Cette dissertation commence avec les questions et les inquiétudes qui émergent de la lecture de l’oeuvre de Hila Hilst et aussi d'un désir théorique qui traverse mon chemin académique. Quand je mets les textes de l'auteur face au concept de la dispersion de Maurice Blanchot, je n'ai pas l'intention de m'enfermer dans une analyse littéraire dépliée en ses genres, ici ou ailleurs. Où va Hilda Hilst ? Où va la théorie littéraire? À son disparition, comme Blanchot dit en réponse à la question: “Où va la littérature?" Dans ce sens je m'inquiète de m’éloigner du vouloir-saisir des théories, pour que les mots de Hilst apparaissent dans l'état de devenir poétique, comme en fait ils le sont. Alors, les choix que j'ai faits des textes littéraires de Hilst ont suivi deux critères : le plaisir de la lecture et le désir de la dispersion. D’ailleurs je me sers de la possibilité de la pluralité de l'objet littéraire dans la postmodernité pour apporter aux textes des réflexions qui surgissent pas seulement de la littérature mais aussi comme de possibles dépliements de ces textes dans le théâtre et dans les arts plastiques. De cette façon, par l'intersection des théories, étant elles surtout la théorie littéraire et la théorie théâtrale, je cherche d'autres voies pour la compréhension des textes de Hilda Hilst, bien comme de l'objet de la littérature. Sous l'inclination du critique littéraire Roland Barthes, mon écriture est construite à travers les notions d'écriture et de fragment. C'est en raison d'une envie de déplacement que la disposition de ces éléments dans un ensemble devient possible. De l'immensité au geste, la littérature d'Hilst s'échappe d'une représentation et est conduite à ce que je comprends par théâtralité. Ainsi le déplacement est aperçu au long d'un parcours instable et inachevé d'une analyse littéraire et y compris d'un corps qui se promène pour d'autres langages, où il est possible de se retrouver au bord de ce chemin Walter Benjamin. Le « je » qui traverse mon écriture n'es pas effacé, puisque pour que je devienne une autre il est nécessaire détendre ce « je » à travers des langages qui le constituent. Parmi les divers faits et gestes de la littérature comparée, rien ne m'intéresse autant que les traces d'une liberté qui est là offerte au domaine théorique de la littérature, même devant beaucoup d'impasses. La liberté qui est ici assumée dans son écriture et dans son responsabilité. / Esta dissertação parte dos questionamentos e das inquietudes que surgem da leitura da obra de Hilda Hilst e de um pulsar teórico que transpassa minha trajetória acadêmica. Uma vez que coloco os textos da autora diante do conceito de dispersão de Maurice Blanchot, não intento me delimitar a uma análise literária desdobrada em seus gêneros, nesse ou naquele lugar. Para onde vai Hilda Hilst? Para onde vai a teoria literária? Ao seu desaparecimento, como diz Blanchot em resposta à pergunta: “Para onde vai a literatura?” Nesse sentido, preocupo-me em distanciar-me do querer-agarrar das teorias, para que as palavras de Hilst apareçam em estado de devir poético, como de fato elas são. Sendo assim, as escolhas que fiz dos textos literários de Hilst levaram em conta dois critérios: o prazer na leitura e o desejo de dispersão. Além disso, utilizo-me da possibilidade de pluralidade do objeto literário na pós-modernidade para trazer ao texto reflexões que surgem não só da literatura, mas também de seus possíveis desdobramentos no teatro e nas artes plásticas. De tal modo, através do entrecruzamento de teorias, sendo elas, principalmente, a literária e a teatral, busco outras vias à compreensão dos textos literários da autora, bem como do objeto da literatura. Sob o viés da crítica literária de Roland Barthes, minha escrita é construída por meio dos conceitos de escritura e fragmento. É devido a um anseio de deslocamento que a disposição desses elementos em conjunto torna-se possível. Da imensidão ao gesto, a literatura hilstiana escapa de uma representação e é conduzida ao que entendo por teatralidade. Assim, o deslocamento é percebido no percurso instável e inconcluso de uma análise literária e, inclusive, de um corpo que passeia por outras linguagens, onde Walter Benjamin aparece à margem desse caminho. O eu que atravessa minha escrita não é obliterado, já que, para tornar-me outra, é necessário distender esse eu através das linguagens que o constituem. Entre os diversos fazeres da literatura comparada, nada me interessa tanto quanto os rastros de uma liberdade que ali é disposta ao teórico da literatura, mesmo que diante de tantos impasses. Liberdade que é aqui assumida em sua escrita e também em sua responsabilidade.