Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Este trabalho pretende apresentar uma leitura intertextual de alguns contos de Papéis avulsos (1882) de Machado de Assis, a partir de suas relações com a Bíblia. Para isso, extrairemos dos contos as citações ou alusões bíblicas para confrontá-las com os textos originais de onde foram retiradas e, a partir da compreensão da relação existente entre esses textos, voltaremos ao texto machadiano para caracterizar como a intertextualidade coopera com a sua construção. Nossa hipótese é a de que o movimento textual que recupera, reutiliza e atualiza a tradição cultural religiosa, além de dar conta do processo de composição textual, levanta também algumas idéias sobre ética, moral, valores, etc., na vida em sociedade, assim como sobre a reflexão que o autor propõe a respeito de sua própria composição literária. / Abstract: The purpose of this paper is to present an intertextual reading of some Machado de Assis’ tales in Papéis Avulsos (1882), starting from their relation with the Bible. To do this work, we will extract quotations or biblical allusions from the tales and compare them with the original texts from where they have been withdrawn. From the understanding of the relation between the texts, we will retake the Machado de Assis’ text to characterize how the intertextuality helps with its construction. Our hypothesis is that the textual movement retrieves, reuses and updates the cultural religious tradition. Also, it takes the process of textual composition in account and raises some ideas about ethics, moral values, etc. of the life in society as well a reflection proposed by the author about his own literary composition. / Mestre

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Clara Ávila Ornellas / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Jaime Ginzburg / Resumo: A pesquisa de Doutorado intitulada Do real à ficção: a busca de um retrato brasileiro na construção de personagens de João Antônio tem por objetivo estudar os personagens do escritor nas obras posteriores a Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), tomando como ponto de partida o estudo já realizado no Mestrado Merdunchos, malandros e bandidos: estudo das personagens de João Antônio, a fim de apontar uma inovação referente à construção dos personagens que é a da propensão do autor em ficcionalizar uma galeria de tipos criativos da sociedade brasileira, aproximando-os de seus personagens fictícios já que, como eles, também se encontram marginalizados na maioria dos textos. O autor, no exercício do seu projeto literário, procura trazer ao (re)conhecimento dos leitores alguns traços de nossa cultura que julga estarem esquecidos pela população e, ao mesmo tempo em que presta uma homenagem a determinadas figuras do passado cultural brasileiro, deixa evidente uma relação de espelhamento com as mesmas, a fim de se auto-justificar como um intelectual. / Abstract: The PhD. research is called From real to fiction: the search for a Brazilian portrait in the construction of João Antônioþs characters. We aim at studying some characters in his masterpieces later than Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975). We begin from the results found in our previous research called "Merdunchos, crooks and bandits: a study of João Antônioþs characters". Our goal is to point an innovation concerning the way the author constructs his characters. In other words, he fictionalizes a great amount of marginalized types from the Brazilian society in order to bring them close to his characters. He builds his literary project based on the readersþ recognition of certain important aspects of our culture. At the same time, he pays an homage to some important types of our history and reveals his effort to mirror an image that is able to justify his intellectuality. / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Tânia Pellegrini / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Resumo: Este trabalho tem por finalidade analisar as relações que se estabelecem entre campo e cidade no contexto narrativo de Angústia (1936) de Graciliano Ramos, A cidade sitiada (1949) de Clarice Lispector, e de Noite (1954) de Érico Veríssimo, buscando evidenciar que se está diante de modalidades diferentes por meio das quais a maior ou menor atração tanto pela cidade quanto pelo campo - ou por um cenário mais próximo do natural - é interpretada como modos diversos do equívoco das personagens em relação à possibilidade de se realizarem plenamente, uma vez que tanto o universo citadino em que tais seres ficcionais se encontram, quanto os