Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-02-26T20:30:28Z No. of bitstreams: 1 2009_AlbeiroMejiaTrujillo.pdf: 1631957 bytes, checksum: 591feafc6dbee26c4073a4c45a1402fa (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-01T22:28:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AlbeiroMejiaTrujillo.pdf: 1631957 bytes, checksum: 591feafc6dbee26c4073a4c45a1402fa (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-01T22:28:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AlbeiroMejiaTrujillo.pdf: 1631957 bytes, checksum: 591feafc6dbee26c4073a4c45a1402fa (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / A tese da tríade fundante da obra de arte literária começa a ser desenvolvida expondo o discurso literário, em alguns de seus aspectos, focalizando a complexidade como um dos principais elementos constitutivos da natureza da obra literária. A noção de complexidade, aqui trabalhada, não acompanha os chamados paradigmas complexos desenvolvidos por Edgar Morin, mas é definida como um conjunto de elementos interagindo simultaneamente no interior da obra. A idéia de natureza complexa da obra literária funda-se na pluralidade de elementos que integram o fenômeno literário como são: as perspectivas de análise, aspectos espaço-temporais, elementos essenciais à constituição da obra como autor, artefato e leitor etc. Aos elementos indicados como constitutivos da natureza complexa da obra literária, acrescenta-se o tripé em que se alicerça o processo de criação e existência literária que é composto pela estética, epistemologia e ética. A definição desse tripé como base genética da obra literária constitui o objeto desta tese em que se trabalha o conceito de estética como sendo uma verdade ontológica que desvenda os mundos possíveis à existência humana, numa linguagem que nem a filosofia nem a ciência conseguem desvendar. Desconsidera-se aqui a noção de estética como ciência do belo. A epistemologia como base da obra literária não equivale à teoria do conhecimento desenvolvida pela filosofia, nem à descrição dos processos psicológicos de desenvolvimento cognitivo, mas segue-se uma linha de raciocínio que se fundamenta na linguagem como estrutura que expressa saberes socialmente acumulados. As epistemes que a linguagem literária transmite se diferenciam de outras ordens de saber por não dependerem de espaços e tempos definidos e pela abertura de significação. A respeito da base ética da obra literária trabalha-se o fato desta não fixar leis nem modos de comportamento como sendo certos ou errados, mas caracteriza-se a ética, ao nível da obra literária, como expressão das manifestações interiores que desvendam o mais profundo universo humano. Em cada um dos cinco capítulos em que se estrutura a tese são referenciadas teorias e obras literárias que servem de sustentáculo para a composição da tese. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis of the triad basis of the literary work starts to be developed by displaying the literary speech, in some of its aspects, focusing the complexity as one of the main constituent elements of the literary work nature. The notion of complexity worked here does not follow what is called complex paradigms developed by Edgar Morin, but it is defined as a set of elements interacting simultaneously inside the literary work. The idea of complex nature of the literary work is established in the plurality of elements that integrate the literary phenomenon as they are: the analysis perspectives, the space-temporary aspects, essential elements to the constitution of the literary work, such as author, device and reader etc. To the indicated elements as constituent of the complex nature of the literary composition, it is added the tripod, which founds the process of creation and literary existence and that is composed of the esthetic, epistemology and ethics. The definition of this tripod as genetic base of the literary composition constitutes the object of this thesis, which studies the concept of esthetic works as an ontological truth that unmasks the possible worlds to the human being existence, in a language that nor philosophy, nor science can unmask. The notion of esthetic as the science of the beauty is not followed here. The epistemology as base of the literary composition is not equivalent to the theory of the knowledge developed by the philosophy, nor to the description of the psychological processes of cognitive development, but it is followed a thought which bases on the language as a structure that expresses accumulated socially knowledge. The learning that literary language transmits differentiates of other knowledge because they do not depend on definite space and time and because of the opening of the signification. Regarding the ethical basis of the literary composition, it is presented the fact of this work do not follow any laws nor behavior ways as right or wrong, but it is characterized the ethics at the level of the literary composition, as expression of the interior manifestations that unmask the deepest human universe. In each one of the five chapters, how is the thesis structured, there are appointed theories and literary compositions that serve of support for the construction of the thesis.

