presente estudo pretende analisar o Heavy Metal no Brasil nos anos 1980, historiando sua origem, bem como sua chegada ao Brasil e a forma como esse estilo foi absorvido pela juventude brasileira, destacando suas especificidades. Ao historiar esse processo, daremos ênfase ao panorama político, econômico e social do país no período e suas articulações com o movimento heavy metal, procurando responder até que ponto essas condições influenciaram a estética desse movimento, e como ele foi adaptado e absorvido no panorama cultural brasileiro, influenciando-o por sua vez / This study aims to analyze the Heavy Metal in Brazil in the 1980s studies the history their origin and their arrival in Brazil and how that style was absorbed by Brazilian youth, highlighting its specific features. When recounting this process, we will emphasize the political, economic and social landscape of the country in the period and its articulations with the heavy metal movement, seeking to respond to what extent these conditions influenced the aesthetics of this movement, and how it was adapted and absorbed into the cultural landscape Brazilian, influencing it in turn

O propósito maior deste estudo experimental foi examinar as influências de um Programa de Alfabetização Musical (P. A.M.}, com folclore local, sobre a alfabetização do idioma.Com esse objetivo, partiu-se da aplicação de um Programa de Alfabe ' - tização Musical duplo, com canções e rimas folclóricas em alunos da la. série do 19 grau do meio rural. A investigação foi realizada no segundo semestre de 1976, numa escola do meio rural de Viamão. A pesquisa testou dois grupos experimentais, num total de quarenta sujeitos dentro da faixa etária de 7 a 8 anos. O Grupo Experimental Rural (G.E.n.) trabalhou com folclore musical coletado no interior de Viamão. O Grupo Experimental Urbano (G.E.U.} com folclore do centro de Porto Alegre. A análise dos resultados dos dois programas musicais levou a conclusão de que houve diferença estatisticamente insignificante na alfabetização do idioma. Pa~ece, entretanto, que um Programa de Alfabetização Musical pode se tornar um fator importante para aprimorar - a ha bilidade da leitura e escrita do idioma nas crianças do meio rural. / The main purpose of the research project (experiment) was the discovery of the influence of regional folklore on a program of musical initiation vis-à-vis a regular program of reading and writirig for first graders. A double program of musical iniciation based on folk songs and rhymes was deve - loped, among first graders of a rural school. The experiment took place in the second semester of 1976, in a rural school in Viamão. There were two experimental groups with forty subjects between seven and eight years old. The Rural Experimental (G. E.R.) group worked with folk songs collected in Viamão itself. The Urban Experimental (G.E.U.) group worked with nacional folk songs collected here in Porto Alegre. The analysis of the two musical programs showed an insignificant statistical difference between the musical program themselves. But there was a significant gain in reading ability of the rural experimental group when compared to the Control (G.C.) group. It seems, therefore, that program of music may be an important factor in improving the reading ability of rural children.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Luis Felipe Souza (luis_felas@globo.com) on 2008-11-11T16:12:54Z No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlbertoCavalcanti.pdf: 1866794 bytes, checksum: 749151eb4f2ec863ef5b902d9e345224 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-01-15T13:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlbertoCavalcanti.pdf: 1866794 bytes, checksum: 749151eb4f2ec863ef5b902d9e345224 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-01-15T13:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlbertoCavalcanti.pdf: 1866794 bytes, checksum: 749151eb4f2ec863ef5b902d9e345224 (MD5) / A tese estuda a música popular brasileira do período 1958-68, quando entraram em atividade autores que depois se tornaram intelectuais públicos. Três estilos de canção são considerados: bossa nova, nacional-popular e tropicalista. Para situá-los, são concebidos três tipos paradigmáticos de discurso em face do dilema entre ser nacional e internacional. As perguntas centrais são: como os autores de música popular imaginam o Brasil e sua inserção nessa comunidade imaginada? Como manejam as diferentes possibilidades de posicionamento discursivo-cancional em face de tal comunidade? Também constata-se a permanência do repertório produzido desde a emergência da bossa nova, donde se pergunta se o prestígio musical e o extra-musical estão articulados, e como. O referencial teórico integra as noções de campo e posição, de Pierre Bourdieu, de formação discursiva e contradição intrínseca, de Michel Foucault, de signo ideológico e horizonte apreciativo, de Mikhail Bakhtin e Valentin Volochínov, e de estrutura de sentimento, de Raymond Williams, bem como a de distinção, haurida em Norbert Elias, Edmond Goblot e Bourdieu. Compreende a canção e sua enunciação como tendentes à polissemia e, portanto, a servir de objeto e arma em embates