Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-16T14:59:24Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 4542491 bytes, checksum: dca3c3fa658bab003f4d3a52f890bfa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:07:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 4542491 bytes, checksum: dca3c3fa658bab003f4d3a52f890bfa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:07:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 4542491 bytes, checksum: dca3c3fa658bab003f4d3a52f890bfa0 (MD5) / Esta tese resulta de um estudo do processo de recriação do texto dramático de William Shakespeare, Sonho de uma noite de verão, encenado pelo Bando de Teatro Olodum, em 2006, na Bahia, Brasil, e pelo The Classical Theater of Harlem, em 2013, em Nova Iorque, Estados Unidos. As versões produzidas pelas companhias teatrais brasileira e estadunidense, a partir do referido texto de Shakespeare, foram construídas por meio da inserção de elementos que remetem à cultura afro-brasileira e afro-americana. A partir dos documentos de processo, que incluem croquis, fotos, vídeos de ensaios e entrevistas com o elenco, os diretores, figurinistas e cenógrafos, foi feita uma análise fundamentada em três pilares: arqueológico, genealógico e genético. Foi possível observar que a construção dos espetáculos é constituída por uma rede complexa de interações sócio-históricas e culturais. Entende-se que essas montagens são contradiscursos, que contribuem para o processo de afirmação e valorização da cultura de matriz africana na diáspora. / This dissertation results from the study of the process of recreation of the dramatic text written by William Shakespeare, A Midsummer Night's Dream staged by Bando de Teatro Olodum, in 2006, in Bahia, Brazil, and The Classical Theater of Harlem, in 2013, in New York, U.S. The versions produced by Brazilian and American theater companies based on Shakespeare's text were constructed by inserting elements that refer to African-Brazilian and African American cultures. The documents that refer to the creative process of both plays include sketches, photos, essays, videos and interviews with the cast, directors, costume designers and set designers. The analysis proposed is based on three pillars: the archaeological, the genealogical and the genetic one. It was possible to observe that the performance construction consists of a complex network of socio-historical and cultural interactions. These assemblies are counter-discourses that contribute to the process of affirmation and appreciation of African-based culture in the Diaspora.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T17:14:01Z No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) / Estudo sobre as configurações de gêneros, sexualidades e identidades na dramaturgia de Bernardo Santareno, mais especificamente, em O bailarino (1957), O pecado de João Agonia (1961), e nos dramatículos A Confissão, Monsanto e Vida breve em três fotografias, integrantes do volume Os Marginais e a Revolução (1979). Busca-se, dentre outros objetivos, identificar e analisar como Santareno, antes e depois da Ditadura salazarista (1933-1974), problematiza a matriz cultural heteronormativa, ao criar personagens que divergem do binarismo de gênero e da sexualidade hegemônica; como os sujeitos homossexuais, as lésbicas, as travestis e aqueles que se prostituem são constituídos na e pela linguagem em seus textos dramáticos; em quais relações de poder investem, e de que formas essas expressões identitárias lidam com o mundo circundante e com seus dispositivos regulatórios. Para tanto, este trabalho encontra subsídios nos campos teóricos da Literatura Comparada, dos Estudos Culturais, dos Estudos de gênero e sexualidades e na Teoria queer, atentando-se, é claro, às especificidades de tempo, espaço e às relações de poder que estruturam as questões de gênero, circunscrevem e possibilitam as experiências identitárias ligadas à homossexualidade, à lesbianidade, à transexualidade e à prostituição. Levando em consideração as diversas leituras e diálogos, comparações e análises de personagens e contextos (social, histórico-cultural e político) em que se inserem, além de elementos dramatúrgicos, é possível considerar a dramaturgia santareniana como um dos espaços da Literatura Portuguesa mais privilegiados para se refletir sobre questões de gênero, sexualidades e identidades. Ao conceber sua produção teatral como instrumento questionador e combativo da ordem vigente e de seus dispositivos regulatórios, Bernardo Santareno nos possibilita ver que as personagens e suas trajetórias confluem-se, numa só corrente, não para a mera representação, mas para a problematização de suas experiências identitárias, tidas como transgressoras, uma vez que se projetam dramaticamente num mundo ficcional hostil à individualidade e ao que foge às normas de gênero, sexuais e socioculturais. / Study on the configurations of genders, sexualities and identities in Bernardo Santareno's dramaturgy, more