Esta dissertação discute a leitura de textos imagéticos a partir da perspectiva da educação e da semiótica visual, tratando das articulações e relações entre os elementos constitutivos da imagem em livros de literatura infantil sem texto verbal. A investigação busca revelar, na complexidade das relações existentes entre elementos estruturantes das imagens nos livros O caminho do caracol e Cena de rua, o sentido que se inscreve no texto e a possibilidade da sua leitura no meio escolar. As obras literárias para a infância veiculam a linguagem visual em junção com a verbal e propiciam experiências sensíveis e inteligíveis. A partir da teoria semiótica greimasiana, aplicando instrumentos de análise do percurso gerativo de sentido, a pesquisa demonstra que o texto imagético é estruturado por diferentes níveis de complexidade, impondo um modo de ler específico. A identificação, descrição, classificação, bem como as relações entre as categorias, nas suas dimensões cromática, eidética e topológica, levam à constatação que as qualidades plásticas da imagem organizam sistemas de linguagem, reunindo solidariamente o plano da expressão e do conteúdo, criam estruturas e geram efeitos de sentido. A imagem, então, constitui-se como objeto de significação e a ilustração presente no livro de literatura infantil, ao ser tratada como texto lisível, torna-se objeto de leitura. A complexidade desse tipo de texto aponta a necessidade da formação específica de professores para explorar a leitura escolar das linguagens visuais. / The present study discusses visual text reading on an educational and visual semiotic approach, as well as the articulations and interrelations among the constitutive elements of the image on children literature without a verbal text. The investigation aims to reveal through the existing relation complexity among structural elements of the images on the books The Snail Path and Street Scenes, the meaning that inscribes itself on the visual language text and the possibility of its reading within school environment. Literary work for children convey sensitive experiences of cognitive, aesthetic and emotional development and transmit both visual and verbal languages together. Applying the investigative instruments of the meaning generative course on the greimasian semiotic theory approach, the research has demonstrated that the visual text on the examined books is structured by different complexity levels, imposing na especific reading procedure. The identification, description, classification as well as the relationship among the categories in topological, eidetic and chromatic dimentions, lead to the ascertaining that image plastic qualities organize language systems, reuniting expression and content plans as a whole, create structures and generate meaning effects. Thus, the image constitute itself in na object of signification and the illustration present on children books when treated as a readable text, becomes a reading object. The complexity of this kind of text points out to the necessity of a specific teacher formation in order to explore the scholl reading of visual language.

Meu ponto de vista: O cotidiano e os lugares da imagem, trata de uma pesquisa no campo das Poéticas Visuais na qual a prática artística e uma investigação teórica se entrecruzam. Meu ponto de vista - Série Max; Série Indutor de percepção cotidiana - Díptico; Indutor de percepção cotidiana - livro; Banheiro rosa - backlight; levantam e desenvolvem questões como os aspectos, as formas de espacialização e de recepção das imagens. Os temas e assuntos constituem um arquivo de imagens. Seria este processo todo, uma forma de auto-retrato? Ao retratar os outros e o meu cotidiano seria possível construir uma crônica pessoal, composta apenas de imagens? Qual imagem cabe na parede da galeria e qual se ajusta à pagina do livro? O que interessa para a artista além da regra? Para respondê-las a dissertação foi dividida em dois capítulos, sendo que o primeiro bloco apresenta o programa que utilizo para fotografar, bem como as questões da fotografia - a captação da imagem, o corte e o enquadramento – relacionados com minha produção anterior e expandidas neste estudo. No segundo capítulo serão abordadas questões referentes aos lugares da imagem, suas formas de apresentação e de exposição – a fotografia na forma de quadro, de dípticos e no espaço da publicação (livro de artista) relacionando-as com artistas e autores, cuja produção me esclarecia. / My point of view: The daily life and the places of the image, it is a research about Visual Poetics in which artistic practice and theoretical investigation