discursivos e estratégias de distinção. A noção de indústria cultural é criticada e preterida em benefício do enfoque dos estudos culturais. Para responder às perguntas, é formulada a noção de matriz cultural, que atenta para a competição e cooperação entre diferentes campos artísticos e intelectuais e respectivos aparatos de produção e ajuda a explicar como uma posição num campo pode ser simbolicamente reforçada pela cooperação entre campos. Conclui-se que a projeção de autores de música popular no espaço social, para lá de seus campos de atuação, tornou-se possível em função da capitalização da posição que eles ocuparam no campo da música popular. O que sustenta a permanência do repertório produzido desde o início do período é a estrutura de sentimento que nelas se expressa, correspondente ao padrão de gosto legitimado pela classe média universitária como parte de sua estratégia de distinção social. As três estéticas lidam com a incorporação de elementos estrangeiros. Primeiro, modernizam; depois, renegociam as noções de nacional e internacional inscritas no repertório que constituem. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a study on brazilian popular music in the years 1958-68, a time when songwriters who would later become public intellectuals started their careers. Three song styles are considered: bossa nova, national-popular and tropicalist. Three paradigmatic types of discourse are conceived, in order to place song authors’ response to the dilemma of being musically national/international. The main questions are: how do they imagine Brazil to be and how do they conceive their insertion in this imagined community? How do they manage the different positions they could take in their work and public statements in face of their view of Brazil? Another peculiarity about this period is the endurance of the song repertoire produced by those authors and by bossa nova. This leads to the question: are their musical and extra-musical prestige connected with each other? How? The theoretical framework integrates Pierre Bourdieu’s notions of field and position, Michel Foucault’s discoursive formation and intrinsic contradiction, Bakhtin-Volosínov’s ideological sign and evaluative purview, Raymond Williams’ structure of feeling, and finally the concept of distinction, collected from Edmond Goblot, Norbert Elias, and Bourdieu. Songs and song enunciation are took as polysemy inclined artifacts, and so, they serve as discoursive struggling subjects as well as weapons in distinction strategies. Accordingly, the cultural studies approach prevails over the concept of culture industry. To tackle the proposed questions, the notion of cultural matrix is introduced. It takes into account the competition and cooperation among different art and intellectual fields as well as their means of production. This notion helps to explain how a given position in a given field may be empowered by the way different fields cooperate. The study concludes that the symbolic capitalization of some popular song authors, which enabled them to become public intellectuals, was an effect of that empowerment. The reason why a noticeable part of the songs produced in those years became enduring items in the current brazilian popular song repertoire is the structure of feeling that they express, which corresponds to the standards of taste adopted as legitimate by college educated middle class, as part of its social distinction strategy. The sequence of the three song styles first modernizes, then renegotiates the notions of “national” and “international” inscribed in the repertoire that they constitute.

94 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:51:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) Previous issue date: 2007 / O samba urbano de Salvador é o tema do presente trabalho e se concentra na pesquisa de campo do conjunto musical o Grupo da Baixa de Quintas. Na busca de uma descrição do samba urbano, após uma introdução, o segundo capítulo explora a história do gênero e o contexto urbano soteropolitano. O terceiro capítulo apresenta o Grupo da Baixa de Quintas, aborda seu contexto histórico e cultural para um melhor entendimento do funcionamento deste grupo e sua inserção no samba urbano soteropolitano; trata particularmente dos músicos e de suas experiências. O quarto capítulo analisa as músicas tocadas pelo grupo, os textos das canções e a escolha do repertório. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T14:13:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T14:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / O presente trabalho desenvolve um estudo sobre a canção popular, propondo uma sistematização para o seu processo composicional. Além de uma abordagem teórica, foi desenvolvido um guia composicional prático para ser utilizado por estudantes e cancionistas de todos os níveis de erudição. O texto divide-se em três partes. O primeiro capítulo trata de questões históricas, teóricas e estéticas acerca da canção, além de abordar os fenômenos de sua escuta e produção. O segundo capítulo é um guia prático sobre o processo composicional da canção. Nele são abordados alguns de seus perfis separadamente, como: apectos rítmicos, melódicofraseológicos e formais. No seu terceiro e último capítulo foi desenvolvida além da análise das canções "Punk Bossa", “Hiperlucidez” e “Eu não tenho me encontrado”, composta pelo autor desse texto, um memorial descritivo acerca de sua criação. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T12:02:26Z No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-11T17:23:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-11T17:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5) Previous issue date: 2007 / O rock brasileiro sempre foi encarado com a desconfiança de um estrangeiro em sua própria terra natal. Ele não é tratado como um norte-americano que chega ao Brasil sem saber português, mas sim como um brasileiro que se esforça para falar inglês, mesmo sem saber uma palavra naquele idioma – o que é ainda pior. Assim, apesar de sua importância para a história da indústria fonográfica brasileira nos últimos cinqüenta anos, são poucos os estudos que se propõem a analisar o modo como esse gênero se estrutura. A partir das discussões feitas no grupo de pesquisa Mídia e Música Popular Massiva (MMM), do Programa de Pós- Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, esse trabalho pretende entender as principais estratégias midiáticas utilizadas no rock brasileiro, em diversos momentos de sua história. O estudo será realizado a partir da análise de Jovem guarda (Roberto Carlos, 1965), Os Mutantes (Mutantes, 1968), Krig-ha, bandolo! (Raul Seixas, 1973), Dois (Legião Urbana, 1986), Da lama ao caos (Chico Science & Nação Zumbi, 1993) e Bloco do eu sozinho (Los Hermanos, 2001). Assim, a partir da análise de alguns dos principais discos do gênero, esse estudo pretende entender o rock brasileiro e sua relação com a indústria fonográfica em diversos momentos da sua história e, com sorte, contribuir um pouco para o estudo dos gêneros midiáticos na música popular massiva. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas, Faculdade de Comunicação, Universidade Federal da Bahia

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-18T15:56:21Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-09-18T17:25:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-18T17:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / FAPESB / Se existe um entendimento geral de que diversos elementos da cadeia produtiva da música mudaram após a internet, podemos afirmar que sua crítica também mudou? Esta tese faz uma investigação movida por esse questionamento inicial para, a partir daí, desconstruir desde a noção de crítica, seus dispositivos de valorização e legitimação, os locais de fala e o mercado em que circula, até a figura do crítico, seu papel e influência ao longo dos processos de formação da indústria da música até o atual contexto de rápidas mudanças. Para isso, faz uso de técnicas de observação participante e uma cartografia da crítica no atual contexto. Traçando um paralelo entre a ideia de cadeia produtiva da música e as teorias vigentes sobre redes sociais, a pesquisa problematiza questões referentes a construção da identidade de atores na rede e como sua representação se dá em uma dimensão muito maior do que se costuma apontar. A partir dessa dimensão maior, identifica, sim, uma nova forma da crítica que nasce de forma espontânea na internet. A tese apresenta em primeiro momento qual seria a relação com a crítica tradicional, quais as novas contribuições delimitando, assim, em que potencial estágio de transição estaria a nova crítica. O impacto no estágio atual da indústria da música e as perspectivas para o desenvolvimento junto a novos agentes da cadeia produtiva do campo.

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2006MonicaChateaubriand.pdf: 1884972 bytes, checksum: 13d1bdbe7c547cad3817b2277d37a236 (MD5) Previous issue date: 2006-02-21T00:00:00Z / The very purpose of this paper is to describe Edu Lobo’s trajectory within the Brazilian popular music scenario. From a possible genealogy commenced with Heitor Villa-Lobos, passing through Tom Jobim and finishing with Edu Lobo, this paper will stress the commingled influence of these three composers in adopting a vanguard attitude of rescuing and cultivating traditions. The universalization and development of these traditions resulted in the modern Brazilian Popular music of the XX century. Through the methodology of oral history and based on declarations of renowned composers, musicians, critics and singers, most of them appointed by Edu Lobo himself, this paper analyze the context in which Edu Lobo’s work has been developed. / Este trabalho pretende situar a trajetória de Edu Lobo no cenárioda música popular brasileira. Partindo de uma possívelgenealogia que se inicia com Heitor Villa-Lobos, passa por TomJobim e alcança Edu Lobo, estabelecemos uma tríade seguindo aatitude modernista de cultivo e resgate de tradições,universalizando-as e recriando-as, no que veio a ser a modernamúsica popular brasileira do século XX. Por meio dametodologia de história oral, colhendo depoimentos decompositores, músicos, críticos, cantores, em sua maioriaindicados pelo próprio Edu Lobo, tecemos o cenário em que sedesenvolveu sua obra.

