Global ETD Search

91	I Hyalta gastars sällskap : om konstvetenskapens diskriminering av kvinnliga målare ur den arbetande klassen på 1700- och 1800-talen / In Society with Ghosts of Hyhult : On the discrimination in Art History of working class female painters in the 18th and 19th centuries Andersson, Inger January 2011 (has links) I uppsatsen läggs ett intersektionellt perspektiv på konsthistorien. Det sker genom en belysning av det sydsvenska bonadsmåleriets undanskymda plats i allmänhet och de kvinnliga bonadsmålarnas osynliga roll i synnerhet. Uppsatsen består av fyra kapitel. I det första studerar jag den svenska konsthistorieskrivningen i tre historiografiska undersökningar: först en narrativ, sedan en kvantitativ och sist en komparativ diskussion av några historiografiska verk. Min huvudsakliga slutsats är att klassanalys lyser med sin frånvaro, ordet klass och framför allt arbetarklass nämns förhållandevis sällan. Genusstrukturer analyseras i varierande grad och på olika sätt medan etnicitet mest omnämns som en kanoniserad uteslutning. I det andra kapitlet introduceras först den sydsvenska bonadstraditionen. Därpå presenteras Bengta Persdotter i Hyhult som ett exempel ur den kvinnliga skaran målare. I samband med det görs en möjlig attribuering av en bonad till henne. En historiografisk undersökning av folkkonstbegreppet påvisar hur det skapats av forskare för att särskilja folket från den kulturella eliten. Först betecknade folkkonst det förindustriella bondesamhällets konstnärliga föremål och den lyftes fram i en strävan att profilera en nationell identitet under senare 1800-tal. Under tidigt 1900-tal kom forskarnas attityder att bli nedlåtande. Teorier om ”gesunkenes Kulturgut” och stilretardation myntades för att leva kvar mot seklets slut. Ett begrepp som fortfarande används är ”horror vacui” vilket jag analyserar kritiskt och ger ersättningsförslaget ytmässig bildförtätning. En annan utveckling av begreppet är att det efterhand vidgats till att omfatta konsumtionssamhällets vardagsyttringar i en väldigt bred förståelse. Det får till följd att värderingen relativiseras. Undersökningen visar därtill att folkkonsten försummats av konstvetenskapen. Exempel på forskningens växlande värdering av sydsvenskt bonadsmåleri redogörs. I det tredje kapitlet diskuterar jag först resultatet från första kapitlet i relation till olika texter om konsten i termer av hur kultur och institutioner förhåller sig till främst klass men också kön och etnicitet. Några resultat från rapporter på fältet belyser situationen och tydliggör behovet av att inkludera de sociala kategorierna klass, kön och etnicitet i analyser av ojämlika maktförhållanden i konstvärlden. I det fjärde kapitlet jämför jag några bilder på bönder och adelsmän med avsändare från de olika klasserna adel, borgarklass och allmoge för att föra en diskussion om betydelsen av avsändarperspektiv och identifikation. I min diskussion drar jag några slutsatser om den diskursiva tystnaden kring framförallt klass. I uppsatsen dras linjer mellan olika skeenden i historien och våra dagar för att åskådliggöra samband mellan odlade attityder och dominerande norm i det fält som utgörs av konsten och konstvetenskapen. allmoge arbetarklass Bengta Persdotter i Hyhult borgerlig den andre etnicitet etnologi feminism folkkonst historiografi horror vacui ideologi kanon kapitalism klass konst konsthistoria konstnärlig kvalitet konstvetenskap kön liberalism medelklass nationalism smuts sydsvenskt bonadsmåleri
92	Kurbits-ReBoot : svensk folksång i ny scenisk gestaltning Rosenberg, Susanne January 2013 (has links) This artistic research project is an explorative study in new forms of expression of Swedish folk singing in a scenic context, exploring expressive qualities in traditional Swedish folk song from the point of view of the folk singer as a creative performer. The fundamental research question is how, in a scenic context, can space be given to what is a characteristic quality of traditional folk song, namely creative interpretation in the moment, through variation and improvisation using the song as a concept rather than a fixed work. How can this view be expressed in a staged concert form that enhances the perception of the music being created in the moment? How can the aesthetic qua- lities and forms of variation and improvisation that