L'objectif du présent travail est l'étude de l'ouvrage Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Avant de procéder à la traduction des cinq premiers volumes, nous proposons une synthèse de la période historique qui a servi de toile de fond à l'ouvrage ainsi qu'une genèse de l'écriture de ce texte mémorialiste, tout en mettant l'accent sur les modifications présentes dans le processus de rédaction qui a duré près de quarante ans. Dans un second temps, l'analyse du corpus traduit permet de connaître la construction du sujet autobiographique du récit. L'étude se propose de présenter la particularité de ce sujet formé à partir de la double nécessité de créer une subjectivité autonome et de maintenir des liens profonds avec son histoire. Elle aborde les rapports entre le texte et l'héritage des genres auxquels Chateaubriand avait alors accès, en particulier le genre des mémoires et celui de l'autobiographie. L'ensemble de ces éléments permet de détailler les analyses sur le moi autobiographique issu de l'articulation opérée par le narrateur-personnage principal entre la perspective intimiste et la perspective historique. / Este trabalho tem como objetivo o estudo da obra Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Procedemos, inicialmente, à tradução de uma parte da obra - seus cinco primeiros livros -, estando esta tradução precedida por uma síntese do período histórico que serve de pano de fundo às Mémoires e também pela gênese da escrita deste texto memorialístico, com ênfase nas alterações em seu processo de redação que durou aproximadamente quarenta anos. A seguir, desenvolvemos uma análise centrada no corpus traduzido, que nos permite conhecer a construção do sujeito autobiográfico da narrativa. O estudo procura apresentar a particularidade deste sujeito que se forma a partir da dupla necessidade de criar uma subjetividade autônoma, de um lado, e de manter fortes laços com sua história, de outro. Investigamos as relações do texto com a herança dos gêneros que chegava então a Chateaubriand, mais precisamente com o gênero das memórias e com o da autobiografia, a fim de examinarmos aspectos da composição narrativa que formam sua dimensão autobiográfica. Diante desses elementos, pudemos, enfim, detalhar as análises sobre o eu autobiográfico que resulta da articulação, feita pelo narrador-protagonista, da perspectiva intimista e da perspectiva histórica.

Pensar as histórias em quadrinhos (HQs) no âmbito escolar, hoje, ainda significa reconhecer a função subversiva que a Escola deve ter, seja por meio do simples diálogo entre linguagens distintas, seja como justificativa para motivar a leitura imagética, aspecto que se articula com uma fruição estética especial que não costuma ser incentivada com a mesma ênfase que a literatura. A proposta central desta dissertação consiste em trazer observações como essas à tona a fim de que sejam questionados os domínios do componente curricular de Literatura no Ensino Médio, bem como observar o que é trazido como recurso para que se discutam as ideias de texto e leitura em sala de aula. O ponto de vista deste trabalho, portanto, é pautado por uma perspectiva propositiva e dialógica, a partir da qual é possível enxergar a arte sequencial e a arte literária lado a lado, tanto para que se estimule uma postura investigativa no educando – capaz de dar conta das múltiplas possibilidades de interpretação, especialmente, a partir do conceito de intertextualidade –, quanto para que se note o caráter subversivo de uma linguagem em relação à outra – especialmente, das HQs em relação ao texto literário. Assim, procura-se dar à prática da leitura e à formação de leitores seu verdadeiro e merecido protagonismo, da mesma maneira que as HQs entram como possibilidade de "profanação" do currículo, sem negá-lo, porém ampliando noções e construindo, assim, um projeto de leitura que, sem abandonar a necessidade vital de interagir com o texto literário, torna-se menos "quadrado". / Thinking the comic books in schools, today, still means remembering the subversive function schools must have, either by the dialogue between different languages, or as justification to motivate imagery lecture, point related to a special aesthetic fruition that is not usually encouraged in the same emphasis as literature. This work aims at bringing facts like these in order to make questions about the Literature domains in High School, as well as observing the resources used to discuss the text‘s ideas and lecture in classrooms. So, the point of view of this work is based on a proposal and dialogical perspective, from where it‘s possible to see sequential and literary art next to each other, to estimulate an investigative attitude in students – who are able to consider different possibilities of interpretation, specially using the intertextuality concept – and to notice the subversive characteristic of one language in comparison to the other – specially graphic novel‘s one in relation to the literary text. In this way, this work aims at giving to the practicing of lecture and to the lectors formation its real importance, in the same way as comic books appear as a possibility of ―desecration‖ of the scholar course, without denying it, but extending ideas and building a lecture project less ―square‖.