locais campestres, concretos ou simbólicos, pelos quais transitam - in loco ou por meio do devaneio -, deixam-se ler como espaços cuja configuração não lhes pode trazer aprazimento. Nesse sentido, tem-se, nesses três romances, protagonistas que figurativizam o desencantamento do homem moderno/contemporâneo com as idéias e utopias que cercaram a cidade, vislumbrando-a como lugar de oportunidades, de liberdade, de realização individual, de progresso, bem como o rechaçar de visões convencionais que, ao longo dos tempos, seja na cultura ou na literatura (WILLIAMS, 1989), consideraram o campo como local que, alheio à turbulência da cidade, conferiria paz, sossego e estado de plenitude pessoal a quem para seus domínios se encaminhasse. Constata-se que as obras supracitadas espelham o drama do indivíduo que, cada vez mais, é menos senhor de si mesmo em meio a espaços cujas promessas de êxito e realização pessoal constituem meras ilusões. / Not available. / Doutor

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Orna Messer Levin / Resumo: Partindo da relação entre jornalismo e literatura na obra do escritor João Antônio (1937- 1996), este estudo pretende inicialmente montar um caleidoscópio da produção do autor para jornais e revistas nacionais, enfocando contextos e tramas da sua escritura, a partir do conceito de hibridização (CANCLINI, 2003 e YOUNG, 2005). Trata-se de um processo de criação que gera uma obra híbrida que desliza em vários sentidos e, por sua vez, agrega elementos conflitantes. A experiência de narrar a partir das margens no Brasil vai determinar uma pluralidade de escritos muita vezes avessos a normas tidas como padrão, gerando assim processos de mestiçagem e transculturação nos quais o texto habita um provisório entrelugar. Também interessa-nos pensar tal pluralidade de escritos dispersos em livros, jornais e revistas como rizomas (DELEUZE & GUATARRI,1995b) que se estendem/comprimem em movimentos de multiplicidade de acordo com as circunstâncias que estão "submetidos". Assim a obra comporta vários rizomas que dialogam, convergem e divergem em linhas de fuga. Seguindo a cartografia dos movimentos das obras do escritor, pretende-se experienciar a partir de elementos textuais escolhidos no corpus como se estabelecem na prática tais estratégias de hibridação e ruptura de gêneros. Por fim, situa-se o autor e seus rizomas no amplo movimento a partir da experiência de ruptura de fronteiras, característica da modernidade e de seus desdobramentos. Assim, o nomadismo (MAFFESOLI, 2001) é uma estratégia de sobrevivência e de contestação seja ela textual ou pessoal. Não se pretende "esgotar" ou "decifrar" a obra do autor, mas se eleger temáticas que nos auxiliem a entender o literário e o jornalístico, entrelaçados no jogo do contemporâneo e seus trânsitos. / Abstract: Taking as a starting point the relation between journalism and literature on the writings of João Antonio (1937-1996), this study intends initially to build a kaleidoscope of this author's production for national newspapers and magazines, highlighting contexts and plots from his work. After that, we are going to try to draw a route in order to reflect on the question of the hybridization (CANCLINI, 2003 e YOUNG, 2005) on his work by reading texts of identity/difference. A process of creation which generates a hybrid work that slips in several directions and in turn, unites conflicting elements. The experience of narrating from the fringes of Brazil is going to determine a plurality of writings, often contrary to the rules regarded as standard, creating processes of mixing and transculturation in which texts subsists in a provisory place in between. In a third moment, we are interested in reflecting on that plurality of writings found in books, newspapers and magazines as rizoms (DELEUZE & GUATARRI, 1995b) which spread/shrink in movements of multiplicity, depending on the circumstances they are submitted to. In this way, the work allows various rizoms which dialogue, converge and diverge in escape routes. Following such cartography of movements of the author's works, we intend to experience, from the textual elements chosen from the corpus, how those hybridism strategies and gender rupture occur in practice. Finally, we place the author and his rizoms in the large movement from the experience of rupture of boundaries, which is a characteristic of modernity and its variations. Therefore, nomadism (MAFFESOLI, 2001) is a survival and a contestation strategy, no matter whether it is textual or personal. We do not intend to exhaust or decode the author's work, but to elect themes which help us understand the literary and the journalistic, entwined in the ambit of the contemporary and its transit. / Doutor