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T19:41:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:33:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Huerto Eleutério Pereira de Luna.pdf: 989518 bytes, checksum: 565ce5cb5ab5389ef7213dff49b72fff (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / El presente trabajo, que hace parte de la pesquisa de la literatura de investigación y la línea hermenéutica, de el posgrado en maestría en Literatura y Interculturalidad de la Universidad del Estado de Paraíba, propone una lectura de la obra Poesía completa (2010) del poeta Sul-Matogrossense Manoel de Barros con el objetivo principal de analizar la (re) creación operada por la obra de contenido teológico, y al mismo tiempo donde su escritura se constituye como fábula poética, imbricando con un solo tejido - poema - teología y la literatura. Fruto de la convergencia entre lo sagrado y el traste, la poesía de Manoel de Barros erige una nueva mirada sobre el fenómeno sagrado en el que habita el maravilloso lo común, donde la vida simple, ordinaria, actos y ejercicios diarios se presentan como manifestación de la divinidad. La poesía singular monoelina teje un decir poético, volviendo su mirada, para las cosas humildes cosas, Monumento pequeña y consagra el suelo, y hace que la experiencia poética de una experiencia también religiosa. En este sentido, tomamos un enfoque analítico que combina el conocimiento teológico y literario, buscando, a través de una hermenéutica de la intertextualidad y interdiscursividad, identificamos y analizamos, en la poesía de Barros, cifras y cuestiones relativas a la relación entre el hombre y lo sagrado, más allá el contenido teológico explícito del poema, poesía, que por su propia naturaleza, ya es religioso en el sentido de expresar las últimas preocupaciones del hombre. Por lo tanto, se optó por fundamentar este trabajo con una construcción que ayuda con esta discusión para dialogar con la perspectiva dialógica entre la teología y la literatura en este sentido fueron las contribuciones significativas de la Paz (2012/2013), Tillich (2010 ), Magalãoes (2013), entre otros. / O presente trabalho, que faz parte da linha de pesquisa Literatura e Hermenêutica, do Mestrado em Literatura e Interculturalidade da Universidade Estadual da Paraíba, propõe uma leitura da obra Poesia Completa (2010) do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros com o principal objetivo de analisar a (re)criação operada pela obra de conteúdos teológicos, ao mesmo tempo em que sua escritura se constitui como fábula poética, imbricando em um só tecido – o poema – teologia e literatura. Fruto da convergência entre o sagrado e o traste, a poesia de Manoel de Barros erige um novo olhar sobre o fenômeno do sagrado, em que o maravilhoso habita o ordinário, em que a vida simples, corriqueira, os atos e exercícios cotidianos se apresentam como manifestação da divindade. A singularíssima poesia monoelina tece um dizer poético que, ao voltar o olhar para as coisas humílimas, monumenta o pequeno e sacraliza o chão, e faz da experiência poética uma experiência, também, religiosa. Neste sentido, assumimos uma postura analítica que conjuga saberes teológicos e literários, buscando, através de uma hermenêutica da intertextualidade e da interdiscursividade, identificar e analisar, na poesia de Barros, figuras e temas referentes à relação entre o homem e o sagrado, para além do conteúdo teológico explicito do poema, da poesia, que por sua própria natureza, já é religiosa, no sentido de que expressa as preocupações últimas do homem. Para tanto, optou-se por fundamentar este trabalho com um construto que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva dialógica entre a teologia e a literatura, neste sentido foram significativas as contribuições de Paz(2012/2013), Tillich (2010), Magalhães (2013), dentre outros.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T17:25:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 973762 bytes, checksum: 9fbe82314891b53ab7b5eeaf79887aa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:23:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 973762 bytes, checksum: 9fbe82314891b53ab7b5eeaf79887aa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:23:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Geam Karlo Gomes.pdf: 973762 bytes, checksum: 9fbe82314891b53ab7b5eeaf79887aa0 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Universidade Estadual da Paraíba / Analysis of the novel A Madona de Cedro, by Antonio Callado, a hermeneutic interpretation that favors the interface between literature and religion. This novel is marked by the religious context of his times and the unceasing dialogue with the biblical universe. Therefore, our focus centers on the narrative, on the plot, on the characters, on the discourses and on the cultural and religious structure of society in Minas Gerais in the mid-twentieth century, privileged by material and symbolic wealth of the Baroque art and the customs and doctrines of the Catholic Church, as narrated in the text by Callado. The narrative involves various allusions to biblical stories and