specifically in O bailarino (1957), O pecado de João Agonia (1961), and in A Confissão, Monsanto and Vida breve em três fotografias, members of the volume Os Marginais e a Revolução (1979). The aim is to identify and analyze how Santareno, before and after the dictatorship Salazar (1933-1974), problematizes the heteronormative cultural matrix, by creating characters that diverge from gender binarism and hegemonic sexuality; like the homosexuals, lesbians, transvestites and prostitutes are constituted in and by language in their dramatic texts; in which power relations they invest, and in what ways these identity expressions deal with the surrounding world and its regulatory devices. In order to do so, this work finds subsidies in the theoretical fields of Comparative Literature, Cultural Studies, Gender and Sexualities Studies and Queer Theory, considering, of course, the specificities of time, space and the power relations that structure the questions of Gender, circumscribe and enable the identity experiences linked to homosexuality, lesbianity, transsexuality and prostitution. Taking into account the different readings and dialogues, comparisons and analyzes of characters and (social, historical-cultural and political) contexts in which they are inserted, besides dramaturgical elements, it is possible to consider Santarenian dramaturgy as one of the most privileged spaces of Portuguese Literature to reflect on issues of gender, sexuality and identities. In conceiving his theatrical production as a questioning and combative instrument of the current order and its regulatory devices, Bernardo Santareno allows us to see that the characters and their trajectories converge, in a single chain, not for mere representation, but for the problematization of their Identity experiences, seen as transgressors, as they project themselves dramatically into a fictional world, which is hostile to individuality and to what escapes the norms of gender, sex and sociocultural.

Submitted by Alexandre Azevedo (djangoazevedo@yahoo.com.br) on 2018-07-13T03:12:42Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / CNPq / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a cena atual do choro em Aracaju. Trata-se de uma etnografia que tem por objetivo procurar compreender de que forma se relacionam a produção musical e o contexto sociocultural no interior dessa cena, que envolve as práticas sociais, econômicas, afetivas e culturais ligadas aos modos como o choro se faz presente no ambiente urbano da capital sergipana, além de abordar questões relacionadas aos discursos identitários emitidos por chorões e pessoas ligadas à promoção do choro na cidade. Para realizar essa pesquisa, o método empregado foi o da pesquisa de campo, baseada na observação participante, tendo como instrumentos de coleta de dados entrevistas semiestruturadas, câmera fotográfica, filmadora, gravador e diário de campo para observação. Partindo de referenciais teóricos da área da etnomusicologia e dos estudos culturais, procurou-se identificar os diversos processos ligados ao circuito cultural do choro e à cadeia produtiva do choro em Aracaju. Bem como, identificar nos discursos dos interlocutores as retóricas de pertencimento e suas percepções a respeito das formas sob as quais as diferentes categorias analíticas identitárias estão presentes nos diferentes públicos e grupos de choro da cidade. Constatou-se que atualmente essa cena encontra-se fragmentada por conta de tensões de ordem afetiva, social, econômica e cultural, que prejudicam o crescimento da cena e a formação de novos públicos. / The present study has as object study the current scene of choro in Aracaju. It is an ethnography that aims how the musical production and the social and cultural context are related within this scene, that involves the social, economic, affective and cultural practices related to the ways in which choro is present in the Urban environment of the Sergipe capital, in addition to addressing issues related to identity discourses issued by chorões and people involved in the promotion of choro in the city. In order to carry out this research, the method used was the fieldwork, based on participant observation, having as data collection instruments semi structured interviews, photographic camera, camcorder, recorder and field diary for observation. Based on theoretical references in the field of ethnomusicology and cultural studies, it sought to identify the various processes related to the cultural circuit of choro and the choro production chain in Aracaju. As well as identifying in the speeches of the interlocutors the belonging and their perceptions regarding the ways in which the different analytic categories of identity are present in the different publics and groups of choro in the city. It has been found today this scene is fragmented due to tensions of an affective, social, economic and cultural order, that hinder the growth of the scene and the formation of new publics.

