Orientador: Prof. Maurício Soares Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba,24/03/2017 / Inclui referências: fls. 84-85 / Área de concentração : Música / Resumo: Neste trabalho propõe-se discutir as ideias de divino, transcendente, eterno, tempo e cosmogonia objetivando explorá-las na composição musical de três peças, intituladas Fragmentos Sublimes, Tempos e Transcendência. Apresentam-se então as formas encontradas para a representação dessas ideias através da composição musical, visando contribuir especificamente para o alcance da beleza na obra de arte. Neste aspecto, propõe-se também uma análise dos processos de criação do mundo e do homem - cosmogonia - utilizados por Moisés para descrever a forma como Deus se apresenta como um criador perfeito e ideal. Assim, procuram-se entender as relações entre o texto religioso e a prática da composição musical em seus processos específicos, progressivos e sistemáticos. Palavras-chave: música; composição musical; estética e filosofia da arte; metafísica. / Abstract: This research proposes to discuss the ideas of divine, transcendental, eternal, time e cosmogony in the way of the musical composition of three pieces - Fragmentos Sublimes, Tempos and Transcendência. Then, are presented the proposed ways to represent these ideas through the musical composition, aiming to contribute specifically to the art's beauty. In this aspect, I propose an analysis of the creation processes involved in the world and men's creation - cosmogony - used by Moses to describe the way God are presented as the ideal and perfect creator. Therefore, I present the understanding of the relations between the religious text and the musical composition practice in it's specific, progressive and systematic process. Keywords: music; musical composition; art's aesthetic and philosophy; metaphysics.

Orientadora : Profª Drª. Roseane Yampolschi / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 10/03/2017 / Inclui referências : f. 94-98 / Resumo: O autor desta pesquisa se propôs a desenvolver um trabalho artístico na área de criação musical a partir de uma aproximação entre o universo da música contemporânea, particularmente, por meio de estudos sobre a livre improvisação no repertório musical dos séculos XX e XXI, e a viola caipira, desde seu contexto performático e sociocultural. A finalidade do trabalho é demonstrar a importância da improvisação como um gerador de obras e apresentar novas possibilidades sonoras e composicionais para a viola caipira, de modo a ampliar o seu repertório. Desse modo, esta pesquisa se valeu de uma investigação de elementos característicos do repertório tradicional da viola caipira, tanto do ponto de vista de seus materiais musicais como dos resultados sonoros gestuais mais "idiomáticos", do estudo de processos de escrita e da pesquisa de técnicas estendidas na performance deste instrumento e de outros afins - na música atual -, com a livre improvisação servindo como reservatório de materiais experimentais que foram desenvolvidos durante a composição da peça Cateretando. Ao final do trabalho há um memorial com detalhamento das decisões relevantes tomadas durante o processo composicional, bem como uma reflexão sobre as escolhas estéticas, gestos e técnicas utilizadas. Palavras-chave: livre improvisação; viola caipira; composição musical; música contemporânea; técnicas estendidas. / Abstract: In this research I intend to develop an artistic work in music through a rapprochement between the field of contemporary composition, particularly through studies on free improvisation, timbre and musical gesture, and the viola caipira, considering its performance and socio-cultural status. The purpose of this research is to demonstrate the importance of free improvisation as a generator of musical materials and aims at developing new sound and compositional possibilities to the viola caipira in order to expand its repertoire. Thus, this research will be based initially on a deep analysis of characteristic elements from the traditional viola caipira repertoire - from the point of view of its musical materials and of its distinct idiomatic gestural results -, and on the study of writing processes and extended techniques in the performance of this instrument as well as others alike in current music. These activities will be complemented with free improvisation serving as reservoir of experimental materials to be developed during the composition. Later, a memorial will be done with details of the relevant decisions taken during the compositional process, as well as a critical thinking on the aesthetic choices, gestures and techniques worked out in this work, as a whole. Keywords: free improvisation; viola caipira; musical composition; contemporary music.