are inherent to traditional folk singing be explored?The artistic exploration has been performed through five productions/projects, each one with its own specific theme: ReBoot/OmStart – en folksångperformance, Kurbits-Koral, The Spirit of the Moment – en musikhändelse, Getens horn – en musikskapelse, Voice Space – Röstrymd, Kulning – en utsmyckning av oändligheten. The thesis focuses on two aspects of the knowledge that has been developed in the artistic work, namely the processes for creating the work and the artistic concepts used to explore the question artistically.In ReBoot/OmStart the subtle forms of variation typical of traditional Swedish folk singing are explored within the frame of a concert consisting of one continuous set, a folk song performance. In this work principles of varia- tion for music and lyrics that are typical for Swedish traditional folk singing are explored, as well as new concepts for associative variation in the performance. This includes improvised combinations of different melodies as well as utilizing the frame story of a ballad as the ground for the performance rather than a specific ballad text.Kurbits-Koral has been inspired by traditional folk hymns, historical evidence of traditional folk hymn sing- ing, by the role of sacred folk song in traditional contexts and from folk polyphony. It can be viewed as a prac- tical exploration of the dimension of polyphony – monophony in folk vocal performance. This concert-perfor- mance also explores a form for interactive performance where the boundary between the audience/auditorium and the artists/stage is challenged, based upon the idea that the audience and the artists are jointly involved in a musical ritual or story-telling – the concert as a musical happening.Getens horn is an ensemble performance of entirely original music, which uses the form of an associative musi- cal narration in a scenic context that was developed in the previous concert projects. The lyrics of the songs ori- ginate from traditional and new stories about creation, how everything came about. It can be viewed as a musical saga, but not in the sense of a coherent literary narrative, rather as a musical narration, an associative web.In Voice Space traditional folk singing meets live electronics in a scenic space, where the interplay between live electronics and voice/instruments creates the possibility for an associative musical narration, a Voice Space. Can the fixed, static nature of a loop pedal and the flexibility of traditional folk singing voice introduce a creative tension? Voice Space can be regarded as a playful exploration of illusions and expectations within dimensions such as space, polyphony-monophony and improvisation-composition.Kulning explores the pedagogical and artistic applications of kulning as a vocal expression, in terms of style and vocal technique. How can the art of kulning as a form for vocal and artistic expression be explored pedago- gically, from a performance perspective?The result of this doctoral project consists first and foremost of the individual works, as documented in recordings/films, a book and in ‘musical scripts’, but also of the creative methods and artistic musical concepts that have been revealed by reflective analyses documented in the written thesis. In particular, concepts and methods stimulating improvisation, variation, presence and creation in the performance have been explored, from the point of view of the song as a concept and the folk singer as a creative performer. The written thesis can be regarded complementary to the performances, and is in itself an analysis of artistic processes, methods and concepts, placed in a theoretical framework relating to concepts such as orality-literacy, performance, flow and artistic expression. Folk song stage presence vocal performance studies performance variation improvisation flow interpretation artistic research folk hymns ballads folk vocal styles herding calls kulning folksång scenisk gestaltning musikupplevelse performans variation improvisation flow interpret interpretation konstnärlig forskning folkliga koraler ballader sångsätt kulning