Orientador: Ismael Angelo Cintra / Resumo: objetiva-se verificar os motivos que levam a uma consonância na leitura e interpretação de Memórias póstumas de Brás Cubas (romance considerado como o "divisor de águas" da obra do autor brasileiro Machado de Assis) e A consciência de Zeno (último romance do autor italiano Ítalo Svevo) por meio da análise de recursos narrativos e procedimentos de enunciação consonantes (perceptíveis por meio do funcionamento do narrador) utilizados na construção das narrativas e de discussões contrastivas de temas convergentes, a fim de detectar as características que fazem com que as duas obras representem inovação para suas épocas / Abstract: The aim of this study is to verify the motives which lead to a concordance in the reading and interpretation of Memórias póstumas de Brás Cubas (Epitaph of a Small Winner, a novel considered to be a milestone in the works written by Machado de Assis) and A consciência de Zeno (Confessions of Zeno, last novel by the Italian writer Ítalo Svevo), through the analysis of narrative resources and consonant enunciation procedures (perceptible through the narrator) used in the construction of narratives and contrastive discussion of converging themes, in order to detect the characteristics which make both novels to be innovative / Doutor

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Fernando Cesimara Gil / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo primordial analisar o romance Querô: uma reportagem maldita (1976), do escritor santista Plínio Marcos (1935-1999). O estudo permitirá demonstrar que a obra pliniana se apresenta sob duas linhas narrativas: uma literatura marginal, que evidencia a violência suburbana e pressupõe reflexões sobre as adversidades socioeconômicas, presente na superfície dos textos, e uma outra que, nas entrelinhas do discurso e nas construções das personagens e ambientes, evidencia um sensível otimismo que faz seus párias ficcionais crerem em uma constante perspectiva de superação. Por mais utópica que se apresente essa busca por uma mudança espacial, social e financeira, as personagens de Plínio Marcos se mantêm interligadas por meio de enredos, temas, ambientes e crenças inabaláveis em melhorias futuras, refletidas não só na deturpação do ambiente em que vivem, mas, metaforicamente, também na deturpação de toda uma sociedade que aspirava por mudanças. Acredita-se que o romance pliniano de 1976, ao ser relacionado com grande parte da obra, ilustra essa eterna busca das personagens por algo diverso da situação narrada. Contudo, os desfechos trágicos dos enredos e a configuração do ambiente mantêm seus desejos no campo da impossibilidade, da utopia. Essa relação entre violência suburbana, esperança na superação e mudanças sociais também estará inter-relacionada, neste trabalho, com o momento histórico brasileiro e com uma vertente da literatura, surgida nos anos de 1970, denominada romances-reportagem, cuja referencialidade biográfica e social era pautada por meio de uma linguagem naturalista e jornalística. A pesquisa efetuada anteriormente, anexada a esta dissertação, e os textos teóricos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This essay has as a prime theme to analyse the novel Uma reportagem maldita (Querô) (1976), by Plínio Marcos (1935-1999). The study will show two kinds of narration in Plínio's work: a marginal literature about urban violence that reflects an economical difference, expressed on surface, and another one, with a complex structure of speech, construction of characters and environment as influence in actions. The characters actions show hope and desire to overcome the adversities presented in the plot of the narration. Plínio's characters dream about knowing how to overcome their adversities. Even utopical sounds this look for changes the characters keep the faith on speeches and the hope that grows when the lives are explored and humiliated. This novel, when compared with other works by Plínio Marcos, shows to the reader an eternal search for liberty and something different from the of narrator's creation. However, the tragical conclusion of the plot becomes the character's overcome in a dream, in utopia. The relation between urban violence and hope in a better future is analysed here with possibilities of interpretation and connexion with a group in Brazilian literature called report-novel, that came out in 1970þs and was inspired in urban crimes and daily reports as the main subject