Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Faro.pdf: 1281195 bytes, checksum: c9911fdaa9e737cccb2931f7d15fb1ef (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The language of video has been influencing the language of film; also, the relationship between cinema and video has been discussed by different authors. Based on these discussions, such as Arlindo Machado´s Pré-cinemas e Pós-cinemas (1997) and A Televisão Levada a Sério (2001), and Philippe Dubois s, in Cinema, Video, Godard (2004), as well as Raymond Bellour´s, in L´Entre-Images (1997), the article verifies how the language of video brought together the language of film and the language of music videos, and vice versa. In this context we want to analyze the encounter and the relationships between video, music videos and cinema. And identify the elements that bring these languages together contributing to the best understanding of contemporary tendencies / A linguagem do vídeo vem exercendo enorme influência na linguagem cinematográfica; e a relação entre cinema e vídeo tem sido discutida amplamente por diversos autores. A partir dessas discussões tais como as que Arlindo Machado propõe em Pré-cinemas e Pós-cinemas (1997) e A Televisão Levada a Sério (2001), as de Philippe Dubois, em Cinema, Vídeo, Godard (2004), e também as de Raymond Bellour, em Entre-Imagens (1997), a pesquisa verifica como a linguagem videográfica aproximou a linguagem do cinema à do vídeo clipe e vice-versa. Neste contexto, a pesquisa pretende analisar o filme Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, e identificar nele os elementos de confluência entre as duas linguagens mencionadas, contribuindo assim para o melhor entendimento dessa tendência contemporânea. O procedimento metodológico a ser utilizado é o da análise da estrutura narrativa imagética com estipulações de elementos de comparabilidade entre as duas. Com base na reflexão feita por Cecília A. Salles em Redes de Criação: Construção da Obra de Arte (2006), pretende-se desenvolver uma análise não-linear das relações entre videoclipe e cinema em seus aspectos dinâmicos a partir de seus procedimentos de criação. A não-linearidade é um aspecto importante tanto do videoclipe como do filme contemporâneo; é, na verdade, uma das principais características para identificar a transformação na narrativa dessas formas culturais. A leitura não-linear e as relações estabelecidas entre ambas as linguagens permitem uma aproximação dos procedimentos de criação desses meios e um melhor entendimento sobre a forma como eles se relacionam a partir de suas características expressivas

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:30:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Costa Mesquita.pdf: 1354503 bytes, checksum: bf946eb2481f7652df7cceb3cf86b863 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30 / The present dissertation gives an account of an experiment related to a field trip held in a school of the private network of São Paulo, and aims to discuss the conditions for its curricular integration. The author starts from the observation that, at times, the curriculum based on the disciplinary matrix encounters difficulties to cater for the frequent movements of curriculum integration in schools, especially in elementary school courses, an example of which being the field trip itself. The author then reflects on these difficulties, assuming the dual assumption that they can provide clues about the effectiveness of the formative potential which is thought to occur in the promotion of curricular integration and that can also reveal something about the school and the fulfillment of the role that society expects of it today. Besides his own experience with field trips, the author brings to his study tales and impressions obtained from conversations with teachers and students. In terms of theory, he uses the concepts of hybridism and recontextualization of discourses that make up the curriculum. He also brings different views on interdisciplinarity, brief fundamentals of classical modalities of curriculum integration, as well as some aspects of recent thinking regarding the school curriculum. In addition, due to the proximity to the school practice that the work seeks to maintain, it has as axis the idea of formative experience, an experience capable of providing meaning to the subject: student, teacher and even school. It is intended, therefore, to describe how the specific design of the studied curriculum integration and its implementation imply a game of identity construction, and how this game may be useful for the pedagogical and educational practice. It is hoped that the work would serve the school manager as a reflection about the daily dilemmas experienced in the construction of the curriculum as it happens on the real everyday practice of the school / A presente dissertação traz o relato de uma experiência de estudo do meio realizada em uma escola da rede particular de São Paulo e procura refletir sobre as condições de realização da integração curricular. O autor parte da constatação de que a organização curricular com base na matriz disciplinar não convive sem dificuldades com os movimentos de integração curricular frequentes nas escolas, mormente nos cursos de Ensino Fundamental, e dos quais o estudo do meio é um exemplo. Reflete sobre tais dificuldades, assumindo a dupla hipótese de que elas podem fornecer pistas sobre a efetivação do potencial formativo que se pensa haver na promoção da integração curricular e de que podem também revelar algo sobre a escola e o cumprimento do papel que hoje a sociedade espera dela. Além de sua própria experiência com estudos do meio, o autor traz para o seu relato falas e