93	Scenkonstens geografi : En explorativ studie över lägets betydelse för producerande scenkonstkompanier Ottengren, Helga January 2017 (has links) Syfte: Att undersöka huruvida scenkonstkompanier bildar industrispecifika kluster som ger upphov till gemensamma fördelar och därmed kan höja den konstnärliga kvaliteten. Metod: En kvantitativ enkätundersökning bland aktiva svenska scenkonstkompanier som analyserats genom principalkomponentanalys. Slutsatser: Det tycks finnas ett kluster av scenkonstverksamhet i Stockholm. Klustret inkluderar dock inte alla kompanier som finns på platsen, vilket indikerar att scenkonst inte är ett bra begrepp för att avgränsa kluster. Genre, professionalitetsgrad och närvaron av en konstnärlig ledare som inte också ingår i ensemblen tycks vara viktiga faktorer för att förstå vilka verksamheter som bildar gemensamma kluster. / Purpose: To determine whether the Performing Arts form industry specific clusters that share positive externalities and improve artistic quality. Method: A quantitative study based on a survey among active Swedish performing arts companies, analyzed by means of a Principal Components’ Analysis. Results: A cluster of Performing Arts’ companies seems to exist in Stockholm. However, the cluster does not include all Performing Arts’ activities present in the area, indicating that Performing Arts is not a good delineator of the specific activities prone to form a common cluster. Genre, professionality and the presence of an Artistic Director who doesn’t take part in the ensemble seem to be important factors to predict liability to form local clusters. performing arts theatre network location proximity regional clusters cultural economy creative industries value artistic quality scenkonst teater nätverk läge närhet regionala kluster kulturell ekonomi kreativa industrier värde konstnärlig kvalite Business Administration Företagsekonomi
94	Närvaro i skolan är något mer än en ✔ i protokollet : En lärares sikte på praktisk kunskap i estetiska kunskapsdimensioner Umerkajeff, Marie January 2017 (has links) Detta är en kvalitativ studie med ett hermeneutiskt anslag skrivet ur en dramalärares synvinkel om praktisk kunskap inom estetiska ämnen på gymnasiet. Metoden kallas ”Södertörns-modellen”, en professionell induktiv metod baserad på en fenomenologisk introspektion som hänvisas till som handlingssituationen. De öppna frågorna gäller didaktik och frågor om skillnaden mellan estetisk och konstnärlig i ett pedagogiskt sammanhang. Inlärningen undersöks utifrån en verklig situation med hänvisning till Viola Spolins improvisationsmetoder och särskilt koncentrationspunkten (POC), där studenten är sido-coachad. Tekniken är alienation som beskrivs uti-från ett teaterperspektiv. Genom stöd av teaterpraxis och filosofer som John Dewey, Hans-Georg Gadamer och Susanne Langer, kunskapsteori, metodik för teori och praktik, vägs samman för att beskriva och analysera hur lärandet sker. Ett kritiskt tolkningsutrymme med hänvisning till Platon och Sokrates blir logiken av en hermeneutisk öppenhet. Metoden som sådan bygger på ett dialektiskt förhållande, vilken var grunden för hur både lärandet i handlingssituationen och forskningens framskridande. För att ge svar på vilken kunskap som beskrivs i den svenska sko-lans styrdokument har begreppen för kunskap granskats genom en innehållsanalys. Det finns en dialog mellan teori och praktik för att ta reda på om det finns någon skillnad mellan estetisk och konstnärlig kunskap, där Aristoteles spelar en roll, när ett nytt förslag med estetiska ämnen som åter obligatoriska i gymnasieskolan inom kort introduceras. / This is a qualitative study with a hermeneutical approach written from a drama teacher's point of view on practical knowledge in aesthetic subjects in a secondary school. The method is referred to as “the model of Södertörn”, a professional inductive method based on a phenomenological introspective referred to as the situation of action. The open questions concern didactics and questions about the difference between aesthetic and artistic in a pedagogical context. The learning is examined based on an actual situation with reference to Viola Spolin’s methods of improvisation and point of concentration (POC), where the student is side–coached. The technique is alienation as described from a theatre perspective. Through the support of the theatre practice and philosophers such as John Dewey, Hans-Georg Gadamer and Susanne Langer, knowledge theory, methodology of the theory of practice are weighed