Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-08T18:52:52Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_CARINA SAMPAIO NASCIMENTO LÍNGUA E CULTURA.pdf: 832580 bytes, checksum: a51cfb117231dba9de7f29cf74b9710a (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-08T19:25:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_CARINA SAMPAIO NASCIMENTO LÍNGUA E CULTURA.pdf: 832580 bytes, checksum: a51cfb117231dba9de7f29cf74b9710a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T19:25:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_CARINA SAMPAIO NASCIMENTO LÍNGUA E CULTURA.pdf: 832580 bytes, checksum: a51cfb117231dba9de7f29cf74b9710a (MD5) / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a variação, no português brasileiro, dos pronomes de primeira pessoa do plural, nós e a gente, em posição de sujeito, identificando tanto os fatores sociais, quanto os ambientes linguísticos que os condicionam na fala de informantes da primeira e da terceira faixa etária dos inquéritos do Projeto Norma Linguística Urbana Culta da cidade de Salvador (Projeto NURC-SSA) do tipo DID-Diálogos entre Informante e Documentador com o objetivo de descrever os padrões reais de uso na comunicação oral, adotados por indivíduos portadores de nível superior da cidade de Salvador, dos anos setenta, confrontados com dados dos anos noventa. Apresentam-se considerações sobre a trajetória do pronome a gente e investigam-se, em seguida, as contribuições de gramáticos e linguistas acerca desses pronomes. A análise empírica tem por base dados de vinte e quatro inquéritos, examinados numa perspectiva sociolinguística, submetidos ao programa GoldVarb/2001, buscando-se evidenciar a relação entre as categorias nós e a gente e os fatores linguísticos, como preenchimento do sujeito, nível de referencialidade, paralelismo discursivo, tempo e modo verbal, tipo de oração, tipo de verbo, tipo de texto e classificação da frase, e extralinguísticos, como gênero, faixa etária e década da gravação do inquérito, que pudessem influenciar no comportamento linguístico do falante. A partir da análise realizada, observouse que: a) o uso de a gente vem crescendo no Português do Brasil; b) os fatores linguísticos, preenchimento do sujeito, nível de referencialidade, classificação da frase, e os extralinguísticos considerados exercem influência na escolha do recurso de que o falante se vale para representar o pronome de primeira pessoa do plural no Projeto NURC-SSA. / This works presents a study about the variation, in brazilian portuguese, of the first plural person pronoun, nós and a gente, in noun position, identifying the social factors as well as the linguistic environment that condition them in the speech of informants at the first and third age in the inquiries of the Project Norma Linguística Urbana Culta NURC/Salvador type DID-Diálogos (dialogues) between informant and researchers which aims to describe the real pattern of use in oral communication adopted by people who are graduated in Salvador city since the seventies against data of the nineties. It presents considerations about the trajetory of the pronoun a gente and investigates after the contributions of Grammarians and linguists about these pronouns. The empiric analysis has as a base data of twenty four inquiries examined in a sociolinguistic perspective, submitted to the program GoldVarb/2001, looking for evidence the relation between the category nós and a gente and the linguistic factors as the filling of the noun and level of referencialty, discursive parallelism, tense and verb flexion, type of phrase, type of verb, type of text and sentence classification and extra linguistics, like genre, age, decade of the recording of the inquiry, that could have and influence in the speaker linguistic behavior. From the analysis done, it was observed that: a) the use of a gente has increased in Portuguese spoken in Brazil; b) the linguistic factors filling the noun, level of referencialty, sentence classification and the extra linguistics considered have an influence in the choice of the resource which the speaker uses to represent the pronoun of the first plural person in the project NURC/SSA.