Orientadora : Profª. Drª. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/04/2013 / Inclui referências : f. 104-109 / Resumo: O objetivo principal deste trabalho é o estudo do emprego da flauta na música de câmara para sopros de Heitor Villa-Lobos, a partir de três obras significativas de fases distintas: Choros nº2 (1924) para flauta e clarinete, Bachianas Brasileiras nº 6 (1938) para flauta e fagote e Assobio a Jato (1950) para flauta e violoncelo. A pesquisa visita Villa-Lobos em seu contexto histórico, evidenciando os períodos em que as obras abordadas foram compostas. Concomitantemente ao estudo analítico, a abordagem interpretativa da parte da flauta segue os embasamentos teóricos, adquiridos por meio deste estudo, apoiado pelas sugestões e comentários de importantes intérpretes e da minha experiência pessoal como intérprete do repertório de Villa-Lobos. A análise enfatiza tanto a sugestão de respiração e articulação como a relação entre a escrita de Villa-Lobos (grande intervalos) e a abordagem técnica (dedilhado). A intenção inicial é a de partilhar, com outros intérpretes e estudiosos no campo da performance musical, um material de suporte visando a construção de uma interpretação e da performance. Palavras chave: flauta; música de câmara; Heitor Villa-Lobos, análise musical. / Abstract: The main objective of this work is to study the use of the flute in the Villa-Lobos' chamber music based on three representative works of distinct phases, as follows: the Choros nº2 (1924) for flute and clarinet, the Bachianas Brasileiras no 6 (1938) for flute and bassoon and the Assobio a Jato (1950) for flute and violoncello. The research visits Villa-Lobos in his historical background and points out the periods in which these works have been composed. Simultaneously to the analytical study, the interpretative execution of the flutist's part follows the theoretical foundations achieved through this study, supported by suggestions and commentaries by a number of famous interpreters and through my personal experience as a Villa- Lobos ?s interpreter. The analyze emphasis the breathing and articulation suggestions, and relations between the Villa-Lobos's writing (wide leaps) with technical approach (fingering). The intention of this paper is to share with other artists and scholars in the field of musical performance, material whose information can support and help in building the interpretation and the performance. Keywords: flute, chamber music; Heitor Villa-Lobos, musical analysis.

Orientadora : Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 24/02/2017 / Inclui referências : f. 177-185 / Resumo: A presente pesquisa teve como tema central o estudo da aprendizagem do violino por meio de um programa de modelação para a performance de violino. A modelação é uma proposta que utiliza a ideia da aprendizagem por observação, utilizando a experiência vicária como fonte de motivação e aquisição de autoeficácia. Neste estudo o termo modelação foi usado para caracterizar processos psicológicos de igualação. O objetivo geral da pesquisa foi elaborar e avaliar um Programa de Modelação de Domínio para a performance coletiva de violino visando a melhoria dos aspectos corporais em um grupo de aluno com idades entre 14 e 21 anos de idade. Os objetivos específicos foram elaborar um modelo para a performance de violino em grupo com base no programa de modelação de domínio; verificar o desenvolvimento na performance do violino com base na experiência vicária; analisar a aprendizagem dos exercícios de respiração, aquecimento físico e aquecimento instrumental para a performance musical com base na modelação; e verificar a motivação dos participantes da pesquisa a partir da aplicação do modelo. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação estratégica, caracterizada pelo planejamento prévio da transformação pretendida. Os resultados obtidos demonstraram que os participantes se sentem mais motivados ao tocar e se apresentar em grupo. Em relação às crenças de autoeficácia, em desempenhar tarefas e em ser bom aluno, os participantes tiveram uma mudança significativa após a aplicação do programa de modelação. Palavras-chave: Teoria Social Cognitiva; Modelação; Autoeficácia; Violino. / Abstract: The present research had as its central theme the study of violin learning through a modeling program for a violin performance. Modeling is a proposal that uses the idea of observational learning, using the vicarious experience as a source of motivation and acquisition of self-efficacy. In this study the term modeling is used to characterize psychological matching processes. The overall objective of the research was to prepare and evaluate a Mastering Modeling Program for violin performance in group in order to improve the physical aspects in group of students aged between 14 and 21 years old. The specific objectives were to elaborate a model for violin group performance based on mastering modeling program; monitor the development in violin performance based on vicarious experience; breathing exercises, physical warm-up and instrumental warm-up to the musical performance based on modeling; and verify the motivation of research participants from the application of the model. The methodology used for the strategic action-research, characterized by the previous planning of the feigned transformation. The results showed that the participants feel more motivated when playing and performing in a group. In relation to the self-efficacy beliefs, in performing tasks and in being a good student, the participants had a significant change after the application of the modeling program. Keywords: Social Cognitive Theory; Modeling; Self-efficacy; Violin.