allows intertextual readings. The confrontation with the varied voices of the characters allows us to conduct a dialogue with the interdiscursive on the Bible and the Catholic religious culture. Therefore, this study ends up focusing on readings of the sacred, dogmas, rituals, and the remission of sin. From these perceptions, our study also seeks scaffolds that show other novels by the same author with the same symbolic and metaphorical richness of the universe of the Bible. We contemplate then a brief survey of the novel Assunção de Salviano and Quarup, also on an intertextual and interdiscursive reading. In the outcome of the novel A Madona de Cedro, main focus this analysis, we realized the via crucis relations with the Catholic tradition, which allows us to perform a confrontation by the hypertextuality theory by Genette and the effects of carnivalization in this narrative in the perception by Bakhtin. Among the contributions to this analysis, we list the following. In the consideration of the studies of literature and religion, we base at Magalhães (2008) (2009) and Brandão da Silva (2004). In reviewing the author's literary criticism, we focus on Leite (1982), Martineli (2006), Sandroni (2005) and Silva (2011). As to constructive theoretical and methodological, we base mainly on contributions from Genette (2006), Bakhtin (1993), Maingueneau (1997), Brandão (2004) and Samoyault (2008). / Análise do romance A Madona de Cedro, de Antonio Callado, numa interpretação hermenêutica que privilegia a interface entre literatura e religião. Essa obra literária está marcada pelo contexto religioso de sua época e pelo diálogo incessante com o universo bíblico. Por isso, nosso foco se centraliza na narrativa, nas tramas, nos personagens, nos discursos e na estrutura cultural e religiosa da sociedade do interior de Minas Gerais nos meados do século XX, espaço privilegiado pela riqueza material e simbólica da arte barroca e dos costumes e doutrinas da Igreja Católica, assim como narrados no texto de Callado. A narrativa comporta variadas alusões às histórias bíblicas, possibilitando leituras intertextuais. O confronto com as variadas vozes dos personagens permite realizar um diálogo interdiscursivo com a Bíblia e a cultura religiosa católica. Sendo assim, esse estudo acaba privilegiando leituras do sagrado, de dogmas, de rituais, do pecado e da remissão. A partir dessas percepções, este estudo busca ainda arcabouços que evidenciem outros romances do mesmo autor com a mesma riqueza simbólica e metafórica do universo da Bíblia. Contempla-se então um levantamento breve das obras Assunção de Salviano e Quarup, numa leitura também intertextual e interdiscursiva. No desfecho da obra A Madona de Cedro, principal foco dessa análise, são perceptíveis as relações com a via crucis da tradição católica, permitindo realizar um confronto por meio da teoria da hipertextualidade de Gerárd Genette e dos efeitos de carnavalização dessa narrativa na percepção de Bakhtin. Dentre as contribuições para essa análise, elencamos as seguintes. Nas considerações sobre os estudos da literatura e religião, atentamo-nos para Magalhães (2008) e (2009) e Brandão da Silva (2004). Na revisão da crítica literária do autor, concentramo-nos em Leite (1982), Martineli (2006), Sandroni (2005) e Silva (2011). Quanto ao construtivo teórico-metodológico, focamo-nos principalmente nas contribuições de Genette (2006), Bakhtin (1993), Maingueneau (1997), Brandão (2004) e Samoyault (2008).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T17:49:18Z No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:26:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Universidade Estadual da Paraíba / Literature contains a wealth of discourses, which is revealed through each reading performed. This is the case of the work of Ronaldo Correia de Brito, Galileia. Filled with lots of fantasy and reality, the novel's narrator dialogues, on the one hand, with discourses of Judeo-Christian tradition and,on the second one, with the messianic discourses interwoven from readings of Brazilian Northeast. Therefore, this study disserts on the messianic webs present in Galileia, emphasizing the recurrent theme of messianism, which leads us to echoes of voices, for instance, from the texts of the Bible, which are analyzed and interpreted with the story of three cousins, crossing the outback of Inhamuns and returning to Galileia farm to celebrate the birthday of patriarch and grandfather Raimundo Caetano. For this, we divided the research into three chapters. In the first one, we covered poetic language as biblical and literary phenomena that enable the creation of a network of open and crossed stories. In the second one, we highlighted the northeastern environment and the religious place as discursive gaps, where diversity claims its space. In the last chapter, in turn, we talked about the messianic webs that compose the