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-08T19:18:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Sirlene Ribeiro Goes.pdf: 2348123 bytes, checksum: 7b210a6635e1bb15fd5f2a92e62bd8fb (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-08T19:45:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Sirlene Ribeiro Goes.pdf: 2348123 bytes, checksum: 7b210a6635e1bb15fd5f2a92e62bd8fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T19:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Sirlene Ribeiro Goes.pdf: 2348123 bytes, checksum: 7b210a6635e1bb15fd5f2a92e62bd8fb (MD5) / Diante da carência metodológica que embase o estudo genético de manuscritos digitais, o presente trabalho propõe-se a analisar o processo de criação das legendas do filme Raccoon & Crawfish (2007) a fim de propor uma interpretação possível desse percurso criativo e uma edição genética vertical digital do dossiê relacionado à legendagem fílmica mencionada. Uma vez que tal processo deu origem a um dossiê constituído apenas por documentos digitais, buscou-se: refletir sobre os novos horizontes que documentos dessa materialidade abrem para os estudos do processo; apresentar possibilidades para o resgate dos rastros escriturais de obras criadas em computador; e experimentar, com as necessárias adaptações, princípios metodológicos de análise, descrição e transcrição para estudo de manuscritos autógrafos digitais. Para a análise do processo criativo da legendagem do filme Raccoon & Crawfish, contou-se com a articulação entre a referência teórico-metodológica da crítica genética e os estudos de tradução audiovisual (TAV), modalidade legendagem. Por fim, foi elaborada uma edição genética vertical digital, em prezi, que visa a divulgação, online e em DVD, do processo criativo em estudo. Tal edição é composta, principalmente, pelos documentos de processo gerados na legendagem; pela análise feita sobre o percurso genético; e pelas transcrição e descrição dos documentos digitais do referido processo em apreço. / Considering the shortage of methodological materials to study genetic dossiers related to digital manuscripts, this work aims to analyze the creative process of subtitling the short film Raccoon & Crawfish (2007). The idea was to propose an analysis of the genesis of such material and then to construct a genetic vertical digital edition based on the subtitling process of the referred animation. Considering that all process documents are digital manuscripts, it was also relevant to: discuss the new trends of genetic criticism; show possibilities to rescue traces from digital manuscripts; and apply traditional genetic criticism principles of analysis, description and transcription, to digital autograph manuscripts studies. Genetic criticism and audiovisual translation (AVT), especially subtitling, were the theoretical framework used to study the genesis of such creative process. Finally, we organized a genetic vertical digital edition, in prezi, which aims to disseminate, online and on DVD, the creative process under consideration. This edition presents all documents generated during the subtitling process, together with the analysis of such genetic course, as well as the transcription and description of the referred digital documents.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-08T18:21:51Z No. of bitstreams: 1 Tese_Arivaldo Sacramento de Souza.pdf: 7752239 bytes, checksum: fa675073f46498bea84d810a86a77d00 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-08T19:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Arivaldo Sacramento de Souza.pdf: 7752239 bytes, checksum: fa675073f46498bea84d810a86a77d00 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T19:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Arivaldo Sacramento de Souza.pdf: 7752239 bytes, checksum: fa675073f46498bea84d810a86a77d00 (MD5) / Greta Garbo, quem diria, acabou no Irajá – texto de Fernando Mello que dramatiza uma relação homoerótica conturbada entre um enfermeiro idoso e um jovem desabrigado do interior do Rio de Janeiro – tem sido encenada desde a década de 1970 com grande repercussão no cenário artístico nacional brasileiro, inclusive, surpreendentemente, no contexto político sob o qual o Brasil viveu o regime de repressão ditatorial militar. A história de todo esse processo ficou documentada no Arquivo Nacional de Brasília, no Fundo Divisão de Censura de Diversões Públicas, e nos textos dos jornais de grande circulação, a partir dos quais podem ser recuperadas as tensões culturais e os discursos de repressão às expressões de sexualidades dissidentes. É exatamente por isso que, ao estudar essa tradição textual e a recepção do texto de Mello, podemos compreender o problema posto por esta pesquisa, qual seja: o estudo crítico-filológico dos scripts teatrais de Greta Garbo... que encenam as homossexualidades, observando as inter-relações entre o processo de transformação pela circulação social do texto com as ações, muitas vezes coercitivas e homofóbicas, de diferentes sujeitos que mediaram a liberação, veto ou corte de trechos da peça. Para isso, do ponto de vista teórico-metodológico, investimos, em diálogo com as teorias de desconstrução da metafísica tradicional, na renovação da práxis filológica no sentido de entendê-la como uma atuação crítica e investigativa das materialidades textuais, visando