The present dissertation verifies the possibility of objects concrete I will be generating stimulus on the visual sense , the dot of I'll be functioning I eat inductors of behavior, without imposition authoritarian. She picks understand the rhetoric Visual for the purpose of use yours basis as the means of examination of elements what sensitize the sense from view, materialize in a space built of the Shopping Iguatemi (Mall) in Maceió - Alagoas. About to as many, breaking of the concept from rhetoric I eat the art of persuade at speech verifies - if the possibility of relating the theories the respect, what originally linked together on the communication oral / writing, with the language visual. Understanding the language like a system of sign what serve about to communication, can you - if observe what the language visual differ - if from oral / writing &, given this, has characteristics proper I eat the tendency the be synoptic & analogical and that is, generally, learned of she forms tacit. From this she forms, I eat the use from the grammatical rules & of another originating in from linguistic as the means of I study, they seemed no deliver account from Rhetoric Visual, she sought - if elucidate I eat the excitements sensorial visual could, according to the fundamental from Neuroscience & from Psychology, be sensed at human being induced - the, without imposition authoritarian, to a determined behavior. I find that - if what it is possible use the fundamental from Rhetoric Visual, as the means of examination from communication visual persuasiveness a space architectonic, where if verifies, in the event of I study, the attendance of signals visual inductors of determined behaviors. / A presente dissertação verifica a possibilidade de objetos concretos gerarem estímulos à percepção visual, a ponto de funcionarem como indutores de comportamento, sem imposição autoritária. Busca compreender a Retórica Visual a fim de utilizar seus fundamentos como instrumento de exame de elementos que sensibilizam o sentido da visão, materializados no espaço construído do Shopping Iguatemi em Maceió, Alagoas. Para tanto, partindo do conceito da retórica como a arte de persuadir pelo discurso verificou-se a possibilidade de relacionar as teorias a este respeito, que são originalmente ligadas à comunicação oral/escrita, com a linguagem visual. Entendendo a linguagem como um sistema de signos que serve para comunicação, pode-se observar que a linguagem visual difere-se da oral/escrita e, assim sendo, possui características próprias como a tendência a ser sinóptica e analógica e que é, geralmente, aprendida de forma tácita. Desta forma, como o emprego das regras gramaticais e de outras oriundas da lingüística como instrumento de estudo, pareciam não dar conta da Retórica Visual, procurou-se elucidar como os estímulos sensoriais visuais poderiam, de acordo com os fundamentos da Neurociência e da Psicologia, ser percebidos pelo ser humano induzindo-o, sem imposição autoritária, a um determinado comportamento. Constatou-se que é possível utilizar os fundamentos da Retórica Visual, como instrumento de exame da comunicação visual persuasiva em um espaço arquitetônico, onde se verificou, no caso em estudo, a presença de sinais visuais indutores de determinados comportamentos.