intersect. My point of view - Max Series; Daily life perception persuader Series - Diptych; Daily life perception persuader Series - Book; Pink bathroom - backlight; this group of works point out and develop themes like the aspects, the spacemen shapes and the reception of the image. Those themes and issues establish a file of images. Would this whole process be a kind of self portrait construction? Would it be possible to figure out a self personal chronicle, made just by images, by photographing my daily life and other people? Which photograph could be appropriate to the wall of the gallery or which ones fit better to the page of the book? What does interest the artists besides the rules? As to answer those questions, the paper was divided in two chapters. The first one is related to the program that I use to photograph and the issue related to photography itself – like the caption of the image, the cut and the framing – which have to do with my previous work and are further developed in this paper. The second chapter approaches issues about the places of the photograph, its way of presentation and exposition – the photograph as a portrait, in the shape of diptyches and as to fit in the publishing space (artist book) – in relation with artists and authors, whose works cleared my mind.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 397784.pdf: 6372205 bytes, checksum: 61e0183844d8d919e527786eaa23c5d7 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nessa pesquisa observaremos e analisaremos, o papel do design, em relação aos atuais sistemas digitais. Qual a relação entre, design, arte e tecnologia, que através de suas histórias relacionadas, encontram o meio para reformulação de idéias e soluções visuais, ultrapassando os limites anteriormente impostos pelas próprias épocas. Manteremos em foco, como principal intermediário desse processo, a linguagem visual que aplicada em suas questões formais, torna-se o agente de ligação entre a arte e atecnologia, para diferentes resultados no âmbito do design gráfico.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 392164.pdf: 3954503 bytes, checksum: 2b1e04f1908ec2ebc7151b1430d7468c (MD5) Previous issue date: 2010-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa pesquisa busca ampliar a compreensão da presença da fotografia no design gráfico, por meio de projetos de cartazes comerciais. Para isso, analisa peças desenvolvidas pelo designer Claudio Ferlauto, para o Eldorado Plaza, nos anos de 1980. A discussão possibilita entender o alcance da imagem visual e sua relação com o texto. O espaço gráfico oferece meios para conhecer a dinâmica entre diferentes elementos de composição e tratamento cromático, consolidando o cartaz como um veículo de comunicação direta ao público. Por último, procura apresentar aspectos do processo de interpretação da imagem fotográfica, indicando a construção de sentidos no contexto dos trabalhos selecionados para estudo. Os resultados obtidos aqui asseguram a necessidade de continuar investigando o papel da fotografia no design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Sorima.pdf: 4225742 bytes, checksum: b01d26c1f890851f112a336aa212fb40 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa os elementos gráfico-visuais do cenário criado por Gringo Cardia para o espetáculo "Tatyana", de Deborah Colker, como forma de exemplificar a importância do design múltiplo de Cardia. O espetáculo foi concebido em 2010 e estreou em 2011, no tetro João Caetano, no Rio de Janeiro. Como metodologia, foram feitas revisão bibliográfica e pesquisa de campo, as quais permitiram abordar de forma minuciosa o trabalho do designer na Companhia de Dança e compreender esse cenário, como resultado do design em contexto interdisciplinar, com ênfase na linguagem visual e um amplo processo criativo compartilhado.

Cinema and Comics are both contemporary visual languages. Their origins and development are continuosly linked together, inter-related, influencing - one each other – the course of its evolution in the art of create an own language. The Hollywoodian cinema has its Mark impressed in the cinema evolution history, and his techniques and innovation – even most of them leaded by commecial interests more than artistic inspiration – helped a lot to bring cinema to its actual situation. The american comic books – so recent in entertainment industry as cinema – start your path in adventure and fiction, narrowing in genre untill became synonimous of super-heroes, with his greatest icon – the first super-hero ever: “Superman”. Here, we observe the facts that lead the history of Hollywood cinema and