Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Benedito Antunes / Banca: Fabio Cesar Alves / Banca: Ivan Francisco Marques / Resumo: Graciliano Ramos era um escritor extremamente cuidadoso quanto à forma e reescrevia seus livros sem cessar, só os publicando quando estivessem enxutos, livres de quaisquer excessos. Seus textos literários trazem não somente o estilo "seco", apurado e preciso do autor alagoano, mas também representam exemplarmente o contexto sócio-histórico brasileiro da primeira metade do século XX. De modo geral, a crítica literária aponta a tênue linha fronteiriça que divide, de certa forma, a obra de Graciliano em narrativas autobiográficas, memorialistas e ficcionais. Certamente essas fronteiras devem ser levadas em consideração quando analisado o conjunto da obra do autor, mas o que também se deve considerar é o traço comum que aproxima todas as narrativas, sejam as ficcionais, as memorialistas e as realmente autobiográficas, como é o caso da temática da violência e suas diversas formas de manifestação presentes na maioria de seus textos literários. É importante destacar ainda que, a partir da reelaboração literária de sua própria experiência, Graciliano, movido pela memória, procurou refletir sobre a relação do indivíduo com o Poder e as agruras da Lei, seja esta paterna ou social, retratando as formas de sociabilidade e os modos de subjetivação próprios de um contexto histórico marcado pela violência e opressão. Tendo isso em vista, esta Tese tem como principal finalidade desenvolver uma análise interpretativa da representação literária da violência na obra de Graciliano Ramos, principalmente nos romances São Bernardo, Angústia e Infância, este último a partir do capítulo-conto intitulado "Um cinturão", destacando os possíveis vínculos entre conteúdo temático e forma literária, ou seja, analisando em que medida a matéria social e histórica é tematizada e, acima de tudo, formalizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Graciliano Ramos was an extremely careful writer worried about the literary form who used to rewrite his books incessantly, only publishing them when they were free of any excesses. His literary texts presents not only the "dry", accurate and precise style of the alagoan author, but they also represent exemplarily the Brazilian social and historical context of the first half of the twentieth century. In general, literary criticism points to the tenuous frontier line that divides the Graciliano's work into autobiographical, memoirist, and fictional narratives. Of course, these boundaries must be taken into account when analyzing the author's entire work, but what should also be considered is the common features that brings the fictional, memorialist and autobiographical narratives closer, as it happens in relation to the theme of violence and its various forms of expression represented in most of the author's literary texts. It is important to point out that, based on the literary re-elaboration of his own experience and memories, Graciliano reflects on the relation of the subject to the Power and the hardships of the Law, paternal or social, and he represents the forms of sociability and the manners of subjectivation typical of a historical context marked by violence and oppression. The main purpose of this Thesis is to develop an interpretative analysis of the literary representation of violence in Graciliano Ramos' work, especially in the novels São Bernardo, Angústia and Infância, this last one based on the chapter/tale entitled "Um cinturão". The objective is to analyze the possible links between thematic content and literary form, that is, to analyze how the social and historical element is a formalized theme in the work of one of the main writers of Modernism in Brazil. Therefore, the main texts of the Critic Fortune about the author, such as the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O romance Os ratos traz no seu entrecho analogias da circularidade que se espalham por todo o romance através de figuras de objetos redondos, circulares, curvos dos quais extrai significados metafóricos. Uma recensão breve aponta a profusão de elementos circulares (ou esféricos) disseminados por todo o romance: a translação de 24 horas do tempo cronológico, o relógio, as moedas e níqueis, o trabalho repetitivo de Naziazeno, o betting (corrida de cavalos), o relógio, os rostos e caras, os olhos, o sol, a ronda pelos cafés e agiotas, a roda da roleta e as suas fichas associadas a bolachas, a volta dos jogadores em torno da mesa da roleta, o movimento de giro com que o garçom limpa a mesa do café, o cilindro do açucareiro, o pires, a bandeja, o anel, o crânio, o rolinho de dinheiro, o círculo de luz amarela do lampião. Essas formas circulares por sua vez, estão numa moldura estrutural narrativa maior, que é a concentração da ação no tempo contraído de 24 horas, se iniciando o relato por volta das sete da manhã de um dia, e se fechando mais ou menos Do ponto de vista da ação do protagonista elas resultam ineficazes que a presente leitura entende, portando, um giro em falso, portanto, a própria ação é compreendida aqui como circular, pois o objeto da dívida se alterna entre coisas compradas e serviços tomados mas é certo que antes desse dia e depois dele: a sucessão de dias do personagem remetem sempre ao mesmo ponto, no caso, a dificuldade de subsistência. Assim a presente leitura evidencia que a situação de carência se repete em vários âmbitos na vida do protagonista e demais personagens, havendo recorrência do movimento circular. O protagonista vê repetir a sua condição de vulnerabilidade, sempre às voltas com sua carência material, dependendo de expediente alheios, de amigos detentores da astúcia, para amealhar dinheiro. O dinheiro, por sua vez está sempre representado por títulos e documentos, contraprestações, cartelas de empenho, letras de câmbio, visitas frustradas a agiotas. Esse traçado de reposição de carências e da expectativa de se amealhar dinheiro, por sua vez, tem como pano de fundo o horizonte histórico embaciado que entremeia Revolução de 1930 e Estado Novo. No âmbito das individualidades e no âmbito da História, nossa leitura procura evidenciar que essa volta das condições (em termos de analogia) apresenta um drama trivial com feições trágicas. / O romance Os ratos traz no seu entrecho analogias da circularidade que se espalham por todo o romance através de figuras de objetos redondos, circulares, curvos dos quais extrai significados metafóricos. Uma recensão breve aponta a profusão de elementos circulares (ou esféricos) disseminados por todo o romance: a translação de 24 horas do tempo cronológico, o relógio, as moedas e níqueis, o trabalho repetitivo de Naziazeno, o betting (corrida de cavalos), o relógio, os rostos e caras, os olhos, o sol, a ronda pelos cafés e agiotas, a roda da roleta e as suas fichas associadas a bolachas, a volta dos jogadores em torno da mesa da roleta, o movimento de giro com que o garçom limpa a mesa do café, o cilindro do açucareiro, o pires, a bandeja, o anel, o crânio, o rolinho de dinheiro, o círculo de luz amarela do lampião. Essas formas circulares por sua vez, estão numa moldura estrutural narrativa maior, que é a concentração da ação no tempo contraído de 24 horas, se iniciando o relato por volta das sete da manhã de um dia, e se fechando mais ou menos Do ponto de vista da ação do protagonista elas resultam ineficazes que a presente leitura entende, portando, um giro em falso, portanto, a própria ação é compreendida aqui como circular, pois o objeto da dívida se alterna entre coisas compradas e serviços tomados mas é certo que antes desse dia e depois dele: a sucessão de dias do personagem remetem sempre ao mesmo ponto, no caso, a dificuldade de subsistência. Assim a presente leitura evidencia que a situação de carência se repete em vários âmbitos na vida do protagonista e demais personagens, havendo recorrência do movimento circular. O protagonista vê repetir a sua condição de vulnerabilidade, sempre às voltas com sua carência material, dependendo de expediente alheios, de amigos detentores da astúcia, para amealhar dinheiro. O dinheiro, por sua vez está sempre representado por títulos e documentos, contraprestações, cartelas de empenho, letras de câmbio, visitas frustradas a agiotas. Esse traçado de reposição de carências e da expectativa de se amealhar dinheiro, por sua vez, tem como pano de fundo o horizonte histórico embaciado que entremeia Revolução de 1930 e Estado Novo. No âmbito das individualidades e no âmbito da História, nossa leitura procura evidenciar que essa \"volta\" das condições (em termos de analogia) apresenta um drama trivial com feições trágicas.