Esta dissertação analisou como se deu o filosofar na arte das crianças surdas e na busca por práticas estéticas visuais no processo da construção deste filosofar. Para isto, foram realizadas entrevistas (individuais e coletivas) com 10 sujeitos surdos de uma escola municipal de surdos de Gravataí no Estado do Rio Grande do Sul, onde foram apresentadas algumas pinturas dos artistas Da Vinci, Picasso, Portinari e Baird (artista surdo). O objetivo foi o de provocar uma reflexão destes sujeitos, a partir de experiências estéticas, no sentido de que cada um pudesse expressar seus saberes, praticar a vivência do olhar, trazendo suas hipóteses e compreensões sobre as pinturas, observando como estas experiências podiam colaborar para a construção dos filosofares na arte dos sujeitos surdos. Os principais pressupostos teóricos foram os estudos de Michael J. Parsons sobre os níveis estéticos de compreensão da arte, que foram tabulados e sistematizados para uma melhor análise qualitativa dos dados, proposta metodológica optada para a pesquisa. Marly Meira e Walter Kohan perpassam a pesquisa como os alicerces da criação filosófica e o pensar sobre o pensar. Destaco também os estudos de Duarte para a educação do sensível e de Pillar na educação para o olhar. Pôde-se constatar que houve uma notável relação entre as experiências estéticas e os diálogos com a possibilidade de novas compreensões sobre arte e com a criação de novos pensares filosóficos. / This study analyzed the development of the capacity of philosophize in the deaf children art and in search for visual aesthetics practice in the process of constructing this capacity. For this, 10 deaf research subjects were interviewed (individually and collectively) in a municipal deaf school in Gravataí in Rio Grande do Sul state, were they were presented to some pictures from Da Vinci, Picasso and Baird (deaf artists). The goal was to stimulate these subjects to reflect, from aesthetics experiences, in a way of expressing their knowledge and of practicing view experience, bringing their hypothesis and understandings about the pictures and observing how these experiences could contribute to construct the capacity of philosophize in the deaf subject art. The main theoretical support was the Michael J. Parsons’ studies about the aesthetics levels of art understandings which were tabulated and systemized to better qualitative analyses of data. This methodological proposal has been adopted for us in this research. Marly Meira and Walter Kohan’s studies pass through our research as the basis of the philosophical creation and the thinking about the thinking. I would also emphasize the Duarte’s studies in sensitive education and the Pillar’s studies of education for view. We could verify a notable relation between aesthetics experiences and the dialogues with possibilities of new understandings about art and with the creation of new philosophical thinking.

Esta dissertação analisou como se deu o filosofar na arte das crianças surdas e na busca por práticas estéticas visuais no processo da construção deste filosofar. Para isto, foram realizadas entrevistas (individuais e coletivas) com 10 sujeitos surdos de uma escola municipal de surdos de Gravataí no Estado do Rio Grande do Sul, onde foram apresentadas algumas pinturas dos artistas Da Vinci, Picasso, Portinari e Baird (artista surdo). O objetivo foi o de provocar uma reflexão destes sujeitos, a partir de experiências estéticas, no sentido de que cada um pudesse expressar seus saberes, praticar a vivência do olhar, trazendo suas hipóteses e compreensões sobre as pinturas, observando como estas experiências podiam colaborar para a construção dos filosofares na arte dos sujeitos surdos. Os principais pressupostos teóricos foram os estudos de Michael J. Parsons sobre os níveis estéticos de compreensão da arte, que foram tabulados e sistematizados para uma melhor análise qualitativa dos dados, proposta metodológica optada para a pesquisa. Marly Meira e Walter Kohan perpassam a pesquisa como os alicerces da criação filosófica e o pensar sobre o pensar. Destaco também os estudos de Duarte para a educação do sensível e de Pillar na educação para o olhar. Pôde-se constatar que houve uma notável relação entre as experiências estéticas e os diálogos com a possibilidade de novas compreensões sobre arte e com a criação de novos pensares filosóficos. / This study analyzed the development of the capacity of philosophize in the deaf children art and in search for visual aesthetics practice in the process of constructing this capacity. For this, 10 deaf research subjects were interviewed (individually and collectively) in a municipal deaf school in Gravataí in Rio Grande do Sul state, were they were presented to some pictures from Da Vinci, Picasso and Baird (deaf artists). The goal was to stimulate these subjects to reflect, from aesthetics experiences, in a way of expressing their knowledge and of practicing view experience, bringing their hypothesis and understandings about the pictures and observing how these experiences could contribute to construct the capacity of philosophize in the deaf subject art. The main theoretical support was the Michael J. Parsons’ studies about the aesthetics levels of art understandings which were tabulated and systemized to better qualitative analyses of data. This methodological proposal has been adopted for us in this research. Marly Meira and Walter Kohan’s studies pass through our research as the basis of the philosophical creation and the thinking about the thinking. I would also emphasize the Duarte’s studies in sensitive education and the Pillar’s studies of education for view. We could verify a notable relation between aesthetics experiences and the dialogues with possibilities of new understandings about art and with the creation of new philosophical thinking.

