Diplomová práce se do hloubky zaobírá spoluprací kameramana a herce.

Role kameramana zažívá zásadní změny. Záznam obrazu na kinofilm byl tradičně využíván více než 1 století. V 21. století, období digitalizace, přebírá tradiční zbůsob záznamu filmového obrazu.

This thesis describes the topic of shooting a narrative film without the use of film lighting. The first part describes the topic in its general outlines and defines the various terms related to shooting in available light. Explores the motivation of other artists to choose this way of working and their subsequent style of work during the shooting. I also mention some film movements that are related to the topic. The second part is a description of the preproduction, shooting and postproduction of my graduation film "A Night Too Young" . In this project I used the method without the use of film lighting.

The purpose of this thesis is to describe the elements of stylization and the cameraman's procedures, especially for documentary film creation. A further aim is to explain the concept of virtual reality and to provide a description of what this term means today. Finally, this thesis considers VR as a possible upcoming medium and describes the individual points of production of a project, especially from the point of view of the cameraman.

Cílem této práce je pokusit se zauvažovat o složitém procesu podání barev při filmové výrobě z pohledu kameramana a obajsnit tím význam barev v souvislosti s kameramanskou profesí a ustanovením oboru kameramanství jako jedné z podob umělecké formy.

Abstract The thesis Internal film logic analyzes the processes by which an audience is guided through visual signs. Film is conceived here as a type of communication. The text explores processes and relationships in the author-artwork-audience axis, and offers a terminological apparatus to philosophically work with basic questions regarding creative intention. The purpose of this work is to lead the reader-cinematographer towards awareness of organic structures within film alongside the commonly utilized technical frameworks. If an author can conceive of film as a communication process, then a film can come to life as a „dialogue“: to direct audience's thought paths, provoke their intellectual capabilities, and enliven their experiences against their expectations.

ABSTRAKT Tato magisterská práce s názvem Umění statičnosti: Ruben Östlund – Studie formy, funkce a provedení se zabývá minimalistickým vizuálním jazykem režiséra Rubena Östlunda a jeho kameramanů Mariuse Dybwada Brandruda a Fredrika Wenzela. Östlundův nejnovější snímek The Square (2017) byl nominován na Oscara v kategorii nejlepší cizojazyčný film. Tato práce si všímá způsobu, jímž se do Östlundova vizuálního přístupu promítá jeho filmařská filozofie prostřednictvím analýzy a dekonstrukce vizuálního jazyka jednotlivých scén ve třech jeho filmech: Play (2011), Force Majeure (2014) a v jeho nejnovějším snímku The Square (2017). Analýza těchto děl se zaměřuje na jeho „protihollywoodskou“ estetiku a na způsob, jímž se vyhýbá snaze určovat emoční reakce svého publika. Její hlavní rysy lze rozdělit do tří kategorií: estetické preference týkající se kompozice, perspektiva kamery a délka záběru v kontextu jeho statického jazyka. Tyto fundamentální vizuální principy podporují jeho klíčový vizuální motiv „perspektivy pozorovatele“, který je přítomen ve všech jeho filmech. Jeho snímky vyjadřují morální postoje filmaře prostřednictvím hlavních postav, ale zároveň představují mocná a evokativní umělecká díla. Jednotlivé kapitoly se rovněž zabývají tím, jak se realizace tohoto vizuálního jazyka režisérem a kameramany v průběhu jeho díla vyvíjí – od jedné vyvýšené zavěšené kamery až po sekvence pracující s kamerovými jízdami a plynulým pohybem. Navzdory vývoji jeho vizuálního jazyka se však Östlund drží své principiální filozofie jak vizuálně, tak narativně.

The purpose of this thesis is to search into methods of image stylization in feature films and silver screen reality transformation. We try to define fundamentals of "natural" image as a common aproach of cinematographers work. Also we summarize styzalition means used by cinematographers all over the world in history and present time in realationship to normal perception of visual reality. Part of the thesis is dedicated to eye-tracking study concentrating on human visual attention to selected artwork pieces

want to write about Slow Motion in film - how it began to be used and how its use has evolved in film, technical considerations for shooting slow-motion and possibly an analysis of scenes that have used slow motion for the impact these scenes made on the viewers

The cinematographers postproduction, when using complex solution of Adobe CC family film postproduction software, reflexing all the nowdays needs of digital cinema.