling of nordestinity, which reverberated and found resonance in their listeners/receivers. This proposal also seeks to understand how artists Gilberto Gil and Torquato Neto - members of the Tropicalia movement - appropriated themselves from the gonzaguean musical universe and of the genres regarded as coming from the Northeast, as well as other soundscapes. It is understood that in the songs from these composers there is a visible dialogue with the modus operandi of Luiz Gonzaga, when it comes to rhythms, performance, melodic elements, textual, as well as signs that refer to the acoustic culture of the northeastern hinterland. It aims, accordingly, at investigating, in the relation of the history with the music, the dialogism and polyphony and hybridization processes in the songs of such composers / Esta pesquisa busca discorrer e analisar a produção musical, o dialogismo e as inter-relações entre o compositor Luiz Gonzaga (1912-1989) e os artistas Gilberto Gil (1942) e Torquato Neto (1944-1972). O universo estético e a trajetória dos artistas em discussão são investigadas por meio dos processos de polifonia, territorialização, hibridação, performance, entre outros postulados categorias que constituem bases importantes para a construção deste trabalho. Outra abordagem pertinente neste estudo consiste na procura incessante por verificar os processos de invenção e instituição de marcadores identitários territoriais da região Nordeste pela inter-relação entre universal e local nas composições dos três artistas. Luiz Gonzaga ganhou projeção a partir da reinvenção do baião, mas também o sanfoneiro do Araripe se apropriou de outros ritmos musicais, os quais exerceram funções discursivas e determinantes para a institucionalização de Nordeste e de nordestino. Desse modo, a sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade, que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. Nessa proposta, procura-se também compreender de que modo os artistas Gilberto Gil e Torquato Neto integrantes do movimento tropicalista apropriaram-se do universo musical gonzagueano e dos gêneros tidos como oriundos do Nordeste, bem como de outras paisagens sonoras. Compreende-se que nas canções desses compositores há um diálogo visível com o modus operandi de Luiz Gonzaga, no que se refere a ritmos, performance, elementos melódicos, textuais, além de signos que remetem à cultura acústica do sertão nordestino. Trata-se, nesse sentido, de averiguar, na relação da história com a música, o dialogismo e os processos de polifonia e hibridização nas canções dos referidos compositores

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danillo Silva Barata.pdf: 3872077 bytes, checksum: 51b21bbc810c8d172a0a4c316751c0ce (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to analyze the discursive modes, procedures influenced by production conditions , interpreting conditions and speech conditions, on the relationship between the body and the videographic expression. This way we will discuss a path built by poetics of the body, using as languages video, performance, and video installations. Motivated by this trend, we seek a broadening of these concepts and of artistic means of expression to conduct a survey on media analysis. The following questions guide our program of research and study: 1. The relationship between poetics and politics of the bodies; 2. The dialogue between body and camera; 3. Electronic art as preferred field to enhance the body's speech; 4. The "on screen" search of an episteme of the body. The corpus consists of a set of videos of the Brazilian video artists from Bahia, Ayrson Heráclito, Marcondes Dourado and Danillo Barata, produced between 1980 and 2010, who have as poetics the icons of religious syncretism, mass culture and the myth of baianidade (Bahia´s way of being). The methodology used in this research is based on dialectical contact between researcher and research content within an approach of analysis and synthesis, having as procedure the experimental method combined with the experimental search of cultural signs and symbols similar to the content of research and means of artistic expression. The interaction of the researcher with the techniques dealt with and the language of expression should occur both in the sense of theoretical study as well as aiming intersubjectivity, when trying a reappraisal of concepts and means of artistic expression in a contemporary look. The constant work with bibliographic sources and iconographic research sources will allow the confrontation with the limits of the new interactive environment between body and media art. This way, our theoretical framework is based on the theory of the case, especially on the contributions of Arlindo Machado, Philippe Dubois and Edgar Morin, Social History and geography in Katia de Queiroz Mattoso, Milton Santos and Antonio Risério, studies of art body in Battcock, Henri Pierre Jeudy, Renato Cohen, Richard Schechner, Jorge Glusberg, anthropology, cultural studies and history and sociology of art. The very definition of our field in the area of object creation and experimentation of art and technology makes us cross methodological procedures of language and narrative and also research of technical processes / A pesquisa visa a analisar os modos discursivos, procedimentos influenciados por condições de produção, condições de interpretação e condições do discurso, na relação entre o corpo e a expressão videográfica. Dessa maneira, abordaremos trabalhos desenvolvidos que apontam para um caminho construído pela poética do corpo, utilizando como linguagens o vídeo, a performance e as videoinstalações. Motivados por esta tendência, buscamos uma ampliação desses conceitos e dos meios artísticos de expressão para a realização de uma pesquisa em análise das mídias. As seguintes questões norteiam nosso programa de pesquisa e estudo: 1. A relação entre poéticas e políticas dos corpos; 2. O diálogo entre o corpo e a câmera; 3. A arte eletrônica como campo preferencial para potencializar o discurso do corpo; 4. A busca na tela de uma episteme do corpo. O corpus é constituído por um conjunto de vídeos dos videoartistas baianos Ayrson Heráclito, Marcondes Dourado e Danillo Barata, produzidos entre a década de 1980 e 2010, que tem como poética os ícones do sincretismo religioso, a cultura de massa e o mito de baianidade. A metodologia utilizada nesta pesquisa baseia-se no contato dialético entre pesquisador e conteúdos de pesquisa, dentro de uma abordagem de análise e síntese, tendo como procedimento o método experimental aliado à busca de símbolos e signos culturais análogos ao conteúdo da pesquisa e aos meios de expressão artística. A interação do pesquisador com as técnicas trabalhadas e as linguagens de expressão deverá ocorrer tanto no sentido de estudo teórico, como também visando à intersubjetividade, ao pretender uma reavaliação dos conceitos e dos meios de expressão artística sob um olhar contemporâneo. O trabalho constante com as fontes bibliográficas e de pesquisa iconográfica permitirá o confronto com os limites do novo ambiente interativo, entre o corpo e a artemídia. Dessa maneira, nosso aporte teórico tem como base a teoria do processo, sobretudo, nas contribuições de Arlindo Machado, Philippe Dubois e Edgar Morin, da História Social e da geografia em Katia de Queirós Mattoso, Milton Santos e Antônio Risério, dos estudos da arte do corpo em Battcock, Henri Pierre Jeudy, Renato Cohen, Richard Schechner, Jorge Glusberg, da antropologia, dos estudos culturais e de uma história e sociologia da arte. O próprio campo de definição do nosso objeto na área da criação e experimentação da arte e da tecnologia nos faz cruzar metodologicamente procedimentos da linguagem e da narrativa e também da investigação dos processos técnicos