Partiendo de la importancia de la representación del otro en tanto es precisamente a partir de ella que construimos nuestra propia identidad, la recuperación de una memoria colectiva es básica para el proyecto de reconciliación nacional. Gestadas durante el conflicto interno (1980-2000), la novela y la performance Rosa Cuchillo (la historia de una madre que busca a su hijo asesinado) pertenecen al conjunto de expresiones artísticas y acciones culturales cuyo objetivo es procesar dicho trauma social en un contexto de impunidad y negación constante. No obstante, existen diferencias discursivas sustanciales: este ensayo es un análisis comparativo de la representación del sujeto subalterno en ambas obras, y una argumentación sobre cómo la performance logra una experiencia simbólica y emotivamente reconstituyente, ahí donde el texto se estanca discursivamente. Esta nueva representación del sujeto subalterno en la performance se sostiene, a mi parecer, a través de tres estrategias: la politización del sujeto, el abandono del discurso mítico, y la producción de un discurso híbrido. / Tesis

SILVA NETO, Napoleão Ferreira da. Lúcio Costa e a nação: a construção da nacionalidade brasileira através da arquitetura. 2009. 269f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-06T14:09:19Z No. of bitstreams: 1 2009_tese_nfsneto.pdf: 4959971 bytes, checksum: a2a0bfbeecfd62b4965e8208de280dee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-06T15:52:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_tese_nfsneto.pdf: 4959971 bytes, checksum: a2a0bfbeecfd62b4965e8208de280dee (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-06T15:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_tese_nfsneto.pdf: 4959971 bytes, checksum: a2a0bfbeecfd62b4965e8208de280dee (MD5) Previous issue date: 2009 / The architect Lúcio Costa was primarily responsible for defining and classifying the set of buildings legally recognized as the Brazilian National Heritage buildings. This thesis consists of a sociological interpretation of this professional’s relationship with the construction of Brazilian nationality, and investigates the architectural and urbanistic work of Lúcio Costa, to which the plan of Brasilia is central, being the most monumental symbolic manifestation of the Brazilian nation-state. Assuming that the symbolic system of national values is essentially ideological, the thesis also explores his theoretical and conceptual work, in particular the set of guidelines of the architectural style called modern Brazilian architecture, which was the hegemonic architectural expression in the country between the 1930s and 1980s. / O arquiteto Lúcio Costa foi o principal responsável pela definição e classificação do conjunto de edificações legalmente reconhecido como patrimônio nacional brasileiro edificado. Esta tese consiste em uma interpretação sociológica da relação desse profissional com a construção da nacionalidade brasileira; investiga a produção arquitetônica e urbanística de Lúcio Costa, na qual se destaca o plano de Brasília, maior manifestação simbólica monumental do Estado-Nação brasileiro. Pressupondo que o sistema simbólico dos valores nacionais é, em essência, ideológico, a tese explora igualmente a produção teórico-conceitual do arquiteto, sobretudo o conjunto de diretrizes do estilo arquitetônico denominado arquitetura moderna brasileira, expressão hegemônica no campo arquitetônico do País entre as décadas de 1930 e 1980.

Esta dissertação apresenta o sentido ético do cuidado de si voltado aos ambientes competitivos de trabalho, a partir das obras de Sêneca, intituladas Da tranquilidade da alma, A brevidade da vida, A vida feliz e Cartas a Lucílio, tendo como apoio teórico as interpretações feitas por Michel Foucault, no livro A hermenêutica do sujeito. O estudo das referidas obras de Sêneca permite demonstrar suas inter-relações com o cuidado de si e com o cuidado do outro, bem como, com o significado do cuidado de si, no contexto estoico desse filósofo. Diante da questão sobre qual o sentido do cuidado de si em ambientes competitivos de trabalho, os quais podem não se limitar apenas à extensão do espaço físico, mas se estender à dimensão da vida do indivíduo, examina-se o sentido de cuidado de si, pelo olhar ético de Sêneca, e se o relaciona aos ambientes competitivos de trabalho. Por meio da análise da teoria de Sêneca e do entendimento sobre a constituição dos ambientes competitivos, amparados na obra de Herbert Marcuse, A ideologia da sociedade unidimensional, e nas obras de Foucault, Microfísica do poder, Vigiar e punir e As palavras e as coisas, é possível refletir se o cuidado de si e a competição são um paradoxo para o homem que exerce seu trabalho, seja para garantir seu sustento ou para buscar níveis mais elevados de desempenho e realização pessoal. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2014-12-08T11:49:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Claudia Soave.pdf: 1478196 bytes, checksum: ec7f2380fd445afa155c104cbbb8498b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T11:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Claudia Soave.pdf: 1478196 bytes, checksum: ec7f2380fd445afa155c104cbbb8498b (MD5) / This dissertation introduces the ethical sense of self-care focused to the competitive work environments, from the works of Seneca, entitled From tranquility of the Soul, The brevity of life, The happy life and Letters to Lucilio, having as a theory support, the interpretations made by Michel Foucault, in the book The Hermeneutics of the Subject. The study of the mentioned works of Seneca allows to demonstrate their interrelations with self-care and with care of others as well as with the meaning of self-care in the unfailing context of this philosopher. Faced with the question of what is the meaning of self-care in competitive work environments, which can not be restricted only to the extention of physical space, but extend to the dimension of the individual's life, intended to consider the sense of self-care, by the ethical look of Seneca and relate it to competitive work environments. Through analysis of Seneca’s theory and understanding of the competitive environments' formation, supported in the Herbert Marcuse's work, The ideology of one-dimensional society and in the works of Foucault, Monitor and Punish and Words and Things, you can reflect if the self-care and the competition are a paradox for the man who does his job, to guarantee his sustenance or look for higher performance's levels and personnel achievement.

