Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T17:09:39Z No. of bitstreams: 1 Fabio Augusto Berlinga.pdf: 1414323 bytes, checksum: b96e19e7af4c30e93388652434702259 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T17:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Augusto Berlinga.pdf: 1414323 bytes, checksum: b96e19e7af4c30e93388652434702259 (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research studies the changes in the Brazilian music industry from the introduction and establishment of the CD as the sole support for music distribution and sales in the country in the 1990s and its implications in the trajectories of Brazilian rock bands coming from the previous decade. The first chapter talks about the relationship between the development of recording and playback technology and the format of the song and the album as the culture industry. In the second, the origins and consolidation of the Brazilian music industry and the establishment of their market practices. The third and final chapter deals with the music scanning process and its consequences for the reconfiguration of the Brazilian music industry and the relationships of this with the artists. / Esta pesquisa aborda as transformações na indústria fonográfica brasileira a partir da introdução e estabelecimento do CD como único suporte para distribuição e comercialização de música gravada no país na década de 1990 e suas implicações nas trajetórias das bandas brasileiras de rock oriundas da década anterior. O primeiro capítulo fala sobre as relações entre o desenvolvimento das tecnologias de gravação e reprodução e a formatação da canção e do álbum enquanto produtos da indústria cultural. No segundo, aborda as origens e a consolidação da indústria fonográfica brasileira e o estabelecimento de suas práticas de mercado. O terceiro e último capítulo trata do processo de digitalização da música e de suas consequências para a reconfiguração da indústria fonográfica brasileira e nas relações desta com os artistas.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T16:47:08Z No. of bitstreams: 1 LUCAS FARIAS SILVANO.pdf: 3001093 bytes, checksum: 464ecef816f89c03209f6728d3c51053 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T16:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS FARIAS SILVANO.pdf: 3001093 bytes, checksum: 464ecef816f89c03209f6728d3c51053 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work investigates the process of learning and memorizing the repertoire by four young students from the extension program “Piano Excellence Center” from the University of Santa Catarina´s State. The research aims to evaluate the applicability of performance cues, proposed by the cognitive science and music psychology researcher Dr. Roger Chaffin, as a teaching resource in the instrument´s education. The subjects were divided in a control group and another experimental group which used the performance cues as a musical mapping tool. The teenagers attended to piano classes during the semester taught by the author of this research with the goal of learning a musical piece and perform it by memory in a public recital. Through the classes observation, analysis of the interviews and the assessment of the recital performed by the subjects, it´s possible to affirm that the performance cues had a positive role in the organization and categorization of the musical elements, contributing with a better awareness and fluency in the performance. / O presente trabalho investiga o processo de aprendizado e memorização do repertório por quatro jovens estudantes do projeto de extensão ?Núcleo de Excelência Pianística? da Universidade do Estado de Santa Catarina. A pesquisa visa avaliar a aplicabilidade dos guias de execução, propostos pelo pesquisador da área das ciências cognitivas e psicologia da música, Dr. Roger Chaffin, como recurso didático no ensino do instrumento. Os sujeitos foram divididos em um grupo de controle e outro experimental que utilizou os guias de execução como uma ferramenta de mapeamento musical. Os jovens participaram de aulas de piano ao longo do semestre ministradas pelo autor da pesquisa com o objetivo de aprender uma obra e executá-la de memória em uma apresentação pública. Através da observação das aulas, análise das entrevistas e avaliação do recital realizado pelos sujeitos, é possível afirmar que os guias tiveram um papel positivo na organização e categorização dos elementos musicais, contribuindo para uma maior conscientização e fluência na performance.