Orientador: Iunna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T20:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Durao_FabioAkcelrud_M.pdf: 8226776 bytes, checksum: 40e2215ff16b4de5f2ecfb2d6f7e3ffd (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A presente dissertação constrói um agon teórico. No primeiro capítulo a desconstrução lê O Inconsciente Político de F. Jameson visando mostrar como o autor desenvolve uma noção de textualidade incompatível com o marxismo que sustenta. Para tanto a argumentação ressalta um uso reificado do conceito de reificação e o desenvolvimento de um aparato hermenêutico movido por uma lógica onírica. No segtmdo capítulo há o contrário: a noção pós-estruturalista de texto é analisada em O prazer do texto, de Roland Barthes, como um estágio último do Esclarecimento na linguagem, que gera Um terror indiferenciado a partir da racionalidade mais extrema, e como uma fase específica de desenvolvimento do capitalismo tardio. No terceiro capítulo, ambas as posições são medidas através do confronto com o texto literário concebido como lugar de negatividade. Não há conclusão / Abstract: This dissertation enacts a critical agon. In the first chapter, Deconstruction reads The Political Unconscious, by Fredric Jameson, in order to show how its author develops a notion of textuality that bears a sharp contradiction with its Marxism. The great achievements of the book are credited to precise this blindness. The main argument points to a reified concept of reification, and the elaboration of an hermeneutic apparatus moved by a dream logic. In the second chapter the contrary happens: the post-structuralist notion of Text is first analyzed in The Pleasure of the Text, by Roland Barthes, as a late stage of penetration of the Enlightenrnent in the realm of language, which generates terror from the most updated rationality; then it is seen as representing a specific phase in late capitalismo In the third chapter both positions are weighed in face of that( literary text conceived as a locus of negativity. No conclusion is provided. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2010. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2011-02-11T17:38:16Z No. of bitstreams: 1 2010_MargarethdosReisLimaVillalba.pdf: 1489409 bytes, checksum: 3fec4d7037fb6c6311017e1a0fb1461a (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-02-11T23:30:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MargarethdosReisLimaVillalba.pdf: 1489409 bytes, checksum: 3fec4d7037fb6c6311017e1a0fb1461a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-11T23:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MargarethdosReisLimaVillalba.pdf: 1489409 bytes, checksum: 3fec4d7037fb6c6311017e1a0fb1461a (MD5) / Buscamos demonstrar que uma produção literária, apresentada em forma iconográfica, é também literatura; e que é necessário encontrar procedimentos que auxiliem os leitores a abordá-la, de maneira interessante e criativa, a fim de concretizar a obra pela leitura. Usamos como corpus para este trabalho o Atlas da Experiência Humana, de Louise van Swaaiy e Jean Klare, cartógrafos holandeses. Fundamentamo-nos na abordagem semiótica e semiolinguística e nos princípios de Jauss e Iser, teóricos da recepção, que colocam no leitor o papel de co-autor. Fizemos uma incursão nos ditames da Hermenêutica, tal como é vista por Heidegger e Paul Ricoeur, relacionando-a a aspectos básicos da teoria recepcional. Partindo do estudo de gêneros textuais, submergimos à Antiguidade, buscando, em Platão e Aristóteles, o construto da mimese, origem da obra de arte, bem como as diversas classificações de gêneros literários que constituíram a literatura ao longo dos séculos. Para alcançar nosso intento, formulamos a concepção de literatura, tendo como fundamento a obra de Terry Eagleton, que nos fez viajar dos primórdios até nossos dias, percorrendo da definição literal até as teorias posteriores aos formalistas russos. Esse painel histórico-crítico nos fez perceber o quanto a literatura influenciou as sociedades e como, ao deixar a rigidez da normatização, ela se enriqueceu com a experiência humana. Embasados nesse quadro teórico, fizemos a análise de quatro mapas, dos vinte e um que compõem a obra, escolhendo-os conforme os aspectos histórico-literários que fundamentaram a pesquisa. Como nossa meta é auxiliar àqueles que se dedicam ao magistério (e acreditam na força da leitura como resgate de situações ambivalentes), apresentamos uma sistematização de procedimentos para tornar eficiente a formação de habilidades interpretativas nos estudantes. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / We aim to show that a literary production in an iconographic form is also literature and it is by implication necessary to find ways to enable readers to approach it in a creative and interesting manner with the goal of concretizing it by reading. We have drawn as a corpus for this paper on Atlas of human experience by Dutch cartographers Louise van Swaaly and Jean Klare. We have derived our foundation from the semiotic and semiolinguistic approach as well as from the principles of Jauss and Iser, reception theorists who provide the reader with a role as a coauthor. We have likewise delved into Hermeneutics, as it is viewed by Heidegger and Paul Ricoeur, and connected it with the essentials of reception theory. From text genre we proceeded to Classical Antiquity seeking in Plato and Aristotle the construct of mimesis, the origin of the work of art, as well as the various types of literary genre which have shaped literature over the centuries. To attain our goal, we have shaped the conception of literature based on Terry Eagleton’s work, which made us embark on an all-pervasive survey from the early times up to the present age, all the way from the literal concept down to the theories arising after the Russian formalists. The historical-critic approach emerging there from has led us to realize how deep literature’s social influence is and, likewise, how it has enriched itself from human experience upon getting rid of the rigidity of its norms. Based on this theoretical framework, we have brought four maps into analysis, out of the twenty-one making up the work, chosen in accordance with the historic-literary aspects on which the survey has been grounded. As our goal is to be of help to those committed to teaching - who believe in reading as a power affording a way out of ambivalent situations - we have systematized procedures to render effectual the development of interpretive skills among students.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:11:00Z No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, adicione o campo Orientador. on 2018-01-31T16:01:42Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-01T19:59:15Z No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-01T19:00:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T19:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / O presente trabalho acontece de um encontro de leitura, entre minhas leituras dos romances de Milan Kundera e de Denis Diderot – mais especificamente, a leitura do romance de Diderot, Jacques, o fatalista e seu amo e a peça teatral criada por Kundera como sendo uma homenagem a Diderot, intitulada Jacques e seu amo – estas obras comporão o corpus de nossa análise. Esta dissertação se propõe a perceber e a pensar os conceitos de Fatalismo e de Leveza de um modo próximo ao que Milan Kundera (2006, p. 107) considerou como sendo o trabalho de um romancista, o trabalho de perceber que “sem cessar, os conceitos estéticos se transformam em indagações” e que um romance, frequentemente, “não é senão uma longa perseguição de algumas definições fugidias”. Dito de outro modo, dedicar-se-á, aqui, a pensar um conceito enquanto definições fugidias, é dizer, pensá-lo em sua dimensão estética e em seu potencial intuitivo – um conceito como sendo um modo de vida e de pensamento. Para tanto, propomos uma análise estética a partir da personagem Ludvik (La plaisanterie, 1967) e dos fatalistas de Milan Kundera (1981) e de Denis Diderot (1976). Tais personagens, pelo modo como são compostas e apresentadas esteticamente pelos autores, permitem-nos pensar as implicações existenciais de determinados modos de vida que se expressam sob a forma de fatalismos de uma época, ao mesmo tempo em marcam outros modos de vida e de subjetivação possíveis, mais leves. / The present work happens from a reading meeting, between my readings of the Milan Kundera and Denis Diderot novels – more specifically, reading the novel by Diderot, Jacques, the fatalist and his master and play created by Kundera as an honor to Diderot, entitled Jacques and his master – these works make up the corpus of our analysis. This dissertation aims to understand and think about the concepts of Fatalism and Lightness in a way close to Milan Kundera (2006, p. 107) considered as being the work of a novelist, the work of realizing that "without ceasing, the aesthetic concepts are transformed into inquiries"1 and a novel often "is but a long pursuit of some fugitive definitions"2. In other words, dedicate, here, thinking a concept while fugitive definitions, is say, think about it in your aesthetic dimension and your intuitive potential – a concept as a way of life and thought. Therefore, we propose an analysis from the aesthetic character Ludvik (La plaisanterie, 1967) and the fatalists of Milan Kundera (1981) and Denis Diderot (1976). Such characters, by the way they are composed and presented aesthetically by the authors, allow us to think the existential implications of certain ways of life that are expressed in the form of fatalisms of an epoch, at the same time they mark other possible ways of life and subjectivation, lighter.