Mobile music applications are becoming commonplace around the world, and mobile devices are used as digital instruments everywhere. Controlling, performing, or composing music in real time with these devices encourages collaboration and interaction, as telecommunication improvements allow many people to cooperate through local networks or the Internet. In this context, the aim of this thesis is to evaluate mobile technologies that might be suitable for mobile musicians and their audiences while performing or composing. Specifically, the main goal is to explore technologies for collaborative mobile music and to obtain quantitative and qualitative data regarding these technologies and their settings, so that composers might take full advantage of the available options for mobile applications. This evaluation focuses on message exchange using Multicast, Unicast, and Cloud Services, using academic networks as the main pathway. With these services, messages are organized as packet streams, characterized by different sizes and time intervals. Evaluation also includes the development of several applications that make use of these technologies running on Android devices and web browsers. These applications were used in actual performances, serving as both evaluation tools and experimental music instruments. The results were analyzed in terms of round trip time and data loss under very different configuration scenarios, demonstrating that although some obvious impediments are unavoidable (e.g. significant delays in international settings), it is possible to choose the specific technology and achieve interesting results under most music application scenarios. I argue that although in theory Multicast appears to be the best technology to use by far, it is the most difficult to implement due to the burden of configuring every step of the network pathway. On the other hand, Cloud Services are certainly slower than direct connections, but are the most compatible and easiest technology to set up, and are definitely suitable for many collaborative music experiences. To conclude, there is a discussion of how mobile music practitioners can take advantage of these results for composition and performance by considering specific technological advantages or drawbacks that are inherent to each technology and setting. / Aplicações de Música Móvel estão se tornando populares ao redor do mundo e dispositivos móveis estão sendo utilizados como instrumentos musicais em diversos lugares. Controlar, apresentar ou compor música em tempo real com estes dispositivos estimula a colaboração e a interação, e os avanços nas telecomunicações permitem a um grande número de pessoas cooperar musicalmente através de redes locais ou da Internet. Neste contexto, o objetivo desta tese é avaliar as tecnologias móveis que podem ser úteis para músicos e público na performance ou na composição. De maneira mais específica, o objetivo principal é explorar as tecnologias para Música Móvel colaborativa e obter resultados quantitativos e qualitativos referentes a estas tecnologias e suas configurações, de modo que compositores possam usufruir de todas as vantagens das opções para aplicações móveis. Esta avaliação enfoca a troca de mensagens através de Multicast, Unicast e Serviços em Nuvem utilizando redes de computadores acadêmicas como principal caminho. Através destes serviços as mensagens foram organizadas como fluxos de pacotes caracterizados por diversos tamanhos e intervalos entre envios. A avaliação também inclui o desenvolvimento de diversas aplicações fazendo uso destas tecnologias para dispositivos Android e navegadores Web, que foram utilizados em performa música móvel, computação musical, redes de computadores, serviços de nuvens

Mobile music applications are becoming commonplace around the world, and mobile devices are used as digital instruments everywhere. Controlling, performing, or composing music in real time with these devices encourages collaboration and interaction, as telecommunication improvements allow many people to cooperate through local networks or the Internet. In this context, the aim of this thesis is to evaluate mobile technologies that might be suitable for mobile musicians and their audiences while performing or composing. Specifically, the main goal is to explore technologies for collaborative mobile music and to obtain quantitative and qualitative data regarding these technologies and their settings, so that composers might take full advantage of the available options for mobile applications. This evaluation focuses on message exchange using Multicast, Unicast, and Cloud Services, using academic networks as the main pathway. With these services, messages are organized as packet streams, characterized by different sizes and time intervals. Evaluation also includes the development of several applications that make use of these technologies running on Android devices and web browsers. These applications were used in actual performances, serving as both evaluation tools and experimental music instruments. The results were analyzed in terms of round trip time and data loss under very different configuration