of the plot. The research made in the last years, annexed in the last part of the essay, and the teorical texts by Flora Süssekind and Davi Arrigucci Jr. will help this analyses which concludes that there is a Plínio Marcos emancipation from this group. / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Vagner Camilo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Resumo: A presente dissertacao de mestrado visa a um estudo analitico de parte da obra de Alvares de Azevedo e de parte dos textos da recepcao critica sobre este autor, com o proposito de apontar uma possivel consciencia literaria do poeta na elaboracao de sua producao artistica. Ou seja, o que se pretende neste trabalho e retomar parte da fortuna critica da obra alvaresiana, observando as conclusoes levantadas pelos estudiosos e, quando possivel, estabelecer nosso juizo sobre os assuntos desenvolvidos por eles, bem como realizar uma leitura, analise e critica dos seguintes textos: os prefacios de Lira dos Vinte Anos - com uma maior enfase no prefacio a segunda parte deste livro e alguns poemas - e os ensaios "Literatura e Civilizacao em Portugal", "Alfredo de Musset / Jacques Rolla" e "George Sand / Aldo o Rimador". Com isso, a nossa preocupacao e desenvolver um trabalho de natureza critica acerca da obra de Alvares de Azevedo, a fim de ressaltar a consciencia do fazer literario presente nos escritos deste poeta. Deste modo, buscamos abarcar nao so a observacao de uma coerencia entre o poeta e critico, mas tambem a constatacao de um procedimento critico explicito em sua propria obra, que contribuiu para nortear o desenvolvimento e organizacao de seu projeto literario e de sua concepcao de poetica. / Abstract: The present dissertation aims an analytic study of part of Alvares de Azevedo's work and of part of the texts of criticism reception about this author, with the intention of showing the poet's possible literary conscience in the elaboration of his poetical works. In other words, our purpose in this dissertation is to approach part of the criticism reception of Alvares de Azevedo's work, observing the conclusions pointed by the critics and, when possible, to establish our judgement about the subjects developed by them, as well as to carry out a reading, analysis and criticism of the texts: the prefaces of Lira dos Vinte Anos - emphasizing the preface of the second part of this book and some poems - and the essays "Literatura e Civilizacao em Portugal", "Alfredo de Musset / Jacques Rolla" and "George Sand / Aldo o Rimador". In addition, our concern is to develop a critical study about Alvares de Azevedo's work, in order to emphasize the conscience of the literary process in the texts of this poet. This way, we search to comprise not only the observation of coherence between the poet and the critic, but also the observation of an explicit critical procedure in his own literary work, which contributed to guide the development and organization of his literary project and of his conception of poetics. / Mestre

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Nelson Luis Ramos / Banca: Maria Alice Gonçalves Antunes / Banca: Elizabeth Maria Azevedo Bilange / Resumo: Clarice Lispector teve seu primeiro texto publicado na Espanha em 1965, mas apenas nos anos 90 sua obra é reconhecida pelo público espanhol e passa a fazer parte do repertório de leituras do país europeu, contando com um grupo fiel de leitores. Este trabalho mapeia a recepção das obras de Lispector na Espanha a partir de 1965 até 2012 e os caminhos percorridos para que essa literatura fosse re-situada no país estrangeiro, levando em consideração os problemas e os efeitos da tradução, bem como o contexto situacional do tradutor. Considera, ainda, a especificidade da situação histórica e os diálogos estabelecidos entre espaços e temporalidades. Os tempos entre produção e tradução se mesclam, e aos leitores isso implica transitar, de modo proficiente e colaborativo, entre as distintas línguas e diferenciadas épocas. O que, segundo Wolfgang Iser, inclui as condições de realização do texto como um objeto sob dois aspectos: um espacial, com determinada forma, e outro sob um aspecto temporal, cuja produção de significado literário é um processo que o texto põe em movimento. Legitimar uma obra, em outro contexto cultural, parte da consciência intelectual ou estética capaz de enxergar as pertinências e impertinências dos sonhos e ilusões que acalentamos ou refutamos. Abordamos, também, a perspectiva crítica sobre a produção clariciana e os contornos que essa crítica ganhou nos últimos anos, bem como os mediadores que