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-03-31T18:47:07Z No. of bitstreams: 1 2010_ArlindaAlvesdeSousa.pdf: 1358636 bytes, checksum: 663703415b475d7939df031910361254 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-03-31T18:49:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ArlindaAlvesdeSousa.pdf: 1358636 bytes, checksum: 663703415b475d7939df031910361254 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-31T18:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ArlindaAlvesdeSousa.pdf: 1358636 bytes, checksum: 663703415b475d7939df031910361254 (MD5) / Fundamental para a aprendizagem em geral, a leitura é exigida na escola e nas instituições sociais. Por isso, esta pesquisa tem como objeto a recepção da leitura literária nas séries iniciais do ensino fundamental. Objetiva dar contribuição para os professores, que são os principais mediadores do processo de ampliação dos horizontes cognitivos, afetivos e sociais das crianças alfabetizadas, por intermédio da leitura. Distribui-se em duas partes inter-relacionadas: inicialmente traz um resgate das vozes de alguns teóricos que dão respaldo e sustentação às atividades de ensino e, em seguida, apresenta situações de mediação desenvolvidas com alunos e avaliadas em dois recortes temporais distintos. Na primeira parte, há uma revisão bibliográfica acerca da teoria da estética da recepção. O leitor, nessa teoria, é quem concretiza a leitura literária. A fusão dos horizontes de experiência e expectativa, desses leitores, oportuniza diálogos e favorece o desenvolvimento das sete teses e dos níveis de leitura da estética da recepção. Na segunda parte, apresenta a descrição de projetos e sequências literárias desenvolvidas em sala de aula. A situação de experiência atual aconteceu em sete encontros com textos literários da Ana Maria Machado. Os resultados apontam para alguns posicionamentos necessários ao desenvolvimento da competência leitora de estudantes das séries iniciais, entre eles, a necessidade de mediação de adulto leitor, capacitado para a realização dos passos propostos. Também se destaca a necessidade de se trabalhar com a pluralidade de textos, tematicamente reunidos, a partir de situações vivenciais, concretas. Entre os textos propostos, devem ser incluídos os literários, por vários motivos apresentados durante o trabalho e pela amplitude de horizontes que abre ao universo imaginário infantil. Defende-se, finalmente, que o trabalho na disciplina de Língua Portuguesa, nas séries iniciais, seja realizado, principalmente, com a leitura de textos literários. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Fundamental to learning in general, reading is required in school and in social institutions. Therefore, this research focuses on the reception of literary reading in the early grades of elementary school. It aims at providing a contribution for teachers, who are the key mediators of the process of expanding the cognitive, emotional and social horizons of literate children, through reading. The research is divided in two interrelated parts: initially, it brings back the voice of some theoreticians that provide backing and support for the teaching activities; next it presents mediation cases developed with students and evaluated in two different time segments. The first part presents a literature review concerning the theory of the aesthetics of reception. The reader, in this theory, is the one who concretize the literary reading. The fusion of the experience and expectation horizons of these readers affords an opportunity for dialogue and favors the development of the seven theses and of the reading levels of the aesthetics of reception. The second part presents the description of projects and literary sequences developed in the classroom. The current state of experience occured in seven encounters with literary texts by Ana Maria Machado. The results indicate some necessary stances for the development of reading competence of early grades students, among them the need for mediation by an adult reader who is able to carry out the proposed steps. It also highlights the need to work with a plurality of texts, thematically assembled from experiential, concrete situations. Among the proposed texts, literary ones should be included, for the various reasons set forth in this work and for the scope of horizons that it opens to the children's imaginary universe. It is argued, finally, that the work in the Portuguese discipline in the early grades should be performed mainly with the reading of literary texts.