A partir da análise dos trabalhos do departamento de design da Cranbrook Academy of Art, durante o período coordenado por Katherine McCoy (1971 a 1995), este trabalho procura identificar os novos caminhos desenvolvidos pela escola para a prática do design gráfico contemporâneo, e em especial a concepção do design como parte do processo de comunicação. O design até os anos 1970 era regido por pressupostos formais, funcionais e neutros, o que talvez não permitisse entendê-lo como linguagem visual, em si, mas como mero suporte para o texto. Na escola, a abordagem funcionalista foi questionada nos anos 1970 e, a partir daí, nos anos 1980, inspirados por conceitos teóricos do pós-estruturalismo e pós-modernismo, foram introduzidas novas ideias a fim de legitimar o designer também como produtor de conteúdo. Ao buscar referências teóricas no pós-estruturalismo, percebeu-se a importância do receptor na interpretação da mensagem, assim como a necessidade de se produzir peças gráficas que encorajassem, a partir da relação do conteúdo com a forma gráfica, a participação do público. A escola, de modestas proporções, cuja média era a de 8 alunos ingressantes por ano, era baseada no ensino em estúdio, não possuía grade curricular fixa, nem disciplinas regulares. Os discentes eram sempre encorajados a pesquisar e se desenvolver. Muitas das pesquisas e resultados dos trabalhos são frutos da reflexão individual de cada aluno, inspirados pelo ambiente em contínuo desenvolvimento. A Cranbrook foi, dessa maneira, formadora de muitos dos principais designers norteamericanos atuais, como por exemplo Allen Hori, Andrew Bleauvelt, David Frej, David Shields, Ed Fella, Elliot Earls, Geoff Kaplan, Jane Kosstrin, Jeff Keedy, Kimberly Elam, Laurie Haycock Makela, Loraine Wild, Lucille Tenazas, Martin Venezky, Meredith Davis, Michael Carrabeta, Nancy Skolos, Richard Kerr, Robert Nakata, Scott Makela (1960-1999), Scott Santoro, Scott Zukowsky, entre outros. Cada um deles possuiu um papel particular e muitos compartilhavam idéias semelhantes, mas a maior parte deles procurou ampliar o campo do design gráfico agregando conteúdos mistos e abrindo-se a novas possibilidades de produção e reflexão sobre a relação entre texto e imagem. / With the analysis of the works from Cranbrook Academy of Art´s Design Department, under Katherine McCoy\'s Co-Chairmanship (1971 to 1995), this work intends identify the new ways developed by the School for the practice of contemporary graphic design, focusing on the concept of the design as part of communication process. Until the years 1970 design was ruled from the formal, functional and neutral presuppositions of Modernity, without the understanding of design as a visual language itself, but only as a mere support the text. In the 1970\'s the School questioned the functionalist approach, and during the 1980\'s years, new ideas were introduced to legitimate the designer as producer of contents, inspired by post-structuralism and post-modern concepts. Theoretical references in post structuralism stressed the importance of the receptor\'s interpretation of the message, as well in the importance of producing graphic works that encourage the participation from the public audience, founded in the relationship between content and graphic form. The School\'s graphic design program was modest in size 8 new students per year - and was studio-based without a fixed curriculum of courses and classes. The students were challenged to research and develop their individual expressions. Their research and resulting works are the fruit of the students\' individual reflection inspired by the continuously developing environment. Cranbrook produced many of the most important contemporary North American designers, such as Allen Hori, Andrew Bleauvelt, David Frej, David Shields, Ed Fella, Elliot Earls, Geoff Kaplan, Jane Kosstrin, Jeff Keedy, Kimberly Elam, Laurie Haycock Makela, Lorraine Wild, Lucille Tenazas, Martin Venezky, Meredith Davis, Michael Carrabeta, Nancy Skolos, Richard Kerr, Robert Nakata, Scott Makela (1960-1999), Scott Santoro, Scott Zukowsky, and others. Each one had a particular role play and many shared similar ideas, as they worked to enlarge the graphic design field with mixed contents and explored new possibilities of production and new roles for text and image.