impressões obtidas em conversas com professores e alunos. No plano da teoria, utiliza-se das concepções de recontextualização e hibridismo dos discursos que compõem o currículo. Traz também diferentes visões sobre a interdisciplinaridade, breves fundamentos das modalidades clássicas de integração curricular, bem como alguns aspectos do pensamento recente sobre a organização curricular. Além disso, em função da proximidade com a prática escolar que o trabalho procura sempre manter, ele tem como eixo a ideia de experiência formativa, como vivência capaz de imprimir sentido no sujeito aluno, professor e até mesmo escola. Trata-se, pois, de descrever de que modo o projeto específico de integração curricular estudado e sua implementação implicam um jogo de construção de identidades e o que esse jogo pode ter de promissor para a prática pedagógica e educacional. Espera-se que o trabalho possa servir ao gestor escolar como reflexão a respeito dos impasses vividos na construção cotidiana do currículo tal como se dá na prática, no nível do assim chamado chão da escola

Ce travail de thèse présente une recherche sur l’art de la performance et ses implications esthétiques, politiques, éthiques, cognitives et subjectives dans le contexte artistique et culturel de la tradition anthropophagique brésilienne à l’époque où la performance émerge en tant que genre artistique dans les années 1960-1970. Face à de telles implications, l’art de la performance manifeste non seulement un processus d’hybridation des genres artistiques et des rapports entre artiste, œuvre, spectateur, mais aussi une toute autre forme d’existence, un devenir hybride. En tenant compte que « l’hybride » serait un paradigme qui dépasse l’ère de la signification et assume une tendance hégémonique et acritique dans le monde instauré par la modernité occidentale, nous nous interrogeons sur les contributions critiques et les enjeux du processus de devenir hybride dans l’art de la performance et dans la culture face aux mécanismes qui bloquent des nouveaux modes de sentir et de production de la subjectivité.Pour développer ces articulations, nous prenons surtout appui sur la pensée esthétique de Deleuze-Guattari ; l’approche psychodynamique de la subjectivité et ses modes sensibles d’aborder l’altérité dans la pensé de Suely Rolnik ; la reformulation de la tradition anthropophagique selon Le Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade ; et la théorie sur le perspectivisme et le mythe amérindiens de l’anthropologue Viveiros de Castro. En ce sens, en faveur d’une intensification de la puissance critique du corps et d’autres modes d’existence dans le rapport à l’hybridité du monde, nous proposons de penser l’art performatif comme un paradigme hybride d’une modernité autre. Le mode de création, de résistance et de connaissance du performeur présente une attitude critique et une dynamique hétérogénétique, d’alter-action de lui-même et du monde, qui est assez semblable à celle de l’ancienne matrice anthropologique de l’anthropophagie. Le performeur affirme donc la possibilité d’émergence d’une modernité autre, liée peut-être à un autre type de monde hybride, un monde animiste et complètement anti-monothéiste, qui comprend la vie comme dévoration, comme immanence du danger et imminence du sens, monde où la solidarité sociale se définit en altérité et où la forme indigène du cogito serait « cela existe, donc cela pense ». / The following thesis is a research about the art of performance in its aesthetic, political,ethical, cognitive and subjective implications; within the Brazilian anthropophagy tradition’s artistic and cultural context in the period when the art of performance emerges as an artistic genre, in the sixties and seventies. Faced with such implications, the art of performance not only indicates a process of hybridization of artistic genres and the relations between artist, work and spectator; but also indicates a whole different way of existence: « becoming-hybrid ». Defining « hybrid » as an intruder paradigm who overcomes the age of signification, one that assumes a hegemonic and uncritical trend in the world established by Western modernity; we ask ourselves about the critical contributions and challenges of becoming-hybrid in the art of performance and in the culture, especially considering the mechanisms that blocks the new ways of feeling and of production of subjectivity.To develop this discourse, we lean foremost on the concept of: the esthetic ideas of Deleuze-Guattari; the psychodynamic approach to subjectivity and the sensitive ways to deal with the otherness of thought of Suely Rolnik; the reformulation of the anthropophagic tradition according to the Anthropophagous manifesto by Oswald de Andrade; the theory of perspectivism; and the Amerindian myth by the anthropologist Viveiros de Castro. In this sense, in order to increase the critical power of the body and other ways of existence concerning the hybridization of the world, we propose the thinking of performing art as a hybrid paradigm of some another modernity. The way of creation, the resistance and the knowledge of the performer show a critical attitude and a heterogenetic dynamic, an alter-action of himself and of the world itself, which is very similar to the old anthropological matrix of anthropophagy. The performer, then, affirms the possibility of the emergence of another modernity, possibly linked to another kind of hybrid world, an animistic and completely anti monotheist world, which understands life as devouring, as immanence of the danger and imminence of the meaning. A world where social solidarity is defined by otherness and where the indian cogito would be « it exists, therefore it thinks ».