A presente tese se dedica a examinar alguns aspectos do romance Acenos e afagos, de João Gilberto Noll, publicado em 2008. A obra, que privilegia a ambiguidade e a indeterminação, é narrada em primeira pessoa por um personagem que, ao longo do texto, não sabe se está morto ou vivo. Passando por uma transformação corporal, operada discursivamente, o narrador tampouco pode afirmar se é um homem ou uma mulher. A partir de elementos como o foco narrativo, o discurso do narrador, a construção de personagens e a configuração do tempo no texto em exame, é possível verificar estratégias formais que colaboram para a construção de uma narrativa indeterminada. Analisamos, portanto, tais elementos, articulando-os à não causalidade do enredo, bem como a temas centrais do romance, como a morte e o relacionamento amoroso. Alguns conceitos mostram-se especialmente produtivos para o estudo de Acenos e afagos: a situação-limite, o limiar e o excesso, que se relacionam tanto com os conteúdos trabalhados no enredo do romance, quanto com procedimentos estéticos utilizados pelo autor, visando a preservar a indeterminação na obra. / This thesis aims at examining some aspects of the novel Acenos e afagos, by João Gilberto Noll, published in 2008. The novel, which privileges ambiguity and indeterminacy, is narrated in the first person by a character who, throughout the text, does not know if he is dead or alive. Going through a body transformation, operated discursively, the narrator, originally a man, cannot say whether he has become a woman or not. Analyzing elements such as the narrator\'s position and discourse, character construction, and time setting in the text under review, it is possible to verify formal strategies that collaborate to construct an indeterminate narrative. We therefore interpret such elements, articulating them to the non-causality of the plot, as well as to central themes of the novel, such as death and the love relationship. Some concepts are especially productive for the study of Acenos e afagos: the limit situation, the threshold and the excess, which relate both to the contents worked on in the plot of the novel and to the aesthetic procedures used by the author, in order to preserve the indeterminacy in the story.

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Larissa Warzocha Fernandes Cruvinel / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Resumo: Esta dissertação procurou realizar um estudo da literatura juvenil premiada de Caio Riter (1962-), o autor se destaca no cenário nacional tendo recebido vários prêmios na última década, entre eles o Prêmio FNLIJ, concedido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, o Prêmio Açorianos de Literatura, concedido pela Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, e o Prêmio AGES, concedido pela Associação Gaúcha de Escritores. Várias de suas obras receberam o selo Altamente Recomendável, concedido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e têm reconhecimento internacional, sendo anexadas a importantes catálogos, como o catálogo de Bolonha, na Itália, e o White Ravens, na Alemanha. Constatou-se, durante o levantamento bibliográfico para esta dissertação que não há no meio acadêmico pesquisa que se proponha fazer um estudo introdutório da obra do autor e que mesmo a crítica de suas obras se encontra fragmentada em capítulos de livros, de teses e de dissertações, bem como em artigos de periódicos e anais, cabendo, portanto, a este projeto de pesquisa reunir tal fortuna crítica. Deste modo, este trabalho é composto pelo levantamento da produção literária do autor e dos discursos críticos sobre elas publicados no meio acadêmico, em seguida submeteu-se à análise, a partir da grade elaborada pelo pesquisador João Luís C. T. Ceccantini em sua tese de doutorado (2000), dez narrativas premiadas e/ou selecionadas para compor o acervo do PNBE... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation sought to carry out a study of Caio Riter's award-winning juvenile literature (1962-), the author stands out in the national scene and has received several prizes in the last decade, among them the FNLIJ Prize, granted by the National Foundation for Children and Youth Book, the Açorianos Prize for Literature, granted by the Municipal Department of Culture of Porto Alegre, and the AGES Award, granted by the Associação Gaúcha de Escritores. Several of his works have received the Highly Recommended seal, granted by the National Foundation for Children and Youth Book (FNLIJ), and are internationally recognized and are attached to important catalogs such as the Bologna catalog in Italy and White Ravens in Germany. It was found during the bibliographical survey for the study that there is no research in the academic world that proposes to make an introductory study of the author's work and even the criticism of his works is fragmented into chapters of books, theses and dissertations, as well as articles in periodicals and annals, and it is therefore up to this research project to gather such critical fortune. Thus, this work is composed of the survey of the author's literary production and the critical discourses about them published in the academic environment, after which he was submitted to the analysis, based on the grid developed by the researcher João Luís CT Ceccantini in his doctoral thesis ( 2000), ten narratives awarded and/or selected to compose the collection of the PNBE, in order to allow a panoramic view of the works, in such a way that it was tried to highlight possible traits and tendencies of the literature of Caio Riter. This study intends... (Complete abstract electronic access below) / Mestre