à leitura das pluralidades tanto das lições de cada script quanto das intervenções censórias que transformaram o texto. Assim, ao passo que compreendemos as formas de sociabilidades textuais da peça de Mello, experienciamos uma reflexão teórica sobre: (i) a atuação crítica do filólogo como intelectual humanista contemporâneo; (ii) a construção de edições e arquivos hipertextuais de orientação pragmática que escapam à gramática do cientificismo teleológico editorial; e (iii) a leitura filológica para resgate de memórias e de narrativas de sujeitos destituídos do discurso historiográfico oficial. / Greta Garbo, quem diria, acabou no Irajá – a Fernando Mello´s text that dramatizes a troubled homoerotic relation between an old nurse and an unsheltered young man in the countryside of Rio de Janeiro – has been acted since the 1970s with great repercussion in the national Brazilian artistic scenario, including, surprisingly, in the political context under which Brazil experienced dictatorial military repression. The history of all this process is documented in the National Brazilian Archive, in the Censorship Division Fund of Public Entertainment, and in the texts of widely circulated newspaper, from which the cultural tensions and the repressive discourse to the dissident sexual expressions can be recovered. This is the reason why by studying this textual tradition as well as Mello´s text reception, it is possible to understand the problem this research poses: the philological-critical study of the theatrical scripts of Greta Garbo… that act homosexualities, by observing the interrelations between the transformational process by the social circulation of the text with the action, many times homophobic and coercive, from different subjects that mediated release, interdiction or cut in parts of the play. For so, from a theoretical-methodological standpoint, we invested, in a dialogue with the deconstruction theories of traditional metaphysics, in the renewal of philological praxis to understand it as an investigative and critical act of textual materialities, aiming the reading of pluralities not only of the lessons of each script, but also the censored interventions that transformed the text. Thus, as we understand the textual sociability ways of Mello´s play, we experience a theoretical reflection about: (i) the critical work of the philologist as a contemporary humanist intellectual; (ii) the construction of editions and hipertextual archives of pragmatic orientation that escape the grammar of the editorial teleological scientism; and (iii) the philological reading for rescuing the memories and narratives of subjects deprived of official historiographical discourse.

Submitted by João Gabriel Neves de Sousa (joao.sousa7@unisul.br) on 2018-09-10T03:10:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João_Sousa.pdf: 2102277 bytes, checksum: 118666946522e13b42a2e0a59325639e (MD5) / Rejected by Josilaine Aparecida Mozer (josilaine.mozer@unisul.br), reason: O arquivo foi rejeitado, pois é preciso inserir a ficha catalográfica, no lugar da folha onde está escrito "verso folha de rosto". Inserir a folha de rosto assinada pela banca digitalizada. Por fim, corrigir o nome do arquivo, que deverá ser renomeado da seguinte forma: Nome_Último Sobrenome. Após isso, o arquivo deverá ser submetido novamente. on 2018-09-11T15:12:13Z (GMT) / Submitted by João Gabriel Neves de Sousa (joao.sousa7@unisul.br) on 2018-10-19T15:51:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Gabriel_Sousa.pdf: 2311140 bytes, checksum: 9649908eb0a9cf24dad6b1d9ca156c22 (MD5) / Approved for entry into archive by Josilaine Aparecida Mozer (josilaine.mozer@unisul.br) on 2018-10-23T18:54:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Gabriel_Sousa.pdf: 2311140 bytes, checksum: 9649908eb0a9cf24dad6b1d9ca156c22 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-23T18:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Gabriel_Sousa.pdf: 2311140 bytes, checksum: 9649908eb0a9cf24dad6b1d9ca156c22 (MD5) Previous issue date: 2018 / Este texto propõe uma pesquisa que articula teoria estética e psicanálise. Especificamente, no recorte proposto, nos ocupamos das teorizações sobre as categorias estéticas do belo, do sublime e do grotesco, como discursividades a serem analisadas para tratar das relações que o sujeito estabelece com a arte. Reconhecendo, para além da validade desses conceitos, um caráter mitológico dessas formas de conceber os objetos artísticos, as categorias estéticas serão relacionadas com o sujeito da psicanálise. Dessa forma, procuramos desenvolver um argumento teórico que reconhece no belo, no sublime e no grotesco, formas de relação específicas do sujeito com sua condição faltosa.