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:53:49Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL MARTINS GONÇALVES.pdf: 659025 bytes, checksum: c6080b042b8c32c5359ae5c2046770b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL MARTINS GONÇALVES.pdf: 659025 bytes, checksum: c6080b042b8c32c5359ae5c2046770b2 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main objective of the research is to know as music teachers understand and make use of percussion in their classes. This research use a methodological approach qualitative, with the participation of four teachers working in different educational systems, and several school years of elementary school. To the database was chosen semistructured interview. Data from each interview were organized individually and further processed jointly, seeking common elements and specific elements brought by the participants. For analysis and interpretation of the data sought to dialogue with the literature of the area to identify the strategies used in different contexts and routines, methodologies and actions taken by the various professionals involved with percussion and music education. The survey results indicate various points for the use of percussion in the classroom. Among them are: the facility to perform musical practical activities as a motivational element, group work development promoting sociability issues, and the opportunity to address corporeality issues and movement in school. However its use presents still limited in the studied contexts, sometimes by a lack of technical resources (such as the quantity, variety and quality of the instruments, and the lack of suitable physical space), now the little experience of teachers with these tools, knowing strategies didactic percussion used in teaching in other contexts, formal and informal, which could be transferred to the classroom. / O objetivo geral da pesquisa é conhecer como professores de Música compreendem e fazem uso da percussão em suas aulas. Esta pesquisa tem uma abordagem metodológica de caráter qualitativo, com a participação de quatro professores que atuam em diferentes sistemas educacionais e em diversos anos escolares do Ensino Fundamental. Como ferramenta de coleta de dados optou-se pela entrevista semiestruturada. Os dados de cada entrevista foram organizados individualmente e posteriormente tratados de forma conjunta, buscando elementos comuns e elementos específicos trazidos pelos participantes. Para análise e interpretação dos dados buscou-se dialogar com a literatura da área a fim de identificar as estratégias utilizadas em variados contextos, bem como rotinas, metodologias e ações adotadas pelos diversos profissionais envolvidos com a percussão e a educação musical. Os resultados da pesquisa sinalizam diversos pontos sobre o uso da percussão na sala de aula. Dentre eles destacam-se: a facilidade para realização de atividades de práticas musicais como elemento motivacional, o desenvolvimento do trabalho em grupo promovendo questões de sociabilidade, e a oportunidade de abordar questões de corporeidade e movimento na escola. Entretanto seu uso apresenta-se ainda limitado nos contextos estudados, ora pela falta de recursos técnicos (como a quantidade, variedade e qualidade dos instrumentos, e a falta de espaço físico apropriado), ora pela pouca vivência dos professores com estes instrumentos, desconhecendo estratégias didáticas utilizadas no ensino da percussão em outros contextos, formais e informais, que poderiam ser transferidas para a sala de aula.

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Jônatas Manzolli / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Esta pesquisa aborda as recentes discussões relativas ao uso de sons eletroacústicos em tempo real ou em tempo diferido no âmbito da musica mista. Partindo-se do que Philippe Manoury (1998b, p.78) denomina por "querela dos tempos" , são analisados e confrontados os divergentes pensamentos integrantes desse panorama de embates. Foram basilares para a composição do presente texto as idéias de MCNUTT (2003) e MENEZES (2002b), bem como o estudo de obras do gênero. Neste trabalho, observam-se os vários desdobramentos dessa questão sob o viés compositivo, interpretativo e auditivo da música eletroacústica mista, no intuito de buscar uma visão mais abrangente sobre o referido assunto. / Abstract: This research broaches the recent discussions related to the use of electroacustic sounds in real time or in differed time, within the mixed music scope. Form what Philippe Manoury (1998b, p.78) designates "quartel of times", divergent streams that creat this panorama are analysed and confronted. MCNUTT (2003) e MENEZES (2002b) ideas, as well as studies on electroacoustic works, based the composition of this text. In this work, the several implications of this matter ar considered by the compositional interpretativ and aural aspectis in mixed electracoustic music. in order to seek a more compreehensive perpective on the subject. / Mestre

Orientador: Edson Zampronha / Resumo: Em meio à diversidade musical surgida ao longo do século XX, muitos campos de estudo permanecem inexplorados. Nosso trabalho objetiva contribuir para uma visão mais abrangente sobre a organização do discurso musical em uma parte desse repertório, mais especificamente àquele pertecente às duas últimas décadas do século XX. Nosso objetivo é a observação e comparação das formas de organização do discurso musical presentes em algumas obras desse repertório, buscando delinear as características discursivas desse período. / Abstract: Among the musical diversity that emerged in the twentieth century, many fields of study remain unexplored. Our work aims to contribute to a more wide-ranging vision abour the organization of the musical discourse in part of this repertoire, more specifically the one belonging to the last two decades century. Our objective is the observation and comparison to the forms of organization of the musical discourse found in some works of this repertoire, searching for a delineration of the discoursive characteristics of this period. / Mestre