Esta dissertação apresenta o sentido ético do cuidado de si voltado aos ambientes competitivos de trabalho, a partir das obras de Sêneca, intituladas Da tranquilidade da alma, A brevidade da vida, A vida feliz e Cartas a Lucílio, tendo como apoio teórico as interpretações feitas por Michel Foucault, no livro A hermenêutica do sujeito. O estudo das referidas obras de Sêneca permite demonstrar suas inter-relações com o cuidado de si e com o cuidado do outro, bem como, com o significado do cuidado de si, no contexto estoico desse filósofo. Diante da questão sobre qual o sentido do cuidado de si em ambientes competitivos de trabalho, os quais podem não se limitar apenas à extensão do espaço físico, mas se estender à dimensão da vida do indivíduo, examina-se o sentido de cuidado de si, pelo olhar ético de Sêneca, e se o relaciona aos ambientes competitivos de trabalho. Por meio da análise da teoria de Sêneca e do entendimento sobre a constituição dos ambientes competitivos, amparados na obra de Herbert Marcuse, A ideologia da sociedade unidimensional, e nas obras de Foucault, Microfísica do poder, Vigiar e punir e As palavras e as coisas, é possível refletir se o cuidado de si e a competição são um paradoxo para o homem que exerce seu trabalho, seja para garantir seu sustento ou para buscar níveis mais elevados de desempenho e realização pessoal. / This dissertation introduces the ethical sense of self-care focused to the competitive work environments, from the works of Seneca, entitled From tranquility of the Soul, The brevity of life, The happy life and Letters to Lucilio, having as a theory support, the interpretations made by Michel Foucault, in the book The Hermeneutics of the Subject. The study of the mentioned works of Seneca allows to demonstrate their interrelations with self-care and with care of others as well as with the meaning of self-care in the unfailing context of this philosopher. Faced with the question of what is the meaning of self-care in competitive work environments, which can not be restricted only to the extention of physical space, but extend to the dimension of the individual's life, intended to consider the sense of self-care, by the ethical look of Seneca and relate it to competitive work environments. Through analysis of Seneca’s theory and understanding of the competitive environments' formation, supported in the Herbert Marcuse's work, The ideology of one-dimensional society and in the works of Foucault, Monitor and Punish and Words and Things, you can reflect if the self-care and the competition are a paradox for the man who does his job, to guarantee his sustenance or look for higher performance's levels and personnel achievement.

Se centra en el estudio de la novela Rosa Cuchillo del escritor peruano Oscar Colchado Lucio. Considera que el autor propone una mirada andina sobre la violencia de los años ochenta entre el Estado peruano y Sendero Luminoso e identifica los mecanismos que utiliza el autor para plantear dicho enfoque. La interacción de relatos que provienen de la tradición oral andina constituye el denominador común en la estructura narrativa del texto. Sin embargo, sostiene que Colchado explota, con mayor intensidad, el mito de Inkarri, y el relato del pishtaco o nakaq. Las demás narraciones apoyan la interacción entre ambos personajes antagónicos. Por ello, plantea que la novedad de la investigación gira en torno a la tensión narrativa que el autor genera mediante dichos personajes. La solución que propone el autor, ante el desequilibrio cósmico que origina el conflicto, es un puente de diálogo, es decir, un yanantin. De esta manera, Colchado plantea un mundo andino abierto, capaz de considerar e integrar al otro distinto. / Tesis