Relicário [a natureza da natureza] é o corpo de trabalhos artísticos aqui reunidos sob esta forma coesa. Esta tesecompêndio inclui realizar o trabalho em si mesmo, tanto quanto pensar formas de registrar e documentar organizadamente o processo criativo, bem como o trabalho finalizado com suas inter-relações e desdobramentos. Esta organização visual busca compartilhar a percepção do artista visual durante o desenvolvimento de seus processos criativos e de pesquisa, tornando evidente e valorizando a complexidade intelectual desta área do conhecimento humano: a linguagem visual. A tese é uma colagem não linear, premissa necessária para refletir a coesão e a multiplicidade simultânea e circular do pensamento visual. / Reliquary [the nature of nature] is the body of artistic works gathered here in this cohesive form, where seeing, doing and thinking are faces of the same creative act. This thesiscompendium includes performing the work itself, as well as thinking of ways to record and document the creative process and the work finalized with their interrelationships and unfolding. This visual organization seeks to share the perception of the visual artist during the development of her creative and research processes, making evident and valuing the intellectual complexity of this area of human knowledge: visual language. The thesis is a non-linear collage, a necessary premise to reflect the cohesion and the simultaneous and circular multiplicity of visual thinking.

[pt] Este estudo pretende disponibilizar diretrizes para uma linha de trabalho conjunto entre as áreas de estudo do Design, da Interação Humano-Computador (IHC) e da Pedagogia. A carência de pesquisas que envolvam estas três áreas revela a falta de critérios adequadamente definidos para a construção de suportes educacionais a distância. Esta investigação analisa a atuação do designer como potencializador da informação e da comunicação nos ambientes de aprendizagem mediados pela internet. Nos estudos realizados na presente dissertação, problemas de comunicação e de informação foram considerados fatores essenciais na configuração de ambientes educacionais. Esta investigação trouxe à tona a necessidade de se considerar o uso de ferramentas de Design na configuração de ambientes para educação a distância, principalmente neste momento em que a tecnologia da informação está transformando sensivelmente o entorno e as relações sociais dos indivíduos. A presente pesquisa apresenta um Guia para a análise do Design de Interface com o objetivo de testar aspectos de usabilidade em ambiente de aprendizagem a distância, à luz do Design, da IHC e da Pedagogia Com tais procedimentos visa-se o desenvolvimento de interfaces centradas no usuário e a melhoria dos padrões de ambientes educacionais, tornando o aprendizado a distância mais produtivo e interativo. Para a validação do guia, objeto da presente dissertação, foi utilizado o ambiente Oficina Projeto Didático, que é oferecida pela CCEAD, Coordenação Central de Educação a Distância da PUC-Rio. Este, utiliza o LMS (Learning Management System)denominado Aulanet. / [en] This study intends to put available a plan of direction to a job line connecting of three areas: Graphic Design Studies, Human-Computer Interaction (HCI) and Pedagogy. The lack of researches that involves these three areas reveals the lack of suitably defined criteria to build distance learning support. This investigation analyses the designer performance as an area that can make easy to understand the information and the communication in the learning environment mediated through internet. Information and communication problems were considered essential factors in the educational environment configuration for the studies done in this present dissertation. This investigation brought up the necessity to consider the use of Design tools to configurate distance learning environments, specially in this moment where information technology is sensibly transforming individual`s enviroments and the social relationship. This research presents a Guide to Interface Design s analysis, the goal is to test usability aspects in distance learning environments, under the focus of Design, Human-Computer Interaction and Pedagogy. Such procedures intend to develop the interfaces focused on the user and enhance educational environments standards, making the distance learning more productive and interactive. The Guide validation, object of this present dissertation, was done with the use of the environment Oficina Projeto Didático, offered by CCEAD (Coordenação Central de Educação a Distância da PUC-Rio, which uses LMS (Learning Management System) denominated Aulanet.