Submitted by Enjolras Matos (enjolrasmatos@yahoo.com.br) on 2014-06-15T13:07:59Z No. of bitstreams: 1 MATOS, Enjolras de Oliveira. A falecida leituras e releituras da peça de Nelson Rodrigues e do filme de Leon Hirszman.pdf: 2176421 bytes, checksum: e9858e80591250271595a802279545ba (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-25T15:46:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MATOS, Enjolras de Oliveira. A falecida leituras e releituras da peça de Nelson Rodrigues e do filme de Leon Hirszman.pdf: 2176421 bytes, checksum: e9858e80591250271595a802279545ba (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-25T15:46:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATOS, Enjolras de Oliveira. A falecida leituras e releituras da peça de Nelson Rodrigues e do filme de Leon Hirszman.pdf: 2176421 bytes, checksum: e9858e80591250271595a802279545ba (MD5) / CNPQ / Esta dissertação apresenta uma leitura da peça A falecida de Nelson Rodrigues e do filme homônimo de Leon Hirszman. Elabora-se um exame da criação da peça em que são esboçadas as referências biográficas e literárias, além de inspirações e releituras de sua própria criação na tessitura da primeira tragédia carioca. Trata-se também de uma análise deste texto rodriguiano na construção do argumento, dos atos, das cenas, das rubricas, das réplicas e de algumas personagens. Também é retratada a influência da cidade do Rio de Janeiro na fase das tragédias cariocas, principalmente na linguagem e nas imagens que tecem o discurso das personagens. Estabelecem-se algumas conexões entre A falecida de Nelson Rodrigues e sua adaptação cinematográfica realizada por Leon Hirszman. Realiza-se uma análise da releitura elaborada por esse filme e como o diretor Hirszman imprime o aspecto autoral segundo as diretrizes do movimento do CPC, do Cinema Novo e da sua própria visão de mundo. Inclui-se também a recepção do filme pelo dramaturgo e por alguns críticos de cinema. Discute-se em que medida essa releitura da peça lança um novo olhar sobre a obra rodriguiana. / This dissertation presents a reading of both Nelson Rodrigues’ play “The Deceased” (“A falecida) and Leon Hirszman’s homonymous movie. The creative genesis of the play is examined and its biographical and literary references are outlined together with Rodrigues’ inspirations and rereadings of his own creation in the making of his first tragedy portraying Rio de Janeiro. The play is analyzed concerning its argument, acts, scenes, stage directions, responses and some characters. The city’s influence on the so-called cycle of “carioca tragedies” is also approached, especially on language usage and the images underlying the characters’ speeches. Some connections between the play and its adaptation for the movies are established. Such a rereading is analyzed with a focus on the way the movie director imposes his own worldview and follows the guidelines of the “CPC movement” inserted in the so-called Cinema Novo. The movie’s reception by both the playwright and some movie reviewers is also approached. A discussion follows on the extent to which this rereading of the play casts a new light on Nelson Rodrigues’ work.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:43:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Hildeberto Reis Junior.pdf: 1234250 bytes, checksum: 20a81dc91c04a23192e61cd86345cd1d (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T18:17:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Hildeberto Reis Junior.pdf: 1234250 bytes, checksum: 20a81dc91c04a23192e61cd86345cd1d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T18:17:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Hildeberto Reis Junior.pdf: 1234250 bytes, checksum: 20a81dc91c04a23192e61cd86345cd1d (MD5) / A trajetória temática de representação homossexual no cinema produz uma força de presença, que aos poucos desfaz a condição de simulacro há muito atribuída ao sujeito não-heterossexual. O filme Private Romeo (2011), dirigido por Alan Brown, é exemplo de um produto midiático, cuja proposta só é possível em face do rastro de produções que o antecedem. Trata-se de uma tradução intersemiótica da peça Romeu e Julieta, escrita por William Shakespeare, no século XVI. A releitura do diretor Brown apresenta dois jovens soldados de um colégio militar estadunidense – um ambiente cuja atmosfera de opressão valoriza determinados valores ligados à moralidade social em detrimento da expressão do individual – no instante de descoberta do desejo sexual mútuo. Tal proposta fílmica funciona como crítica ao contexto heteronormativo dentro do sistema militar norte americano, rígido e moralista, no qual, durante muitos anos, existiu uma política institucionalizada e constitucionalizada de discriminação, proibindo militares homossexuais de assumirem