La presente tesis aborda la manera en que el cuerpo poético en la acción escénica “Rosa Cuchillo” del grupo Yuyachkani, es vehículo que agencia la construcción de memoria colectiva respecto a la violencia política vivida en el contexto del Conflicto Armado Interno, y cómo propone vías hacia la reconstrucción social pos CAI. Así, esta investigación examina la configuración del cuerpo poético para identificar la forma en que este constituye un cuerpo representativo del colectivo de madres de los desaparecidos y cómo encarna el testimonio del colectivo señalado a través de la liminalidad. También enfoco mi análisis en la manera en la que el rito enmarcado en la danza y la cosmovisión andina se presenta como recurso simbólico que da lugar a la reflexión y a la reparación simbólica del vínculo social fracturado por la violencia. El presente estudio se formula a partir de la elaboración de la bitácora “Las huellas de Rosa, un camino hacia la reconstrucción”, en donde activo los ecos y reverberaciones de la acción escénica en mi memoria como espectadora de dicho acontecimiento; y en el análisis de material de archivo de la obra, así como las conversaciones personales con la actriz- creadora de la obra, Ana Correa. / This thesis addresses the way in which the poetic body in the scenic action "Rosa Cuchillo" of the Yuyachkani group, is a vehicle that agencies the construction of collective memory regarding the political violence experienced in the context of the Internal Armed Conflict, and how it proposes ways towards post-CAI social reconstruction. Thus, this research examines the configuration of the poetic body to identify the way in which it constitutes a representative body of the group of mothersof the disappeared and how it embodies the testimony of the group indicated through liminality. I alsofocus my analysis on the way in which the ritual framed in dance and the Andean worldview is presented as a symbolic resource that gives rise to reflection and symbolic repair of the social bond fractured by violence. The present study is formulated from the elaboration of the blog "The footprintsof Rosa, a path towards the reconstruction", where I activate the echoes and reverberations of the scenic action in my memory as a spectator of said event; and in the analysis of archive material of theplay, as well as the personal conversations with the actress-creator of the play, Ana Correa.

Partiendo de la importancia de la representación del otro en tanto es precisamente a partir de ella que construimos nuestra propia identidad, la recuperación de una memoria colectiva es básica para el proyecto de reconciliación nacional. Gestadas durante el conflicto interno (1980-2000), la novela y la performance Rosa Cuchillo (la historia de una madre que busca a su hijo asesinado) pertenecen al conjunto de expresiones artísticas y acciones culturales cuyo objetivo es procesar dicho trauma social en un contexto de impunidad y negación constante. No obstante, existen diferencias discursivas sustanciales: este ensayo es un análisis comparativo de la representación del sujeto subalterno en ambas obras, y una argumentación sobre cómo la performance logra una experiencia simbólica y emotivamente reconstituyente, ahí donde el texto se estanca discursivamente. Esta nueva representación del sujeto subalterno en la performance se sostiene, a mi parecer, a través de tres estrategias: la politización del sujeto, el abandono del discurso mítico, y la producción de un discurso híbrido.

Tanto o Pavilhão Brasileiro da Exposição de Saint Louis, ocorrido em 1904, de autoria do engenheiro Francisco Marcelino de Souza Aguiar, como o da Feira de Nova York, de 1939, dos arquitetos Lucio Costa e Oscar Niemeyer, carregavam a missão arquitetônica de representar a identidade do país. Manifestaram-se distintos em suas arquiteturas pela formação de seus autores e pelo lugar e época em que foram construídos. Esses edifícios revelam dimensões da vida nacional em ressonância com as relações políticas, comerciais e culturais tecidas para a sua realização. O conjunto de circunstâncias sobre as quais essas arquiteturas se fundamentam contraria suas aparentes oposições e lhes confere sentidos complementares. Uma construção diplomática que transpôs percalços políticos, conciliando-os para um projeto de modernização e superação do país frente aos passados recentes de cada um dos períodos. Esse trabalho diplomático estreitou relações da jovem República do Brasil com os EUA, paradigma de nação nova que reunia as condições materiais e tecnológicas para a construção dos dois pavilhões. Tomar esses dois casos como exemplares permite compreender os aspectos de diálogo entre tradições europeias e suas emulações americanas. Caminhos complementares da arquitetura e da diplomacia revelam as vontades correntes de modernização e da busca do estabelecimento de maioridade do país, assim como a intenção de sua inclusão como agente no \"Jogo de Nações\" que se abriu no século 20. / Both the Brazilian Pavilion at the 1904 Saint Louis Word\'s Fair, authored by engineer Francisco Marcelino de Souza Aguiar, and the one at the New York Fair in 1939, by the architects Lucio Costa and Oscar Niemeyer, laded the architectural mission of representing the country\'s identity. They were distinct in their architectures due to the training of their authors and the place and time they were built. These buildings show the dimensions of national life to be in resonance with the political, commercial and cultural relations woven for their implementation. The set of circumstances these architectures are based on contradicts the apparent oppositions and gives them complementary directions. A diplomatic construction that has transposed political mishaps by conciliating them around a project to modernize the country as to the recent pasts of each of the periods. This diplomatic performance straitened the relations of the young Republic of Brazil with the United States, paradigm of a new nation that matched both the material conditions and the technology for the construction of the two pavilions. Taking these two cases as exemplary allows us to understand the aspects of the dialogue between the European traditions and their American emulations. The complementary paths of both architecture and diplomacy reveal the wish for modernisation and the search for the establishment of the country\'s majority, as well as the intention of its inclusion as a player in the \"Game of Nations\" which opened up in the 20 century