Para a realização desta pesquisa foram considerados primordialmente os pressupostos desenvolvidos por Luiz Tatit, em sua obra O cancionista, no que se refere aos aspectos musicais, e por Antonio Candido, em Formação da literatura brasileira, para os aspectos literários. O presente trabalho procurou verificar, através das análises dos elementos literários e musicais, de que maneira se configura o cancioneiro popular urbano como sistema, tendo sido eleitas para o corpus, canções que lancem um olhar diferenciado sobre Porto Alegre e/ou seus símbolos, que atendam à proposta de sistema literário (autor-obra-público) de Antonio Candido, que sejam representativas neste sistema e que atendam ao gosto pessoal da autora.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research report aims to present the application of a didactic sequence with the genre cooking recipe in a class of 6th grade Elementary School a center of specialized education of Salvador - BA. It aims to investigate the gender contribution to the expansion of skills and communication skills and literacy of students, in their different functions and purposes. We use the methodology of action research, qualitative and interpretative nature and interventional approach. This research is guided by the theoretical assumptions of Galvão Filho (2009), Sassaki (1997; 2005a; 2005b) regarding inclusive education. For the concepts of literacy, reading, writing and genre were utilized Soares studies (2004; 2010), Kleiman (1995; 2001), Marcuschi (2002; 2005; 2008) and National Curriculum Standards of Portuguese Language Teaching Elementary School (1998), among others. The results reveal that the language teaching using the genre is configured as the body in access to linguistic knowledge necessary for effective socio-cultural activities and expansion of the literacy process of the students. / O presente relatório de pesquisa visa apresentar a aplicação de uma sequência didática com o gênero textual receita culinária em uma turma do 6º ano do ensino fundamental de um centro de atendimento educacional especializado de Salvador BA. Objetiva investigar a contribuição do gênero na ampliação das competências e habilidades comunicativas e de letramento dos alunos, em suas diferentes funções e finalidades. Utilizamos a metodologia da pesquisa-ação, de abordagem qualitativa e natureza interpretativa e interventiva. Esta pesquisa orienta-se pelos pressupostos teóricos de Paul Bercherie (2001); Pan (2008), acerca da concepção de deficiência intelectual. Em relação à Educação Inclusiva foram utilizados os estudos de autores como Galvão Filho (2009), Glat (1998), Sassaki (1997; 2004; 2005a; 2005b), dentre outros. As concepções de Kleiman (1995), Rojo (2006) e Soares (2004; 2010) sustentaram a noção de letramento como prática social. Para a concepção de leitura e produção textual foram abordadas as contribuições de teóricos como Koch e Elias (2012), Kleiman (2001), Leffa (1996), Solé (1998) e Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Portuguesa do Ensino Fundamental II (1998). Para a noção de gênero textual, a pesquisa se fundamentou nos conceitos de Bakhtin (1997), Marcuschi (2002; 2005; 2008) e Dolz, Noverraz, e Schneuwly (2004). Os resultados permitiram revelar que o ensino da língua utilizando gêneros textuais se configura enquanto instância de acesso a saberes linguísticos necessários para a efetiva atuação sociocultural e ampliação do processo de letramento dos alunos.

Esse trabalho propõe uma interpretação das relações entre mães e filhos estabelecidas por Erico Verissimo em O tempo e o vento. Toma como parâmetro as personagens femininas Ana Terra, Bibiana Cambará, Luzia Silva, Maria Valéria e Ismália Caré, e as personagens masculinas Pedro Terra, Bolívar, Licurgo e Rodrigo. Pretende verificar como estas relações condicionam as personagens masculinas e examinar seu significado literário no contexto histórico projetado no texto. As cinco mães estudadas têm importância decisiva na construção da sociedade patriarcal imaginada pelo autor e, assim, constituem personagens basilares do texto. / This work is an interpretation about the relationships between mothers and sons made by Erico Verissimo to his book ´O tempo e o vento`. It takes as a parameter the female characters Ana Terra, Bibiana Cambará, Luzia Silva, Maria Valéria and Ismália Caré, and the male characters Pedro Terra, Bolívar, Licurgo and Rodrigo. It intends to check how these relationships lead the male characters and think about the literary meaning in the historical context projected on the text. The five women studied have a founder importance to the building of the patriarchal society imagined by the author and they are the basic characters of the text.