sua identidade sexual. A adaptação fílmica Private Romeo traduz o texto dramático Romeu e Julieta, com uma proposta de desconstrução de paradigmas sobre homoafetividade, identidade sexual e papeis de gênero, saindo de um modelo de discurso heteronormativo, no qual o texto dramático shakespeariano está inserido, já como uma repetição em diferença do tema ocidental do amor proibido, e propõe novas expressões sobre moral, corpo e linguagem. Esta dissertação sugere uma análise da narrativa do filme em questão a partir, principalmente, da leitura das discussões introduzidas por Judith Butler (2016) e Eve Kosofsky Sedgwick (1990), sobre a discussão em torno das identidades sexuais e papéis de gêneros regulamentados por e no mundo ocidental; Michael Foucault (1999), sobre a sexualidade; Jacques Derrida (1995), com a discussão sobre rastro, escritura e diferença na tessitura dos textos; Gilles Deleuze (2000), com a proposta de reversão da hierarquização platônica modelo-cópia-simulacro. A construção do casal protagonista dentro dos aspectos e da concepção do filme de 2011 é o recorte tomado para a análise, tendo em vista o perigo da universalização, normatização e higienização da história de sujeitos não-heterossexuais, que, no filme, é contada através das vozes canônicas das personagens criadas por William Shakespeare. Nesse sentido, Private Romeo, como produto da leitura crítica da anterioridade, é objeto capaz de propor análise e discussão sobre a potência positiva de um grupo social cuja identidade sexual é rotulada como um tipo de simulacro platônico. Em outras palavras, discute-se o caráter de desvio atribuído e regulado pelos aparatos sociais para os sujeitos e as relações não-heterossexuais e suas identidades sexuais.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:57:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA DO ESTADO DA BAHIA / Neste trabalho discute-se acerca das identidades do personagem Pedro Malasartes nos contos populares, como símbolo do caipira presente na região Sudeste e também do sertanejo, sob o olhar e boca dos contadores do sertão nordestino. Baseado no quesito de que esse personagem tem identidade múltipla, uma vez que podem ser realizadas diferentes leituras sobre as suas características, é que problematizamos, nesta dissertação, o conceito de hibridismo e de rizoma. Da Península Ibérica, suas histórias viajaram com os colonizadores para o Brasil e outros países, fomentando a multiplicação de vários Malasartes com vieses diferentes. Isso porque o conto popular é um gênero que abre espaço para a reinvenção, como forma de perpetuar o que foi criado e aceito pelo povo. Com o intuito de atingir os objetivos propostos, utilizamos como fundamentação: a teoria do pícaro, elaborada por Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); o conceito de malandro, segundo Costa (2015) e Da Matta (1997); e as identidades de Malasartes, com reflexões de Guimarães (2006). Destacam-se aqui os teóricos que contribuíram com as discussões acerca do homem do campo: Albuquerque (2001) e Cândido (1997), bem como Bhabha (2005) com pensamentos sobre o estereótipo. Pedro Malasartes é conhecido como o pícaro-malandro, mas também como o anti-herói, que, não aceitando injustiça contra o povo de sua classe, age com esperteza para combater os corruptos antagonistas. Uma vez que representa o camponês numa perspectiva de esperteza, atrai o público leitor, problematiza o conceito de caipira e sertanejo cristalizado nas sociedades brasileiras, e permanece vivo por gerações seguintes, levando riso e crítica para o público interessado. / This work discusses about of identities of Pedro Malasartes character in the folktales, as a symbol of the hick present in the southeast region, and also of the backcountry dweller, under the look and mouth of the storytellers from the northeast backlands. Based on the question that this character has multiple identities, since different readings can be made about their characteristics, we have, in this dissertation, the concept of hybridity and rhizome. From the Iberian Peninsula, their histories traveled with of colonizers to Brazil and another countries, promoting the multiplication of several Malasartes with different biases. This is because the folktales are a genre that opens space from reinvention, as a form from perpetuate which was created and accepted by the people. In order to reach the proposed objectives, we use as foundation: the rogue theory, elaborated by Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); The concept of trickster, according to Costa (2015) and Da Matta (1997); And the identities of Malasartes, with reflections of Guimarães (2006). We highlight here the theorists who contributed to the discussions about the countryside man: Albuquerque (2001) and Cândido (1997), as well as Bhabha (2005) with thoughts about the stereotype. Pedro Malasartes is known as the artful-rascal, but also as the anti-hero, who, not accepting injustice against the people of his class, he cleverly acts to fight the corrupt antagonists. Since he represents the peasant in a clever perspective, he attracts the readership, problematizes the concept of hick and backcountry dweller crystallized in Brazilian societies, and remains alive for generations afterwards, bringing laughter and criticism to the interested public.