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-19T14:05:05Z No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:49:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / A tradução tem sido abordada por estudiosos da contemporaneidade como uma atividade cuja natureza – em termos culturais- é variável. Sendo objeto de fronteiras imensuráveis, não havendo como definir o que é “inerentemente” tradutório, a tradução se estabelece em um campo de variados aspectos políticos, culturais e ideológicos, passando pelo filtro de subjetividade do sujeito mediador que a realiza, o tradutor. Dessa forma, este trabalho tem como objetivo a tradução dos contos Das fremde Mädchen e Das Glück am Weg, de Hugo von Hofmannsthal, e a análise dessa tradução, por meio do relato de algumas escolhas tradutórias que fizemos, tendo em vista a afirmação, o resgate e a recriação, da atmosfera de mistério presente nos contos simbolistas em questão. Adotando considerações feitas por Jacques Derrida (1973), no âmbito do desconstrutivismo, propomos aqui uma abordagem do texto de forma a expor não apenas os seus elementos estruturais, mas, principalmente, enfatizando o papel do sujeito tradutor, que ao abolir a existência de significados fixos no texto e ao realizar uma das leituras possíveis daquela obra, opera uma espécie de desmonte através da sua interpretação, das suas escolhas. Assim, cabe aqui, portanto, estabelecer o elemento misterioso como vínculo observável entre a tradução e o texto “original”, e demonstrar a nossa tradução como processo de ressignificação do texto “original”, através da recriação desse mistério. / Universidade Federal da Bahia.Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-06T16:03:26Z No. of bitstreams: 1 2016_FrancieleGraebin.pdf: 1361912 bytes, checksum: 8f690e3bee4a87856692c941f5e05e8c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-22T19:38:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FrancieleGraebin.pdf: 1361912 bytes, checksum: 8f690e3bee4a87856692c941f5e05e8c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T19:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FrancieleGraebin.pdf: 1361912 bytes, checksum: 8f690e3bee4a87856692c941f5e05e8c (MD5) / Em 2012, as obras de Virgínia Woolf (1882-1941) entraram em domínio público, o que aparentemente incentivou o surgimento de novas traduções no Brasil, sendo que Mrs. Dalloway (1925) recebeu três novas traduções neste mesmo ano. Nesta dissertação serão analisadas quatro traduções brasileiras para o português de Mrs. Dalloway que serão comparadas com a obra correspondente em inglês. As traduções consideradas são as seguintes: a tradução de Mário Quintana publicada em 1946 (editora Globo, Porto Alegre), e as traduções publicadas em 2012, realizadas por Denise Bottmann (editora LP&M, Porto Alegre, 2012), Tomaz Tadeu (editora Autêntica, Belo Horizonte, 2012) e Claudio Alves Marcondes (editora Cosac Naify, São Paulo, 2013). A teoria dos polissistemas (EVEN-ZOHAR, 1990; TOURY, 1995; BASSNETT, 1993, 2002) e o esquema de descrição de tradução literária de José Lambert e Hendrik Van Gorp (1985) servirão de base para realizar a comparação da obra em inglês e as quatro traduções correspondentes em português. A partir da análise proposta pelo esquema, será possível observar diferenças e também semelhanças nas escolhas dos tradutores no que diz respeito aos aspectos específicos da estilística da obra Mrs. Dalloway de Woolf. Esses aspectos conduzem o ritmo da escrita de Woolf e são as rimas, repetições, aliterações e a pontuação. O esquema de descrição de tradução literária de Lambert e Van Gorp (1985) propõe a análise de cada tradução em quatro etapas: dados preliminares, macroestrutura, microestrutura e contexto sistêmico. Serão consideradas entrevistas e declarações dos tradutores no processo de análise das traduções. Pôde-se perceber que as quatro traduções são diferentes quanto aos aspectos editoriais, porém não tanto em relação a tentativa dos quatro tradutores de aproximar-se da escrita poética de Woolf, o que ficou mais evidente nas traduções de Bottmann, Tadeu e Marcondes. Quintana, cuja tradução foi a primeira, tomou decisões que são menos alinhadas com o texto de partida, principalmente porque tende a modificar alguns aspectos da obra Mrs. Dalloway, tais como a pontuação e as repetições de palavras. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In 2012, the works of Virginia Woolf (1882-1941) entered the public domain, which apparently encouraged the emergence of new translations in Brazil, and Mrs. Dalloway received three new translations in this year. In this Master’s thesis, four Brazilian translations of Mrs. Dalloway into Portuguese will be compared to the corresponding work in English. The translations considered will be the following ones: by Mario Quintana published in 1946 (Editora Globo, Porto Alegre), and the translations published in 2012, rendered by Denise Bottmann (L&PM, Porto Alegre, 2012), Tomaz Tadeu (Autêntica, Belo Horizonte, 2012), and Claudio Alves Marcondes (Cosac Naify, São Paulo, 2013). The Polyssistems theory (EVENZOHAR, 1990; TOURY, 1995; BASSNETT, 1993, 2002) and the theoretical scheme for translation description outlined by José Lambert and Hendrik Van Gorp (1985) will be the basis to make the comparison of the work in English and its four corresponding translations in Portuguese. From the analysis proposed by that scheme, it will be possible to observe differences and also similarities in the choices of translators in respect with specific stylistic aspects of Woolf’s Mrs. Dalloway. These aspects include rhymes, repetitions, alliterations and the deliberate use of punctuation which settle the rhythm of Woolf´s writing. The scheme for translation description by Lambert and Van Gorp (1985) proposes the analysis of each translation in four levels: preliminary data, macro-level, micro-level and systemic context. Interviews and statements by translators will be considered in the translation process analysis. It was possible to observe that the four translations are different in terms of editorial features, but not so much in relation to the four translators’ attempt to get closer to Virginia Woolf’s poetic writing, what was more evident in the translations of Bottmann, Tadeu, and Marcondes. Quintana, whose translation was the first one, took decisions which are less aligned with the source text, mainly because he tends to modify some aspects of Mrs. Dalloway, such as the punctuation and the repetition of words.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-27T17:02:56Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-27T19:42:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-27T19:42:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5) / Esta tese busca compreender a estética criada pelo escritor Glauco Mattoso (1951), destacando-o como instância literária, cuja escrita contestatória, fetichista e confessional compõe sua obra, da prosa paródica aos sonetos fesceninos. Entremeio a intertextos e diálogos de linguagens e formas, o escritor paulistano transita pela temática da tortura e do fetiche por pés, representados cruamente pela dor da sua condição de cego. Aqui, o recorte de discussões feito para se pensar a obra do autor é construído metodologicamente a partir do olhar da epistemologia do romance, buscando entender questões estéticas relacionadas ao contexto da criação enquanto razão sensível, que, em Mattoso, são conduzidas por um discurso autoficcional e heteronímico. Para justificar esse trajeto de análise, buscou-se nos estetas clássicos Immanuel Kant e F. Hegel – aqui julgados como fundamentais na compreensão do processo de criação –, elucidar questões acerca da escolha estética enquanto linha epistemológica, histórica, sensível e racional, que forma o conjunto da obra de Mattoso. A análise parte, especialmente, do principal texto em prosa do escritor, a narrativa autoficcional Manual do podólatra amador (1986/2006), para dar conta dos elementos contextuais que contemplam seu trajeto de publicações, construído a partir de escolhas estéticas que se repetem. Por se repetirem, foi necessário evocar outras obras de Mattoso, como o JORNAL DOBRABIL, com a intenção de alcançar a linha estética por ele conduzida. Pensar a estética em Glauco Mattoso implica pensar uma antiestética - definida nesta tese como contrariedade a um estilo kitsch -, chamada aqui de “antikitsch”, em que a negação da harmonia e o desvelamento do “não-dito” ganham forma no espaço literário de Mattoso, por meio do seu mote maior: a merda. Da criação literária ao contexto de abjeção, vários autores foram fundamentais para se pensar o autor e suas características confessionais, como Michel Foucault, Wolfgang Iser, Serge Doubrovsky, Fernando Pessoa, Julia Kristeva e Michel Maffesoli. Os anseios deste trabalho almejaram por um olhar “multi”, que alcançasse os elementos fundamentais sustentadores do eixo epistemológico desta tese, dividido em três partes: O glaucomattoso, O autoficcionista e O antiestético. / The present thesis aims to understand the aesthetics created by Brazilian writer Glauco Mattoso (1951), featuring him as a literary instancy, in which the contesting, fetishist and confessional writing composes his work, from parodic prose to Fescennine verses. Among intertexts and dialogues between languages