possibilitam a complexa conexão entre as camadas instauradoras da recepção. Ancorado nos pressupostos da Estética da recepção, esse trabalho enfatiza a importância do receptor para a composição do significado da obra literária e sua relevância no contexto em que foram produzidas e nos quais estão sendo consumidas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Clarice Lispector tuvo su primer texto publicado en España el 1965, pero sólo en los años 90 su trabajo es reconocido por el público español y empieza a formar parte del repertorio de lecturas del país europeo y cuenta con un grupo de lectores fieles. Esta tese enumera la recepción de las obras de Clarice Lispector en España desde 1965 hasta 2012 y todas las rutas recurridas para ubicar esa literatura en el país extranjero, tomando en consideración los problemas y efectos de la traducción, así como el contexto situacional del traductor. Considera aún, la especificidad de la situación histórica y los diálogos establecidos entre espacios y temporalidades. Los tiempos entre producción y traducción se mesclan, y a los lectores eso implica transitar, de modo proficiente y colaborativo, entre distintos idiomas en diferentes épocas. Según Wolfgang Iser, eso incluye las condiciones de realización del texto como objeto bajo dos aspectos: un espacial, con forma determinada y otro bajo un aspecto temporal, cuya producción de significado literario es un proceso que el texto pone en movimiento. Legitimar una obra, en otro contexto cultural, empieza de la consciencia intelectual o estética capaz de ver las pertinencias e impertinencias de los sueños e ilusiones que nutrimos o rechazamos. Planteamos, todavía, la perspectiva crítica sobre la producción clariciana y como esta ha ganado contornos importantes en los últimos años, así como mediadores que hacen posible la compleja conexión entre las capas instauradoras de la recepción. Anclado en los supuestos de estética de la recepción, este trabajo destaca la importancia del receptor en la composición del significado de la obra literaria y su relevancia en el contexto en que se hayan producido y aquél... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Doutor

Orientador: Flávia Nascimento / Banca: Márcio Scheel / Banca: Renata Soares Junqueira / Resumo: Esta dissertação realiza um estudo comparado dos contos "Presepe", "Tarantão, meu patrão", da novela "Uma estória de amor (A festa de Manuelzão)", de João Guimarães Rosa, e "Nas águas do tempo", "A casa marinha", "Noventa e três", "Sangue da avó manchando a alcatifa" e "A avó, a cidade e o semáforo", de Mia Couto, com o objetivo de verificar as representações da velhice. O corpus foi organizado no sentido de aproximar os contos com estruturação análoga, pois apresentam personagens velhos em situações que, embora distintas, mantêm diálogo entre si. Enfatizamos, como fios condutores da análise, os temas: alteridade, abandono, solidão, sabedoria, morte, valorização da experiência, transmissão da tradição e ancestralidade, num diálogo intertextual com os discursos sociológicos e antropológicos sobre a velhice. Podemos constatar que Guimarães Rosa resgata, na figura do velho, a do contador de estórias. O mundo arcaico, rural, em que os contadores são valorizados, é trazido pelo autor, em plena década de 50, do século passado, momento em que o Brasil voltava-se para a modernização. Os narradores rosianos, griots modernos, além de prestigiarem os personagens pela experiência que possuem, desconstroem, com suas estórias, cheias de embustes e ocultamentos, alguns estereótipos ligados à figura do velho. Mia Couto, ao colocar os seus personagens velhos na situação de excluídos, parece querer enfatizar que o período pós-independência de Moçambique esqueceu os valores culturais. Os seus narradores, griots modernos, jogam com a crítica política e social, uma vez que as dicotomias entre a tradição, ligada ao meio rural, e a modernização, ao universo da cidade, são gritantes nos contos. A tradição torna-se um lugar utópico, impossível de ser retomado, e a modernização, espaço de exclusão social, não só dos idosos, mas daquele / Abstract: This dissertation performs a comparative study of stories "Presepe", "Tarantão, meu patrão", of the novel "Uma estória de amor (A festa de Manuelzão)", by João Guimarães Rosa, and "Nas águas do tempo", "A casa marinha", "Noventa e três", "Sangue da avó manchando a alcatifa" and "A avó, a cidade e o semáforo", by Mia Couto, in order to verify the representations of old age.The corpus was organized approximating the stories with similar structuring, as show old characters in situations