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Monteiro Borges.pdf: 6772362 bytes, checksum: 3a8d5ef35b81d5f7015f326ffcbe4d8a (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / When the verbal language becomes an actual written text, it acquires particular qualities from the visual language system. Therefore, it becomes necessary to investigate the representative power of a visual form in a verbal written text. The verbal written system visuality combine two writing functions: the communicative function and the visual poetics. The first characterizes the verbal system, and it is also present on the oral verbal language. The second is a particular quality from written systems expressed on calligraphy and typography. In order to investigate the representative function of the visual aspects on the verbal written text, we selected some typefaces that modify the letter shape, making it difficult to read. These typefaces emphasize the text visuality and create its own way to communicate visually; written with them, the verbal text starts to communicate visually as well. The visual form communicability of these typefaces is revealed by semiotic analysis of them, considering both the form of each character and the texts written with them. To analyze the sign communicative process, we adopted Peirce s semiotic. This theory was developed as a philosophical discipline composed of a classification model that logically indicates all the possible semioses. Having a general logical structure, Peirce s semiotic can be applied to any sign. Its classification model is grounded on continuity and relation of categories, which express the enchainment of different sign aspects. Although Peirce s semiotic has these qualities, many semiotic applications use the sign classes as they were a tight classification to which the sign might fit, turning it into a formalist theory. To avoid this problem we created our own method of analysis, which is based on a visual model, also proposed by us, that emphasizes the continuity and the dynamics of the sign process. This method is based on the 66 classes of sign, which is not well known and which is poorly explored, because it was only suggested by Peirce. This classification reveals a complex set of related classes that must be carefully analyzed. The 66 classes show an extensive gradation between classes, consequently emphasizing the continuity of the sign process. For these reasons, we were convinced that this system had an analytical power that could be explored. Despite the difficult problems and controversial topics, we decided to create a method of analysis with it and to dedicate a large amount of time working on this theory. Consequently, this research has two branches: one dedicated to the theoretic studies and to the development of the analytical method; the other, devoted to the application of the method, aiming to reveal the representative power of the visual forms on verbal written texts / Quando a linguagem verbal materializa-se em formas de escrita, ela adquire características particulares do sistema de linguagem visual. Torna-se, então, necessário investigar o poder significativo das formas visuais em textos verbais. A visualidade do sistema de escrita verbal agrega duas funções da escrita: a comunicativa e a poética visual. A função comunicativa caracteriza o sistema verbal, estando também presente na linguagem verbal oral. Já a função poética visual é particular aos sistemas escrita, sendo expressa pela caligrafia manual e pela tipografia. Com o objetivo de investigar a função representativa dos aspectos visuais da escrita verbal, selecionamos fontes tipográficas que transformam a forma das letras, dificultando a leitura. Essas fontes destacam a visualidade da escrita e desenvolvem uma forma de comunicação visual própria. Com elas, o texto escrito verbal passa a comunicar visualmente. Mostraremos a comunicabilidade dessas formas visuais por meio de análises semióticas das fontes tipográficas e dos textos escritos com elas. Para analisar o processo comunicativo desses signos, adotamos a semiótica peirceana, pois essa teoria foi desenvolvida como uma disciplina filosófica composta de um padrão de classificação que indica logicamente todas as semioses possíveis. Sua estrutura lógica geral pode ser aplicada a qualquer tipo de signo, seu padrão de classificação fundamentado na continuidade e relação das categorias explicita o intrincamento de diferentes aspectos do signo. Apesar dessas características, muitas aplicações da semiótica peirceana utilizam as classes de signos como categorias estanques às quais os signos devem encaixar-se, tornando-a formalista. Para evitar esse problema, desenvolvemos um método próprio de análise, baseado em um modelo visual proposto por nós, que ressalta a continuidade e a dinâmica do processo sígnico. Esse método utiliza as 66 classes de signos, uma classi- ficação pouco conhecida e explorada, pois foi apenas sugerida por Peirce. Essa classificação revela um complexo conjunto de padrões relacionados que precisam ser cautelosamente analisados. As 66 classes mostram extensa gradação entre as classes, consequentemente enfatizam a continuidade do processo sígnico. Por esses motivos, apesar das dificuldades apresentadas por um sistema pouco trabalhado e controverso, apostamos no potencial analítico dele e dedicamos longo período ao seu desenvolvimento teórico para, então, criar um método de análise. Consequentemente, essa pesquisa segue duas linhas. Uma teórico-formal, dedicada ao aprofundamento teórico e ao desenvolvimento de um método de análise, e uma linha empírico-teórica, empenhada na aplicação desse método com o objetivo de revelar o poder de significação da linguagem visual em formas de escrita verbal