Submitted by ADULAI BALDÉ (adulai555@hotmail.com) on 2018-07-26T14:47:57Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Adulai.pdf: 1102914 bytes, checksum: 690a896a0784165ae9869ab032e0b4fe (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-26T17:40:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Adulai.pdf: 1102914 bytes, checksum: 690a896a0784165ae9869ab032e0b4fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-26T17:40:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Adulai.pdf: 1102914 bytes, checksum: 690a896a0784165ae9869ab032e0b4fe (MD5) / Après plusieurs années de lutte armée contre les colons portugais, la Guinée Bissau est devenue une nation libérée. Un petit pays situé sur la côte ouest de l’Afrique, la Guinée-Bissau a une très grande mosaïque culturelle, avec plus de 25 langues nationales et la langue portugaise comme langue officielle. Sur une hypothèse de que la littérature se présente comme forme d’art avec plusieurs savoirs, par ses récits et ses interprétations, cet étude vise à examiner les mécanismes de l’identité culturelle du peuple de la Guiné-Bissau dans l’œuvre appelée As Orações de Mansata, de écrivain Abdulai Sila. Le livre est une adaptation de Macbeth à la realité africaine. Ce livre est aussi connu comme la première œuvre théâtral éditée en Guinée-Bissau où l’action se passe à la période postcoloniale et, en plus, comme une des premières œuvres postindépendance de toute l’Afrique. Méthodologiquement, l'analyse de cette étude est limitée dans l’œuvre As Orações de Mansata, en tenant compte du moment postcolonial vécu dans la société guinéenne. Les lectures de Stuart Hall, Thomas Bonnici, Homi K. Bhabha, HampateBá et d'autres, au sujet des études sur l'identité et post colonialisme seront importantes pour le développement théorique de cette étude. Sous le regard des études culturelles et à travers des discours pointant vers un processus de “guinendade”, expression qui unit les différents groupes ethniques dans la construction de l'identité guinéenne, on peut dire que l’œuvre As Orações de Mansata est une scène qui représente la société guinéenne au cours des dernières décennies. L'histoire culturelle, la vie sociale et politique de la Guinée-Bissau, entre le dix-septième et vingt et unième, montre comment ils ont construit et adopté de nouvelles identités dans ce territoire. Le métissage et l’hybridité constituent des marques dans tous les aspects au sein de la société guinéenne. Il faut souligner qu’à travers d’une œuvre littéraire c’est possible de faire l'analyse d'un pays ravagé par la corruption et la violence, en discutant les marques négatives dans la société. La conclusion souligne comment l'ère postcoloniale peut mettre en scène une pluralité hybride d'enregistrements oraux avant négligés par la colonisation portugaise. On conclu que l’œuvre As Orações de Mansata est une représentation fictive de la société guinéenne sur l’ère postcolonial. Mots-clés: Guinée-Bissau; As Orações de Mansata; identité culturelle; postcolonial. / Depois de anos de luta armada contra os colonizadores portugueses, a Guiné-Bissau tornou-se uma nação liberta. País pequeno, situado na costa ocidental da África, a Guiné-Bissau possui um mosaico cultural muito grande e mais de 25 línguas nacionais, além do português como língua oficial. Partindo do pressuposto de que a literatura é uma manifestação artística que assume muitos saberes, através das suas narrativas e interpretações, o presente trabalho tem como objetivo fazer uma reflexão a partir da peça teatral As Orações de Mansata, do escritor Abdulai Sila, sobre a identidade cultural do povo bissau-guineense, levando em conta o momento pós-colonial que a obra está inserida. O livro é uma adaptação de Macbeth à realidade africana, também a primeira peça do teatro editada na Guiné-Bissau cuja ação decorre no período pós-colonial, além de ser umas das primeiras obras do período pós-independência em toda a África. Metodologicamente, a análise da dissertação restringe-se à obra As Orações