together to describe and analyse how the learning occurs. A critical interpretation space with reference to Plato and Socrates becomes the logic of hermeneutic openness. The method as such is built on a dialectic relationship were the basis for how both learning and the research took place. In order to provide answers to what knowledge is, described as in the Swedish schools governing documents, the concepts of knowledge has been reviewed through a content analysis. There is a dialogue between theory and practice to find out, if there is any difference between aesthetic and artistic knowledge, where Aristotle play a role, when a new proposal for introducing aesthetic subjects as mandatory in secondary school makes a new entrance. practical knowledge drama teacher drama education drama theatre practice alienation aesthetic artistic pedagogy didactics teaching mimesis praktisk kunskap dramapedagogik dramautbildning drama teaterpraktik alienation förfrämlingande estetisk konstnärlig pedagogik didaktik undervisning mimesis Humanities and the Arts Humaniora och konst Educational Sciences Utbildningsvetenskap
95	Konsten, staten och kapitalet : En analys av den konstnärliga högskolans sociala fält Persson, Ann-Christine January 2021 (has links) Denna masteravhandling är en undersökning av min professionsidentitet som administratör vid en konstnärlig högskola, där jag utforskar vilka handlingsutrymmen som finns för mina erfarenheter och mitt omdöme som statlig tjänsteman. Mitt syfte är att undersöka vad som formar och styr medarbetares roller och positioner på en konstnärlig högskola, både för de som verkar inom verksamhetsstödet och de som verkar inom kärnverksamheten. Hur uppfattar de sin egen och andras professionsidentitet och uppdrag? Finns det andra faktorer, än yrkeskategori, som påverkar medarbetarnas omdöme och handling och vad kan det i så fall utgöras av? Finns det sociala strukturer på såväl makroplan som inom individuella professionsidentiteter som påverkar den enskildes uppfattning av lojalitet och plikt inom sitt statliga uppdrag på en konstnärlig högskola? Vilka möjligheter och handlingsutrymmen har den enskilde medarbetaren att tillföra sina egna erfarenheter och omdömen? I min masteravhandling framgår att en diskrepans kan uppstå mellan uppdraget och de egna föreställningarna om yrkesidentiteten. Det är faktorer som kan upplevas som en outtalad maktkamp, ett spänningsfält, mellan framför allt den konstnärliga kärnverksamheten och det förvaltande verksamhetsstödet. De teoretiker jag använder mig av i analysen är framförallt Hannah Arendt och Pierre Bourdieu. I min analys lyfter jag fram vikten av att utrymme ges för den kritiska reflektionen i den enskilda medarbetarens yrkesutövning. / This master's thesis is a study of my professional identity as an administrator at an art college, where I explore the scope for action for my experiences and my judgment as a government official. My purpose is to investigate what shapes and governs employees' roles and positions at an artistic university, both for those who work in business support and those who work in core business. How do they perceive their own and others' professional identity and mission? Are there factors other than occupational category that affect employees' judgment and action, and if so, what do they consist of? Are there social structures on a macro level, as well as within individual professional identities, that affect the individual's perception of loyalty and duty within his or her state assignment at an artistic university? What opportunities and scope for action does the individual employee have to add their own experiences and assessments? In my master's dissertation it appears that a discrepancy can arise between the assignment and one's own ideas about professional identity. These are factors that can be experienced as an unspoken power struggle, a field of tension, between the artistic core business and the administrative business support, above all. The theorists I refer to in the analysis are mainly Hannah Arendt and Pierre Bourdieu. In my analysis, I highlight the importance of providing space for the critical reflection in the individual employee's professional practice. / <p>Författaren är anställd som Utbildningsadministratör vid Institutionen för scenkonst. Stockholms konstnärliga högskola.</p> Praktisk kunskap högskoleorganisation konstnärlig högskola byråkrati konstnärliga processer kärnverksamhet stödverksamhet sociala fält dilemma spänningsfält makt konkurrens kritisk reflektion omdöme Pierre Bourdieu Max Weber Hannah Arendt Social Sciences Samhällsvetenskap Humanities and the Arts Humaniora och konst