Submitted by Kely Elias De Castro (kelydecastro@gmail.com) on 2018-06-26T20:59:32Z No. of bitstreams: 1 TESE Kely E. de Castro.pdf: 10542537 bytes, checksum: 7f2cbd6c409ccb3cddc7f3fb3b3d3e1b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / O grupo Sobrevento é um dos grandes expoentes do Teatro de Animação brasileiro e, em 2016, completou 30 anos de história conduzido por uma ideologia particular que preconiza a busca pelo constante desafio artístico. Por mais de duas décadas, o coletivo dedicou-se ao estudo de diferentes técnicas de manipulação de bonecos, com o intuito de reinventar seu teatro a cada espetáculo, e se tornou referência na arte da animação. Contudo, após 25 anos, passou a se dedicar ao Teatro de Objetos, vertente que utiliza o objeto puro, abandonando o boneco e o intuito de conferir-lhe vida. O presente trabalho propõe uma investigação da trajetória do grupo Sobrevento com o objetivo de evidenciar as motivações estéticas e ideológicas que causaram a transição do Teatro de Bonecos ao Teatro de Objetos. Para tanto, analisa a primeira década da companhia, abordando os principais aspectos que influenciaram sua formação e suas escolhas estéticas. Examina as técnicas utilizadas no decorrer da carreira do grupo, destacando o estudo da Manipulação Direta, inspirada no Bunraku, bem como as experiências realizadas com o Boneco de Luva Chinês e com o Mamulengo. A discussão sobre o abandono da animação na história da companhia ocorre por meio do estudo dos espetáculos São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2015) e Só (2016). À luz da trajetória do objeto no teatro moderno e contemporâneo, pretendemos revelar fatores expressivos da cena do Sobrevento decorrentes de uma maneira própria de utilizar o objeto em seus espetáculos, enquanto reflexo da busca pela originalidade poética, característica do grupo desde sua criação. / Sobrevento theater group is one of the great exponents of the Brazilian Puppet Theater. In 2016, it has completed 30 years of history driven by a particular ideology that advocates the search for constant artistic challenge. For more than two decades, this group has dedicated itself to the study of different puppet manipulation techniques. Its intention has always been the reinvention of its own theater in each play, and it has become an important reference in the art of puppetry. However, after 25 years, the group began to explore the Theater of Objects, which uses the pure object, abandoning the puppet and the purpose of giving life to it. The present work proposes an investigation about the trajectory of Sobrevento group in order to highlight the aesthetic and ideological motivations that caused the transition from Puppet Theater to Theater of Objects. Therefore, it analyzes the first decade of the company, addressing the main aspects that influenced its formation and its aesthetic choices. All techniques handled during the group's career are considered, but there is further explanation about the study of Direct Manipulation, inspired by Bunraku, as well as the experiments with Chinese Glove-Puppet and Mamulengo. The discussion about the abandonment of puppetry in the company's history happens through the study of three plays, Saint Manuel Bueno, Martyr (2013), Living Room (2015) and Alone (2016). In the light of object trajectory in modern and contemporary theater, we intend to reveal scenic expressive factors of Sobrevento, as they result from a particular way of using the object in its plays. Therefore, it demonstrates the search for poetic originality that has characterized the group since its creation.