which, although distinct, maintain dialogue with each other. We emphasize, mainly, the topics: otherness, abandonment, solitariness, death, wisdom, valorization of experience, transmission of tradition and ancestry in an intertextual dialogue with sociological and anthropological discourses about old age. We verified that Guimarães Rosa reinstates, in the figure of the old man, the storyteller. The archaic world, rural, where the storytellers are valued, is brought by the author, in the middle of the last century, at which time the Brazil returned to the modernization. The narrators, modern griots, render important the characters through the experience which have, deconstruct, with their stories, full of stratagems and hides, some stereotypes associated to the figure of the old. Mia Couto, to bring into some particular condition their old characters in the situation of excluded, seems to want to emphasize that the post-independence period in Mozambique forgot the cultural values. Their narrators, modern griots, bring social and political criticism, since the dichotomies between tradition, associated to rural areas, and modernization, to the universe of the city, are evident in stories. The tradition becomes a utopian place, impossible to be resumed, and modernization, place social exclusion, not only elderly people, but those who have no voice or time / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Márcio Scheel / Banca: Carlos Felipe Moisés / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória dos narradores da Obra reunida (2002), de Walter Campos de Carvalho. Para tanto, partimos de uma característica comum aos quatro romances, que é a exploração do tema da loucura, aqui vislumbrada enquanto desvio comportamental. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita a observação dos aspectos de ordem ética que subjazem a essas narrativas e, ainda, suas peculiaridades estéticas. Com relação ao primeiro eixo de discussão, foram adotados os apontamentos de Michel Foucault (2006) sobre o processo de constituição ética dos indivíduos. De acordo com o filósofo, o sujeito ético é aquele capaz de elaborar para si uma moral voltada para as formas de subjetivação, problematizando a moral social, por meio de uma série de exercícios de autoconstituição, denominados técnicas de si. Portanto, tomando como base a abordagem foucaultiana, a hipótese desta pesquisa consiste em, por meio da tensão entre os aspectos transgressivos e éticos presentes na constituição dos protagonistas de Campos de Carvalho, observá-los como imagens poéticas que, nos termos de Octávio Paz (2006), são capazes de congregar em si conceitos e sentidos opostos. No que diz respeito às questões estéticas, a problemática da loucura permite, ainda, investigar alguns dos procedimentos de escrita adotados pelo escritor mineiro que remontam ao nonsense, gênero literário da Era Vitoriana; e ao absurdo, que revela tanto a rejeição do pensamento racional e do bom senso quanto uma percepção filosófico-existencial difundida pela dramaturgia do Teatro do Absurdo / Abstract: This work aims at analyzing the trajectory of Obra reunida's narrators (2002), by Walter Campos de Carvalho. Hence, we start with a common characteristic to the four novels, which is the theme of madness, understood as behavioral deflection. This perspective is relevant because it allows the observation of ethical issues that lie behind these narratives and also their aesthetic peculiarities. Concerning to the first axis of discussion, notes were adopted by Michel Foucault (2006) about the individual ethical constitution process. According to the philosopher, the ethical subject is that one who is able to develop for itself a moral based on the subjectivity forms, questioning social morality through a series of self-constitution exercises which are called "techniques of the self". Therefore, considering Foucault's approach, the hypothesis of the present research consists in, by the means between the transgressive and ethical aspects which occurs in the constitution of Campos de Carvalho's protagonists, observe them as poetic images that, as claimed by Octávio Paz (2006), are capable of gathering opposite concepts and meanings. Concerning to aesthetic issues, the madness also allows investigating some of the writing procedures adopted by the author that can be associated to the ones exploited by the nonsense, a literary genre of the Victorian Age, and by the absurd that reveals the rejection of rational thought and reason, and a philosophical-existential perception diffused by Theatre of the Absurd dramaturgy / Doutor