american super-heroes comic books, including their mutual influences, untill came to the actual stage of interconnection through sucessful adaptations of super-heroes to the big screen / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:37:13Z No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) Previous issue date: 2008 / Cinema e Quadrinhos são duas linguagens visuais contemporâneas. Suas origens e desenvolvimento estão continuamente interligados e inter-relacionados, uma influenciando a outra ao longo de sua evolução na arte de criar uma linguagem própria. O cinema Hollywoodiano tem sua marca registrada na história da evolução do cinema, e suas técnicas e inovações - mesmo que muitas vezes incentivadas mais pela indústria e retorno comercial do que pela inspiração artística – ajudaram em muito a levar o cinema mundial na posição que se encontra hoje. Os quadrinhos americanos - tão recentes na indústria de entretenimento quanto o cinema - começaram na aventura e ficção e se estreitaram em gênero até se transformarem em sinônimo de super-heróis, tendo como ícone maior o primeiro de todos: “Super-Homem”. Neste trabalho observamos os fatos que direcionaram a história do cinema Hollywoodiano e os Quadrinhos americanos de Super-Heróis, incluindo suas influências mútuas, até chegar na atual fase de interligação através de adaptações bem sucedidas de super-heróis para o cinema

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-09T23:29:11Z No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T23:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) Previous issue date: 2017-04-03 / A xilogravura popular associada à literatura de cordel possui uma estética peculiar que tem forte identidade cultural. Sua imagem tem sido utilizada em projetos gráficos e vídeos quando se pretende remeter ao Nordeste. Atualmente, as gravuras são elaboradas também para projetos em mídias digitais e animação, utilizando-se técnicas próprias aos meios, que simulam a imagem da xilogravura a partir dos elementos plásticos (texturas, linhas, cores) e icônicos presentes no suporte original. A partir de um corpus composto por ilustrações feitas por xilogravadores populares e por ilustrações elaboradas por designers e ilustradores utilizando o computador, foi realizado um estudo comparativo com base na classificação dos signos formulada por Peirce (2015) e no conceito de signo plástico proposto pelo Groupe μ (1993). A análise visou identificar as similaridades e diferenças, os elementos que permanecem e as reelaborações sofridas pela estética original nas mídias digitais. Concluiu-se que as xilogravuras populares têm em seu conjunto signos icônicos, indiciais e simbólicos, além de signos plásticos, que as identificam, como a presença de determinados padrões de texturas, cores, formas e composição. Observou-se que parte desses atributos permanecem em sua transposição para os vídeos de animação, e que permitem identificá-las, porém, no novo meio as imagens ganham novos signos e significados, comoa presença de iluminação, profundidade, tridimensionalidade e movimento, que ampliam suas possibilidades plásticas e estéticas. / The popular woodcut associated with folk literaturehas peculiar aesthetics that have a strong cultural identity. Its image has been used in graphic projects and videos when intended to refer to Northeastern Brazil. Nowadays, the engravings are also designed for projects in digital media and animation, by using appropriate techniques for the media, which simulate images of woodcut from plastic elements (textures, lines, colors) and iconic elements present in the original support. From a corpus composed of illustrations by popular woodcutters and illustrations prepared by designers and illustrators who use the computer, a comparative study was performed based on the classification of signs formulated by Peirce (2015) and on the concept of plastic sign proposed by Groupe μ(1993). The analysis aimed to identify similarities and differences, the elements that remain and the remaking undergone by the original aesthetics in digital media. It was concluded that, as a whole, popular woodcut has iconic, indicial and symbolic signs, as well as plastic signs that identify them, such as the presence of certain textural patterns, colors, forms and compositions. It was observed that some of these attributes remain in the transposition to the animation and that it is possible to identify them, however, in the new environment they gain new signs and meanings, such as the presence of illumination, depth, tridimensionality and movement, which extendits plastic and aesthetic possibilities.