Orientador: Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T22:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caetano_PauloRobertoBarreto_M.pdf: 587967 bytes, checksum: 1d7432ee7974f2b24848a218c0e9938a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, é um rico objeto para se pensar o caráter referencial dos personagens. A figura paterna, encarnando uma tradição que valoriza o trabalho, o comedimento como valores essenciais à vida, encontra forte resistência nos filhos Ana e André. Assim sendo, o embate que se delineia reflete um clássico confronto entre tradição e liberdade. Tal disputa é fruto (e estopim) para atos tidos como monstruosos: o incesto e o filicídio. Indo além do procedimento da caracterização dos personagens como recurso de análise do romance, esta dissertação se ocupa em discutir a prática de ações capazes de "monstrificar" os personagens. Destarte, a investigação menciona peculiaridades que fazem com que um ser seja visto como ente horrífico. A pesquisa se ocupa também com a noção de concatenação de situações-limite como elemento construtor das idiossincrasias. Com isso, o modo como as pessoas dessa família se tratam, como tratam o tempo e algumas leis fornece subsídios para que eles sejam vistos como "ameaças morais". O lugar do incesto e do filicídio fulgura, portanto, como elemento fundamental na análise desses personagens / Abstract: The novel Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, is a rich object to think the referential character of the personages. The father, embodying a tradition that says how worthy is work, the restraint as values essential to life, finds strong resistance in Ana and André. Thus, the conflict that emerges reflects a classic clash between tradition and freedom. Such dispute is a result (and wick) for acts taken as monstrosity: incest and filicide. Going beyond the procedure of characterization of the personages as an analysis resource of the novel, this paper is concerned about discussing the practice of actions capable of "monsterizing" personages. Therefore, this research mentions the peculiarities that make someone to be seen as being horrifying. This research also deals with the notion of extreme concatenation of the on-the-edge situations such as a building element of the idiosyncrasies. With that, the way the personages treat the time, each other in this family and some laws provides subsidy so they can be seen as "moral threats". The incest and filicide altogether, thus, appear as a key element in the analysis of the personages / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T17:42:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PereiraJunior_AntonioDavis_M.pdf: 1329087 bytes, checksum: eae4136709d9f02fa95397681c8e8d82 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente Dissertação tem como objetivo perscrutar uma série de recorrências características da obra do escritor argentino Juan José Saer ¿ que, em última instância, são reveladoras do sistema temático normativo a que ela se submete, descrito pelo próprio autor como ¿el eterno retorno de lo idéntico¿ ¿, para, a partir delas, analisar que papel têm as personagens para a delineação do perfil de um determinado sujeito discursivo a que o texto dá forma, responsável, em grande medida, por propiciar seu assentamento sob o domínio do idêntico e a égide da repetição. A análise, embora se volte para o delineamento dos diferentes momentos da trajetória da obra, bem como para outros textos do autor, centra-se no romance Glosa, publicado em 1986 / Abstract: The objective of the following Dissertation is to investigate a series of typical recurrences in the work of the Argentinian writer Juan José Saer ¿ which reveals its strong thematic regularity, described by the author himself as ¿el eterno retorno de lo idéntico¿ ¿ and to analyse the role played by the characters on the outline of the profile of a specific subject of discourse shaped by the text, responsible for its setting under the domains of the identical and its characteristic sense of repetition. The analisys, though aimed at the outline of the course of his work, as to author¿s other texts, focuses on the novel Glosa, published in 1986 / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

