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Since the introduction of synchronized sound at the end of the 1920s the film musical has had a special place in American film. But even with that special place the interest in the film musical has varied a lot during the 20th century. From the high interest during the  “Golden Age” in the 1930s, 1940s, and 1950s, through low interest in the following decades and then renewed interest in musicals with the animated film musicals from Disney in the 1990s. But what has happened after the millennium? Has there been any development in the American film musical genre or is it just more of the same? This thesis tries to answer the question by analyzing three successful film musicals from the period 2001-2013, Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001), The Phantom of the Opera (Joel Schumacher, 2004), and Les Misérables (Tom Hooper, 2012) and comparing them to classical traditional musicals. According to this thesis there is a split answer, some areas of the classical  American film musical have developed while other areas still remains the same.

Orientador: Adalberto Luis Vicente / Resumo: O distanciamento entre a justiça em sentido ético e a lei jurídica é fruto da racionalidade iluminista e engendrou o legalismo, notadamente no contexto francês da primeira metade do século XIX, consolidando socialmente a concepção de justiça legalista, isto é, a ideia da lei jurídica como lídima expressão do justo. Contudo, esse fetichismo legal torna-se questionável ao se constatar que a lei não somente contradiz o justo, como também engendra injustiças. Tal questão aparece nas obras política e literária de Victor Hugo por meio da querela entre o direito – expressão de uma ideia de justiça enquanto ideal – e a lei, expressão de uma sociedade iníqua e, assim, reprodutora de desigualdades. As consequências desse embate são denunciadas na obra hugoana nos discursos político e narrativo e, em Les Misérables (1862), é assinalado o ananké – necessidade ou fatalidade – das leis como uma imposição da vida em sociedade. Diante disso, considerando a importância das personagens na relação entre história e narrativa, o presente trabalho busca demonstrar como se dá, estrutural e tematicamente em tal obra, a reação à concepção de justiça legalista por meio da trajetória – construção, ação e transformação – das personagens Myriel, Enjolras, Jean Valjean e Javert. O bispo Myriel revela, por meio de suas ações, uma concepção de justiça fundamentada na equidade. As transformações na comunidade em que vive, assim como as da narrativa, resultam dessa concepção, na medida em que ele busca repara... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La distance qui sépare la justice au sens éthique de la loi juridique est un fruit de la rationalité des Lumières et elle a engendré le légalisme, notamment dans le contexte français de la première moitié du XIXe siècle, en consolidant socialement la conception de justice légaliste, c’est-à-dire, l’idée de la loi juridique comme expression légitime du juste. Cependant, ce fétichisme légal devient questionnable lorsqu’on constate que la loi non seulement contredit le juste, mais engendre également des injustices. Cette question apparaît dans les œuvres politique et littéraire de Victor Hugo à travers la querelle entre le droit – expression d’une idée de justice en tant qu’idéal – et la loi, expression d’une société inique et qui produit donc des inégalités. Les conséquences de ce conflit sont dénoncées dans l’œuvre hugolienne à travers les discours politique et narratif et, dans « Les Misérables » (1862), l’ananké – nécessité ou fatalité – des lois est signalé, au niveau thématique et structurel, en tant qu’imposition de la vie en société. Ainsi, en considérant l’importance des personnages dans le rapport entre l’histoire et le récit, ce travail cherche à démontrer la réaction à la conception de justice légaliste à travers la trajectoire – construction, action et transformation – des personnages Myriel, Enjolras, Jean Valjean et Javert. L’évêque Myriel révèle, par le biais de ses actions, une conception de justice basée sur l'équité. Les transformations de la communauté où il ... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Mestre

Among the various studies written on the voluminous artistic production relating to the clownish figure in the XIXth century, more specifically on its melancholic form in the second half of the century, very few have carried interest to the novel. The objective of this master's thesis is to study the clown as a novel character, through Gavroche (Victor Hugo, Les Miserables ), Kenwell and Cox (Jules Claretie, Le Train 17) and the brothers Zemganno (Edmond de Goncourt, Les Freres Zemganno ). We will focus on the way those hyperbolic figures spread out their marginality, their laughter and their illusions within the novel, thus providing information on this one. Our analysis of the clown's passage through the novel, which always deploys in three phases (the marginal entrance, the ascension and the fall), demonstrates the incompatibility between the realistic material from the XIXth century and this nevertheless infinitely novelistic being.

This study examines some of the literary topoi in Victor Hugo’s work Les Misérables, to see how these topoi resemble the topoi present in the typical stories of the devil. The study also poses the question of whether the theme “selling your soul to God” qualifies as a topos. The study uses the definition of a “topos” according to the article “Comment repérer et définir le topos” (2016) (“How to spot and define the topos” [2016]). The result of this study indicates that Hugo on the one hand uses many of the same topoi which can be found in the stories of the devil, but on the other hand one could argue that Hugo uses them in a reverse way. The question of whether the theme “selling your soul to God” qualifies as a topos is not possible to answer without further studies.

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La reprise par Victor Hugo en 1861, sous le titre "Les Misérables", du projet des "Misères" amorcé en 1845 marquait deux étapes de l'énonciation. Nous avons néanmoins choisi de considérer cette oeuvre comme un discours homogène - au sens linguistique du terme - c'est-à-dire comme une suite d'énoncés, pour en analyser le vocabulaire politique et social, considérant que la publication avalisait l'expression. L'énonciation en fait un discours dans le cadre de la communication, discours adressé à un destinataire concerné plus que quiconque, le peuple. Le projet de l'oeuvre lui confère le rôle de testament, bilan d'une expérience et d'une vie. Le facteur politique est primordial pour l'auteur et le rappel des principes républicains l'amène à en étudier les racines dans la Révolution française, particulièrement dans les années 1792-1793, quand Robespierre et le Comité de Salut Public ont dirigé la France. Les héritiers de la République de l'An I sont, dans l'oeuvre, les insurgés de la barricade de la rue de la Chanvrerie en juin 1832, inspirée à Victor Hugo par la barricade historique de Saint-Merry. L'importance donnée à l'Histoire comme élément structurant du récit nous a fait étendre le corpus lexical aux lieux et aux acteurs du récit et de la réalité historique. Le recensement du vocabulaire politique des systèmes, des événements, des formes de gouvernement, des institutions, des catégories et phénomènes sociaux et des valeurs philosophiques et idéologiques fait l'objet de la deuxième partie. Les méthodes des linguistiques distributionnelle et transformationnelle, la notion de " fonction linguistique ", empruntée à Roman Jakobson, et de " discours plurivoque ", héritée de Julien Greimas, permettent l'analyse des mots dans leur contexte restreint. C'est l'objet de la troisième partie intitulée " Ce que valent les mots ".