Orientador: Lourenço Chacon Jurado Filho / Banca: Leslie Picolotto Ferreira / Banca: Luciani Ester Tenani / Resumo: Propusemos, neste estudo, um olhar sobre o fenômeno da voz, no qual aspectos lingüísticos da interpretação vocal de uma canção pudessem ser levados em conta. Buscamos subsídios na Lingüística, mais especificamente, na Fonologia Prosódica, por acharmos que, ao vincularmos voz e linguagem, poderíamos contribuir para um enriquecimento do trabalho fonoaudiológico com cantores. Para tanto, propusemos compreender, nesta pesquisa, como um grupo de juízes percebia auditivamente a maneira como grandes nomes da Música Popular Brasileira (Carmen Miranda, Dircinha Batista, Elis Regina e Ná Ozzetti) organizam prosodicamente o texto da canção Na batucada da vida. Analisamos mais especificamente a percepção de como as intérpretes organizam e delimitam o constituinte frase entonacional (I), assim como procuramos verificar a eficácia do algoritmo estabelecido para esse constituinte por Nespor & Vogel (1986). Como I é um constituinte da hierarquia prosódica que leva em conta, para sua definição, elementos semânticos, levantamos a possibilidade de criação de diferentes efeitos de sentido em cada interpretação, a partir dos diversos modos como as intérpretes organizam a frase entonacional. Pudemos observar, durante a exposição de nossos dados, que o algoritmo que define o constituinte frase entonacional formulado por Nespor & Vogel mostrou-se eficaz. Ao compactuarmos com a visão de que voz e linguagem não se separam, pudemos demonstrar, também, com base nos diversos modos de organizar a frase entonacional nas quatro intérpretes, a possibilidade de diferentes atribuições de sentido para as interpretações. Atribuímos, ainda, a essas diferentes organizações o caráter de possíveis marcas de subjetividade das intérpretes. Postulamos que as semelhanças encontradas na organização da frase entonacional poderiam decorrer de dois fatores... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We proposed in this study a look on the voice phenomenon, in which linguistic aspects of voice interpretation in a song could be taken into account. We searched for resources in Linguistics, more precisely, in Prosodic Fonology, because we think that, linking voice and language, we could contribute to an enrichment of the work done by voice therapists with singers. In order to do that, we proposed to understand, in this research, how a group of judges perceived auditively, the way in which great names of Brazilian Popular Music (Carmen Miranda, Dircinha Batista, Elis Regina e Ná Ozzetti) organize prosodically the text of the song Na batucada da vida. We analyzed more specifically the perception of how the interpreters organize and limitate the constituent intonational phrase (I), as well as we aimed to verify the efficacy of the algorithm established to this constituent by Nespor & Vogel (1986). As I is a constituent of prosodic hierarchy that takes into account semantic elements to its definition, we looked for the possibility of creation of different effects of meaning in each interpretation, from the different ways how the interpreters organize the intonational phrase. We could observe, during the exposition of our data, that the algorithm which defines the constituent intonational phrase, proposed by Nespor & Vogel, appeared to be effective. When we compactuated with the view that voice and language do not separate, based on the different ways of organizing the intonational phase in the four interpreters, we could demonstrate the possibility of different attributions of meaning to the interpretations as well. We also assigned to these different organizations the character of possible personal marks of the interpreters' subjectivity. We postulated that the similarity found in the organization of the intonational phrase could be explained by two factors... (Complete abstract, click electronic address below) / Mestre