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T12:45:02Z No. of bitstreams: 1 Literatura infantojuvenil Afro-Brasileira uma leitura de Os Reizinhos de Congo.pdf: 2578237 bytes, checksum: fb1a79806a760dbd84f97b268dc1b374 (MD5) / Approved for entry into archive by Rosevânia Machado (rosevaniamachado.s@gmail.com) on 2018-07-11T13:41:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Literatura infantojuvenil Afro-Brasileira uma leitura de Os Reizinhos de Congo.pdf: 2578237 bytes, checksum: fb1a79806a760dbd84f97b268dc1b374 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T13:41:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Literatura infantojuvenil Afro-Brasileira uma leitura de Os Reizinhos de Congo.pdf: 2578237 bytes, checksum: fb1a79806a760dbd84f97b268dc1b374 (MD5) / Nossa pesquisa tem como tema a afro-brasilidade e toma como objeto de investigação a obra literária infantojuvenil de temática afro-brasileira Os Reizinhos de Congo (2007a), autoria de Edimilson de Almeida Pereira e ilustração de Graça Lima. Amparamo-nos teoricamente na Estética da Recepção, proposta por Iser (1996, 1999), com especificidade para a Teoria do Efeito Estético, para a depreensão do processo de leitura nessa obra. A partir desse suporte, traçamos como objetivo compreender como ela, em seus aspectos estéticos e culturais, caracteriza-se como literatura infantojuvenil afro-brasileira. A escolha de um objeto de pesquisa, que respondesse ao nosso intuito, demandou leituras de outras obras literárias, para isso, tomamos como referência os títulos distribuídos pelo Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) que versam sobre o tema. Contudo, não encontramos entre as obras do PNBE uma que atendesse às nossas expectativas, fazendo com que outras leituras fossem empreendidas até chegarmos à obra referenciada. Como critérios de análise do livro, buscamos perceber o arranjo textual e depreender a experiência estética, baseada no nosso gesto de leitura. Efetivada a leitura, elencamos alguns pontos da teoria de Iser para mostrar o processo de leitura realizado. Os resultados apontaram que a literatura estudada apresenta elementos suficientes para ser caracterizada como afro-brasileira, bem como o seu arranjo textual exibe literariedade. Em virtude desses resultados, propomos uma classificação inicial para as obras que se enquadrem na perspectiva de literatura infanto-juvenil de temática afrobrasileira, como é o caso de Os Reizinhos de Congo. / Our research holds the African-brazilianness as the main theme and takes as its object of investigation the African-brazilian Children's book named as Os Reizinhos de Congo (2007a), whose author is Edimilson de Almeida Pereira and the illustration is made by Graça Lima. We were theoretically supported by the Aesthetics of Reception, proposed by Iser (1996- 1999), with specificity for the Theory of Aesthetic Effect, in order to apprehend the reading process in this work. Based on this support, we aimed at understanding how this literary work, in its aesthetic and cultural aspects, is characterized as an African-brazilian juvenile literary work. The choice of a research object, which could meet our needs, required readings of other literary works. Thus, we used as reference the titles that have been distributed by the National Program of Library in School (Programa Nacional Biblioteca da Escola – PNBE) concerning about our studied topic. However, we did not find among the works of PNBE one that could meet our expectations, so, other readings were taken until we get to this referenced work. As criteria for analyzing the book, we decided to understand the textual arrangement and infer the aesthetic experience based on our reading decision-making. Thus, the reading was effective some elements of Iser’s theory were proposed to show such process of reading. The results indicated that the studied literature presents enough elements to be characterized as an African-brazilian work as well as its textual arrangement displays literariness. Due to these results, we propose an initial classification for the works that fit the perspective of children's literature with an African-brazilian theme, such as Os Reizinhos de Congo.