de Mansata, levando em conta o momento pós-colonial vivido na sociedade guineense. As leituras de Stuart Hall, Thomas Bonnici, Homi K. Bhabha, Hampate Bá e outros, a respeito de estudos sobre a Identidade e pós-colonialidade, serão importantes para o desenvolvimento teórico dessa dissertação. Sob o olhar dos Estudos Culturais e por meio de discursos que apontam para um processo de “guinendade”, expressão que une diversas etnias na construção da identidade guineense, pode-se dizer que a obra As Orações de Mansata é uma cena da representação da sociedade guineense nas últimas décadas. A história cultural, social e política da Guiné-Bissau, entre os séculos XVII e XXI, mostra como foram construídas e adotadas as novas identidades daquele território. A mestiçagem e o hibridismo constituíram as marcas em todos os aspectos dentro da sociedade guineense. Ressalta-se que por meio de uma obra literária é possível fazer a análise de um país devastado pela corrupção e pela violência, problematizando as marcas negativas dessa sociedade. A conclusão enfatiza como é possível a era pós-colonial pôr em cena uma pluralidade híbrida de registros orais antes negligenciados pela colonização portuguesa. Conclui-se que As Orações de Mansata é uma representação ficcional da sociedade bissau-guineense na era pós-colonial. Palavras-chave: Guiné-Bissau; As Orações de Mansata; Identidade cultural; Pós-colonial.

Submitted by Jhader Cerqueira do Carmo (jhadercerqueira@hotmail.com) on 2018-08-15T17:43:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jhader Cerqueira do Carmo.pdf: 1282434 bytes, checksum: 7b34957b0147552d24a8a9955ef3ce90 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-15T18:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jhader Cerqueira do Carmo.pdf: 1282434 bytes, checksum: 7b34957b0147552d24a8a9955ef3ce90 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jhader Cerqueira do Carmo.pdf: 1282434 bytes, checksum: 7b34957b0147552d24a8a9955ef3ce90 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Há uma série de significados em torno do verbete feminismo; não obstante, uma forma convergente de compreendê-lo, tomando-se por base estudos internacionais, se vincula à percepção do feminismo como um campo político de práticas discursivas, interagindo entre si em multifacetadas e, por vezes, paradoxais dinâmicas de poder. Esta dissertação buscou analisar essas inter-relações, tendo como objeto de investigação a governança global dos direitos humanos das mulheres. Assim, seu objetivo foi o de captar em tal sistema de governança as tensões dos processos construídos historicamente, com foco nos de concertação internacional diante da diversidade de feminismos. Sua metodologia se desenvolveu em moldes exploratório e descritivo de pesquisa bibliográfica, buscando revisitar criticamente histórias e documentos oficiais, e, sobretudo, permitindo a enunciação de narrativas de mulheres marginalizadas e silenciadas ao largo da historiografia. Ademais de atentou-se em momentos preparatórios e eventos paralelos das conferências das Nações Unidas. Os resultados da pesquisa remetem ao patriarcado como intrínseco à conjuntura internacional – capitalista e neoliberal, o qual imputou-a instituições sociais para possibilitar, a priori, o homem subjugando a mulher e, mais contemporaneamente, num intento racional de sobreviver e perpetuar-se ainda mais, estabelecendo relações de poder e gênero entre as próprias mulheres. Tomando esse pressuposto, pode-se observar que a retrospectiva política do coletivo de mulheres em interação com organismos internacionais revela esse tipo de contexto; por exemplo, nas grandes Conferências das Nações Unidas sobre as Mulheres (1975-1995), houve um cenário de conflitos, em razão de se haver permitido ali, ao menos formalmente, uma multiplicidade de vozes, agentes e identidades. Contudo, já em seus últimos processos políticos, a estrutura patriarcal, apropriando-se de códigos discursivos de um feminismo liberal e de sua preponderância no campo