The present work consists in a discursive approach of our master’s degree dissertation’s Project object: the fairy tale “Snow White And The Seven Dwarfs”, the movie “Mirror Mirror”; two distinct materialities: the first essencially linguistic; the second, filmic, presenting verbal and non-verbal language. Our aim is, initially, proceed to a comparison between these two versions, establishing the relations of comparison/contrast, analyzing them discursively. As they are two distinct materialities, we consider the question regarding the discursive gender: the written short story, the movie. As a theoretical contribution to the gender study, we took into consideration the contributions from Bakhtin (1997), to whom the genders are relatively stable types of enunciation. Despite this contribution, this work is confined to the Archaeological Discourse Analysis and, as such, is based mostly on Foucault postulates. According to Revel (2005, p. 13), “The foucaultian Archaeological Method” seeks to, [...], rebuilt behind the fact a whole network of speeches, of powers, of strategies and of practices”. Through the light of Focault’s postulates (2008, 2009, 2012a; 2012b), we have observed, initially, the authorship question, the woman´s position, in both materialities, the relations of power/knowledge, the enunciation, the speech, the already-said speeches. We have yet reflected about the body usage during the process of disciplinarization, linked to the relation power-knowledge, to the punishment; the update of the speech over the social place where the characters enunciate themselves (whether they got social prestige or not). We have analyzed the cultural industry (TEIXEIRA COELHO), specially the one from the cinematographic media (BERNARDET; KRISTEVA), in the update process of the ideal of hapiness, the reiteration of marriage, as a social insititution founder of this happiness. This discourse is built through the use of a values’ system, permeated by the “existence of a happy ending”, due to the ability to reach out a social status of prestige (related to royalty). We highlight also the control of behavior patterns (obedience versus disobedience), these being determinant when it comes to the constitution of a social subject. As a result, we have understood that the cinematographic media allows the spreading of these values/discourses, in an attempt to preserve them and, as they are doing so, they also open dialogues with the religious discourse and the pedagogical. Once given our object of study and the theory sustaining it, we consider this research with a qualitative character. We judge the relevance of this present because it allows a reflection over the pointed out aspects. / O presente trabalho consiste em uma abordagem discursiva dos nossos objetos de dissertação de mestrado: o conto de fada “Branca de Neve e os sete anões”, o filme “Espelho, espelho meu”; duas materialidades distintas: a primeira essencialmente linguística; a segunda, fílmica, apresentando linguagem verbal e não-verbal. Nosso objetivo é proceder a uma comparação entre essas duas versões, estabelecendo as relações de comparação/contraste, analisando-as discursivamente. Como são duas materialidades distintas, consideramos a questão dos gêneros discursivos: o conto escrito, o filme. Como aporte teórico para o estudo de gênero, levamos em consideração as contribuições de Bakhtin, para quem os gêneros são tipos relativamente estáveis de enunciado. Apesar dessa contribuição, este trabalho está circunscrito à Análise Arqueológica do Discurso e, como tal, está pautado principalmente nos postulados foucaultianos. Conforme Revel (2005, p. 13), “O método arqueológico foucaultiano busca, [...], reconstituir atrás do fato toda uma rede de discursos, de poderes, de estratégias e de práticas”. Assim, à luz dos postulados de Foucault, observamos a questão da autoria, a posição da mulher, em ambas as materialidades, as relações de poder/saber, o enunciado, o discurso, os discursos já-ditos. Refletimos também sobre a utilização do corpo no processo de disciplinarização, ligado às relações de poder-saber, à punição; a atualização do discurso acerca do lugar social de que enunciam as personagens (de prestígio social ou não). Analisamos ainda a indústria cultural (TEIXEIRA COELHO), em especial, o da mídia cinematográfica (BERNARDET; KRISTEVA), no processo de atualização do ideal de felicidade, da reiteração do casamento, como uma instituição social fundadora dessa felicidade. Esse discurso é construído a partir da utilização de um sistema de valores, perpassado pela “existência de um final feliz”, pelo alcance de um status social de prestígio (relação com a realeza). Ressaltamos ainda o controle de padrões de comportamentos (obediência versus desobediência), determinantes na constituição do sujeito social. Com efeito, entendemos que a mídia cinematográfica propicia a divulgação desses valores/discursos, numa tentativa de preservá-los e, na medida em que faz isso, dialoga tanto com o discurso religioso quanto com o pedagógico. Dado o nosso objeto de estudo e as teorias que o sustentam, consideramos esta pesquisa de caráter qualitativo. Julgamos a relevância deste trabalho por propiciar uma reflexão acerca dos aspectos apontados.