Resumo: A pesquisa consiste no estudo do contista Arthur Azevedo (1855 - 1908), com base na teoria do conto, em particular, e na teoria da narrativa, em geral. É estudada a contribuição da obra de Arthur Azevedo no panorama da contística brasileira, tendo por principal objeto de estudo a análise de dez contos, escolhidos para o corpus da pesquisa por serem significativos em sua obra: "A Ritinha" (Contos possíveis - 1889), "Entre a missa e o almoço" (Contos possíveis - 1889), "Plebiscito" (Contos fora da moda - 1893), "A filha do patrão" (Contos fora da moda - 1893), "O velho Lima" (Contos fora da moda - 1893), "Vi-tó-zé-mé" (Contos efêmeros - 1897), "Incêndio no Politeama" (Contos efêmeros - 1897), "Uma amiga" (Contos efêmeros - 1897), "O Jaó" (Contos cariocas - 1928) e "De cima para baixo" (Vida alheia - 1929). Procura-se refletir sobre o modo como o referido autor conquistou tantos leitores na época e sobre a qualidade e permanência dos contos, que não são nada efêmeros. Para isso, são estudados os temas abordados, os costumes e personagens retratados e a construção de seus contos, que mesclam elementos teatrais e da oralidade, o que faz com que a obra do autor volte à gênese do gênero conto, através do anedótico. Além do mais, o autor faz uso do viés cômico e de uma linguagem simples e acessível, retratando o contexto da época, fim do século XIX e começo do XX, tendo por cenário, na maioria das vezes, a cidade do Rio de Janeiro. / Abstract: Cette recherche consiste à l'étude de l'oeuvre d'Arthur Azevedo (1855 - 1908), en se basant sur la théorie du conte, en particulier, et sur la théorie du récit, en général. On a étudié la contribution de l'oeuvre d'Arthur Azevedo dans le panorama du conte brésilien par l'analyse de dix contes, lesquels ont été choisis pour le corpus de la recherche grâce à son importance dans l'oeuvre de l'auteur; ces contes sont: "A Ritinha" (Contos possíveis - 1889), "Entre a missa e o almoço" (Contos possíveis - 1889), "Plebiscito" (Contos fora da moda - 1893), "A filha do patrão" (Contos fora da moda - 1893), "Vi-tó-zé-mé" (Contos efêmeros - 1897), "Incêndio no Politeama" (Contos efêmeros - 1897), "Uma amiga" (Contos efêmeros - 1897), "O velho Lima" (Contos fora da moda - 1893), "O Jaó" (Contos cariocas - 1928) e "De cima para baixo" (Vida alheia - 1929). On a voulu montrer le façon comme Arthur Azevedo a conquis tant de lecteurs dans cette époque-là, et sur la qualité et permanence de ses contes, qui n'ont pas rien d'éphémère. Pour cela, on a etudié, dans les contes, les thèmes, les coutumes, la construction des personnages et la composition textuelle, qui mélange des éléments théâtraux avec ceux de l'oralité, en faisant l'ouvre de l'auteur revenir à la genèse du genre conte, à travers le récit anecdotique. En plus, on a observé la manière comme Arthur Azevedo utilise le biais comique et une langage simple e accessible, qui montre le contexte de l'époque - fin du XIXe. et début du XXe. Siècle - et qui choisit par décor, dans la pluspart des contes, la ville de Rio de Janeiro. / Orientador: Antônio Donizeti Pires / Coorientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Susanna Busato / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Mestre

O ideal nacionalista esteve, durante um longo período, no centro das preocupações dos intelectuais do século XIX brasileiro. Com a independência do Brasil, tornou-se bastante forte o desejo de criar ou de forjar uma mitologia que sustentasse o surgimento de nossa nação. Embora o Indianismo tenha sido uma grande expressão dessa tendência, o nacionalismo romântico brasileiro também valorizou as tradições populares e do folclore, como forma de reabilitar as diferenças e as particularidades da nação brasileira, numa tentativa de encontrar na cultura do popular o substrato de uma cultura nacional. O principal objetivo desta pesquisa é o de mostrar como o folclore brasileiro serviu aos intuitos dos românticos de tentar elaborar uma literatura nacional, que pudesse, de acordo com eles, afirmar, frente à antiga metrópole e à Europa, a singularidade ou a autonomia cultural da então recém-independente nação, de modo a salientar que tal intuito atravessou todo o século XIX, evidenciando-se, inclusive, entre alguns parnasianos, até chegar no século XX, no qual seria (re)significado pelo Modernismo, sobretudo por meio de