scenarios, demonstrating that although some obvious impediments are unavoidable (e.g. significant delays in international settings), it is possible to choose the specific technology and achieve interesting results under most music application scenarios. I argue that although in theory Multicast appears to be the best technology to use by far, it is the most difficult to implement due to the burden of configuring every step of the network pathway. On the other hand, Cloud Services are certainly slower than direct connections, but are the most compatible and easiest technology to set up, and are definitely suitable for many collaborative music experiences. To conclude, there is a discussion of how mobile music practitioners can take advantage of these results for composition and performance by considering specific technological advantages or drawbacks that are inherent to each technology and setting. / Aplicações de Música Móvel estão se tornando populares ao redor do mundo e dispositivos móveis estão sendo utilizados como instrumentos musicais em diversos lugares. Controlar, apresentar ou compor música em tempo real com estes dispositivos estimula a colaboração e a interação, e os avanços nas telecomunicações permitem a um grande número de pessoas cooperar musicalmente através de redes locais ou da Internet. Neste contexto, o objetivo desta tese é avaliar as tecnologias móveis que podem ser úteis para músicos e público na performance ou na composição. De maneira mais específica, o objetivo principal é explorar as tecnologias para Música Móvel colaborativa e obter resultados quantitativos e qualitativos referentes a estas tecnologias e suas configurações, de modo que compositores possam usufruir de todas as vantagens das opções para aplicações móveis. Esta avaliação enfoca a troca de mensagens através de Multicast, Unicast e Serviços em Nuvem utilizando redes de computadores acadêmicas como principal caminho. Através destes serviços as mensagens foram organizadas como fluxos de pacotes caracterizados por diversos tamanhos e intervalos entre envios. A avaliação também inclui o desenvolvimento de diversas aplicações fazendo uso destas tecnologias para dispositivos Android e navegadores Web, que foram utilizados em performances reais, servindo tanto como ferramentas de avaliação quanto como instrumentos para música experimental. Os dados são analisados com relação ao tempo de ida-e-volta e perda de pacotes em diferentes configurações de cenário, demonstrando que apesar de alguns impedimentos óbvios serem incontornáveis (como o longo atraso em configurações internacionais, por exemplo), é possível escolher tecnologias adequadamente e alcançar resultados interessantes em muitos cenários de aplicações musicais. Argumento que apesar de em teoria o Multicast se apresentar de longe como a melhor tecnologia para estes cenários, ele é o mais difícil de ser implementado devido à grande complexidade na configuração de cada parte da rede para seu uso. Por outro lado, Serviços em Nuvem são certamente mais lentos, porém se apresentam como os mais compatíveis e fáceis de configurar, sendo definitivamente os mais adequados para muitas experiências de música colaborativa. Em conclusão, discuto como profissionais de Música Móvel podem se aproveitar dos resultados apresentados, considerando as vantagens e desvantagens tecnológicas específicas que são inerentes a cada tecnologia ou configuração quando utilizada em performances e composições musicais.

O presente trabalho propõe uma análise e reflexão sobre a produção de música eletrônica experimental mediada por dispositivos móveis. O termo Música Móvel é usado frequentemente desde de meados dos anos 2000, devido ao grupo de pesquisadores de instituições inglesas ligados aos Mobile Music Workshops, que ocorreram entre 2004 e 2008. As pesquisas acadêmicas e artísticas apresentadas nesse evento envolviam obras e aplicações mediadas por diversos tipos de dispositivos, cujo foco principal seria explorar a mobilidade de interfaces eletrônicas em situações interativas no espaço urbano. Após o lançamento de dispositivos móveis corporativos, como smartphones e tablets, no final da década passada a perspectiva das pesquisas acadêmicas mudou bastante: passou a privilegiar os objetos de consumo, ao invés de situações. Esse câmbio de foco acarreta em alterações significativas entre consumo e produção de cultural. Pois essas interfaces seguem um modelo de consumo assimétrico entre possibilidades de produção e aquisição. Os dispositivos corporativos são primordialmente plataformas de Consumo Controlado, baseadas na lógica de monopólio de mercado, vigilância, obsolescência programada e, portanto, causam reorganizações significativas em nosso dia a dia (STRIPHAS,2011). Portanto, nesse texto especulamos sobre outras alternativas para as práticas de Música Móvel. Uma Música Móvel Crítica, que não depende exclusivamente dos monopólios empresariais para sua produção e veiculação. Para isso propomos uma reflexão sobre fidelidade sonora que acarreta em uma defesa dos sons e dispositivos precários - o proletariado da reprodução sonora - aqueles que compõem a paisagem sonora eletrônica de