Gráficos e textos são os principais recursos didáticos utilizados na confecção do material instrucional. A linguagem visual tem qualidades diferenciadas que podem ser exploradas no processo de ensino e aprendizagem, tais como a concisão, a obtenção de visão diferenciada a respeito do conteúdo, e a estimulação motivacional. Sabe-se que gráficos de diferentes tipos – fotografias, diagramas e ilustrações – podem ser utilizados de forma efetiva para melhorar o aprendizado. Entretanto, no âmbito educacional, a linguagem verbal sempre foi considerada mais importante em relação à linguagem visual. Como consequência, os profissionais do ensino e de outras áreas relacionadas à produção de materiais instrucionais não sabem utilizar gráficos de forma eficaz para atingir propósitos instrucionais. Portanto, esta pesquisa pretende contribuir para este contexto com a proposição de diretrizes para o projeto de gráficos instrucionais estáticos, que objetivam obter a qualidade dos mesmos. Como fundamentação teórico-metodológica, buscam-se conhecimentos nas áreas do design instrucional e design visual, englobando aspectos desses gráficos, da instrução e aprendizagem, e do âmbito do projeto visual. A metodologia da pesquisa é desenvolvida em três fases principais, nas quais são: levantadas orientações de projeto; sintetizado um conjunto de diretrizes de projeto de gráficos instrucionais estáticos; e verificada a qualidade desses gráficos por meio de avaliação com especialistas. Como principais contribuições desta pesquisa destacam-se: o conjunto de 19 diretrizes projetuais que pode ser utilizado em uma variedade de suportes e tipos de gráficos; o modelo de processo projetual para a concepção de gráficos instrucionais estáticos; e os critérios de qualidade desenvolvidos para os mesmos gráficos que podem ser utilizados também como fatores de análise e avaliação de gráficos. Com a aplicação dessas contribuições, é possível tornar mais eficiente o processo projetual, contribuir para a qualidade dos materiais instrucionais e facilitar a aprendizagem de usuários que utilizarem esses materiais. Além disso, esta pesquisa contribui para o desenvolvimento dos campos teóricos do design instrucional e design visual, especificamente relacionada aos gráficos instrucionais estáticos. / Graphics and texts are the main teaching resources used in the production of instructional material. The visual language has different qualities that can be exploited in the process of teaching and learning, such as brevity, obtaining different view about the content, and the motivational stimulation. It is known that graphics of different kinds – photographs, diagrams and illustrations – can be effectively used to enhance learning. However, the educational level, verbal language has always been considered more important in relation to visual language. As a result, school staff and other areas related to the production of instructional materials do not know how to use graphics effectively to achieve instructional purposes. Therefore, this research aims to contribute to this context to propose guidelines for static instructional graphics design, which aim to get the quality. As theoretical and methodological foundation, are sought knowledge in the areas of instructional design and visual design, encompassing aspects of these graphs, education and learning, and the scope of the visual design. The research methodology is developed in three main phases, in which are raised design guidelines; synthesized a set of static instructional graphics design guidelines; and verified the quality of these graphics through evaluation with experts. The main contributions of this research are: the set of 19 projective guidelines that can be used in a variety of media types and graphics; the design process model for designing static instructional graphics; and quality criteria developed for the same graphics that can also be used as factor analysis and evaluation chart. By applying these contributions, you can make more efficient design process, contribute to the quality of the instructional materials and facilitate the learning of users who use those materials. Additionally, this research contributes to the development of theoretical fields of instructional design and visual design, specifically related to static instructional graphics.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho, analisamos como a multimodalidade (especificamente, atravÃs dos princÃpios de composiÃÃo visual, no Ãmbito da linguagem nÃo-verbal ou visual, e atravÃs do campo [field], das relaÃÃes [tenor], do modo [mode] e da estrutura esquemÃtica, no Ãmbito da linguagem verbal escrita) perpassa a constelaÃÃo de gÃneros cartas. Verificamos, tambÃm, como os princÃpios da composiÃÃo visual interagem com os propÃsitos sociais (campo) ou comunicativos de cada uma das amostras dos gÃneros cartas. Para isso, seguimos a proposta teÃrica de Kress; van Leeuwen (2006), que apontam trÃs princÃpios da composiÃÃo visual de gÃneros, os quais sÃo inter-relacionados, o valor informativo (dado e novo, ideal e real, centro e margem), a saliÃncia