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Work of Final Conclusion aims to present a pedagogical proposal to the work with the reading and comprehension of the textual genre strip. For this end it was created a workshop and two video lessons with focus on the development of a reading and comprehension of this genre specifically for students in 9th grade of Elementary School. In order to reach this purpose, it was put in evidence the script break mechanism or linearity, so common to these texts and responsible for the construction of humor present in this genre. As theoretical apparatus, designs were used on the textual and / or gender and reading grounded in the postulates of Bakhtin (1997), Marcuschi (1996, 2008), Koch (2002), Antunes (2003), Leffa (1996), among others, in addition to the conceptions and orientatios for the maternal language teaching proposed by PCNs (3rd and 4th cycles of elementary school). / Este Trabalho de Conclusão Final tem como objetivo apresentar uma proposta pedagógica para o trabalho com a leitura e compreensão do gênero textual tirinha. Para este fim, foram elaboradas uma oficina e duas vídeo-aulas com foco no desenvolvimento de uma leitura e compreensão desse gênero textual especificamente por alunos do 9º ano do Ensino Fundamental. Para o alcance desse objetivo, colocou-se em evidência o mecanismo de quebra de script ou linearidade, tão comum a esses textos e responsável pela construção de humor presente no referido gênero. Como aparato teórico, foram utilizadas concepções sobre os gêneros textuais e/ou discursivos e leitura alicerçadas nos postulados de Bakhtin (1997), Marcuschi (1996; 2008), Koch (2002), Antunes (2003), Leffa (1996), entre outros, além das concepções e orientações para o ensino de língua materna propostas pelos PCNs (3º e 4º ciclos do ensino fundamental).

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalcastagne_Regina_D.pdf: 8414757 bytes, checksum: 24d9e6cf66ada4f21408513d9d56f28e (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Esta tese é uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins. Obra que se narra a si mesma, que exibe sua estrutura e dialoga com seu tempo, A valovara não permite uma leitura única, redutora. Exige, bem ao contrário, uma perspectiva múltipla, baseada em diferentes campos da arte e do conhecimento humano. É este olhar que esta tese procura oferecer - o olhar de um viajante que busca reconstituir a viagem de um outro. O percurso está dividido em três partes, que se inter-relacionam e se completam mutuamente - um pouco como as três protagonistas do romance A primeira parte do trajeto busca dar conta da distribuição espacial do romance: desde a sua estrutura mesma, que já nasce vinculada à estética medieval, até a relação do protagonista com as cidades que percorre - na Europa - e com aquelas que traz dentro de si - do Nordeste brasileiro. A segunda parte discute a questão do tempo em Avalovara. O tempo em suas muitas implicações, seja na organização da matéria narrativa, seja constitutivo. Já a terceira e última parte fala da criação e de seus enfrentamentos. Primeiro, entre o criador e a opressão, que o nega, contamina e, muitas vezes, o destrói. Depois, entre o criador e o objeto de sua criação - no caso, a palavra / Abstract: This dissertation is an inroads into the novel Avalovara, by Osman Lins. While Avalovara narrates itself, it shows a structure and establishes dialogue with its time. It does not lend itself, though, to a single or simplistic reading. Gn the contrary, it demands a multiple approach based on different areas of art and human lmowledge. This is the vantage point the dissertation seeks to offer - a vantage point of a traveller that attempts to reconstruct someone else's voyage. The j oumey is divided into three parts, which are interrelated and mutually complementary, much the same as the novel's main caracteres. The first part deals with space: starting with the novel's structure, which is in its origin related to the Medieval aesthetics, on to the protagonist's relationship with the cities he travels through in Eur ope as well as with those he carries with him (the citi~s ofNortheast Brazil). The second part refers to the question of time in Avalovard. The analysis focusses on time and its implications both in the organization of the account and in the relation between man (or the character) and his own historical and formation processo The third and last part talks about creation and its challenges. Firstly, this part sheds light on the creator's struggle against the oppression that denies, contaminates and often drestroys him.And finally, this part presents the struggle between the creator and his creature. The creature, in this case, is the word / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Teoria Literaria