Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T19:05:45Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8865881 bytes, checksum: bedfecc97e2e879b95059dbdfd5518d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T19:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8865881 bytes, checksum: bedfecc97e2e879b95059dbdfd5518d1 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this research is to investigate the musical identity of Brazil’s northeastern backlands in Brazilian composer (from Vitória da Conquista – BA) Elomar Figueira Mello’s songbook (CANCIONEIRO). Also, the thesis has the purpose to analyze the modes by which this identity is expressed in the performances made by Elomar itself and by other performers of his music. For achieving this aim, I have built a corpus of five songs picked up from his CANCIONEIRO (that has in full 49 songs). The text develops itself around the analysis of these five songs, from four record sources: 1. the scores published in the collection CANCIONEIRO (2008); 2. the sound recordings of the songs made by the composer himself; 3. the sound recordings of the songs made by other performers; 4. transcriptions, carried out by myself, of the sound recordings made by other performers. Data gathering used sound-documentary research and fieldwork, with direct contacts with the artist, participant observation, personal or virtual contact with admirers and artists related to Elomar’s work. The thesis that results of the research is divided into four chapters, which bring to light eight characteristics of Elomar’s musical and artistic identity. At all, eight characteristics were identified: 1. the sonic-instrumental conception as a means of cultural resistance; 2. Elomar’s personal style in guitaristic execution; 3. employment of “typical” sounds of Brazilian Northeastern Backlands; 4. the relationship with cantoria (a Brazilian backland’s typical form of popular sung poetry); 5. border music; 6. the imaginary constituted around medieval art and literature; 7. the imagination of Elomar regarding the rural exodus due to the drought in the hinterland; 8. the personal option for an independent pathway in Brazilian music business. / O objetivo desta pesquisa é investigar a identidade sonora do sertão nordestino presente nas canções (o CANCIONEIRO) do compositor brasileiro Elomar Figueira Mello, de Vitória da Conquista – BA, e identificar de que maneira essa identidade é expressada por ele próprio enquanto intérprete e por outros intérpretes. Para este objetivo, selecionamos um corpus de cinco canções de seu CANCIONEIRO (cujo total é de 49 canções). O trabalho gira em torno da análise dessas cinco canções, a partir de quatro fontes: 1. as partituras publicadas na coletânea CANCIONEIRO (2008); 2. os registros sonoros das canções feitos pelo próprio compositor; 3. os registros sonoros das canções feitos por outros intérpretes; 4. transcrições, realizadas por mim, dos registros sonoros feitos por outros intérpretes. A coleta de dados utilizou a pesquisa sonoro-documental e o trabalho de campo, com contatos diretos com o artista, observação participante, contato pessoal ou virtual com cúmplices e artistas relacionados ao trabalho de Elomar. A dissertação resultante da pesquisa está dividida em cinco capítulos, que trazem a lume oito características da identidade sonora e artística de Elomar: 1. a concepção sonorainstrumental como forma de resistência cultural; 2. o estilo pessoal de execução violonística; 3. o trabalho sobre as sonoridades “típicas” do Nordeste; 4. a relação com a arte da cantoria; 5. música de fronteira; 6. o imaginário constituído em torno da arte e a literatura medievais; 7. o imaginário com relação ao êxodo rural decorrente da seca no sertão; 8. a opção pelo caminho independente no mercado musical.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:23:58Z No. of bitstreams: 1 2009_GleiceAparecidadeAssumpcao.pdf: 2722003 bytes, checksum: 418541d63170e914627997c1cf444401 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:28:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_GleiceAparecidadeAssumpcao.pdf: 2722003 bytes, checksum: 418541d63170e914627997c1cf444401 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:28:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_GleiceAparecidadeAssumpcao.pdf: 2722003 bytes, checksum: 418541d63170e914627997c1cf444401 (MD5) / Este trabalho foi elaborado com o objetivo de identificar as representações do rap brasiliense na mídia da cidade e refletir sobre os valores a elas associados. O rap, gênero musical urbano que foi batizado com as iniciais em inglês da expressão ritmo e poesia, consiste em uma vertente que integra o movimento hip hop e que é muito difundido nas cidades-satélites de Brasília. Por meio de expressões como a música, a dança e o grafite, jovens - notadamente moradores dos bairros periféricos - buscam se expressar e constituir uma identidade social legítima e positiva. Para identificar as representações sociais forjadas pelo próprio grupo e analisar os termos, símbolos e ações escolhidos para representá-los dentro da mídia, partiu-se do estabelecimento de um corte temporal para a seleção de reportagens em três jornais produzidos localmente. Como referenciais teóricos foram utilizados os estudos culturais, Stuart Hall, Raymond Williams e, em particular, a teoria materialista da cultura. Os estudos culturais aumentaram a percepção acerca das manifestações culturais e da contínua negociação entre o hegemônico e o emergente. Também serviu de suporte teórico para o presente trabalho os estudos de Bronislaw Bazcko, que envolvem o imaginário social. A partir da análise dos elementos encontrados nas reportagens e associados ao rap, ao rapper e ao público ligado ao gênero, espera-se contribuir com os estudos que investigam a ascensão do popular e o comportamento da sociedade diante do embate entre hegemônico e marginal. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study was done in order to identify the representations of Brasília's rap in the media of the city and reflect on the values associated with them. The rap, urban music genre that was named with the initials of the words Rhythm And Poetry, is a part of the hip hop movement, which is widespread in the satellite cities, around Brasilia. By its expressions, such as music, dance and graffiti, yourng people - especially residents of the suburbs - are seeking to express themselves and create a positive and authentic social identity. To identify the social representations forged by the group and review the terms, symbols and actions chosen to represent them in the media, we started with the establishment of temporal cut for the selection of news in three newspapers produced locally. As theoretical references were used the cultural studies, Stuart Hall, Raymond Williams and, in particular, the materialist theory of culture. Cultural studies have increased the perception of cultural events and the continuous negotiations between the hegemonic and emergent. Who also provided a theoretical support for this study was Bronislaw Bazcko, which search the social imaginary. From the analysis of the elements found in the reports and associated with rap, the rapper and the their fans and consumers, we expect to contribute to studies that investigate the rise of popular into the society and the society's behavior against struggle between hegemonic and marginal.