96	Idén om ett jämlikt möte Ekholm, Rebecka January 2020 (has links) Denna essä är en del av ett projekt som utforskar verktyg och metoder för dokumentära berättelser om landsbygden, från ett perspektiv av en dokumentärfilmare utan tolkningsföreträde på platsen. Om maktstrukturer, fördomar, och plats som huvudkaraktär. Projektet består dels av den konstnärliga praktiken, och dels av filosofiska reflektioner på dessa ämnen, med en dokumentär kortfilm som utgångspunkt. idén om ett jämlikt möte rebecka ekholm möte jämlikt förutsättningslöst dokumentär dokumentärfilm stad land gledbygd landsbygd språk makt hierarki norrland västerbotten vormsele film konstnärlig forskning filosofi Humanities and the Arts Humaniora och konst Performing Arts Scenkonst
97	Nutidens orkesterkonsert / Nowadays orchestra concert Brouns, Brenda January 2023 (has links) När symfoniorkestrar lägger program för nästa säsongs konsertserier finns det många saker att tänka på. De konstnärliga ledarna har sina idéer, musikerna har sina idéer, det finns krav från politiken, sponsorer: många saker påverkar hur man bestämmer det som kommer att spelas på konserthuset, och som publiken kommer att höra och se. I den här intervjustudien kommer jag att gå in på vad som ligger bakom två orkestrars konstnärliga ledningars beslut kring konsertprogram. I den här studien har jag använd mig av metoden grundad teori: teorin grundas direkt ur data. Jag kom fram till att orkestrarnas programläggning påverkas av ett samspel av politiska och ekonomiska faktorer, varav den viktigaste är ekonomin. / When the management of a symphony orchestra makes the planning of the coming season, they have plenty of factors to take into consideration. The artistic leaders have certain ideals and ideas, there is the demands from the government and sponsors: there are many factors that influence the decision making, what the audience will hear and see. In this interview study I will investigate the decision making of two orchestras artistic managements: Which are the ideas behind their decisions? The method and theory I used is grounded theory. The planning of the concert season is influenced by a combination of political and economical factors, of which economical factors play a major role. western art music classical music symphony orchestra audience research interview study artistic leadership culture politics grounded theory Konstmusik klassisk musik symfoniorkester publikundersökning intervjustudie konstnärlig ledning kulturpolitik bildningsidealen grundad teori Musicology Musikvetenskap
98	Interaktiv musikkomposition / Interactive Music Composition Andersson, Anders-Petter January 2012 (has links) This dissertation, titled Interactive Music Composition, is a practice based Ph.D. thesis in the field of Musicology. The purpose is to explore if and how one can compose computer based interactive music, that is musically satisfying for an interacting audience, consisting of both laymen and skilled musicians. The text describes the design and reflection in two interactive music installations: Do-Be-DJ, open-air installation in a public park, and, Mufi, with modular and moveable interface. Based on methods and perspectives in Musicology and Interaction Design, a composition model for interactive music is developed. The model investigates the experience dimensions listen, explore, compose and collaborate. It also investigates the design dimensions of interaction, narrative structure, composition rule and sound node. The conceptual approach is to apply improvisation and composition methods from jazz, pop and groove based music on interactive music. It also uses the concepts of openess in musical structures and interpretation, musical mediation of actions and meaning and everyday use of music, when composing interactive music. The dissertation contributes to an understanding of how to create composition techniques for interactive music, such as: Direct, varied and shifting response. It reflects on the change in meaning of the musicological