and forms, this writer from São Paulo moves through themes such as torture and feet fetish, rawly depicted by the pain of his blindness. In this work, the selection of the discussions to analyze the author‟s work is methodologically built upon the point of view of the epistemology of the novel, in order to understand aesthetic issues related to the creation context as a sensitive reason which, in Mattoso, are leaded by an autofictional and heteronymic speech. To justify this path of the analysis, the classical aesthetes Immanuel Kant and F. Hegel – here considered essential to understand the creation process – were invoked to elucidate the topics about the aesthetic choice as a epistemological, historical, sensitive and rational lines of research that compose the work of Mattoso. The analysis starts mainly from his most important prose, the autofiction narrative Manual do Podólatra Amador (Handbook of the Amateur Foot Fetishist - 1986/2006), to address the contextual elements which contemplate the path of his publications, built upon aesthetic choices that repeat themselves. Because of this repetition, it was necessary to evoke other work from Mattoso, such as JORNAL DOBRABIL, aiming to reach the aesthetic line conducted by the author. To think about aesthetics in Glauco Mattoso is to think about an anti-aesthetics, defined in this thesis as the contrary to the kitsch style, here called anti-kitsch, in which the denial of the harmony and the unveiling of the “not said” take shape in Mattoso‟s literary scope, through his major motto: shit. From literary creation to abjection context, many authors were essential to analyze Mattoso and his confessional features, such as Michel Foucault, Wolfgang Iser, Serge Doubrovsky, Fernando Pessoa, Julia Kristeva and Michel Maffesoli. The goals of this work are to get a “multi” view, able to reach the main elements which support the epistemological axis of the thesis, divided in three sections: The glaucomattoso, The autofictionist and The anti-aesthetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Mestrado em Literatura e Práticas Sociais, 2011. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-26T11:24:50Z No. of bitstreams: 1 2011_ElianeCardosodePadua.pdf: 1676473 bytes, checksum: ddf7f45a3053db483ea063a857eddc6f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-29T10:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ElianeCardosodePadua.pdf: 1676473 bytes, checksum: ddf7f45a3053db483ea063a857eddc6f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-29T10:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ElianeCardosodePadua.pdf: 1676473 bytes, checksum: ddf7f45a3053db483ea063a857eddc6f (MD5) / A catarse, que em sentido lato designa purificação, clarificação e expurgação, seja através de experiências sofríveis ou prazerosas, torna-se objeto de estudo para compreendermos a possibilidade de construções existenciais no sujeito que se relaciona profundamente com a arte, essencialmente a literária, processo esse que proporciona o alcance da epifania que constitui-se como harmonia, integridade e iluminação causandonos assim um estado de sublimação. Além dessa constituição benéfica e necessária ao indivíduo, procura-se entender como ocorre esse processo transcendental que remete tanto o autor quanto o receptor a Eternidade - instante sublime que ultrapassa a temporalidade e permite sentir experiências únicas e intensas. É por meio das obras incólumes da artista Clarice Lispector que se aprofunda esta pesquisa; relacionando os conceitos da estética da recepção, dialogismo, polifonia, existencialismo, catarse e epifania, engendrando uma conexão concreta a fim de fundamentar que a arte literária pode ser de fato um objeto de compreensão existencial. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Catharsis, which broadly means cleansing, clearing and purging, either through experience tolerable or enjoyable, becomes the object of study to understand the possibility of existential constructions in the subject which deeply relates to art, essentially the literary process one that provides the scope of epiphany is as harmony, integrity and lighting, thus causing us a state of sublimation.. In addition to this constitution beneficial and necessary to the individual, seeks to understand how these processes occurs transcendental refers both the author and the receiver to Eternity - sublime moment that goes beyond temporality and allows them to feel unique and intense experience. It is unaffected by the works of the artist Clarice Lispector deepening this research, relating the concepts of the aesthetics of reception, dialogism, polyphony, existentialism, catharsis and epiphany, sparking a concrete connection in order to substantiate that literary art can actually be an object of existential understanding.