Orientador: Dr. Florivaldo Menezes Filho / Banca: Dr. Marcos Pupo Nogueira / Banca: Dr. Eduardo Seicman / Resumo: Este trabalho aborda as relações interdisciplinares entre música e arquitectura nas obras multimídia de Iannis Xenakis, denominadas Polytopes. O texto analisa os principais procedimentos composicionais utilizados na construção das peças musicais e arquitetônicas de suas obras iniciais e, posteriormente, dos Polytopes. Ao demonstrar a transferência de conceitos entre composição musical e arquitetônica, identificam-se similares estético-estruturais entre essas duas expressões artísticas. A história existencial de Xenakis, com especial ênfase à sua experiência de guerra é, por fim, reconhecida como uma das mais significantes influências de suas obras multimídia. As análises realizadas contaram com investigações dos contextos histórico-geográfico e sócio-cultural em que os Polytopes se inseriram, bem como com pesquisas sobre os escritos do compositor e outras referências bibliográficas relevantes / Abstract: This work approaches the transdiciplinary relationship between music and architeture on Iannis Xenakis' multimedia works, named Polytopes. The text analyses the major compositional procedures used on construction of the musical and architectural pieces of his earlier works, and later to the Polytopes. By the demonstrating the transfer of concepts between musical and architectural compositions, it identifies aesthetical-structural similarities between these two artistic expressions. Xenakis' existential history, whith special emphasis to his war experience is, at last, acknowledged as one the most significant influences to his multimedia works. The analysis performed counted on investigation of the historical, geographical, social and cultural contexts in which the Polytopes are embedded, as well as a research on the author's literary works, including other relevant bibliographical references / Mestre

O objetivo deste trabalho é investigar conceitos de Redes Sociais e de Comunidades Online e propor uma forma de integrá-los ao ambiente CODES. O CODES é um ambiente de prototipação musical cooperativa na web onde novatos em música podem criar protótipos musicais a partir de blocos básicos de sons. Esses protótipos podem ser compartilhados com outros usuários do sistema a fim de que eles também editem esse mesmo protótipo. No entanto, apesar das possibilidades de cooperação, o CODES originalmente não possuía mecanismos para a criação de uma rede social onde a musica seria o tema condutor (o tema de interesse da rede) nem suporte explícito a comunidades (grupos). Para alcançar o objetivo, são compiladas algumas características e mecanismos de Sites de Redes Sociais e de Comunidades Online dentre as mais conhecidas e utilizada, assim como integrar essa nova camada de rede social no ambiente já existente, quais as modificações que seriam necessárias e quais funcionalidades deveriam estar presentes no novo sistema. Os tipos de relacionamentos entre os usuários do CODES foram repensados bem como a criação de diferentes níveis de publicação dos protótipos, que alternam suas propriedades de edição de acordo com o tipo de relacionamento entre os usuários. Foram propostos e implementados os conceitos de linha do tempo, perfil, página de protótipos do usuário, camada sobre a interface de criação de protótipos, grupos, serviço de notificação, configuração de perfil de usuário e interface de login e registro. Finalmente, foi definida e elaborada a estrutura necessária para oferecer o suporte a redes sociais e comunidades online e foi implementado um protótipo como prova de conceito, denominado Social Codes, configurando uma rede social e um suporte a comunidades, cujo tema de interesse é a criação de música online.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-12T11:07:18Z No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-08-19T13:26:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T13:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Este trabalho trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo, baseada no método hipotético-dedutivo, que busca analisar os festivais de música enquanto encontros que permitem a ruptura do cotidiano proporcionando uma experiência do turismo. Primeiramente foi realizada uma pesquisa exploratória explicativa acerca do tema o que delimitou o seu objeto de estudo. O recorte do objeto de estudo foram os festivais de música desde o Festival de Monterey em 1967 até os dias atuais. Durante a pesquisa exploratória surgiu a hipótese a ser testada: “Se os festivais de música proporcionam uma experiência do turismo, então a motivação para a participação de festivais de música está relacionada com a experiência vivida nele”. Utilizando-se como coleta de dados a entrevista semi estruturada com participantes de pelo menos dois festivais de música. Os resultados desta pesquisa indicaram que os festivais de música contribuem para a diversidade de experiências proporcionadas pelo turismo, configurando-se como mais uma experiência possível no âmbito turismo, tendo em vista que a vivência proporcionada pelos festivais possuem alguns elementos que compõe a experiência do turismo (uma motivação que gera uma expectativa, um lugar que abriga a experiência e uma troca social). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is a qualitative research based on hypothetical-deductive method, which seeks to analyze the music festivals while encounters that allow the disruption of daily life providing a tourism experience. We first carried out an exploratory about the subject that defined the object of his study. The object of study was defined by the context it was inserted the music festivals from Monterey Festival in 1967 to the present day. During the exploratory research developed the hypothesis to be tested: "If the music festivals provide a tourism experience, so the motivation for participation in music festivals is related to experience it" using as data collection semi-structured interviews with participants in at least two music festivals. The results indicated that music festivals contribute to the diversity of experiences offered by tourism, configuring it as one more possible experience within tourism, considering that the experience provided by the festivals have some elements that make up the experience of tourism (a motivation that generates an expectation, a place that houses the experience and social exchange). _______________________________________________________________________________________ RESUMÉN / Este estudio es una investigación cualitativa basada en el método hipotético-deductivo, que posee como objetivo analizar los festivales de música des del punto de vista de encuentros que permitan la interrupción de la vida diaria y proporcionan una experiencia turística. En primer lugar, llevó a cabo un estudio exploratorio sobre el tema que definió el objeto central de estudio. Objeto este que comprende el contexto en que se inserta los festivales de música des del Festival de Monterey en 1967 hasta la actualidad. Durante la investigación exploratoria se desarrolló la hipótesis a comprobar: "Si los festivales de música ofrecen una experiencia turística entonces la motivación para participar en festivales de música se relaciona con la experiencia". La hipótesis fue evaluada mediante entrevistas semi-estructuradas con participantes de al menos dos festivales de música. Los resultados de la investigación apuntan que los festivales de música contribuyen para la diversidad de experiencias posibles en el turismo, considerando que la vivencia proporcionada por los festivales poseen algunos elementos con componen la experiencia del turismo (una motivación que genera una expectativa, un lugar que abriga la experiencia y un intercambio social).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Geografia, Programa de Pós-Graduação em Geografia, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-14T15:22:48Z No. of bitstreams: 1 2014_NinaPugliaOliveira.pdf: 1464883 bytes, checksum: fd8af3c6a22181fdc2663271464b7f25 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-08T12:43:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_NinaPugliaOliveira.pdf: 1464883 bytes, checksum: fd8af3c6a22181fdc2663271464b7f25 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T12:43:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_NinaPugliaOliveira.pdf: 1464883 bytes, checksum: fd8af3c6a22181fdc2663271464b7f25 (MD5) / O presente trabalho articula o arcabouço teórico-metodológico da ciência geográfica com as contribuições recentes no tocante ao debate em torno da economia da cultura. É uma tentativa de aproximar estes dois campos do conhecimento, com o intuito maior de trazer à tona uma reflexão acerca da cultura como agente transformador do espaço e gerador de “desenvolvimento” socioterritorial. Nesse sentido, esta pesquisa apresenta uma análise espacial da cadeia produtiva da música em Brasília, tomando os elementos espaciais categorizados por Milton Santos como principais parâmetros de análise. A economia criativa, cuja economia da cultura é uma de suas faces, tem se destacado não só pelos excelentes resultados no campo econômico, mas por extrapolar estes limites, demonstrando-se elemento de estratégias de desenvolvimento local. Busca-se, portanto, inserir neste fenômeno um olhar espacial, a partir da articulação entre a metodologia de análise geográfica espacial, com o aporte teórico sobre capitalismo e o Estado harveyniana e as explanações atuais sobre economia criativa, compiladas por distintos autores. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation links the theoretical-methodological framework of the geographical science to the recent contributions to the debate on cultural economics. It is an attempt to bring near these two knowledge fields, with the major target of raising reflection about culture as an agent transforming space and generating social-territorial “development”. Therefore, this research work presents a space analysis of the musical production chain in Brasilia, where space elements are the main analysis parameters. Creative economics, that has culture economics as one of its faces, has been on stage due not only to its outstanding economic results but also to going beyond these limits and proving itself an interesting element of local development strategies. The insertion of a space approach to this phenomenon is thus sought, based on the links between Milton Santos’ space analysis methodology, David Harvey’s theoretical approach to capitalism and State, and updated explanations about creative economics provided by Ana Carla Fonseca Reis.