lines and between the lines of Galileia work. Thus, the work and the analysis in question, because of the textual materiality already mentioned, result in a complex web of discourses, yet to say, say it here. And when they say themselves, they allow for a look for themselves and for the other one through the studied work. So, theoretically, the research relies on an interdiscursive hermeneutics and a bibliographic research, based on the contributions of Iser (2002), Brandão (2006), Magalhães (2009), Deleuze and Guattari (1995), Queiroz (1977 ) Musumeci (2004), Albuquerque Junior (2007), among others, that helped us in the composition of this dissertation. / A literatura apresenta uma riqueza pluridiscursiva, que se revela a cada leitura realizada. Assim é a obra de Ronaldo Correia de Brito, Galileia. Recheada com muita realidade e fantasia, o narrador do romance estabelece diálogos, por um lado com discursos da tradição judaico-cristã e, por outro, com os discursos messiânicos tecidos a partir de leituras do Nordeste brasileiro. Dessa forma, objetivamos dissertar sobre as tessituras messiânicas presentes em Galileia, destacando a recorrência da temática do messianismo, que interdiscursivamente nos remete a ecos de vozes, por exemplo, de textos da Bíblia, os quais são analisados e interpretados a partir da história de três primos, que atravessam o sertão dos Inhamuns e regressam à fazenda Galileia a fim de comemorar o aniversário do patriarca e avô Raimundo Caetano. Para tanto, dividimos a pesquisa em três capítulos. No primeiro, abordamos as linguagens poética e bíblica como fenômenos literários que possibilitam a formação de uma rede de histórias abertas e cruzadas. No segundo capítulo, destacamos o ambiente nordestino e o lugar religioso como fissuras discursivas, por onde a diversidade reclama o seu espaço. No último capítulo, por sua vez, versamos sobre os tecidos messiânicos, os quais compõem as linhas e entrelinhas da obra Galileia. Destarte, a obra e a análise em pauta, a partir da materialidade textual já-dita, possibilitam uma complexa trama de discursos ainda por dizer, que aqui se diz. E, ao se dizerem, permite um olhar para si e para o outro, por intermédio da obra estudada. Sendo assim, teoricamente, a pesquisa se constrói com aporte em uma hermenêutica interdiscursiva e em uma pesquisa bibliográfica, com base nas contribuições de Iser (2002), Brandão (2006), Magalhães (2009), Deleuze e Guatarri (1995), Queiroz (1977), Musumeci (2004), Albuquerque Junior (2007), entre outros, que nos ajudam na composição da presente dissertação.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:49:26Z No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Universidade Estadual da Paraíba / The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text. / O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de “Deus” é recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, “Romance d‟A Pedra do Reino”, na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:04:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Universidade Estadual da Paraíba / Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995). / Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T17:13:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) Previous issue date: 2012-10-03 / Universidade Estadual da Paraíba / Considering the changes in the gender relations of contemporary society is possible to note that new representations are emerging in the academic field of Literature and arts in general. Four tales from the book Onze – uma história (1995), of Bernardo Carvalho, were used as analytic corpus of research with the objective of inquire the way how the male characters from the work in question are presented, and to observe, in the same time, the way how they represent the broke with the “heterosexual pattern” and/or signalize the possible appear of a “new male pattern”, emerged on the second half of twenty century and in the beginnings of the twenty-ones. Observes as well the transformation of the own idea of masculinity in the present society, concept that acquires, in the scene of the present days, some pluralized aspect – once that the idea of “supermale” is being questioned, giving place for man to get a express of yourself through different behaviors sawn as “traditional” or, in a specific thinking, compatible with his “position” on society. Under the evidenced look, an analysis was realized privileging some reading perspectives of the male behavior in the old and present societies, manifested on Literature, as, for example, the considerations from Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), among others. It‟s concluded that the fact of the representation of fictional male subjects in the works written before the Cultural Revolution of 60‟s and 70‟s do not supported the “reality” of this “changed man” anymore, doing with which the examination of the