ABSTRACT Lucy Brandão s poetry, produced among the 70s, 80s and 90s of the 20th century, is characterized as a happening of the modern Alagoana Literature, by its expansionist, emancipative, renewable and democratic movement, in Néstor Garcia Canclini s sense (2003). Her poetry is borne on a negative and dissonant lyricism that has been already studied by Hugo Friedrich (1978). She performed her urban repentes and produced hybrid objects of art by mixing several languages and using a dense relation with ethics and aesthetics of existence, rare in her time. By the way, she joined the big refusal called counterculture in the occidental world, in a vanguard behaviour with the forefront of the post-60 maceioense artists that nourished themselves with the utopian reserves from the 19th century and the beginning of the 20th century. Her voice registers, in the urban maceioense country, a singular aesthetic happening that promoted a transcultural trance in the traditional and the beat generation up-todating. / A poesia de Lucy Brandão, produzida entre as décadas de 70, 80 e 90, caracteriza-se como evento da modernidade alagoana, por seu movimento expansionista, emancipador, renovador e democratizador, na acepção de Néstor Garcia Canclini (2003). Portadora de uma negatividade lírica dissonante, já estudada por Hugo Friedrich (1978), fazendo uso de várias linguagens, Lucy Brandão performatizava seus repentes urbanos e produzia outros objetos artísticos híbridos em uma relação visceral com uma ética e estética da existência, rara em seu tempo. Nessa perspectiva, torna-se adepta da grande recusa que foi o movimento da contracultura no mundo ocidental, em uma atitude de vanguarda, integrando uma frente de artistas maceioenses pós-60 que se nutriu de reservas utópicas advindas do século XIX e início do século XX. Sua voz registra, no espaço urbano maceioense, um acontecimento estético singular que coloca em transe transculturador a atualização da tradição e da ruptura.

Esta etnografia multissituada analisa três polos carnavalescos distintos, a partir dos circuitos de trocas estabelecidos entre eles. O principal objetivo da tese é o de compreender como as diferentes configurações culturais nos carnavais de Escolas de Samba do Rio de Janeiro, da Região dos Pampas (em três cidades, Uruguaiana no extremo sul do Brasil, Paso de Los Libres na Argentina e Artigas no Uruguai) e de uma Escola de Samba no carnaval de Notting Hill (Londres/UK) se comunicam e se envolvem em relações de interculturalidade, globalismo e hibridismo entre carnavais. As relações entre os carnavais possibilitam a disseminação de suas produções de cunho competitivo, a circulação de pessoas e objetos que cruzam fronteiras, baseadas nas dimensões da translocalidade. Esses carnavais se entrelaçam e dialogam com o carnaval carioca em circuitos de trocas e negociações, promovendo encontros, conexões, intensa circulação de profissionais, fluxos de materiais, conhecimentos e saberes entre seus contextos locais. / This multi-sited ethnography analyzes three distinct carnival poles, through the exchanges circuits established among them. The main purpose of the thesis is to comprehend how the different cultural configurations in carnivals of Samba Schools of Rio de Janeiro, the Pampas region (in three cities, Uruguaiana in southern Brazil, Paso de Los Libres in Argentina and Artigas in Uruguay) and a Samba School in the Notting Hill Carnival (London/UK) communicate and involve themselves in intercultural relations, globalism and hybridism between carnivals. The relations among the carnivals allow the dissemination of their competitive productions, the circulation of persons and objects that cross borders, based on the dimension of translocality. These carnivals are intertwined and dialogue with the Rio carnival in exchanging and negotiating circuits, promoting encounters, connections, intense professionals circulation, material flows, knowledge and expertise between among its local contexts.