figura de Mário de Andrade. Ressalte-se que a pesquisa restringe-se a um aspecto do nosso folclore, que é a lenda Iara, delineada em obras de José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes e Olavo Bilac. / For a long period, the nationalist ideal was the central concern of Brazilian intellectuals of the nineteenth century. Owing to Brazils independence, the necessity of creating a mythology to explain the emergence of our nation became very strong. Although the Indianism has been a great expression of this trend, our Romantic nationalism also considered the popular traditions as an important element to find Brazils national essence and to make its differences and particularities clear. The main aim of this study is to show how Brazilian folklore was used by Romantics, whose intention was to present our cultural autonomy to Europe, particularly to Portugal, by means of a national literature. It is important to emphasise that this intention characterised the authors of the entire nineteenth century, including the Parnassians poets. In the twentieth century, the interest in folklore was continued mainly by Mário de Andrade. It should be noted that the research is restricted to one aspect of our folklore, the legend of Iara, described in works of José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes and Olavo Bilac.

No romance Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade propõe, através de uma prosa inovadora e inquietante, uma reflexão sobre as contradições entre indivíduo e sociedade, bem como sobre os rumos da História durante os anos 20, especialmente no período da República de Weimar. Por trás da narrativa do fracasso amoroso, desenrola-se a problematização da efetivação do princípio de prazer em uma sociedade capitalista, ou seja, questões de psicologia estão articuladas com as de classe. Além disso, o romance coloca-nos em contato com o complexo panorama histórico da Europa dos anos 20, especialmente, o da Alemanha, fornecendo indícios da perigosa aventura fascista daquele país. O romance configura dessa forma, problemas fundamentais que caracterizam o século XX e que levaram ao colapso da civilização burguesa ocidental. Palavras-chave: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; modernismo brasileiro; indivíduo e sociedade; República de Weimar. / In his novel, Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade presents, using an original and disturbing prose, a reflection on the contradictions between the individual and society, as well as on the course that history took in the 1920s, especially during the period of the Weimar Republic. A failed love story brings out the issue of the pleasure principle in a capitalist society in other words, psychological issues are addressed along with class issues. Besides, the novel draws a complex historic landscape of Europe in the 20s, especially Germanys, showing the dangerous fascist adventure of that country. Thus, the novel addresses capital issues that defined the twentieth century and which led to the collapse of the Western bourgeois civilization. Keywords: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; Brazilian modernism; the individual and society; the Weimar Republic.

O objetivo deste trabalho é empreender uma leitura monográfica de Os Quatro Elementos, livro de Murilo Mendes de 1935. A motivação inicial foi o caráter original da obra e a inexistência de investigação crítica a respeito do volume, temas que são abordados mais extensivamente na introdução. A seguir, passa-se à análise detida de alguns poemas do livro, em que se busca identificar alguns dos temas principais da lírica de Murilo Mendes (a religiosidade, o erotismo, a visão mitológica, a influência surrealista, o humor); aborda-se também algumas questões de cunho mais filosófico, mas centrais para a compreensão do poeta, como as da relação entre História e Transcendência. Finalmente, a reflexão incide sobre o caráter original da obra de Murilo Mendes face seus contemporâneos do Modernismo, e intenta explicar o silêncio da crítica relativamente ao livro. / Our work aims at presenting a monographic study of 1935 Murilo Mendes´ book, Os Quatro Elementos. Picking that subject was motivated by original characteristics of the book, and also by the inexistence of critical inquiries regarding the piece. These particular aspects are analysed more extensively in the Introduction. Then, our study moves on to carefully analysing of some poems of the book, in which we try to identify some of the major themes of Murilo Mendes´s poetry (religion, eroticism, mythological aspects, the influence of Surrealism, humour). It also adresses philosophical aspects that are central to the understanding of the poet, such as the relationship between History and Transcendence. Finally, our analysis focuses on the unique character of Murilo Mendes´work in comparison to his Modernist contemporaries using that as means to explain the silence of our literary criticism about this specific masterpiece.