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano de Abreu Tavares.pdf: 14454754 bytes, checksum: ef7d192e1400395ed24945a0ad1aae00 (MD5) Previous issue date: 2010-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Recent studies focusing on images in History of Science consider aspects of existing information, dissemination of knowledge and their relations with the media print graphics. In this work these three paths are tracked to the study of images in the textbooks of physics, printed during the nineteenth and early twentieth centuries. This work begins by presenting a study considering the printing process and how images were organized and diagrammed on the pages of books. It also analyses some modifications in the relations between images and scientific views of that period. Finally, it present how the use of some graphic signs, can contribute to the dissemination of knowledge throught accumulation of information. Thus we seek to demonstrate that the analysis of available technical resources, the vision of science in a given period as well as the visual language used can provide various information to study images in History of Science / Os caminhos para os estudos das imagens no campo da História da Ciência abordam aspectos de registro de informação, divulgação do conhecimento e suas relações com os meios gráficos de impressão. Neste trabalho esses três caminhos são trilhados para o estudo de imagens constantes dos livros didáticos de física, impressos durante o século XIX e o início do XX. Iniciaremos este trabalho apresentando um estudo relacionado às técnicas de impressão e o modo como foram organizadas e diagramadas as imagens nas páginas dos livros. Também apresentaremos como algumas modificações sofridas pelas imagens estavam relacionadas com o pensamento científico daquele período. Por fim, buscaremos analisar como a utilização de alguns signos gráficos, resultante do acúmulo de informações, pode contribuir na divulgação do conhecimento. Desta forma buscamos demonstrar que a análise dos recursos técnicos disponíveis, da visão de ciência em um determinado período e da linguagem visual utilizada pode oferecer diversas informações para os estudos das imagens pela História da Ciência

[pt] A pesquisa parte do princípio de que as histórias em quadrinhos constituem um importante meio de entretenimento e comunicação. Em decorrência da característica de mesclar imagem e texto como nenhuma outra forma de arte, se desenvolveram em um nicho próprio. Considera-se que a linguagem das HQs evolui a partir da estrutura de códice com seu sistema de páginas. Detentora de uma linguagem visual própria percebe-se na contemporaneidade, transformações com o advento das tecnologias. Atualmente, podem ser lidas em dispositivos móveis agregando incrementos ao se aproximar de outras mídias. Diante deste novo paradigma digital atinge nível de mobilidade que o computador pessoal não permitia, propondo um novo nicho de expressão e produção artística. Com foco na fruição e leitura em plataformas digitais, a pesquisa traça um panorama dos principais aplicativos de distribuição e leitura enquanto analisa títulos e narrativas específicas. Também aborda a evolução da linguagem visual das histórias em quadrinhos, contemplando a transposição para o mundo digital na internet e aspectos relacionados com a adaptação para os dispositivos móveis. / [en] This research is based on the principle that comics represent an important form of entertainment and communication. Due to its capability to combine image and text like no other art form, it establishes itself as a unique means of expression. We could determine that its configuraton originates from pages of a códex structure. Since it holds its own specific visual language. Nowadays comics can be read on mobile devices more elements in connection with other media. On account of these new digital paradigms comics reach a mobility level that the personal computer alone coudn t offer, opening up new áreas of expression and artistic creativity. Considering its utilization in digital platforms, this study presents a outline of the main applications in its circulation and reading, trying at the same time to analyze titles and specific characteristics. It also covers the evolution of the visual language in comics, including its transposition to the digital world of the interner as well as other aspects related to the adaptation to the mobile devices.