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T13:50:57Z No. of bitstreams: 2 MÚLTIPLOS CAMPOS UM PROJETO POLIFÔNICO.pdf: 2078123 bytes, checksum: 298ea6fd6a36a58826757064e974c654 (MD5) MÚLTIPLOS CAMPOS UM PROJETO POLIFÔNICO.pdf: 2078123 bytes, checksum: 298ea6fd6a36a58826757064e974c654 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:43:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MÚLTIPLOS CAMPOS UM PROJETO POLIFÔNICO.pdf: 2078123 bytes, checksum: 298ea6fd6a36a58826757064e974c654 (MD5) MÚLTIPLOS CAMPOS UM PROJETO POLIFÔNICO.pdf: 2078123 bytes, checksum: 298ea6fd6a36a58826757064e974c654 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:43:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MÚLTIPLOS CAMPOS UM PROJETO POLIFÔNICO.pdf: 2078123 bytes, checksum: 298ea6fd6a36a58826757064e974c654 (MD5) MÚLTIPLOS CAMPOS UM PROJETO POLIFÔNICO.pdf: 2078123 bytes, checksum: 298ea6fd6a36a58826757064e974c654 (MD5) / Esta pesquisa, animada pelas relações entre literatura e música, tem como suporte analítico as diretrizes metodológicas dos estudos de Literatura Comparada. A partir do cotejo do material acionado pelos diferentes campos discursivos em que se insere Haroldo de Campos, examinou-se uma atuação pautada pelo entrelaçamento dialógico de diversos textos – poemas, declamações, ensaios, artigos, prefácios, conferências, entrevistas, tese, depoimentos, programas de aula, transcriações etc. – que apresentam protocolos de funcionamento distintos, embora tragam, na articulação conjunta, motivos e procedimentos convergentes. Considerando que, na prática e teoria da música, uma fuga a quatro vozes é uma forma de composição polifônica na qual um tema tanto se impulsiona quanto é transformado pela tensão entre motivos que se entrelaçam através de um descentramento dinâmico entre as múltiplas vozes, os capítulos que compõem este trabalho avivam a possibilidade de se pensar a articulação entre os quatro campos discursivos haroldianos (criativo, crítico-teórico, transcriativo e pedagógico) como uma fuga a quatro campos, ou seja, como um movimento em que as múltiplas vozes se imbricam coordenada e independentemente por meio da composição de um perpetuum mobile analógico. Nesse sentido, estimulado pelas noções de descentramento, suplementaridade e exorbitância, pôde-se relacionar a composição intercomunicativa das múltiplas atividades de Haroldo de Campos com os conceitos de condução de vozes na polifonia musical, revelando a concreção um projeto intelectual polifônico. / The present survey, within the scope of comparativist interdisciplinary studies, particularly those in which literature and music are related, compares the material produced by the different discoursing fields operated by Haroldo de Campos. It was examined a discoursing acting guided by the dialogic interweaving of various texts – poems, declamations, essays, articles, prefaces, conferences, interviews, thesis, statements, class programs, transcreations etc. – that have different operating protocols, though present converging motives and procedures. In music practice and theory, a fugue in four voices is a contrapuntal compositional technique in which a theme is both driven and transformed by the tension between motives intertwined by a dynamic decentring between multiple voices. Dialoguing with this idea, the chapters of this work are organized in order to indicate the possibility of seeing the articulation of Haroldo de Campos’ four discoursing fields (creative, critical-theoretical, transcreative and pedagogical) as a fuge in four fields, or as a movement in which the multiple voices are linked coordinately and independently. In this sense, the concepts of decentralization, supplementarity and exorbitance helped us to relate Haroldo de Campos’ intercommunicative composition of multiple activities to the concepts of voice leading in polyphony, revealing the concretion of a polyphonic intellectual project.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T15:48:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação (em PDF) Irney Costa Brito (2).pdf: 2060122 bytes, checksum: d1dec61227b5a990871208988aea684f (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:54:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação (em PDF) Irney Costa Brito (2).pdf: 2060122 bytes, checksum: d1dec61227b5a990871208988aea684f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação (em PDF) Irney Costa Brito (2).pdf: 2060122 bytes, checksum: d1dec61227b5a990871208988aea684f (MD5) / Capes / A partir das sugestões de leitura que o autor João Guimarães Rosa oferece em Tutaméia (1967), esta pesquisa dissertativa busca compreender como a arte roasina é capaz de gerar efeito que dinamize experiências de emancipação do leitor e na cultura...