Orientadora: Profª Valeria Luders / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências: fls. 99-103 / Resumo: O objetivo desta pesquisa foi estudar a aprendizagem musical em estudantes com transtorno do espectro do autismo (TEA). Na sala de aula o estudante com TEA poderá apresentar prejuízo na interação social, prejuízo na comunicação verbal e não-verbal e padrões de comportamento, interesses ou atividades restritas, repetitivos e estereotipados. Os pressupostos desta pesquisa estão fundamentados na teoria histórico-cultural de Vigotski em que a constituição do sujeito é determinada por fatores socioculturais e seu desenvolvimento e aprendizagem estão relacionados ao acesso da cultura mediada pelo outro. A improvisação musical é compreendida como um processo criativo dependente do contexto sociocultural em que o indivíduo está inserido e parte do processo de aprendizagem musical. A hipótese desta pesquisa é que a improvisação musical possa facilitar o aprendizado dos elementos altura e duração do estudante com o TEA. A metodologia adotada foi a de pesquisa-ação. A ação pedagógica foi realizada com doze estudantes de ambos os gêneros, com idades entre seis e treze anos, em uma Escola Estadual de Educação Básica Modalidade Especial situada em Curitiba (PR). Foi elaborado um instrumento de avaliação de aprendizagem musical, o qual foi submetido a uma validação por sete professores graduados em música, resultando em posteriores alterações para a sua adequação. A coleta de dados foi organizada da seguinte forma: pré-teste; treze aulas de música e pós-teste. Foram utilizados os métodos quantitativo e qualitativo para análise dos dados. Ao final da coleta de dados foi realizada uma avaliação da aprendizagem musical por três juízes externos, professores graduados em música, os quais utilizaram o instrumento de avaliação de aprendizagem musical e a observação dos vídeos do pré e pós teste de dois estudantes. Os resultados apontaram para índices positivos na categoria aspectos gerais indicando que os estudantes com TEA são capazes de freqüentar aulas de música. Assim como um aumento do desempenho, entre pré e pós teste, nas tarefas das categorias altura e duração constatando a aprendizagem. A improvisação musical possibilitou que os estudantes trouxessem conteúdos, práticas e sentidos provenientes de seus contextos e que estes fossem re- significados pela professora gerando novas aprendizagens. Palavras chave: improvisação musical, aprendizagem musical, autismo. / Abstract: The aim of this study was to investigate the musical learning of students with autism spectrum disorder (ASD). Students with ASD may show deficits in social interaction, deficits in verbal and non-verbal communication and restricted repetitive behaviors, interests and activities. The hypotheses of this study are based on the cultural-historical theory of Vigotski, which the constitution of the individual is determined by socio-cultural factors and their development and learning are related to the culture access mediated by the other. The musical improvisation is known as a creative process dependent on the socio-cultural context, in which the individual is inserted and part of the musical learning process. My hypothesis is that musical improvisation can assist students with ASD in the learning of the musical elements rhythm and pitch. The methodology employed in this study was action research. The music lessons were carried out in a State School of Basic Education- Special Education (Curitiba, PR) with twelve students of both genders, aged between six and thirteen years old. During the study, an assessment tool for musical learning was developed and validated by seven graduated music teachers, resulting in subsequent adjustments. The collection of data was organized as follows: initial assessment, thirteen music lessons and final assessment. Quantitative and qualitative methods were chosen for data analysis. At the end of data collection, three external judges, who were Music graduates, assessed the musical learning by employing the tool of music learning and videos of the initial and final assessment of two students. The results pointed to positive outcomes in the general category aspects indicating that students with ASD are capable of attending to music classes. As well as an increase of the performance, in the pre and post test, in the activities of the rhythm and pitch categories observing the learning. The musical improvisation enabled students to bring content, practices and meanings from their context and be transformed by the teacher generating new learning. Keywords: musical improvisation, musical learning, autism.