A partir da análise dos trabalhos do departamento de design da Cranbrook Academy of Art, durante o período coordenado por Katherine McCoy (1971 a 1995), este trabalho procura identificar os novos caminhos desenvolvidos pela escola para a prática do design gráfico contemporâneo, e em especial a concepção do design como parte do processo de comunicação. O design até os anos 1970 era regido por pressupostos formais, funcionais e neutros, o que talvez não permitisse entendê-lo como linguagem visual, em si, mas como mero suporte para o texto. Na escola, a abordagem funcionalista foi questionada nos anos 1970 e, a partir daí, nos anos 1980, inspirados por conceitos teóricos do pós-estruturalismo e pós-modernismo, foram introduzidas novas ideias a fim de legitimar o designer também como produtor de conteúdo. Ao buscar referências teóricas no pós-estruturalismo, percebeu-se a importância do receptor na interpretação da mensagem, assim como a necessidade de se produzir peças gráficas que encorajassem, a partir da relação do conteúdo com a forma gráfica, a participação do público. A escola, de modestas proporções, cuja média era a de 8 alunos ingressantes por ano, era baseada no ensino em estúdio, não possuía grade curricular fixa, nem disciplinas regulares. Os discentes eram sempre encorajados a pesquisar e se desenvolver. Muitas das pesquisas e resultados dos trabalhos são frutos da reflexão individual de cada aluno, inspirados pelo ambiente em contínuo desenvolvimento. A Cranbrook foi, dessa maneira, formadora de muitos dos principais designers norteamericanos atuais, como por exemplo Allen Hori, Andrew Bleauvelt, David Frej, David Shields, Ed Fella, Elliot Earls, Geoff Kaplan, Jane Kosstrin, Jeff Keedy, Kimberly Elam, Laurie Haycock Makela, Loraine Wild, Lucille Tenazas, Martin Venezky, Meredith Davis, Michael Carrabeta, Nancy Skolos, Richard Kerr, Robert Nakata, Scott Makela (1960-1999), Scott Santoro, Scott Zukowsky, entre outros. Cada um deles possuiu um papel particular e muitos compartilhavam idéias semelhantes, mas a maior parte deles procurou ampliar o campo do design gráfico agregando conteúdos mistos e abrindo-se a novas possibilidades de produção e reflexão sobre a relação entre texto e imagem. / With the analysis of the works from Cranbrook Academy of Art´s Design Department, under Katherine McCoy\'s Co-Chairmanship (1971 to 1995), this work intends identify the new ways developed by the School for the practice of contemporary graphic design, focusing on the concept of the design as part of communication process. Until the years 1970 design was ruled from the formal, functional and neutral presuppositions of Modernity, without the understanding of design as a visual language itself, but only as a mere support the text. In the 1970\'s the School questioned the functionalist approach, and during the 1980\'s years, new ideas were introduced to legitimate the designer as producer of contents, inspired by post-structuralism and post-modern concepts. Theoretical references in post structuralism stressed the importance of the receptor\'s interpretation of the message, as well in the importance of producing graphic works that encourage the participation from the public audience, founded in the relationship between content and graphic form. The School\'s graphic design program was modest in size 8 new students per year - and was studio-based without a fixed curriculum of courses and classes. The students were challenged to research and develop their individual expressions. Their research and resulting works are the fruit of the students\' individual reflection inspired by the continuously developing environment. Cranbrook produced many of the most important contemporary North American designers, such as Allen Hori, Andrew Bleauvelt, David Frej, David Shields, Ed Fella, Elliot Earls, Geoff Kaplan, Jane Kosstrin, Jeff Keedy, Kimberly Elam, Laurie Haycock Makela, Lorraine Wild, Lucille Tenazas, Martin Venezky, Meredith Davis, Michael Carrabeta, Nancy Skolos, Richard Kerr, Robert Nakata, Scott Makela (1960-1999), Scott Santoro, Scott Zukowsky, and others. Each one had a particular role play and many shared similar ideas, as they worked to enlarge the graphic design field with mixed contents and explored new possibilities of production and new roles for text and image.