O propósito maior deste estudo experimental foi examinar as influências de um Programa de Alfabetização Musical (P. A.M.}, com folclore local, sobre a alfabetização do idioma.Com esse objetivo, partiu-se da aplicação de um Programa de Alfabe ' - tização Musical duplo, com canções e rimas folclóricas em alunos da la. série do 19 grau do meio rural. A investigação foi realizada no segundo semestre de 1976, numa escola do meio rural de Viamão. A pesquisa testou dois grupos experimentais, num total de quarenta sujeitos dentro da faixa etária de 7 a 8 anos. O Grupo Experimental Rural (G.E.n.) trabalhou com folclore musical coletado no interior de Viamão. O Grupo Experimental Urbano (G.E.U.} com folclore do centro de Porto Alegre. A análise dos resultados dos dois programas musicais levou a conclusão de que houve diferença estatisticamente insignificante na alfabetização do idioma. Pa~ece, entretanto, que um Programa de Alfabetização Musical pode se tornar um fator importante para aprimorar - a ha bilidade da leitura e escrita do idioma nas crianças do meio rural. / The main purpose of the research project (experiment) was the discovery of the influence of regional folklore on a program of musical initiation vis-à-vis a regular program of reading and writirig for first graders. A double program of musical iniciation based on folk songs and rhymes was deve - loped, among first graders of a rural school. The experiment took place in the second semester of 1976, in a rural school in Viamão. There were two experimental groups with forty subjects between seven and eight years old. The Rural Experimental (G. E.R.) group worked with folk songs collected in Viamão itself. The Urban Experimental (G.E.U.) group worked with nacional folk songs collected here in Porto Alegre. The analysis of the two musical programs showed an insignificant statistical difference between the musical program themselves. But there was a significant gain in reading ability of the rural experimental group when compared to the Control (G.C.) group. It seems, therefore, that program of music may be an important factor in improving the reading ability of rural children.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_434_.pdf: 819572 bytes, checksum: cc8c10c144071970d0efd12d5d4449eb (MD5) Previous issue date: 2004-03-30 / A despeito do interesse atual das Ciências Humanas pela questão da Memória, tem-se subestimado a recorrência com que eventos recordados são identificados como saudosos no discurso do dia a dia dos brasileiros. Memória e Saudade não têm o mesmo significado, mas estão fortemente relacionadas. Como aponta para a valorização de um componente afetivo do conteúdo mnemônico, a problemática dessa relação é de interesse para o entendimento de processos psicossociais mais amplos. Considerando que os elementos constitutivos da Memória Social são partilhados, é possível perceber o significado cotidiano da Saudade, o que investigamos através da identificação de elementos caracterizados comumente como saudosos, bem como da relação entre esses mesmos elementos, e das suas constâncias e inconstâncias, em material textual relatando saudades da infância. Os tempos de menino são identificados recorrentemente como saudosos tanto nas produções artístico-culturais quanto nas lembranças do homem comum, o que justifica a escolha específica dessa recordação como válida. Por se considerar a quantidade e a variedade de elementos que potencialmente poderiam ser lembrados como saudade, optou-se pela conjugação de diferentes procedimentos para analisar essas recordações. A fonte de relatos saudosos da infância foi um conjunto de letras das canções populares do nosso país, material documental que tem sido progressivamente valorizado nos estudos histórico-culturais pela característica de, entre outras vantagens, retratar elementos do cotidiano tanto dos compositores quanto do público consumidor. Com o objetivo de avaliar o vocabulário e o conteúdo saudoso explicitado nas letras de 70 (setenta) canções da música popular brasileira, elas foram submetidas a um programa de análise estatística de dados textuais (Alceste) e a um procedimento clássico de Análise de Conteúdo. Foi proposto um procedimento complementar que denominamos Redes de Conteúdo, a fim de avaliar as características dos vínculos entre os elementos recordados pelos compositores. Os resultados apontaram alta freqüência de menções a atividades infantis, brincadeiras e jogos, realizados predominantemente nos espaços exteriores ao doméstico. Também foi bastante citada a rede de sociabilidade, que agrupa outros meninos, a família e os amores infantis. A possível localização do espaço físico no qual transcorreu a infância, indicada através das menções a elementos naturais, sugere a presença constante de memórias da infância vivida em condições rurais, em contraposição a uma vida de adulto em condições urbanas. O tratamento integrado dos resultados dos procedimentos de análise utilizados permitiu a caracterização da dinâmica do discurso saudoso como condizente com a dinâmica mais geral da Memória Social. Em especial, a identificação explícita do valor do lembrado indica uma particularidade desse discurso, pois agrega valor sentimental que impede que ele seja tomado como mera descrição do passado. Nesse sentido, o conjunto de letras analisadas nos conduz à percepção de aspectos do presente de quem recorda. Na comparação entre um passado feliz e um presente não tão feliz, está em jogo a própria coerência do discurso de quem lembra da infância com saudade.