Orientador: Prof. Dr. Danilo Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 25/02/2015 / Inclui referências : f. 66-70 / Resumo: A comunicação emocional se refere a situações em que o intérprete tem a intenção de comunicar uma emoção específica ao ouvinte. Quando esta comunicação acontece, ocorre a acurácia emocional. O feedback cognitivo (CFB) é uma ferramenta que consiste no emprego de pistas acústicas por parte do intérprete direcionadas ao ouvinte para a aquisição da acurácia emocional, conforme o Expanded Lens Model. O CFB tem se mostrado uma ferramenta importante no aprimoramento da comunicação emocional entre intérprete e ouvinte no repertório erudito europeu. Este trabalho tem como objetivo verificar a influência do CFB sobre a acurácia da comunicação emocional da voz cantada no repertório brasileiro. O estudo foi dividido em duas etapas: na primeira (encoding), três cantores barítonos gravaram performances de uma peça musical genuinamente brasileira em duas condições: voz falada e voz cantada. Para cada condição, foram gravadas três interpretações: não intencional (leitura do texto ou interpretação cantada sem a intenção de comunicar emoções), intencional antes do CFB (leitura do texto ou interpretação cantada da peça de maneira livre, de acordo com a emoção intencionada) e intencional após o CFB (leitura do texto ou interpretação cantada da peça com intervenção do CFB, de acordo com a emoção intencionada). As emoções investigadas no estudo foram alegria, tristeza, ternura, medo e raiva. Para cada emoção analisada, o design experimental utilizado para a análise de dados foi: 2 versões (voz falada x voz cantada) x 3 condições (não intencional, intencional livre e intencional pós-CFB). Na segunda etapa do estudo (decoding), 47 ouvintes não músicos com idade entre 18 e 62 anos foram divididos em dois grupos: o primeiro grupo ouviu trechos de voz falada e o segundo grupo ouviu trechos de voz cantada. As tarefas dos participantes envolviam escuta musical do material gravado pelos barítonos e, após cada escuta, fornecimento de respostas emocionais sentidas (referentes ao estado interno, quando realmente há envolvimento emocional durante a escuta) e respostas emocionais percebidas (sem envolvimento emocional), por meio do preenchimento da Escala Emocional Musical de Genebra (GEMS), conforme o grupo ao qual pertenciam. O teste estatístico t-Student foi empregado para comparar as diferenças entre as médias de respostas esperadas e respostas obtidas pelos ouvintes. Os resultados indicaram que para emoções sentidas, houve acurácia na comunicação emocional da emoção raiva, na condição voz cantada pré-CFB e nas condições voz falada e voz cantada pós-CFB. Em relação a emoções percebidas, os resultados indicaram acurácia na comunicação emocional da emoção alegria na condição voz falada pós-CFB, da emoção raiva nas condições voz falada e voz cantada pré-CFB e pós-CFB e da emoção tristeza na condição voz cantada pré-CFB e pós-CFB. Os resultados deste estudo demonstraram que o Brunswikian Lens Model pode ser um modelo científico eficaz para a compreensão dos processos cognitivos relacionados à comunicação emocional entre o compositor/intérprete e ouvinte no contexto musical brasileiro. Neste sentido, o CFB parece ser uma importante ferramenta no processo de ensino do canto no contexto acima mencionado. Palavras-chaves: Comunicação emocional; voz falada; voz cantada; repertório brasileiro; / Abstract: Emotional communication refers to situations in which an expected emotion by the interpreter is understood by the listener. By this way, when the listener accomplishes this understanding, the emotional accuracy occurs. The cognitive feedback (CFB) is a tool that requires the utilization of some acoustic cues by the performer to the listener, in order to obtain emotional accuracy, according to the Expanded Lens Model. This tool has proved to be very effective in the enhancement of emotional communication between performer and listener in European western repertoire. This research aims to verify the influence of the cognitive feedback (CFB) on emotional communication accuracy in sung voice in Brazilian repertoire. This study was divided into two phases. In the first one (encoding), three baritone singers have recorded excerpts of a genuine Brazilian musical piece, made in two conditions: spoken and sung voice. For each condition, three types of interpretation were recorded: non-intentional (reading of lyrics or sung interpretations without the intention of conveying emotions), free intentional before CFB (reading of lyrics or sung interpretations ad libitum, according to the