terms composition, improvisation, musical work, listener, musician and audience. And on the interaction design terms interaction, gameplay, system and user. The term co-creator is used to describe an actively, interacting and collaborating person, to complement traditional terms like audience, performer and user. / <p>Ljudfiler till avhandlingens bilaga 1, http://musicalfieldsforever.com/dobedj_more.html; Videodokumentation av Do-Be-DJ, Interaktiv installation, http://musicalfieldsforever.com/dobedj_more.html; Videodokumentation av Mufi I och II, Interaktiv installation, http://musicalfieldsforever.com/mufi_more.html; Doktorandtjänsten finansierades av Interactive Institute; Musikinspelning finansierades av Framtidens Kultur genom Skiften på Malmö högskola</p> / Interaktiv musikkomposition / Interactive Music Composition / Interaktiv ljuddesign / Interactive Sound Design / Musik och Hälsa / Music and Health Interactive Music Music Composition Improvisation Sound Design Interaction Design Musicology Narrative Gameplay Co-creator Collaboration Open Computer Music Practice based Artistic Research Research by Design Music analysis Musicking Musical Mediation Shifting response Genre Funk Jazz Techno SuperCollider Max/MSP Interaktiv musik Musikkomposition Improvisation Ljuddesign Interaktionsdesign Musikvetenskap Narrativ Spelbarhet Medskapare Samarbeta Öppen Datormusik Praktikbaserad Konstnärlig forskning Konstnärlig-kreativ Designforskning Musikanalys att musika Musikalisk mediering Skiftande response Genre Funk Jazz Techno SuperCollider Max/MSP
99	What is the ART of ADHD SoMe Acting : and how is it artistically relevant for everyone to know? Lindman, Alexander January 2023 (has links) During my master program in acting 2021-23 at Stockholm University of the Arts I coined the term deneurotypicalize and a definition of art as ART to guide my now and future work of trying to deneurotypicalize acting technique and understand what the ART of the SoMe Actor might be and do and and if there is or should be a difference between a neurotypical and neurodiverse way of applying oneself and communicate with said audience on said platform(s)? This all resulted in over 150 pages of written words, and a great deal more written documentation; a performance lecture on the 2nd of May 2023 with a Q&A, several short films and Social Media interactions, 3 Surveys about ADHD-acting and art, 3 events on Scenkonstbiennalen (2022); and this master thesis and a research catalogue page with a more general documentation, too. ADHD, ART, Social Media and acting is more connected than I first realised, maybe because ADHD-actors have an affinity for ARTing which can be, and not be, an asset during ARTistic-processes. Lots of further research is needed, and in larger quantities. The ADHD relation to the arts might seem obvious because the out of the box thinking, hyperfocus, hyperfixation and only being able to follow your strongest passions and interests but it can also be because the rest of the society isn’t built for ARTing or ADHD-people which makes the field of arts so alluring. And maybe more often than we’d like to admit: also a very all consuming — especially if all the ARTistic-processes are based upon neurotypical standards — energy draining (and worst case scenario a death) trap. / Under mitt masterprogram i skådespeleri 2021-23 vid Stockholms konsthögskola myntade jag termen deneurotypicalize (avneurotypikalisera) och en definition av konst som ART för att vägleda mitt nu- och framtida arbete med att försöka avneurotypikalisera skådespeleritekniken och förstå vad the ART of/ADHD Socialamedie-skådespelarkonsten är och kan vara och göra och och om det finns någon skillnad eller borde vara skillnad mellan ett neurotypiskt och neurodiverst sätt att applicera sig och kommunicera med nämnda publik på nämnda plattform(ar)? Allt detta resulterade i över 150 sidor med skrivna ord och mycket mer skriftlig dokumentation; en performanceföreläsning den 2 maj 2023 med en Q&A, flera kortfilmer och sociala medier interaktioner, 3 undersökningar om ADHD-skådespeleri och konst, 3 evenemang på Scenkonstbiennalen (2022); och denna masteruppsats och en forskningskatalogsida med mer allmän dokumentation. ADHD, ART, sociala medier och skådespeleri hänger mer ihop än jag först insåg, kanske för att ADHD-skådespelare