[pt] Trata-se de proposta ensaística de releitura das obras de quatro arquitetos modernos brasileiros - Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha - sob o ponto de vista da tecnologia da construção. A investigação parte diretamente da experiência das obras e busca apontar algumas das soluções que tornaram possível a realização de uma engenhosa produção, não obstante a dificuldade de conciliação da teoria do projeto arquitetônico moderno internacional e a prática da construção no Brasil. / [en] This essay proposes a rereading of the works of four modern Brazilian architects - Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer, and Paulo Mendes da Rocha - from a technical perspective. The study is based directly on the experience of these works and seeks to identify some of the solutions that have made possible the achievement of an ingenious production, despite the difficult task of conciliating the theory of international modern architectural project with Brazilian building construction technology.

Tanto o Pavilhão Brasileiro da Exposição de Saint Louis, ocorrido em 1904, de autoria do engenheiro Francisco Marcelino de Souza Aguiar, como o da Feira de Nova York, de 1939, dos arquitetos Lucio Costa e Oscar Niemeyer, carregavam a missão arquitetônica de representar a identidade do país. Manifestaram-se distintos em suas arquiteturas pela formação de seus autores e pelo lugar e época em que foram construídos. Esses edifícios revelam dimensões da vida nacional em ressonância com as relações políticas, comerciais e culturais tecidas para a sua realização. O conjunto de circunstâncias sobre as quais essas arquiteturas se fundamentam contraria suas aparentes oposições e lhes confere sentidos complementares. Uma construção diplomática que transpôs percalços políticos, conciliando-os para um projeto de modernização e superação do país frente aos passados recentes de cada um dos períodos. Esse trabalho diplomático estreitou relações da jovem República do Brasil com os EUA, paradigma de nação nova que reunia as condições materiais e tecnológicas para a construção dos dois pavilhões. Tomar esses dois casos como exemplares permite compreender os aspectos de diálogo entre tradições europeias e suas emulações americanas. Caminhos complementares da arquitetura e da diplomacia revelam as vontades correntes de modernização e da busca do estabelecimento de maioridade do país, assim como a intenção de sua inclusão como agente no \"Jogo de Nações\" que se abriu no século 20. / Both the Brazilian Pavilion at the 1904 Saint Louis Word\'s Fair, authored by engineer Francisco Marcelino de Souza Aguiar, and the one at the New York Fair in 1939, by the architects Lucio Costa and Oscar Niemeyer, laded the architectural mission of representing the country\'s identity. They were distinct in their architectures due to the training of their authors and the place and time they were built. These buildings show the dimensions of national life to be in resonance with the political, commercial and cultural relations woven for their implementation. The set of circumstances these architectures are based on contradicts the apparent oppositions and gives them complementary directions. A diplomatic construction that has transposed political mishaps by conciliating them around a project to modernize the country as to the recent pasts of each of the periods. This diplomatic performance straitened the relations of the young Republic of Brazil with the United States, paradigm of a new nation that matched both the material conditions and the technology for the construction of the two pavilions. Taking these two cases as exemplary allows us to understand the aspects of the dialogue between the European traditions and their American emulations. The complementary paths of both architecture and diplomacy reveal the wish for modernisation and the search for the establishment of the country\'s majority, as well as the intention of its inclusion as a player in the \"Game of Nations\" which opened up in the 20 century