intended emotion) and intentional after CFB (reading of lyrics or sung interpretations with the CFB intervention). We investigated five emotions throughout the experiment: happiness, sadness, tenderness, fear and anger. For each assessed emotion, the experimental design employed was: 2 versions (spoken voice vs. sung voice) x 3 conditions (nonintentional, free intentional and intentional post-CFB). The second phase (decoding) relies on the participation of 47 non-musician listeners, between the ages of 18 and 62, divided into two groups: group one, in which participants listened to samples of spoken voice and group two, in which participants listened to samples of sung voice. Participants were requested to listen to the excerpt recorded by the baritones and provide answers referring to felt emotional responses (concerning the internal state when there is a real emotional involvement) and perceived emotional responses (without listeners emotional involvement) along the experiment by filling in the Geneva Emotional Music Scales (GEMS) after each musical sample. T-Student test was used to compare differences between averages of expected and obtained responses by participants listeners. Results indicated that for felt emotions, there was accuracy in emotional communication to anger in singing voice (pre-CFB condition) and spoken and singing voice (post-CFB conditions). Regarding perceived emotions, the results showed accuracy in emotional communication of joy in spoken voice (post-CFB condition), anger in spoken and sung voice (Pre and post-CFB conditions) and sadness in sung voice (pre and post-CFB conditions). Results showed that the Brunswikian Lens Model can be an effective scientific model to understand cognitive processes related to emotional communication between composer/performer and listener in Brazilian musical context. In this sense, the CFB appears to be an important tool in the process of singing learning in aforementioned context. Key-words: emotional communication; spoken voice; sung voice; Brazilian repertoire.

Orientadora: Profª. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 26/04/2017 / Inclui referências: fls. 67-72 / Área de concentração : Musicologia e etnomusicologia / Resumo: Este trabalho tem como objetivo investigar as competências implicadas na atividade do pianista colaborador vocal assim como a formação oferecida pelas Instituições de Ensino Superior no Brasil. Como ponto de partida realizou-se uma pesquisa bibliográfica buscando-se estabelecer uma definição desta especialidade Em seguida, foram compilados currículos das disciplinas que contemplam este tipo de formação junto a cursos superiores de instrumento de universidades federais e estaduais do Brasil, assim como alguns editais de testes seletivos e concursos públicos destinados ao preenchimento de vagas para tais funções. O conteúdo destes documentos está apresentado no corpo do texto, seguidos dos resultados de entrevistas realizadas junto a profissionais reconhecidos e atuantes nesta área no país. Os dados obtidos com a pesquisa tornaram possível uma categorização segundo critérios de recorrência e os itens resultantes foram cruzados. O trabalho aqui apresentado pretende ressaltar a importância da adequação dos currículos dos cursos específicos às demandas da profissão, inspirando pesquisas correlatas. Palavras-chave: pianista colaborador, formação do colaborador vocal, competências para colaboração vocal. / Abstract: The goal of the present work is to investigate the competences implicated in the work of vocal coach pianists as well as the specific background offered by music graduate programs in Brazil. As starting point, bibliographical research helped to establish a proper definition of this kind of activity. The second step was to collect the syllabus of courses which intend to provide the necessary skills as part of university graduate courses in Brazil at national and departmental level, as well as calls for application regarding vacancies for these functions. The analysis?s results of these documents? contents are presented, followed by the results of interviews conducted with renowned and active professionals in Brazil. The data obtained through this research made it possible to categorize recurrent aspects which were later crossed with the previous results, obtained through document examination. The aim of the work which is hereby presented make evident the relevance of adequating curricula of specific courses to the demands of this particular profession, inspiring similar research works. Key-word : vocal coach, background for co-repetition, competences for co-repetition.