Esta disertación trata de la música en el espacio cultural que une Paraguay, Argentina y Brasil, considerado como espacio simbólico y cultural común. Analiza específicamente el género musical llamado Guarania, el cual, aun siendo de origen paraguayo, es también indistintamente cultivado por argentinos y brasileños en las zonas fronterizas que componen aquél espacio cultural ya mencionado. Su objetivo principal es investigar distintos elementos de este contexto cultural que son evidenciados en la musicalidad del citado género y reconocer posibles características simbólicas, culturales, geográficas, históricas y lingüísticas, que influyen en el intercambio cultural entre Paraguay, Argentina y Brasil. Para ello, a partir de la realización de un mapeo de canciones, más específicamente guaranias, emplea un abordaje metodológico inter y transdisciplinario basado primeramente en la autoetnografía por medio de la experiencia de la investigadora, utilizando además las herramientas de lectura cultural y análisis musical de canciones, esto es, letra y música. Complementariamente, fueron realizadas entrevistas con artistas que forman parte del espacio cultural-simbólico investigado. A partir de tal metodología verificamos la existencia de un contexto social, cultural, histórico y geopolítico que viabilizó la afluencia de estas canciones dentro de dicho espacio, donde permanecen elementos culturales que son compartidos por brasileños, argentinos y paraguayos. La pesquisa abrió nuevas posibilidades de investigación del tema en futuros estudios en diferentes campos de conocimiento. / Esta dissertação trata sobre a música no espaço cultural que une o Paraguai, Argentina e Brasil, considerado como espaço simbólico e cultural comum. Analisa especificamente o género musical chamado Guarania, que, mesmo sendo de origem paraguaio, é também indistintamente cultivado por argentinos e brasileiros nas áreas fronteiriças que compõem aquele espeço cultural já mencionado. Seu objetivo principal é pesquisar diferentes elementos deste contexto cultural que são evidenciados na musicalidade do citado género e reconhecer possíveis características simbólicas, culturais, geográficas, históricas e linguísticas, que influem no intercâmbio cultural entre o Paraguai, Argentina e o Brasil. Para isso, a partir de um mapeamento de canções, mais especificamente guaranias, faz uma abordagem metodológica inter e transdisciplinar baseado primeiramente na autoetnografía a través da experiência da pesquisadora, utilizando além disso as ferramentas da leitura cultura e análise musical de canções, isto é, letra e música. Complementarmente, foram realizadas entrevistas com artistas que fazem parte do espaço cultural-simbólico pesquisado. A partir de tal metodologia, verificamos a existência de um contexto social, cultural, histórico e geopolítico que viabilizou a afluência destas canções dentro deste espaço, onde permanecem elementos culturais que são compartilhados por brasileiros, argentinos e paraguaios. O trabalho abriu novas possibilidades de pesquisa sobre o assunto em futuros estudos de diferentes campos de conhecimento.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Everson Ribeiro Bastos.pdf: 4726821 bytes, checksum: 7a05e7ee9bc627a76259022402e4427b (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / This dissertation approaches the music by Eduardo de Góes Lobo, Edu Lobo (1943 -), from 1960 to 1980. The research identifies the characteristics of these works in context, looking at the compositional phases and considering the influences that built his style. Five compositions were selected, transcribed and analyzed taking into account the importance of the work and the final results reached by Edu Lobo as a composer and arranger. The diversity of procedures found in his works unleashed us from the traps of labeling styles and music genres. A theoretical framework was built around the concepts of identity, hybridism and style, related to his musical career and the elements found in the analysis. In addition, interviews with musicians who worked with Edu Lobo provided additional data to the research. The results show the music hybridisms used by Edu Lobo as a tool for the formation of his style and musical identity, or signature, pointing to the recurring and particular compositional elements in the works under scrutiny. / A presente dissertação aborda a música de Eduardo de Góes Lobo, Edu Lobo (1943-), no período de 1960 à 1980. A pesquisa visa a identificar as características das suas obras neste período de forma contextualizada, observando as fases composicionais e considerando as influências que o ajudaram a construir o seu estilo. Para isto foram transcritas e analisadas cinco composições, selecionadas a partir de critérios que levaram em consideração a importância da obra e a atuação de Edu Lobo como compositor/arranjador. A diversidade de procedimentos encontrada na obra deste compositor proporcionou uma abordagem que escapa às armadilhas de rotulações estilísticas e de gêneros musicais. Buscou-se, então, uma moldura teórica nos conceitos de identidade, hibridismo e estilo, os quais foram relacionados à sua trajetória musical e aos elementos identificados nas análises. Além disso, realizou-se entrevistas com músicos que trabalharam com Edu Lobo, o que proporcionou dados complementares à pesquisa. Os resultados obtidos mostram os hibridismos musicais realizados por Edu Lobo como ferramenta para formação do seu estilo, além de apontar os elementos composicionais recorrentes e específicos nas obras analisadas.