Syftet med det här projektet har varit att lägga stort fokus på att skriva ny musik och att arrangera den. Jag har utforskat olika sätt att skriva musik på och försökt att hitta fler sätt att variera min musik på, så som form, rytmik/groove och harmonik, samt att hitta en riktning och mening i musiken som jag skriver. / <p>Repertoar: Stitch, Stinger, Sticky, Stink och Switch.</p><p>Kompositör: Kim Sundell</p><p>Arrangör: Kim Sundell</p><p>Medverkande: Gitarr: Kim Sundell, trumpet: Karl Wallmyr, trummor: Jesper Hättander, piano: Rui Hallvares Andrade Paes, bas: Björn Lundén</p>

No description available.

No description available.

No description available.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Life is a One-Way Ticket is a twenty-three minute documentary about jazz photographer Herman Leonard's 80th birthday party. The event took place at Rosy's Jazz Hall, a club in the uptown section of New Orleans where musicians including Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie and Stevie Wonder once performed. Within the documentary, I show the celebration as an analogy for the life of Herman Leonard. In short but moving passages, Herman Leonard reflects upon the nature of his longevity, the world today, and the "luck" he has had with photography. In addition to the voice of Herman Leonard, interviews with Herman Leonard's friends and family show him as both a world-class photographer and the down-toearth human being. Upon completion of the documentary, the final cut will be authored onto a DVD. This will allow for extra features, including an extended interview with Herman Leonard.

No description available.

Denna text beskriver hur jag under höstterminen 2013 jobbat med att arrangera rocklåtar för blåsinstrument och kompgrupp. Den beskriver mitt arbete inför ett uppförande av mina arrangemang och beskriver min process och tillvägagångssätten för att uppnå mina mål. Mina arrangemang spelades upp på en privat fest på Berns salonger den 9 november i Stockholm. Då tiden var knapp och endast en kort repetition med alla medverkande musiker var inbokad inför konserten så handlade stor del av mitt arbete att försöka jobba så effektivt som möjligt. Detta för att spara tid, samt för att de medverkande musikerna skulle få sina noter i god tid. För mig har det varit en lärorik period. Jag har under projektets gång lärt mig mer om arrangering och framförallt övat upp en snabbhet i att skriva arrangemang. Jag känner att jag har breddat mig som musiker då jag gått utanför min vanliga roll som gitarrist till att bli arrangör. Arbetet har öppnat upp nya dörrar i mitt musicerande, och jag känner att jag kan jobba vidare med arrangering och utvecklas som musiker.   Jag tar i texten upp svårigheterna jag upplevt med att jobba med arrangering av rocklåtar för blåsinstrument. Den litteratur jag hittat som berör blåsarrangering syftar antingen till klassisk musik och jazzmusik, men inget om blåsarrangering inom rockmusik. Jag vill med detta arbete belysa att rockmusiken bör få en högre status inom musikutbildningar och läromedel. Trots att det klingande resultatet av mina arrangemang låter som renodlade rocklåtar i sin harmonik och rytmisering, känner jag ändå att jag i vissa fall jobbat genreöverskridande då jag vävt in en del av jazzens teori i mina arrangemang, Jag har framförallt lyssnat mycket jazzmusik och lyssnat på hur blåssektioner fraserar, men jag skulle ända säga att resultatet av mitt arbete är renodlad rockmusik. / <p>Bilaga: 1 CD</p>

No abstract available

In this project, Mattias Olofsson has composed and performed music for an ensemble of varying instruments, focusing on different musical roles for the guitar. The music was presented in a concert held at the Royal College of Music in Stockholm. The purpose of the project was to experiment with, and discover new sounds, techniques and and roles for himself as a guitarist. The process of choosing the form of ensemble, composing and the thoughts behind each composition is described. Problems that have appeared regarding different aspects of the rehearsals and the performance are discussed, as well as the insights these have helped produce. He also discusses problems regarding the guitar compared to other instruments. In the end, Mattias states that he has realized what skills and and areas of his guitar playing he needs to work on in order to further develop his music. He also presents ideas on how to take the music from this particular project, and further refine the ideas in it, through a recording process. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Mattias Olofsson-gitarr</p><p>Nils Agnas-trummor</p><p>Uno Dvärby-kontrabas</p><p>Jesper Söderqvist-slagverk</p><p>Karl Wallmyr-trumpet</p><p>Marcus Wärnheim-altsaxofon/klarinett</p><p>Daniel Gahrton-barytonsaxofon/basklarinett</p><p></p>