Orientador : Prof. Dr. Daniel Quaranta / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 27/02/2014 / Inclui referências : f. 155-160 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo mapear e apontar estratégias no que denominamos como práticas sonoras cartográficas, propondo uma investigação centralizada nas relações entre o espaço geográfico e a criação de lugares subjetivos, através da experiência aural. A questão que direciona o percurso inicial é como a experiência aural participa na representação de uma realidade? Para apoiar esta investigação, revisei as noções correntes sobre lugares, criação de lugares e a experiência aural num enfoque fenomenológico, bem como as cartografias e criação de mapas na contemporaneidade. Após esse percurso inicial, sugiro quatro modelos de experiência aural baseada em relações localizacionais metafóricas: a sala de concerto, o mirante, o lugar fora de lugar e os caminhos. O tema é, então, levado ao âmbito aural através da exposição e análise de obras e práticas artísticas que, por meio do suporte sonoro, colocam em questão o lugar geográfico e a criação de lugares subjetivos, sublinhando a estratégia de mapeamento incorporado. As obras em questão são compostas em sua maioria por soundwalks e outras práticas influenciadas de algum modo pela paisagem sonora de Schafer. Na revisão da 2a parte do trabalho, aprofundo dois temas fundamentais nas práticas sonoras cartográficas contemporâneas - a mobilidade e a singularização do lugar geográfico, cujas implicações sobre a percepção dos lugares em questão são tratadas como estratégias de desautomatização da percepção. A questão que direciona a revisão dessas obras e práticas é delineada em torno de o que pretendem tornar "visível" e qual é o processo ou estratégia cartográfica utilizada. Palavras-chave: lugar, cartografia sonora, experiência aural. / Abstract: This research aims to map and point strategies in artistic practices here called sound mapping practices, proposing an investigation centralized on the relationships between geographical space and place making, through aural experience. The question addressed in the first part is how aural experience participates in the representation of reality? To support this answer, we carried out an initial literature review in order to deepen the current notions about places and place making as well as the aural experience in a phenomenological approach. Maps and cartography in contemporary times also took part on this review. Following, I suggest four models of aural experience based on metaphorical locational relationships: the concert hall, the scenic point, the place out of place and the paths. The theme is then directed to the aural framework through the review and analysis of artistic works and practices that address the question of geographical location and place making in a sound basis, underlining the incorporated mapping strategy. The works in question are composed mostly of Soundwalks and other practices influenced somehow by Murray Schafer's soundscape conception. In this review, I evaluate two essential themes in contemporary cartographic sound practices - mobility and singularity of the geographical location, whose implications on the perception of the places in question are treated as strategies for deautomatization of perception. The question addressed on this analysis is what they are trying to make "visible" and what is the process or cartographic strategy used for that purpose. Keywords: place, sound mapping, aural experience

Orientador : Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/03/2017 / Inclui referências : f. 107-111 / Resumo: Este trabalho consiste na análise musical da Bachianas Brasileiras n. 2 (1930) de Heitor Villa-Lobos por meio da intertextualidade. Observam-se as influências sofridas na obra em questão levando em consideração o contexto musical e social no qual Villa-Lobos estava inserido. Além da alusão à música barroca de Johann Sebastian Bach, referenciada no título da obra, investiga-se a influência de elementos motívicos, estilizações, apropriações, citações, paródias e paráfrases, de compositores predecessores e contemporâneos a Villa-Lobos. O fenômeno intertextual na música é abordado através da análise tradicional associada com conceitos intertextuais, apresentados em categorias. Os elementos relacionados às estilizações da música popular brasileira serão discutidos por meio das tópicas musicais, sendo considerada neste trabalho uma subcategoria intertextual. Palavras-chave: Intertextualidade na música. Bachianas Brasileiras n. 2. Análise musical. Heitor Villa-Lobos. Tópicas musicais. / Abstract: This dissertation consists of a musical analysis of Bachianas Brasileiras n. 2 (1930) by Heitor Villa-Lobos through intertextuality. We observe the influences present in the piece, taking into account the musical and social context of Villa-Lobos. In addition to the reference to the baroque music of Johann Sebastian Bach, referenced in the title of the work, the influence of motivic elements, stylizations, appropriations, quotations, parodies and paraphrases, from predecessor and contemporary composers in the Villa-Lobos's music. The intertextual phenomenon in music is approached through traditional analysis associated with intertextual concepts, presented in categories. The elements related to the stylizations of Brazilian popular music will be discussed through musical topics, being considered in this work an intertextual subcategory. Keywords: Intertextuality in music. Bachianas Brasileiras n. 2. Musical analysis. Heitor Villa-Lobos. Musical topics.