Este estudo procurou investigar o inacabado e o tema do homem em preparativos em toda a obra do escritor Aníbal Machado [1894-1964], recorrendo também, quando possível, aos seus manuscritos. A imagem do andarilho, incluída aqui também a do viajante e a do vagabundo, aparece em grande parte de seus textos e ajuda a constituir o universo do personagem sempre em construção. Ao analisar seus contos e em parte o romance, mostramos também como as outras artes, em especial a pintura, o teatro, a música popular e o cinema, são fundamentais para a compreensão de seu procedimento criativo, assim como o diálogo com as vanguardas do século XX, em especial o Surrealismo. Ademais, percorrendo esse caminho, espera-se contribuir para uma reavaliação de sua obra e de sua importância para a história da literatura brasileira. / This dissertation has attempted to unveil the unfinished and the theme of man in preparations in the work of the writer Aníbal Machado [1894-1964], referring, whenever possible, to his manuscripts. The image of the wanderer, included here the traveler and the tramp either, is recurrent in his texts and it helps to constitute the universe of the character always under construction. By analyzing his stories, and partly the novel, we also show how other forms of arts, especially painting, theater, popular music and cinema, are fundamental to the understanding of his creative process, as well as the dialogue with the 20th centurys avant garde, particularly Surrealism. Moreover, by going through this route, it is expected to contribute to a reassessment of his work and its importance for the history of Brazilian literature.

Orientador: Marcio Roberto Pereira / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: Álvaro Lins (1912-1970) foi um importante crítico literário do movimento modernista brasileiro que marcou o século XX pela grande influência de seus artigos e ensaios publicados nas páginas de diversos jornais. Por ter exercido ao longo de sua carreira a crítica de rodapé, Lins acabou sendo excluído do panteão literário da academia por não se ajustar às novas vertentes dos estudos críticos brasileiros: o uso do método para realizar a análise literária. Este trabalho pretendeu desmistificar a conotação de "impressionista" atribuída a ele, demostrando que possuía uma concepção ampla de métodos literários. Para tanto, foi feito um estudo aproximando os conceitos de crítica de Álvaro Lins com os conceitos de Erich Auerbach e o seu método da "explicação de textos". E para a comprovação de que Álvaro Lins foi um crítico essencial para a formação de nossa história literária modernista, objetivou-se estudar uma de suas maiores produções bibliográficas, a antologia Os mortos de sobrecasaca: obras, autores e problemas de literatura brasileira. Ensaios e estudos 1940- 1960, em que reuniu diversos artigos oriundos de seus estudos anteriores para realizar um exame da poesia, do romance, do teatro e da posição de intelectuais e críticos para o estabelecimento de um cânone que consolida vinte anos de produção literária modernista. Entende-se que o estudo da personalidade crítica de Álvaro Lins e o estudo de sua antologia são essenciais para a avaliação de um período tão prolífico de nossa história literária, o movimento modernista brasileiro / Abstract: Álvaro Lins (1912-1970) was an important literary critic of the Brazilian modernist movement that marked the twentieth century by the great influence of his articles and essays published in the pages of several newspapers. For having exercised the footnote critique throughout his career, Lins ended up being excluded from the literary pantheon of the academy for not adjusting to the new strands of Brazilian critical studies: the use of the method to perform the literary analysis. This paper aims to demystify the rating of "impressionist" attributed to him, demonstrating that he had a broad conception of literary methods. Therefore, a study was done approximating the critical concepts of Alvaro Lins with the concepts of Erich Auerbach and his method of "explication de texte". And to prove that Álvaro Lins was an essential critic for the formation of our modernist literary history, the objective was to study one of his greatest bibliographical productions, the anthology Os mortos de sobrecasaca: obras, autores e problemas de literatura brasileira. Ensaios e estudos 1940-1960, in which he collected several articles from his previous studies to carry out an examination of poetry, novel, theater and the position of intellectuals and critics for the establishment of a canon that consolidates twenty years of modernist literary production. It is understood that the study of the critical personality of Alvaro Lins and the study of his anthology are essential for the evaluation of such a prolific period of our literary history, the brazilian modernist movement / Mestre