PASSOS, Carmensita Matos Braga. Construção de novos projetos pedagógicos para a formação de professores: registros de um percurso. 2007. 224f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-04T10:45:52Z No. of bitstreams: 1 2007_Tese_CMBPassos.pdf: 1585303 bytes, checksum: aec581054bc5c1a6104155681f0272b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-04T14:19:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Tese_CMBPassos.pdf: 1585303 bytes, checksum: aec581054bc5c1a6104155681f0272b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-04T14:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Tese_CMBPassos.pdf: 1585303 bytes, checksum: aec581054bc5c1a6104155681f0272b7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho é um registro da trajetória da elaboração dos novos projetos pedagógicos dos cursos de Licenciatura da Universidade Federal do Ceará, realizada em atendimento às exigências legais e sociais atualmente postas à formação do professor. A investigação teve como objetivo analisar o percurso da elaboração dos novos projetos pedagógicos dos cursos de licenciatura da UFC e identificar os fatores que caracterizaram esse processo. O percurso metodológico da investigação tomou por base o enfoque qualitativo, configurando-se mais especificamente como um estudo de caso, cujos dados foram coletados mediante observação participante e de entrevistas semi-estruturadas, tendo como sujeitos professores e coordenadores dos cursos de licenciatura e integrantes da Pró-Reitoria de Graduação da Universidade Federal do Ceará. O percurso de elaboração dos projetos pedagógicos das licenciaturas caracterizou-se pelo conflito entre duas concepções de formação docente: uma reducionista, centrada nos conteúdos específicos, e outra que pretende superar esse reducionismo, conferindo identidade própria à docência. Esse embate compreendeu relações de poder descentralizadas, oriundas de várias direções, e constituídas nas relações internas dos cursos e permeadas de elementos afetivos, simbólicos, interativos, que se misturam com os posicionamentos epistemológicos, filosóficos e científicos. A combinação desses fatores adquiriu “alquimia” única em cada curso, originando formas híbridas de apropriação das mudanças pretendidas. O estudo revelou também que o alcance dessas mudanças demanda condições para sua efetivação. Sem esquecer das condições físicas (instalações, material didático, bibliografia), o estudo enfatizou a importância da formação continuada para os formadores como condição indispensável para a exeqüibilidade das propostas curriculares.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo se insere em uma abordagem Pós-estruturalista. Nele, o conceito de discurso desenvolvido por Laclau é utilizado como categoria de análise para investigar o processo de legitimação do saber científico. O conceito de recontextualização por hibridismo proposto por Lopes (2005; 2006a) orienta a análise dos discursos produzidos nos diferentes contextos de produção curricular, a partir da abordagem do ciclo de políticas desenvolvida por Bowe, Ball e Gold (1992)e Ball (1994). No trabalho, são identificadas as demandas articuladas nos discursos de uma comunidade de pesquisadores que têm investigado o ensino de ciências nos anos iniciais do Ensino Fundamental. O estudo também apresenta uma reflexão produzida a partir de dados reunidos em uma pesquisa de cunho etnográfico,realizada em duas escolas da rede municipal de ensino do município do Rio de Janeiro. As análises indicam que o discurso educacional sobre o ensino de ciências expressa sentidos em disputa que oscilam entre a incorporação de novos paradigmas de ciência e de currículo e a manutenção de marcas que procuram preservar a ciência como conhecimento superior, contribuindo para a reafirmação dos princípios racionais que estão na base de constituição da escola como instituição da modernidade e associadas ao processo de hegemonização desse saber. / This study falls within a Post-structuralist approach. In this study, Laclau's concept of discourse is used as an analysis category to investigate the legitimization process of scientific knowledge. The concept of recontextualization by hybridism proposed by Lopes (2005; 2006a) guides the analysis of the discourses produced in the different contexts of curriculum production based on the policy cycle approach developed by Bowe, Ball and Gold (1992) and Ball (1994). This study identifies the demands voiced in the discourse of a researchers community that has been investigating science teaching at the initial years of Elementary School. The study also presents some reflection on the data gathered in an ethnographic research conducted in two schools from the Rio de Janeiro City school system. The analysis show that the educational discourse on science teaching conveys disputing meanings that range from the incorporation of new paradigms of science and curriculum to the maintenance of marks that seek to preserve science as a superior form of knowledge. Such marks contribute to the reaffirmation of the rational principles that form the basis of the school as a modern institution and are associated with the process of making this knowledge hegemonic.