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T20:30:32Z No. of bitstreams: 1 WILSON ROBSON GRIEBELER.pdf: 574375 bytes, checksum: 7ae4ee0f239119d6f5a514f61f07180f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T20:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON ROBSON GRIEBELER.pdf: 574375 bytes, checksum: 7ae4ee0f239119d6f5a514f61f07180f (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study sought to investigate, analyze and understand musical practices involving deaf people in an inclusive setting, also with the participation of listeners. This research, of qualitative character, presents two distinct phases, the first being exploratory, wherein a Brazilian context it was sought to find musical groups that rely on the presence deaf people in their making. For this, verification and analysis were carried out on the materials provided by these groups in their official websites and other materials available on the internet, such as interviews and videos about musical production held by the four groups listed in this work: "Surdodum", "Ab'Surdos", "Batuqueiros do Silêncio" and "Música do Silêncio". At this stage, research was sought about the English institution Music and the Deaf (MATD) to extend the knowledge about work carried out with musical groups involving deaf people. These groups perform activities aimed at musical practices for deaf individuals who are placed in inclusive settings. In the second phase, the option was for semi-structured interviews with music teachers who worked with deaf students and listeners in 2014. From these interviews choice was to observe music education practice of a teacher working in a public school in the city of Florianópolis/SC. This way, it was sought to answer the guiding question of this study: What are the pedagogical support structures found in the practices of music educators who work in inclusive settings where there is the presence of deaf students? This way seeking to understand the barriers to learning and participation of deaf students in music lessons, identifying how pedagogical support is structured in the inclusive setting and aimed at the students learning and participation. The research data show that, although the music teachers operating in this context in the year 2014 did not have specific training to deal with special education and/or inclusive education, all of them took part in at least some disciplines taught in undergraduate or graduate courses that cover the theme of inclusion. In addition, it has been verified that the works are still very much in use of percussion instruments, in addition, visual resources are used for better understanding of the activities by the deaf students. The presence of the LIBRAS interpreter professional was also found to be a valuable educational support that facilitates communication between teacher and student and provides great assistance at the time of the explanation of the activities to be developed. / O presente trabalho buscou investigar, analisar e compreender práticas musicais envolvendo surdos em contexto inclusivo, contando também com a participação de ouvintes. Esta pesquisa, de caráter qualitativo, apresenta duas fases distintas, sendo a primeira de caráter exploratório, onde buscou-se encontrar no contexto brasileiro grupos musicais que contam com a presença de surdos em sua formação. Para isto, foram verificados e analisados os materiais disponibilizados por estes grupos em seus sites oficiais e, outros materiais disponíveis na internet, como entrevistas e vídeos acerca da produção musical realizada pelos quatro grupos mencionados neste trabalho, sendo eles: ?Surdodum?, ?Ab?Surdos?, ?Batuqueiros do Silêncio? e ?Música do Silêncio?. Ainda nesta fase, procurando-se ampliar os conhecimentos acerca de trabalhos realizados com grupos musicais envolvendo surdos, pesquisou-se a instituição inglesa Music and the Deaf (MATD). Estes grupos realizam atividades que visam práticas musicais para indivíduos surdos que estejam inseridos em contextos inclusivos. Na segunda fase, optou-se pela realização de entrevistas semiestruturardas com professores de música que atuaram com alunos surdos e ouvintes durante o ano de 2014. A partir destas entrevistas optou-se por observar práticas de educação musical de um professor atuante em uma escola pública da cidade de Florianópolis/SC. Desta forma, buscou-se responder a questão norteadora deste trabalho: Quais os apoios pedagógicos encontrados nas práticas de educadores musicais atuantes em contextos inclusivos onde exista a presença de alunos surdos? Procura-se assim compreender as barreiras à aprendizagem e à participação de alunos surdos na aula de música, identificando no contexto inclusivo como estão estruturados os apoios pedagógicos voltados para a aprendizagem e a participação destes. Os dados da pesquisa mostram que, embora os professores de música atuantes neste contexto no ano de 2014 não possuam uma formação específica para lidar com a Educação Especial e/ou Educação Inclusiva, todos eles participaram ao menos de disciplinas ministradas em cursos de graduação ou pós-graduação que tratavam da temática da inclusão. Além disso, também pode-se verificar que os trabalhos realizados ainda se pautam bastante na utilização de instrumentos de percussão, além de apoiarem-se em recursos visuais para a melhor compreensão das atividades por parte dos alunos surdos. A presença do profissional intérprete de LIBRAS também apresentou-se como um apoio pedagógico de grande valor, por facilitar a comunicação entre educador e aluno e auxiliar principalmente no momento da explicação das atividades a serem desenvolvidas.