e o framing (a moldura); assim como a concepÃÃo de constelaÃÃo, de AraÃjo (2006); as noÃÃes de propÃsitos comunicativos, de Askehave; Swales (2001; 2009) e Swales (2004); as concepÃÃes de campo (field) ou propÃsito social, relaÃÃes (tenor), modo (mode), de Martin; Rose (2008); e a concepÃÃo de estrutura esquemÃtica, de Martin (1992). Analisamos uma amostra composta por 70 exemplares de gÃneros cartas, assim distribuÃdos: a) 10 cartas de apresentaÃÃo; b) 10 cartascorrentes; c) 10 cartas literÃrias (5 cartas direcionadas ao pÃblico infanto-juvenil; 5 cartas, ao pÃblico adulto); d) 10 cartas ao leitor; e) 10 cartas do leitor; f) 10 cartas religiosas; g) 10 cartas de agradecimento. ApÃs a anÃlise, na qual usamos o programa WordSmith Tools, verificamos, em relaÃÃo à linguagem verbal escrita, no modo, os itens lexicais mais recorrentes e mais significativos em cada gÃnero. AlÃm disso, observamos que a abordagem das relaÃÃes (atores sociais), do campo (propÃsitos sociais ou comunicativos) e da estrutura esquemÃtica dessas cartas se mostra relevante, pois revela as caracterÃsticas inerentes a esses gÃneros, nesse Ãmbito da linguagem. No que diz respeito à linguagem visual, a saliÃncia mostra-se produtiva e recorrente em todas as amostras, uma vez que os produtores das cartas em questÃo procuram, principalmente, atrair a atenÃÃo dos âconsumidoresâ, atravÃs do destaque de algumas informaÃÃes, pretendendo, com isso, uma interaÃÃo dos âconsumidoresâ com essas cartas e um posicionamento a respeito delas, o qual, por exemplo, pode se relacionar com a aceitaÃÃo da intenÃÃo comunicativa desse produtor. O framing (moldura) està presente em quase todos os gÃneros, exceto nas cartas literÃrias (direcionadas ao pÃblico adulto). O valor informativo (dado e novo, ideal e real, centro e margem) nÃo apresenta uma ocorrÃncia efetiva apesar de os pares serem identificados no corpus, possivelmente, devido ao fato de que esses pares podem âengessarâ o carÃter dinÃmico da linguagem visual existentes nos gÃneros em estudo. Em suma, o estudo da linguagem verbal escrita e da linguagem visual desses gÃneros revela-se importante para o melhor entendimento das caracterÃsticas peculiares a cada um deles. / In this paper, we analyze how multimodality (specifically, through the principles of visual composition within the nonverbal or visual language, and through the field [field], relations [tenor], mode [mode] and schematic structure within the verbal written language) cuts across the constellation of genre letters as well as how the principles of visual composition interact with social (field) or communicative purposes of each genre letter that will be analyzed in this research. For this, we follow the theoretical proposal of Kress; van Leeuwen (2006), which point out to three principles of visual composition of genres, which are interrelated, the informative value (given and new, real and ideal as well as center and margin), the salience and framing (the frame) and the design of constellation, according to AraÃjo (2006), the notions of communicative purposes of Askehave; Swales (2001, 2009) and Swales (2004), the concepts of field (field) or social purpose, relations (tenor), mode (mode), Martin; Rose (2008), and the design of schematic structure by Martin (1992). A sample of 70 copies of genre letters has been analyzed as follows: a) 10 cover letters or letters of application (employment), b) 10 chain letters, c) 10 literary letters (5 letters directed to children and teenagers, 5 letters to adult audiences) d) 10 letters to the reader, e) 10 letters from the reader, f) 10 religious letters, g) 10 letters of appreciation. After the analysis, in which we use the program WordSmith Tools, we verify that, in relation to written verbal language, in the mode, the most recurrent and meaningful lexical items in each genre. Moreover, the approach of the relations concerning social actors of the field, appointed by social or communicative purposes and the schematic structure of the letters seem very relevant and productive, as it reveals the peculiar characteristics of these genres, in the context of language. Regarding visual language, the principle of projection proved productive and recurrent in all genres once that the writers of these letters mainly look forward to catching the attention of âconsumersâ by highlighting some information, intending thereby an interaction of âconsumersâ with these cards and a position about them, which, for example, can relate to the acceptance of the communicative intent of this producer. The framing (frame) is present in almost all genres except in literary letters (aimed at adults). The informative value (given and new, ideal and real, center and margin) does not provide an actual occurrence despite the fact that the couple has been identified in corpus, possibly due to the fact that these pairs may âstifleâ the dynamic character of the existing visual language in the genres studied. In short, the study of verbal and visual language writing these genres is of importance for a better understanding of the characteristics peculiar to each.

