Orientador: Fausto Castilho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia eCiencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T14:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tambosi_Orlando_D.pdf: 77251325 bytes, checksum: dfa3a1ca9e4ec26a8c8c0de872f15a36 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Filosofia

[pt] Dentro de determinado evento histórico, as Exposições Internacionais, foram selecionados para estudo dois projetos de pavilhão brasileiro, para a Exposição da Filadélfia em 1926 e a Exposição de Nova Iorque, em 1939, ambas nos Estados Unidos, de autoria do arquiteto Lucio Costa. Da análise do contexto cultural, da conformação do concurso público e por fim da composição do projeto, pretende-se conectar o tema da representação nacional - específica do programa de pavilhão - ao estudo do desenvolvimento do discurso da arquitetura brasileira em dois momentos distintos de sua história no século XX: o período neocolonial e o moderno. Sendo projetos de um mesmo arquiteto, que consolidou-se como um dos maiores representantes da profissão no Brasil, o estudo é feito de maneira a compreender a formação tanto de sua prática projetual, contemplando a apropriação das formas tradicionais de um passado colonial, como também do seu discurso teórico, discutindo arte e técnica no pensamento contemporâneo. / [en] Within a given historical event, the International Expositions (also called World Fairs), two Brazilian s pavilions projects by architect Lucio Costa were selected for study, to the Philadelphia World Fair in 1926 and the New York World Fair in 1939, both in the United States. The analysis of the cultural context, the conformation of the architectural competition and finally the composition of the projects aims to connect the issue of national representation - program-specific of exposition pavilions - with the Brazilian architecture s discourse development in two different periods of its 20th century s history: the neo-colonial and modern period. As projects of the same architect, who has established himself as one of the greatest representatives of the profession in Brazil, the study is done in order to understand the formation of both his design practice, contemplating the appropriation of traditional forms of a colonial past, as well as his theoretical discourse, understanding art and technique in contemporary thought.

[pt] A partir do levantamento de cerca de 400 contos inéditos e desconhecidos do escritor Lúcio Cardoso (1912-1968) propomos uma análise e revisão de sua obra literária de 16 romances e novelas. Além disso, iremos discutir a relação do autor com o renegado realismo de seus primeiros livros, a influência do fantástico em suas novelas e contos e a difícil relação da literatura brasileira, nos anos 30, com obras não realistas. Por fim, analisaremos os mais de 265 contos dos anos 50 em que o crime e a morte são personagens frequentes, fechando o ciclo de melancolia e fracasso do mundo ficcional cardosiano. / [en] Through the surveying of about 400 unknown and not-published shortstories written by Lúcio Cardoso (1912-1968) we propose an analysis and review of his literary opus of 16 novels and short novels. Besides, we will discuss the authors relation with the rejected Realism of his first books, the influence of the fantastic in his novels and short-stories and the difficult relation of Brazilian literature of the 1930s with non-realistic works. Finally, we will analyze over 265 short-stories from the 1950s in which crime and death often appear, closing the cycle of melancholy and failure in Cardosos fictional universe.

Esta tese apresenta uma leitura visual sobre a história do móvel moderno no Brasil e sua relação com a natureza tropical. Identifica, nas primeiras peças e desenhos de obras de Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa e Oscar Niemeyer como a construção da forma do móvel foi influenciada pela presença da paisagem e a vegetação tropicais envoltória da casa brasileira. Retira de desenhos e palestras de Le Corbusier e Frank Lloyd Wright realizadas no Brasil, bem como de outros eventos locais, as condicionantes impostas pela paisagem carioca e sua influência sobre o espaço construído, cujas qualidades repercutem sobre a forma do móvel. O trabalho de Joaquim Tenreiro, em 1942, como precursor do móvel moderno no Brasil, foi acompanhado por uma série de iniciativas de arquitetos locais e estrangeiros radicados, vinculando natureza tropical e ambiente da casa, visando à unidade de um método de projetos. Conclui com a identificação das principais características da forma do móvel e seus expoentes sistematizados em mapa cronológico. / This thesis outlines a visual reading regarding the history of modern furniture in Brazil and how it relates to tropical nature. It identifies how the furniture shape construction was affected by the presence of tropical landscape and vegetation surrounding the Brazilian homes by considering the first pieces and designs for the works of Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa, and Oscar Niemeyer. It extracts from the drawings and speeches of Le Corbusier and Frank Lloyd Wright delivered in Brazil and also from other local events the conditions imposed by the Carioca landscape (in the city of Rio de Janeiro) as well as its influence onto the built space, of which the qualities are mirrored on the furniture shape. The work of Joaquim Tenreiro, in 1942, as a precursor of modern furniture in Brazil, was followed by a number of initiatives of local and radicated foreign architects to link tropical nature and home environment to address a design method unit. It concludes identifying the key characteristics of furniture shape and its exponents systematized in chronological map.