feminista, pressionou as mulheres ao pacto global, o que sustentou uma ideia falaciosa e contingente de solidariedade e feminismo internacional – mais evocados nos eventos de Cairo, 1994 e Pequim, 1995. Essa dissertação intencionou a discorrer complexidades e controvérsias em tais empreendimentos, revelando assim, a existência de projetos com lógicas de poder e hegemonia em um espaço de negociação e tomada de decisão, fomentado como espaço de deliberação democrática. / There are several meanings around feminism; nevertheless, a key concept in order to understand it, based on international studies, joins to a vision of conceiving it as a political field with discursive practices interacting among themselves in multifarious, and often, paradoxical power dynamics. This dissertation sought to analyze these inter-relations, having as its object the global governance of women’s human rights. Thus, it aimed to capture tensions in that system, taking into account historical processes, focusing on international consultation and feminisms in diversity. Its methodology was an exploratory and descriptive scientific research, seeking to revisit official stories and documents critically and, chiefly, allowing the enunciation of marginalized and silenced narratives from women in such historiography, besides paying attention to preparatory moments and side-events. Its results channel patriarchy as an intrinsic characteristic of the international system – also capitalist and neoliberal, which poured out on it social institutions, a priori, to enable men subjugating women, and more contemporaneously, in a rational attempt to survive and perpetuate itself even more, to endow power and gender relations between women themselves. Acquiring this assumption, it is possible to infer the political retrospective of women’s movement and international organizations reveals this context; for instance, at the United Nations Global Conferences on Women (1975-1995), there was a conflictive scenario, both at micro and macro spheres, for a multiplicity of voices, agents and identities was permitted, at least formally. However, in those final political processes, the patriarchal structure, appropriating discursive core codes of a liberal feminism and its preponderance in the feminist field, pressed women to a global pact, which sustained a fallacious and contingent idea of international solidarity and feminism – mainly raise up in Cairo, 1994 and Beijing, 1995. As such, this dissertation intended to elucidate complexities and controversies in those moments, and it revealed projects with logics of power and hegemony in a space of international negotiations and decision-making process, though romanticized as one of democratic deliberation.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-12T19:06:54Z No. of bitstreams: 2 TESE FINAL PROF. JOSÉ GOMES Vol. 1.pdf: 4236527 bytes, checksum: dded2dfa72b5864cc6cc76dc47041aa9 (MD5) TESE FINAL PROF. JOSÉ GOMES Vol.2.pdf: 46208617 bytes, checksum: 934f6750bd0a51e8ee919433b91c5723 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-12T20:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE FINAL PROF. JOSÉ GOMES Vol. 1.pdf: 4236527 bytes, checksum: dded2dfa72b5864cc6cc76dc47041aa9 (MD5) TESE FINAL PROF. JOSÉ GOMES Vol.2.pdf: 46208617 bytes, checksum: 934f6750bd0a51e8ee919433b91c5723 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T20:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE FINAL PROF. JOSÉ GOMES Vol. 1.pdf: 4236527 bytes, checksum: dded2dfa72b5864cc6cc76dc47041aa9 (MD5) TESE FINAL PROF. JOSÉ GOMES Vol.2.pdf: 46208617 bytes, checksum: 934f6750bd0a51e8ee919433b91c5723 (MD5) / Esta pesquisa buscou analisar, no discurso dos homens em situação de rua que residem na Comunidade da Trindade, na Cidade do Salvador, a construção da subjetividade, da identidade do Jornal Aurora da Rua, cuja representação sobre o morador de rua é diferente em relação ao Jornal Boca de Rua, de Porto Alegre, por isso são identificadas as semelhanças e as diferenças