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciano.pdf: 7743414 bytes, checksum: dfcd5b6fcb6c0395611e3fd8aacf759d (MD5) Previous issue date: 2010-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation I observed the ways the artists of Giramundo Teatro de Bonecos , group of puppet theater of Belo Horizonte city, Minas Gerais State, appropriated the Brazilian cultural representations ― such as causos and stories, songs, dances, dialects and local accents, legends, myths, characters, beliefs, backgrounds, customs and doings ― for the elaboration/composition of the texts, characters, and soundtracks of the shows Um Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) and Os Orixás (2001). In the first play, which is analyzed in the opening chapter, I noticed that not only in its text but also in its soundtracks, the oral and written figurations of the speaking, thinking and living ways of inland inhabitants of Minas Gerais State. Besides that, I noticed musical representations of the popular songbook that are deep-seated inside of the imagination of many Brazilians: nursery, work, leisure, satirical, mischievous and sentimental rhymes and also one congada . Furthermore, among the puppets of the play Um Baú de Fundo Fundo , I observed the figuration of unreal characters, of storytellers, of hickies, of characters of military Brazilian dictatorship and the desire for freedom of thinking and expression. At last, still in this initial chapter, I have brought the concepts of representation, cultures and iconography. In Cobra Norato , montage analyzed in the second chapter, Brazil is praised by the Giramundo group, which goes deeper in its interests regarding hybrid national culture and mix ― for the conception of some puppets in this play ― forms of the Brazilian arts craft with international artistic shapes and ideas. Moreover, the categories miscegenation, mestizo, hybridism and syncretism are clashed with the iconography of these puppets. Cobra Norato brings us symbolizations of legendary and mythological creatures which inhabit Brazilian imagination, specially of the northern population. In Cobra Norato script, I pointed out several peculiar linguistic features of the inhabitants of the Amazon region and I came across superstitions and popular beliefs, causos and animal stories, and again with the censorship. On the other hand, in the soundtrack of this play I can hear songs like the toada and the wailing of the viola, and several noises that suggest the animalistic, extraordinary and unreal world of the Amazon jungle. Finally, in the Os Orixás , play studied in the third chapter, Giramundo celebrates the afro-brazilian cultures. Therefore, the group appropriates artistic-cultural, ritualistic, mythological aspects of the cult to orishas. Here, a mythological pantheon of afrobrazilian gods is represented, from where I extracted a representative sampling of the beauty and richness of the accessories, clothes, weapons, jewelry, as well as gestures that occur in its dances and its relationships with the daily life of humans. Alvaro Apocalypse s text narrates to us about the origins, legends, passions and rites of some of these gods. In the soundtrack of this play, I noticed the presence of songs, rhythms and instruments of umbanda and candomble ; as well as syncretic songs from the clash between afro-brazilian cults with christian, indigenous and spiritist beliefs. Lastly, from these songs on, the concept of syncretism is deepened / Nesta dissertação observo de que maneira os artistas do Giramundo Teatro de Bonecos, grupo de Teatro de Animação de Belo Horizonte, Minas Gerais, se apropriaram de representações culturais brasileiras tais como causos e histórias, canções, danças, falares e regionalismos lingüísticos, lendas, mitos, personagens, crenças, práticas, costumes e fazeres para a elaboração/composição dos textos, personagens e trilhas sonoras dos espetáculos Um Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) e Os Orixás (2001). No primeiro espetáculo, que é analisado no capítulo de abertura, noto tanto em seu texto, quanto em sua trilha sonora, a figuração escrita e oral do modo de falar, de pensar e de viver típicos dos habitantes do interior de Minas Gerais. Além disso, percebo representações de músicas do cancioneiro popular que se encontram entranhadas no imaginário de muitos brasileiros: cantigas de roda, de trabalho, de diversão, cantigas satíricas, brejeiras e sentimentais e também uma congada. Não obstante, dentre os bonecos dessa peça observo a figuração