Esta tese apresenta uma leitura visual sobre a história do móvel moderno no Brasil e sua relação com a natureza tropical. Identifica, nas primeiras peças e desenhos de obras de Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa e Oscar Niemeyer como a construção da forma do móvel foi influenciada pela presença da paisagem e a vegetação tropicais envoltória da casa brasileira. Retira de desenhos e palestras de Le Corbusier e Frank Lloyd Wright realizadas no Brasil, bem como de outros eventos locais, as condicionantes impostas pela paisagem carioca e sua influência sobre o espaço construído, cujas qualidades repercutem sobre a forma do móvel. O trabalho de Joaquim Tenreiro, em 1942, como precursor do móvel moderno no Brasil, foi acompanhado por uma série de iniciativas de arquitetos locais e estrangeiros radicados, vinculando natureza tropical e ambiente da casa, visando à unidade de um método de projetos. Conclui com a identificação das principais características da forma do móvel e seus expoentes sistematizados em mapa cronológico. / This thesis outlines a visual reading regarding the history of modern furniture in Brazil and how it relates to tropical nature. It identifies how the furniture shape construction was affected by the presence of tropical landscape and vegetation surrounding the Brazilian homes by considering the first pieces and designs for the works of Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa, and Oscar Niemeyer. It extracts from the drawings and speeches of Le Corbusier and Frank Lloyd Wright delivered in Brazil and also from other local events the conditions imposed by the Carioca landscape (in the city of Rio de Janeiro) as well as its influence onto the built space, of which the qualities are mirrored on the furniture shape. The work of Joaquim Tenreiro, in 1942, as a precursor of modern furniture in Brazil, was followed by a number of initiatives of local and radicated foreign architects to link tropical nature and home environment to address a design method unit. It concludes identifying the key characteristics of furniture shape and its exponents systematized in chronological map.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T22:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Cassiados_D.pdf: 1487492 bytes, checksum: 5083cbee83370434d54ca56d11e3ec37 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A tese tem como objetivo principal investigar como se deu a elaboração do romance Crônica da casa assassinada do escritor mineiro Lúcio Cardoso (1912­1968). O processo de redação do livro é reconstituído através do exame dos seus originais e de sua edição critica publicada em 1991 pela Coleção Arquivos. Entrevistas concedidas pelo autor, trechos do seu Diário, a sua correspondência e outras de suas obras ficcionais, parte delas inacabada contribuem igualmente para a discussão. O romance é entendido, ainda como parte de um projeto maior idealizado em tomo de uma cidade imaginária: a pequena Vila Velha situada na Zona da Mata mineira / Abstract: The main purpose of the thesis is to research on the making of the novel Crônica da casa assassinada by Lúcio Cardoso (1912-1968), a writer from Minas Gerais State, Brazil. The book's writing process is reconstructed trough the examination of the original drafts and the critical edition, published in 1991 by Coleção Arquivos. Interviews with the author, excerpts from bis personal joumal, bis mail and other fictional works of bis, some of wbich unfinished, contribute to this discussion as well. The novel is understood also as part of a greater project idealized around an imaginary town: the small Vila V elha located in the Zona da Mata region, in Minas Gerais / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T10:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saber_RogerioLobo_M.pdf: 1131901 bytes, checksum: bd74a40c9603c7d7c7f65986303efd81 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: As obras Crônica da casa assassinada e O morro dos ventos uivantes - escritas, respectivamente, pelos autores Lúcio Cardoso (1912-1968) e Emily Brontë (1818-1848) - podem ser lidas como textos que, além de explorarem elementos da estética gótica literária, partilham uma trama que se movimenta a partir dos planos de vingança executados por seus protagonistas Nina e Heathcliff. Em primeiro lugar, desejamos delimitar quais elementos e temas são explorados pelos textos que nos permitem compará-los com os romances pertencentes à literatura noir dos séculos XVIII e XIX. Por fim, prevemos a aproximação de ambos os romances, de maneira que possamos compreender as razões da vingança de cada um dos agentes, os instrumentos utilizados, o modo de execução do plano e, por fim, as consequências do ataque levado a cabo. A aproximação proposta, além de confirmar que os textos podem ser lidos como obras góticas, indica-nos conclusões de ordem filosófica a respeito do tema em estudo (vingança) / Abstract: The literary works Crônica da casa assassinada and Wuthering