baixa fidelidade do cotidiano. / This research aims to propose an analysis and reflection on the production of experimental electronic music mediated by mobile devices. The term Mobile Music is frequently used since the mid-2000s, due to a group of researchers of English institutions connected to the Mobile Music Workshop, which took place between 2004 and 2008. The academic and artistic research presented at this event involved works and applications mediated by various types of devices, among the experiences the main focus was to explore the mobility of electronic interfaces in interactive situations in urban space. After the release of corporate mobile devices such as smartphones and tablets at the end of the last decade the perspective of academic research has changed a lot: it started chater objects of consumption rather than situations. This change of focus brings in significant changes between consumption and cultural production. Because these interfaces follow a asymmetric model of consumption between possibilities production and procurement. Corporate devices are primarily controlled consumption platforms, which are based on market monopoly, surveillance, planned obsolescence, and therefore cause significant reorganizations in our daily lives (STRIPHAS, 2011).Thus in this text we speculate about other alternatives to the practices of Mobile Music. A Critical Mobile Music, which does not depend solely on corporate monopolies for its production and propagation. Therefore we propose a reflection on issues of sound fidelity, in order to make that we propose a defense of precarious sounds and devices - the proletariat of sound reproduction - those that make the electronic low fidelity soundscape of everyday life.

O presente trabalho propõe uma análise e reflexão sobre a produção de música eletrônica experimental mediada por dispositivos móveis. O termo Música Móvel é usado frequentemente desde de meados dos anos 2000, devido ao grupo de pesquisadores de instituições inglesas ligados aos Mobile Music Workshops, que ocorreram entre 2004 e 2008. As pesquisas acadêmicas e artísticas apresentadas nesse evento envolviam obras e aplicações mediadas por diversos tipos de dispositivos, cujo foco principal seria explorar a mobilidade de interfaces eletrônicas em situações interativas no espaço urbano. Após o lançamento de dispositivos móveis corporativos, como smartphones e tablets, no final da década passada a perspectiva das pesquisas acadêmicas mudou bastante: passou a privilegiar os objetos de consumo, ao invés de situações. Esse câmbio de foco acarreta em alterações significativas entre consumo e produção de cultural. Pois essas interfaces seguem um modelo de consumo assimétrico entre possibilidades de produção e aquisição. Os dispositivos corporativos são primordialmente plataformas de Consumo Controlado, baseadas na lógica de monopólio de mercado, vigilância, obsolescência programada e, portanto, causam reorganizações significativas em nosso dia a dia (STRIPHAS,2011). Portanto, nesse texto especulamos sobre outras alternativas para as práticas de Música Móvel. Uma Música Móvel Crítica, que não depende exclusivamente dos monopólios empresariais para sua produção e veiculação. Para isso propomos uma reflexão sobre fidelidade sonora que acarreta em uma defesa dos sons e dispositivos precários - o proletariado da reprodução sonora - aqueles que compõem a paisagem sonora eletrônica de baixa fidelidade do cotidiano. / This research aims to propose an analysis and reflection on the production of experimental electronic music mediated by mobile devices. The term Mobile Music is frequently used since the mid-2000s, due to a group of researchers of English institutions connected to the Mobile Music Workshop, which took place between 2004 and 2008. The academic and artistic research presented at this event involved works and applications mediated by various types of devices, among the experiences the main focus was to explore the mobility of electronic interfaces in interactive situations in urban space. After the release of corporate mobile devices such as smartphones and tablets at the end of the last decade the perspective of academic research has changed a lot: it started chater objects of consumption rather than situations. This change of focus brings in significant changes between consumption and cultural production. Because these interfaces follow a asymmetric model of consumption between possibilities production and procurement. Corporate devices are primarily controlled consumption platforms, which are based on market monopoly, surveillance, planned obsolescence, and therefore cause significant reorganizations in our daily lives (STRIPHAS, 2011).Thus in this text we speculate about other alternatives to the practices of Mobile Music. A Critical Mobile Music, which does not depend solely on corporate monopolies for its production and propagation. Therefore we propose a reflection on issues of sound fidelity, in order to make that we propose a defense of precarious sounds and devices - the proletariat of sound reproduction - those that make the electronic low fidelity soundscape of everyday life.