Carvalho‟s work obtained relevance, just because it focalizes the male‟s new paradigms in his literary discourse. / Considerando as mudanças presentes nas relações de gênero da sociedade contemporânea, percebe-se que novas representações surgem no campo da literatura e das artes em geral. Tomando como corpus analítico quatro contos do livro Onze – uma história (1995), de Bernardo Carvalho, o trabalho ora concluído teve como objetivo averiguar o modo como os personagens masculinos do texto eleito para análise são apresentados e observar, ao mesmo tempo, o modo como eles representam a quebra do “padrão heterossexual” e/ou sinalizam o possível surgimento de um “novo modelo” de homem, surgido no final do século XX e início do século XXI. Observa-se também a transformação da própria ideia de masculinidade na sociedade atual, conceito que adquiriu, no cenário hodierno, uma feição pluralizada – uma vez que a ideia de “supermacho” vem sendo questionada, abrindo espaço para que o homem se expresse através de comportamentos diversos daqueles ditos “tradicionais” ou, em juízo mais estrito, compatíveis com a sua “posição” na sociedade. Sob a ótica evidenciada, realizou-se uma análise que privilegiou algumas perspectivas de leitura do comportamento masculino nas sociedades antigas e atuais, manifestas na literatura, como, por exemplo, as ponderações de Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), dentre outros. Concluiu-se que o fato de a representação dos sujeitos ficcionais homens presente nos textos anteriores à Revolução Cultural de 1960 / 1970 não comportarem mais a “realidade” deste “homem modificado” fez com que o exame da obra de Carvalho adquirisse relevância, por enfocar os novos paradigmas do masculino em construção no seu discurso literário.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T19:20:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Nous proposons une lecture de Raduan Nassar dans la perspective des polarités modernité et tradition. Ils sont trois, les récits de notre corpus: Menina a caminho, Lavoura arcaica, Um copo de cólera. Sommairement et de façon presque caricaturale, la Tradition est représentée par les instances paternelles symboliques, comme l'autorité de l'Etat, toutes les entités politiques, religieuses, La justice et l'École. Le pôle de la modernité est représentée en première et superficielle approximation par rupture avec la tradition, la rébellion à tout ce qui est établi, par la volonté du d´instituer du nouveau et d'affirmer une identité. Nous présentons une synthèse théorique de ces termes de polarités dialectiques en mettant l'accent sur la façon dont la tradition et le mythe qui la matérialise se retrouvent au coeur de de la Modernité et de l´Histoire. Nous élargirons la recherche avec le mythe psychanalytique de Freud - Lacan et l'imagination symbolique de Gilbert Durand. La convergence de ces deux domaines de l'herméneutique se révèlant être le moteur d'une poétique de la lecture à un certain moment de notre réflexion, cette poétique de la lecture est alors devenue dominante dans notre travail. L'identité moderne en lutte avec la tradition sera examinée en particulier dans les analyses du conte Menina A Caminho qui donne le ton pour les autres récits. Ces analyses s´autorisent de l'hypothèse que les textes de Raduan Nassar sont assimilables à la catégorie “roman de formation”. En effet, les protagonistes de ces textes quittent la maison familiale à la recherche de leur identité sexuelle dans un cadre politique “traditionnel” qui contredit leur désir. Sous l´angle du roman de formation,le troisième récit, Um copo de cólera, mérite une justification particulière. C´est pourquoi nous avons dû adopter l'hypothèse que les deux protagonistes (femmes et hommes) de ce texte se comportent comme de jeunes adultes qui vivent une adolescence prolongée. À l'appui de cette hypothèse, est invoquée l'autorité des philosophes des âges de la vie, Éric Deschavanne et Pierre-Henri Tavoillot (2007). On a également fait appel à Freud : le désir en proie à l´introjection de la Loi du Père (ici la dictature des années 60-70, une instance paternelle probable) ainsi qu´au travail de l'écriture-action dans la foulée de Spinoza, dans laquelle l´imaginaire qui a produit un premier texte agira toujours sous dans les autres textes sous des schémas à peine superficiellement différents : la lecture du dernier texte s´explique par celle de la ou des textes antérieurs. Nous concluons en montrant que la poétique de la lecture décrite ci-dessus nous amène à apprécier dans Raduan Nassar l´omniprésence du silence qui recouvre éloquemment des questions sur l´indigence du travail et de l'utilisation de signes verbaux pour dire le trop-plein des sentiments éprouvés. Cette attitude qui traverse les textes écrits conduira cet auteur à quitter définitivement la scène littéraire. / Propomos uma leitura de Raduan Nassar que se efetuará na