Heights - respectively written by Lúcio Cardoso (1912-1968) and Emily Brontë (1818-1848) - can be read as texts that explore elements from the literary gothic aesthetics as well as a plot that animates itself through the revenge plan executed by their protagonists Nina and Heathcliff. In the first place, we want to delineate the elements and themes that are explored in the texts and that allow us to compare them to the novels that belong to the 18th and 19th centuries literature noir. In conclusion, we foresee an approximative reading of both novels in order to understand the reasons of the revenge of each protagonist, the instruments used, how the plan was executed and, finally, the consequences of the attack. Our approximative reading confirms that the texts can be read as gothic novels and it indicates us philosophical conclusions on the elected theme (revenge) / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador : Maria Stella Martins Bresciani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:28:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GuerraNeto_AbiliodaSilva_D.pdf: 37095272 bytes, checksum: 05b6c609bc17fc6edf46444a3a5e6455 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o trabalho trata do enorme vínculo existente entre o pensamento arquitetônico urbanístico de Lúcio Costa e o modernismo paulista da década de 20, em especial as concepções de arte e cultura defendidas por Mário de Andrade. A articulação entre modernidade e tradição visando uma arte moderna com estreitos vínculos com as raízes da nacionalidade defendida pelo intelectual paulista vai ser o ponto de partida para que o arquiteto carioca desenvolvesse sua visão de uma arquitetura ao mesmo tempo atualizada em relação aos princípios modernos europeus - em especial, os de Le Corbusier - e que mantivesse profundos vínculos com a arquitetura tradicional realizada por mestres anônimos durante o período colonial. Mário de Andrade e Lúcio Costa - intelectuais que tiveram papel fundamental na constituição do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - forjaram uma política de tombamento e preservação fundada na relação entre modernidade e tradição e tutelada por homens engajados no ideário moderno. Trazendo à tona as múltiplas relações entre os discursos dos principais protagonistas do início do modernismo no Brasil - Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Graça Aranha, Le Corbusier, Gustavo Capanema, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy e diversos outros -, atuantes nas mais diversas áreas - arquitetura, urbanismo, paisagismo, literatura, pintura, sociologia, estética, etc. -, como também a tradição crítica e historiográfica que consagrou uma certa visão do Brasil e de sua cultura - Philip Goodwin, Henrique Mindlin, Yves Bruand, Carlos Martins, Hugo Segawa, Otília Arantes, Margareth da Silva Pereira, Sophia da Silva Telles, etc. - , o trabalho tenta estabelecer os vínculos reais e imaginários entre a concepção intelectual de nte materializadas pelos arquitetos nacionais / Abstract: This thesis looks at the close association between the ideas of Lúcio Costa on architectonic and urban planning issues, and Modernism in São Paulo in the 1920s - particularly the conceptions of art and culture posed by Mário de Andrade, who posed the articulation between modernity and tradition in the quest for a modern art closely tied to Brazil's roots as a nation. This was also the basis for Lúcio Costa's development of his own approach in architecture, which was attuned to the most modern European principies - particularly Le Corbusier - and at the same time profoundly connected to the traditional architecture of the anonymous masters of the colonial period. As intellectuals who played a crucial role in establishing Brazil's Historical and Artistic Heritage authority, Mário de Andrade and Lúcio Costa forged a listi and guided by their commitment to the modern agenda. This study will bring out the multiple relations between the languages of the principal characters in the beginnings of modernism in Brazil - Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Graça Aranha, Le Corbusier, Gustavo Capanema, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy and many others who were active in the most diverse fields of architecture, urbanization, landscaping, literature, painting, sociology, aesthetics, etc. - as well as the critical and historiographic tradition that consecrated a certain vision of Brazil and its culture, including Philip Goodwin, Henrique Mindlin, Yves Bruand, Carlos Martins, Hugo Segawa, Otília Arantes, Margareth da Silva Pereira, Sophia da Silva Telles etc. In raising the subject of these relations, Iwill attempt to establish real and imaginary connections between the intellectual conception of a modern Brazilian architecture and the actual material achievements of the country's architects / Doutorado / Doutor em História