entre estes dois jornais de rua, a partir de categorias como língua, discurso, cultura e mídia alternativa. Já que a pesquisa se situa na área da Linguística Aplicada, usou-se, como embasamento teórico, a Análise do Discurso pêcheutiana, tendo em vista que, nas análises, foi central o conceito de formação discursiva ou formações discursivas, tal qual Pêcheux (1975) e Courtine (1981) a conceberam, como o conceito de heterogeneidade discursiva a partir da heterogeneidade enunciativa (AUTHIER-REVUZ, 1990) e o da polifonia (BAKHTIN, [1929]2013 b), a emergência dos Estudos Culturais como aporte teórico complementar na construção de uma representação baseada no direito à cidadania e ao poder de identidade do morador de rua; o conceito do cinismo grego (SLOTERDIJK, 2012) e o de carnavalização (BAKHTIN, [1946]2013 a) que, por efeitos da memória discursiva, provocam constante atualização, regulando ou modificando aquilo que é dito no nível do intradiscurso, o que pode modificar a formulação de novas formações discursivas. Foram eleitos como corpora os textos do jornal Aurora da Rua, cuja produção e veiculação foram feitas pelos próprios moradores ou ex-moradores de rua em Salvador, em comparação com o jornal Boca de Rua, também publicado pelos moradores de rua de Porto Alegre como mídias alternativas, inspiradas em mídias de movimentos populares; as entrevistas com as pessoas que moram na Comunidade da Trindade e vendem o jornal; as observações do Diário de Pesquisa sobre o cotidiano dessas pessoas. A pesquisa foi qualitativa, de natureza etnográfica porque se baseou na análise de dados (jornais), usando-se a amostragem como técnica, a observação participante, as entrevistas com pessoas de rua que vendem o jornal, bem como com os ex-moradores de rua, os mediadores da Comunidade da Trindade onde o jornal é planejado e produzido. Analisando os textos e as imagens, observou-se que os moradores de rua encontram, no jornal Aurora da Rua, uma imagem positiva de si mesmos, porque existe um discurso singular em que, na descrição do funcionamento discursivo do seu dizer (intradiscurso), identificam, na memória discursiva (interdiscurso), os valores que legitimam essa formação imaginária e, assim, constroem uma representação que se opõe a outras representações construídas pela sociedade. Eles formulam um dizer discursivo que lhes devolve a autoestima e ganha visibilidade social, um sonho de muitos moradores de rua, espalhados por várias cidades brasileiras, em especial, a Cidade do Salvador. / Cette recherche s’est attachée à analyser, dans le discours des personnes en situation de rue, qui résident à la Communauté de la Trinité, dans la ville de Salvador, la construction de la subjectivité, de l’identité du journal Aurore de la Rue, dont la représentation sur le sans-abri est différente de celle du journal Parole de Rue de Porto Alegre. Pour cela nous avons identifié les similitudes et les différences entre ces deux journaux de rue, à partir de catégories telles que langue, discours, culture et médias alternatifs. Puisque la recherche se situe dans le cadre de la Linguistique Appliquée, nous faisons usage comme fondement théorique de l’Analyse du Discours de Pêcheux. Cela parce que lors des analyses nous avons élu le concept de formation discursive ou de formations discursives tel que Pêcheux (1975) et Courtine (1981) l’ont conçu. Mais aussi le concept d’hétérogénéité discursive à partir de l’hétérogénéité énonciative (AUTHIER-REVUZ, 1990) et celui de polyphonie (BAKHTIN, [1929] 2013 b). La référence des Études Culturelles sert d’apport théorique complémentaire pour la construction d’une représentation fondée sur le droit à la citoyenneté et au pouvoir d’identité du sans-abri. Sans oublier le concept du cynisme grec (SLOTERDIJK, 2012) et celui de carnavalisation (BAKHTIN, [1946]2013 a) qui, suite aux effets de la mémoire discursive, provoquent une mise à jour constante, régulant ou modifiant ce qui est dit au niveau de l’intradiscours, ce qui peut modifier la formulation de nouvelles