de personagens fantásticos, de contadores de histórias, de caipiras, de figuras representantes da ditadura militar brasileira e do desejo de liberdade de expressão e de pensamento. Enfim, ainda neste capítulo inicial, trago os conceitos de representação, culturas e iconografia. Já no Cobra Norato, montagem examinada no segundo capítulo, o Brasil é exaltado pelo grupo mineiro, que também aprofunda seus interesses em relação às culturas mestiças nacionais e hibridiza ― para a concepção de certos bonecos desta peça ― formas do artesanato brasileiro com formas e idéias artísticas internacionais. Aliás, as categorias mestiçagem, mestiço, hibridismo e sincretismo são confrontadas com a iconografia desses bonecos. Ademais, Cobra Norato traz ainda simbolizações de criaturas lendárias e mitológicas que habitam a imaginação dos brasileiros, em particular dos nortistas. Sem demora, no seu texto aponto vários regionalismos lingüísticos característicos dos habitantes da região do Amazonas e deparo-me com superstições e crenças populares, causos e histórias de animais, e, novamente, com as censuras. Por outro lado, na trilha sonora desta peça, ouço cantigas como a toada e o chorado na viola, e vários ruídos que sugerem o mundo animalesco, extraordinário e irreal da floresta amazônica. Por último, em Os Orixás, peça estudada no terceiro capítulo, o Giramundo celebra as culturas afro-brasileiras. Ademais, se apropria de aspectos artísticoculturais, ritualísticos e mitológicos do culto aos orixás. Aqui, encontra-se representado um panteão mitológico de deuses afro-brasileiro , do qual extraí uma amostragem representativa da beleza e riqueza dos seus paramentos, indumentárias, armas e jóias, assim como das gestualidades recorrentes em suas danças e de suas relações com o cotidiano dos humanos. O texto de Álvaro Apocalypse nos conta sobre as origens, lendas, paixões e ritos de alguns destes deuses. Por sua vez, na trilha sonora desta peça, percebo a presença de cantigas, ritmos e instrumentos da umbanda e do candomblé; assim como escuto canções sincréticas oriundas do choque entre cultos afro-brasileiros com práticas e crenças cristãs, ameríndias e espíritas. Finalmente, a partir destas canções, o conceito de sincretismo é aprofundado

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo se insere em uma abordagem Pós-estruturalista. Nele, o conceito de discurso desenvolvido por Laclau é utilizado como categoria de análise para investigar o processo de legitimação do saber científico. O conceito de recontextualização por hibridismo proposto por Lopes (2005; 2006a) orienta a análise dos discursos produzidos nos diferentes contextos de produção curricular, a partir da abordagem do ciclo de políticas desenvolvida por Bowe, Ball e Gold (1992)e Ball (1994). No trabalho, são identificadas as demandas articuladas nos discursos de uma comunidade de pesquisadores que têm investigado o ensino de ciências nos anos iniciais do Ensino Fundamental. O estudo também apresenta uma reflexão produzida a partir de dados reunidos em uma pesquisa de cunho etnográfico,realizada em duas escolas da rede municipal de ensino do município do Rio de Janeiro. As análises indicam que o discurso educacional sobre o ensino de ciências expressa sentidos em disputa que oscilam entre a incorporação de novos paradigmas de ciência e de currículo e a manutenção de marcas que procuram preservar a ciência como conhecimento superior, contribuindo para a reafirmação dos princípios racionais que estão na base de constituição da escola como instituição da modernidade e associadas ao processo de hegemonização desse saber. / This study falls within a Post-structuralist approach. In this study, Laclau's concept of discourse is used as an analysis category to investigate the legitimization process of scientific knowledge. The concept of recontextualization by hybridism proposed by Lopes (2005; 2006a) guides the analysis of the discourses produced in the different contexts of curriculum production based on the policy cycle approach developed by Bowe, Ball and Gold (1992) and Ball (1994). This study identifies the demands voiced in the discourse of a researchers community that has been investigating science teaching at the initial years of Elementary School. The study also presents some reflection on the data gathered in an ethnographic research conducted in two schools from the Rio de Janeiro City school system. The analysis show that the educational discourse on science teaching conveys disputing meanings that range from the incorporation of new paradigms of science and curriculum to the maintenance of marks that seek to preserve science as a superior form of knowledge. Such marks contribute to the reaffirmation of the rational principles that form the basis of the school as a modern institution and are associated with the process of making this knowledge hegemonic.