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Mendonca de Oliveira.pdf: 555405 bytes, checksum: c389b43ce23c02d36ac5f82020a7f299 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Mário de Sá-Carneiro, portuguese author of the early twentieth century, published his main work, A confissão de Lúcio in 1914. Short poetic novel that is an allegory of the double in the myth of the androgynous as was conceptualized by Plato in The Symposium. Evoking the theme of the original androgyny, Mário de Sá-Carneiro intends to offer us an allegorical vision of Platonic myth of the androgynous, to say that each of us is originally double, although not split as Plato has proposed, but unaware of the other and the other part that also integrates us. Mário de Sá-Carneiro takes that thought to his narrative when he shows in Ricardo/Martha, the representation of the original androgynous of Plato, in Marta/Lúcio, as a metaphor of division; and, in Ricardo/Lúcio, the symbol of the meeting of the parts that reintegrates themselves only through erotic union. The love (Eros) appears here then, as an intermediate way of the allegorical replenishment. On these observations, in this work we have analyzed how Mário de Sá-Carneiro, in A confissão de Lúcio, deals with the concepts of love and eroticism, as allegorization of original union of love, the platonic love (Eros), through the three metaphors of primordial androgyny: Ricardo/Martha, Lúcio/Marta and, consequently, Ricardo/Lúcio / Mário de Sá-Carneiro, autor português do início do século XX, publicou sua obra principal, A confissão de Lúcio em 1914. Novela poética que é uma alegoria do duplo no mito do andrógino tal como foi conceituado por Platão em O Banquete. Ao evocar o tema da androginia original, Mário de Sá-Carneiro busca oferecer-nos uma visão alegórica do mito platônico do Andrógino, para dizer que cada um de nós é originalmente duplo, embora não cindidos como Platão propõe, mas inconscientes do outro e da outra parte que também nos integra. Mário de Sá-Carneiro leva tal pensamento a sua narrativa ao figurar, em Ricardo/Marta, a representação do andrógino original de Platão, em Marta/Lúcio, como metáfora da cisão; e, em Ricardo/Lúcio, o símbolo do encontro das partes que só se reintegram por meio do união erótica. O amor (Eros) aparece aqui então como meio, intermediário dessa recomposição alegórica. Diante dessas observações, analisamos neste trabalho o modo como Mário de Sá-Carneiro, em A confissão de Lúcio, trata os conceitos de amor e erotismo, como alegorização da união amorosa original, do amor (Eros) platônico, por meio das três metáforas da androginia primordial: Ricardo/Marta, Lúcio/Marta e, consequentemente, Ricardo/Lúcio

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:30:46Z : No. of bitstreams: 1 souza_ac_me_assis.pdf: 1174886 bytes, checksum: 71ccb3bc9aca9694db8e3c26d9bde717 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / No romance epistolar O marido da adúltera, publicado em 1882 pelo escritor e jornalista Lúcio de Mendonça, encontram-se traços marcantes e inequívocos da estética naturalista desenvolvida, sobretudo, por Émile Zola. Neste trabalho, pretende-se verificar de que modo o idealizador da Academia Brasileira de Letras recebeu as ideias do Naturalismo e as inseriu em sua obra, verificando o processo de adaptação executado pelo autor brasileiro, que soube dialogar com a estética naturalista em voga na época, aplicando muitos de seus princípios, discordando de alguns deles. Cabe observar, igualmente, o fato de que Lúcio de Mendonça optou pelo romance epistolar, gênero pouco utilizado no Brasil do século XIX, mas fundamental para a construção desta obra. Esta pesquisa visa, portanto, analisar de que maneira o autor de O marido da adúltera utilizou-se do naturalismo francês para criar um romance epistolar brasileiro, publicado, originalmente, no periódico O Colombo, em forma de folhetim; característica, aliás, que se conserva no momento da publicação do romance em livro, em 1882 / On the epistolary novel The adulterer’s husband, published in 1882 by the writer and journalist Lúcio de Mendonça, it‟s found distinctive features and unequivocal from the naturalist theory developed, especially, by Émile Zola. In the present paper, it‟s intended to verify what way the creator from the Brazilian Academy of Letters received the ideas of Naturalism and put them into his work, checking the adaptation process performed by the Brazilian author, who knew how to dialog with the naturalist aesthetics in common use that time, enforcing lots of his principles, disagreeing with some of them. It must be noted, equally, the fact that Lúcio de Mendonça chose the epistolary novel, a not very used gender in Brazil in XIX century, but something fundamental to this work to be made. Therefore, this research aims to analyze what way The adulterer’s husband’s author used the French naturalism to create the Brazilian epistolary novel, published, at first, by Colombo journal, as a soap opera; characteristics that, by the way, are preserved at the book‟s publishing moment, in 1882