formations discursives. Nous avons élu comme corpora, les textes du journal Aurore de la Rue, dont la production et la divulgation ont été à la charge des sans-abri ou anciens sans-abri à Salvador en les comparant à ceux du journal Parole de Rue, publié également par les sans-abri de Porto Alegre en tant que médias alternatifs, inspirés par les médias des mouvements populaires ; et les interviews avec les personnes qui habitent à la Communauté de la Trinité et vendent le journal, comme les observations du Journal de recherche sur le quotidien de ces personnes. La recherche a été qualitative; de nature ethnographique parce qu’elle a pris pour base l’analyse de données (journaux), en utilisant l’échantillonnage comme technique, l’observation participante, les interviews avec les sans-abri qui vendent le journal, mais aussi avec les anciens sans-abri, les médiateurs de la Communauté de la Trinité où le journal est préparé et produit. En analysant les textes et les images, nous observons que les habitants de rue découvrent, dans le journal Aurore de la Rue, une image positive d’eux-mêmes. Parce qu’il existe un discours singulier dans lequel, au travers de la description du fonctionnement discursif de leur dire (intradiscours), ils identifient, dans la mémoire discursive (interdiscours), les valeurs qui légitiment cette formation imaginaire. Ils construisent ainsi une représentation qui s’oppose à d’autres représentations construites par la société. Ils formulent un dire discursif qui leur fait retrouver l’estime de soi et leur confère une visibilité sociale, le rêve de nombreux sans-abri, éparpillés dans plusieurs villes brésiliennes, notamment la ville de Salvador.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo da dissertação é propor uma leitura integrada da vertente contística da obra de Rubens Figueiredo a partir da discussão do tema da barbárie em sua vertente contemporânea. O foco desse percurso de leitura, que engloba O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, é a análise dos processos de ficcionalização da relação conflituosa entre urbanidade e barbárie e sua articulação com o estatuto identitário do sujeito pós-utópico. Como a barbárie urbana, em suas diversas nuances, é tematizada nas narrativas? Em que medida o sujeito urbano contemporâneo, ao ser transcriado pela ficção, deixa-se representar como um neo-bárbaro? Inicialmente, estabelecemos um painel enfocando a recorrência do tema da barbárie tanto no discurso não-ficcional quanto em momentos pontuais da história da literatura brasileira. Em seguida, desenvolvemos uma reflexão inicial sobre a relação entre a face contemporânea da barbárie e o período mais recente da literatura brasileira. Finalmente, propomos leituras individuais dos contos que compõem os três livros tendo em vista a articulação que eles estabelecem entre si. / The aim of this dissertation is to propose an integrated reading of Rubens Figueiredos short stories in the light of the discussion of the contemporary face of barbarity. The focus of this path of reading, which encompasses O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, is the analysis of the ficcionalization processes of the conflicting relationship between civilization and barbarity and its articulation with the identity status of the post-utopian subject. How is the urban barbarity, with its several shades of meaning, treated in the narratives? To what extent does the contemporary urban subject allow himself to be represented as a neo-barbarian? As a starting point, we offer a birds eye view of barbarity as a recurrent theme of discussion both in non-fictional discourses and in crucial moments of Brazilian literature history. Presently, we develop an initial reflection on the relationship between the contemporary face of barbarity and the most recent period of Brazilian literature. Finally, we propose individual readings of the short stories comprised in the three books taking into consideration the articulation they establish with each other.