har en fördel när det kommer till att kontsta (ARTing) som kan vara, och inte vara, en tillgång under KONSTnärliga processer (ARTistic-processes). Det behövs mycket mer forskning, och i större mängder. ADHD-relationen till konsten kan tyckas uppenbar på grund av out of the box-tänkande, hyperfokus, hyperfixering och bara kunna följa dina starkaste passioner och intressen, men det kan också bero på att resten av samhället inte är byggt för att konsta (ARTing) eller ADHD-människor som gör konstområdet så lockande. Och kanske oftare än vi skulle vilja erkänna också: en väldigt allförbrukande - speciellt om alla konstnärliga processer är baserade på neurotypiska standarder - energitömmande (och värsta scenariot en dödsfalls-) fälla. / <p>Since this is an artistic work there was an IRL examination of my performance lecture on the second of May 2023 and also an examination of this master thesis of 127 pages on the 26th of May 2023 that both were passed by Ulrika Malmgren. And, also a research catalouge page https://www.researchcatalogue.net/view/1398260/1398261 that will be published at the same time as this thesis: all three is a part of Alexander Lindman's IDP at Stockholm University of the Arts. All interlinked; all stand alone.</p> ADHD ADHD-actor ART art Fine arts Acting Acting Social Media-actor Social Media actor Deneurotypicalize Deneurotypicalise SoMe-Actor Acting technique Acromee Alexander Lindman Alexander Lindman preparatory Artistic-research a piece of ART art definition performance theatre film screen acting TikTok Instagram YouTube VR AR AI Mime NFT Ai-promting neurodivergent neurodiversity ADHD friendly Avneurotypikalisera ADHDskådespeleri ADHDskådespelaren Sociala medier skådespeleri Acromee förberedande konstnärlig forskning Alexander Lindman Alexander Lindman konst konstdefinition konstnärlig skådespelarkonst konsten att teater film sociala medier platform platform web2 web3 ai VR AR NFT ADHD-vänlig neurodiversitet neurodivergent scenkonst Performing Arts Scenkonst
100	The Delivery Home : Giving Birth with Spatial Support / Förlossningshemmet : Föda med rumsligt stöd Hovrell, Yonna January 2023 (has links) Most labour rooms in Sweden pretty much all look the same. They have a white plastic floor and a light colored wall. The room has one bed, and next to the bed you find machines that will help you if anything goes wrong. These rooms are made to give birth in - but somehow they’re not made for that at all. This project is based on research showing that home births can lower the risk of several medical interventions, infections and helps to get a better birthing experience overall (in low risk pregnancies). In Sweden only about 0,1% give birth at home, which is something that might change with time - but not everyone has the possibility, or feel safe enough, to give birth in their own home - or even want to. In Swedish history there was a transition from giving birth at home to giving birth at the hospital - and during this transition there also existed delivery homes. These were places that gave the opportunity to give birth in a home like setting - but with a more evolved medical security than in the home. These homes were later found not as cheap to run as the cost effective hospitals - and were all eventually shut down. Until now. The project uses biophilic design and rounded shapes to connect to the shapes of nature, while at the same time combining it with the rural Swedish home. The project becomes a space to give birth in - but also share experiences, meeting family on your terms, celebrate the life created and mourn when life gets taken away too soon. The birth of a child is one of the biggest things that can happen in a persons life. And we should give birth, not only with medical support - but with spatial support as well. birth feminism equality curves nature UMA architecture bachelor artistic building body movement bath water process cave birthing women safety healthcare change pool birth center biophilic design rehabilitation rehab postpartum midwife Swedish rural föda feminism jämställdhet kurvor natur UMA arkitektur kandidat konstnärlig byggnad kropp rörelse bad vatten process grotta födande kvinnor trygghet vård förlossning förlossningshem förändring pool eftervård postpartum barnmorska återhämtning svensk Architecture Arkitektur

Search results