Ao longo da trajetória histórica do Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), instituição pioneira na educação de surdos do Brasil, foi possível observar a existência de três abordagens na educação de surdos: o oralismo, a comunicação total e o bilinguismo, que caracterizaram e direcionaram as práticas pedagógicas da instituição. O bilinguismo, que se configura como a abordagem mais atual, concebe a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como primeira língua do surdo e a Língua Portuguesa como segunda língua, a ser aprendida na modalidade escrita. Todavia, a educação de surdos na perspectiva bilíngue também entende que o processo de compreensão do mundo pelo surdo ocorre por meio da visualidade (PERLIN, 2013; SKLIAR, 2013; QUADROS, 2005). O fato da Libras se caracterizar como uma língua espaço-visual não significa que todas as experiências proporcionadas ao surdo no contexto educacional devam se restringir à percepção visual desse sujeito. Segundo MerleauPonty (1999), o corpo em movimento é a principal via de apreensão do mundo pelo ser humano. Dentro dessa perspectiva, entendemos que uma das áreas que pode contribuir para a compreensão e desenvolvimento da linguagem visual para o surdo é a Arte. A Arte, caracterizada como área do conhecimento que promove a construção de saberes por meio de diferentes linguagens, tais como: teatro, dança, artes visuais e música, envolve um processo de percepção do que está diante de si, de si mesmo e do entorno do sujeito, que transcende a utilização dos cinco sentidos do ser humano (MERLEAU-PONTY, 1999). Tendo isso em vista, o objetivo desse estudo foi conhecer e discutir a proposta de formação em Arte oferecida aos alunos surdos do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, em escolas públicas para surdos do município de São Paulo. A pesquisa em questão tem abordagem qualitativa e, além da revisão bibliográfica, realizou uma pesquisa empírica. O instrumento utilizado para a coleta de dados foi a entrevista semiestruturada e os sujeitos participantes da pesquisa foram professores de Arte e coordenadores do Ensino Fundamental II das referidas escolas. A análise dos dados permitiu a compreensão de que os entrevistados reconhecem a importância da área na formação do surdo, mas, demonstram o desenvolvimento de um trabalho isolado, evidenciando a necessidade de uma prática mais integrada com a equipe escolar, além de formações que articulem as questões específicas da educação de surdos com o ensino da Arte. Todavia, também foi possível constatar a ênfase na utilização de recursos visuais nas aulas de Arte, a qual foi atribuída à facilidade dos surdos em relação à linguagem visual. As discussões tecidas possibilitaram destacar o lugar da Arte como campo de conhecimento, bem como a importância do corpo como primeira via de apreensão do mundo pelo surdo, portanto, participante no processo de construção de novos saberes. / Throughout the historical trajectory of the Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), a pioneer institution in the education of the deaf in Brazil, it was possible to observe the existence of three approaches in the education of the deaf: oralism, total communication and bilingualism, which characterized and directed the pedagogical practices of the institution. Bilingualism, which is the most current approach, conceives the Língua Brasileira de Sinais (Libras) as the first language of the deaf and the Portuguese Language as the second language, to be learned in the written mode. However, the education of the deaf in the bilingual perspective also considers that the process of understanding the world by the deaf occurs through visuality (Perlin, 2013, SKLIAR, 2013, QUADROS, 2005). The fact that Libras characterizes itself as a space-visual language does not mean that all experiences provided to the deaf in the educational context should be restricted to the visual perception of this individual. According to Merleau-Ponty (1999), the body in movement is the main way of apprehension of the world by the human being. From this perspective, we understand that one of the areas that can contribute to the understanding and development of the visual language for the deaf is Art. Art, described as an area of knowledge that promotes the construction of knowledge through different languages, such as: theater, dance, visual arts and music, involves a process of the perception of what is in front of oneself, a self-perception and the perception of one´s environment, which transcends the use of the five senses of the human being (MERLEAU-PONTY, 1999). Having this in mind, the objective of this study was to investigate and discuss the proposal of training in Art offered to deaf students from the 6th to the 9th grade of elementary education, in bilingual public schools for the deaf in the city of São Paulo. The research in question has a qualitative approach and, in addition to the bibliographic review, has carried out an empirical research. The instrument used for data collection was the semi-structured interview and the individuals that participated in the research were Art teachers and coordinators of Elementary School II of the referred schools. The analysis of the data allowed the understanding that the interviewees recognize the importance of the area in the formation of the deaf, but demonstrate the development of an isolated work, emphasizing the need for a more integrated practice with the school team, as well as trainings that articulate the specific issues of the education of the deaf with the teaching of Art. Nevertheless, it was also possible to note the emphasis on the use of visual resources in Art classes, which was attributed to the ease of the deaf in relation to the visual language. The discussions made it possible to highlight the place of Art as a field of knowledge, as well as the importance of the body as the first way of apprehension of the world by the deaf, therefore, participant in the process of the construction of new knowledge.