As identidades que por tanto tempo estabilizaram o mundo social estão em declínio, fragmentando o indivíduo tido como um sujeito unificado. Essa crise é parte de um processo maior de mudança. Fomos envolvidos por estratégias que nos fazem buscar nossas próprias identidades individuais e coletivas nas possibilidades de oferta que o mercado dispõe constantemente, seja de objetos, produtos, serviços, emoções, adjetivos etc. Da cultura material passamos à cultura do imaterial. Podemos escolher transitar entre diversas culturas e transformar nosso eu de acordo com o contexto e nossos desejos. É nesse contexto fluido que o branding se torna uma proposta inovadora de identidade de marca com o estabelecimento de imagens, percepções e associações pelas quais diversos públicos que influenciam uma organização irão se relacionar com ela. Esta pesquisa faz uma análise da identidade através da constituição do sujeito em nossa sociedade e através da construção de marca e de identidades institucionais. A empresa brasileira de cosméticos Natura é utilizada como ilustração para entender o branding e reposicionar o design na contemporaneidade. / The identities that stabilized the social world for so long are declining, fragmenting the individual had as a unified subject. That crisis is part of a larger process of change. We were involved in strategies that make us get our own identities individual and collective in possibilities the market has consistently offered as objects, products, services, emotions, adjectives etc. We went from culture material to immaterial culture. We can choose between different cultures and transform our self according to context and our desires. Its in this fluid context that branding becomes an innovative proposal of brand identity with the establishment of images, perceptions and associations in which various publics that influence an organization will relate to it. This research makes an analysis of identity through the constitution of the subject in our society and through the construction of brands and institutional identities. The Brazilian cosmetics company Natura is used as a case to understand branding and reposition design in nowadays.

Esta dissertação configura-se por uma abordagem teórico-crítica das obras Dois Irmãos e Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum. Concentrando-se no exame das estratégias ficcionais utilizadas por nosso escritor contemporâneo, o trabalho evidencia as novas formas de conjugação dos elementos que contribuem para que se repense o debate acerca da formação da identidade nacional. Além disso, a dissertação busca mostrar como as transformações ocorridas desde a Modernidade vêm influenciando a composição dos sujeitos ficcionais e das narrativas / This thesis provides a theoretical and critical approach of Dois Irmãos and Órfãos do Eldorado. Concentrating on the implications of contemporaneity in the writing of Milton Hatoum, this thesis highlights new forms of conjugating the elements which contribute to the construction of national identity. This dissertation also seeks to demonstrate how the transformations that are taking place since the inauguration of Modernity have influenced the building of the fictional subject and his narrative

Este trabalho tem como propósito analisar as questões de identidade, gênero e sexualidade nos romances The Well of Loneliness, de Radclyffe Hall, e Stone Butch Blues, de Leslie Feinberg. O foco desta análise recai sobre as personagens principais dos romances, Stephen Gordon e Jess Goldberg, que vivem múltiplos conflitos por conta de sua expressão e identidade de gênero não estarem em consonância com seu sexo biológico. A dissertação fundamenta-se nos conceitos teórico-metodológicos da teoria do corpo, na conceituação pós-moderna de identidade e nos conceitos de gênero e sexualidade, assim como seus desdobramentos. Dentre os conceitos considerados relevantes desenvolvidos para essa análise estão os transgenders e transexuais, uma vez que as protagonistas apresentam características congruentes com ambas as categorias. Considerando-se o desenvolvimento das personagens Jess e Stephen, pode-se perceber o caráter múltiplo e processual da identidade pós-moderna, tendo toda a gama de aspectos relacionados a gênero e sexualidade como elementos (trans)formadores / The aim of this work is to analyze the issues of identity, gender and sexuality in Radclyffe Halls The Well of Loneliness and in Leslie Feinbergs Stone Butch Blues. The focus of this analysis lies in the main characters of the two novels, Stephen Gordon and Jess Goldberg, who live multiple conflicts since their gender identity and gender expression are not in consonance with their biological sex. The theoretical-methodological fundaments of this thesis are based on the concepts of the theory of the body, on the postmodern conceptualization of identity and the concepts of gender and sexuality, as well as their unfolding. Among the relevant concepts developed for this analysis are the transgenders and transsexuals, once the protagonists display features which are congruent with both categories. Concerning the development of the characters Jess and Stephen, one can notice the multiple and processual nature of the post modern identity, which has a whole range of aspects related to gender and sexuality as (trans)forming elements