perspectiva das polaridades Modernidade e Tradição. São três, as narrativas de nosso corpus: Menina a caminho, Um copo de cólera, Lavoura arcaica. Sumariamente e quase caricaturalmente, a Tradição é representada pelas instâncias paternas: pais simbólicos como o Estado, toda Autoridade política, religiosa, ou outra entidade como a Justiça e a Escola. O polo da Modernidade é representado pela ruptura com a Tradição, pela rebeldia a tudo que é instituído, pela vontade de instaurar o novo e de afirmar uma identidade. Apresentaremos uma síntese teórica dessas polaridades dos termos da dialética com ênfase na maneira como a tradição e o mito que a concretiza, atravessam a História. Ampliaremos nossa pesquisa sobre o mito com recursos psicanalíticos de Freud – Lacan e pela imaginação simbólica de Gilbert Durand. A convergência hermenêutica desses dois domínios do Saber revela-se como o motor de uma Poética da Leitura que, em dado momento de nossa reflexão, passou a ser dominante em nosso trabalho. A identidade moderna em luta com a tradição será analisada em particular na obra Menina a caminho, que dá o tom às outras narrativas. Essas análises terão como fio condutor a hipótese de que os textos de Raduan Nassar são assimiláveis a um “romance de formação”. Com efeito, nesses textos, os protagonistas saíam de casa à procura de sua identidade sexual, dentro de um quadro político “tradicional” que contraria o seu desejo. A terceira narrativa do corpus, Um copo de cólera, merece uma justificativa especial no que diz respeito ao traço “romance de formação”. Por isso, tivemos de adotar a hipótese de que os dois protagonistas (a mulher e o homem) comportam-se como jovens adultos experimentando uma adolescência prolongada. A favor dessa hipótese, invocamos a autoridade dos filósofos das idades da vida, Éric Deschavanne e Pierre-Henri Tavoillot (2007). A orientação pelo Imaginário, o desejo oprimido pela Lei introjetada do Pai (aqui o Estado ditatorial dos anos 60-70, uma provável instância paterna), assim como o trabalho da escritur-ação dinamizarão a leitura deste último texto assim como os que o antecedem. Concluiremos mostrando que a poética da leitura acima evocada nos conduz à apreciar em Raduan Nassar a ubiquidade do silêncio que corrói a sua obra, que lhe permite questionar o uso dos signos verbais, e que levará este autor a sair definitivamente do palco literário.

Esta dissertação de Mestrado consiste numa tradução da peça Absent Friends do dramaturgo inglês Alan Ayckbourn, acompanhada de um breve comentário sobre o autor e as tradições dramáticas que enquadram e ajudam a entender a sua obra. Num primeiro momento, evidencio a forma como este autor determinou o seu próprio percurso na comédia inglesa, contrariando alguns dos seus contemporâneos, bem como apresento o enquadramento histórico-social do autor e da obra. Num segundo momento, reflicto acerca de alguns contributos teóricos no âmbito da tradução dramática, de modo a não só delimitar as linhas de pensamento que orientarão a tradução da presente dissertação, como também explicitar alguns problemas pontuais da mesma.

Este trabalho tem como finalidade desenvolver e, posteriormente, aplicar um modelo de análise e avaliação de traduções, ou seja, de concepções tradutológicas de textos de partida (T-p) literários. Depois de uma pequena resenha no capítulo 1, que desenvolve a questão da viabilidade da Teoria da Tradução como disciplina científica, passa-se, no capítulo 2, a apresentar em esboço as teorias de tradução "pré-científicas" mais representativas da Antiguidade até ao início do século XX, que apesar de dominadas pela clássica dicotomia "liberdade vs. fidelidade", espelhavam já uma consciência profunda em relação à problemática específica dos processos tradutológicos. É, no entanto, só com o desenvolvimento no século XX da Teoria da Tradução moderna (em alemão: Übersetzungswisswnschaft), cujos modelos mais significativos, com especial atenção para a área da língua alemã, são apresentados e comentados no capítulo 3, que se dá o passo decisivo para estabelecimento de uma teoria científica capaz de definir as suas próprias categorias de classificação. Dada a quantidade e variedade dos pressupostos teóricos que se propogaram principalmente após 1945, dispõem-se no trabalho os diferentes modelos em três subgrupos, conforme a maior enfase dada, respectivamente, à língua, ao texto ou ao tradutor no processo tradutológico.No seguimento desta organização, apresenta-se o modelo de crítica de tradução literária que se entende como tentativa de integração eclética dos diferentes modelos acima referidos, no sentido de suplantar as limitações de cada um inerentes às suas opções teóricas. Finalmente, a aplicabilidade deste modelo é testada no capítulo 4 na descrição e avaliação da tradução alemã de Georg Rudolf Lind da edição organizada por Jacinto do Prado Coelho do Livro do Desassossego por Bernardo Soares.