Esta pesquisa tem por objetivo analisar o processo de composição musical de três sujeitos adolescentes iniciantes de teclado, visando identificar os processos cognitivos que potencializam a realização da atividade. A pesquisa ocorreu durante as aulas de teclado em uma escola municipal de artes da região metropolitana de Porto Alegre. As composições foram realizadas individualmente por três sujeitos entre 12 a 16 anos de idade, no primeiro semestre de 2011. Como referencial teórico, adotei dois aportes principais: a Epistemologia Genética e a pesquisa sobre o desenvolvimento da composição musical proposta por Maffioletti (2005). Os procedimentos da pesquisa seguiram os princípios do método clínico de Jean Piaget, sendo que para análise foram utilizadas as transcrições para a pauta musical de todo o processo de composição e as descrições das ações e operações, diálogos e entrevista clínica extraídas dos registros em vídeo. O registro das composições criou um espaço de reflexão, diálogo e questionamento acerca dos conteúdos musicais envolvidos; o processo de composição musical como um todo provocou desafios e a necessidade de aprofundar e construir conhecimentos novos. Esta pesquisa mostrou que é possível identificar os processos cognitivos envolvidos no processo de composição musical. Este estudo possibilitou a compreensão de que o adolescente, ao compor música, faz uso de relações lógicas próprias do pensamento operatório. Faz-se necessário reconhecer que a situação peculiar dos alunos iniciantes não permite avaliar como os conhecimentos teóricos participam do raciocínio formal sobre música. Os resultados podem trazer mudanças na perspectiva da composição como recurso pedagógico para envolver o aluno em atividades interessantes e significativas, ampliando a compreensão da composição como uma área de conhecimento, com conteúdo próprio e processos cognitivos que favorecem a compreensão dos conteúdos musicais. / The target of this research is to analyze the process of musical composition of three adolescent keyboard subject beginners, aiming to identify the cognitive processes which the accomplishment of the activity. The research was made during keyboard classes at a local arts school at the metropolitan area of Porto Alegre. The compositions were performed individually by three subjects between 12 and 16 years old, the first semester of 2011. As a theoretical referential, it was adopted the Genetic Epsitemology and research on the development of musical composition proposed by Maffioletti (2005). The procedures of the research followed the principles of the clinical method described by Jean Piaget and used to analyze the transcriptions to musical score of the whole process of the composition and descriptions of the actions and operations, dialogues and clinical interview extracted from the video recordings. The compositions recordings created a space for reflections, dialogues and questions about musical contents; the musical composition process brought challenges and the need to deepen and build new knowledge. By this research, it was shown that it is possible to identify on the musical composition process the cognitive processes involved. The results of this investigation show that the comprehention in the composition process, the adolescent makes use of the logical relations, characteristic of operational thought. It requires to recognize that the situation of the beginner student do not allow to evaluate how the theoretical knowledge participate of the formal reasoning about the music. The results can bring up changes on the perspective of the composition as a teaching resource to involve the student in interesting activities, expanding the comprehension of the composition as an area of knowledge with its own content and cognitive processes that support the comprehension of the musical contents.

319 p. / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-03T17:36:11Z No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-03T17:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Tendo em mente que os caminhos para a atividade composicional podem permear uma abordagem específica, procura-se neste trabalho direcioná-la pelo viés intertextual para a composição de uma obra para violão e orquestra. A discussão é relevante, tendo em vista o crescente interesse pelo assunto e sua aplicabilidade no meio musical. O recorte bibliográfico na literatura — Bakhtin (2010), Kristeva (2005), Genette (2006), Bloom (2002) e Sant’Anna (2003) — relaciona-se com autores da área de música pelo olhar da teoria intertextual. Foram escolhidas as músicas do compositor brasileiro Guinga (1950), para voz e violão, como “texto de partida”, com o fim de utilizar a produção musical dele como suporte analítico e composicional. Encontrou-se no mundo cancioneiro de Guinga um diálogo com diversas tendências e um acurado senso de utilização idiomática no acompanhamento de violão das suas canções. Analisamos processos em que o idiomatismo pode ser empregado como uma ferramenta composicional viável, especialmente no universo violonístico. Isso possibilitou uma concepção composicional advinda de parâmetros intertextuais e idiomáticos (violonísticos), em que foram tratadas algumas atitudes compositivas. Esse direcionamento apontou para uma intertextualidade idiomática. Concomitantemente, foram desenvolvidos musicalmente alguns dos recursos específicos relacionados à literatura, como epígrafe, citação, paródia, entre outros. Verificou-se também uma aproximação da teoria intertextual com o pós-modernismo, averiguada em discussões sobre o assunto. O resultado do trabalho pode ser conferido na peça Aporia, na qual foram abordadas algumas das questões estéticas, idiomáticas e intertextuais propostas. / Salvador

Ambientes virtuais colaborativos de composição musical têm apresentado expressivo crescimento, acompanhando a tendência de disponibilização de serviços de apoio a atividades colaborativas na Internet. Tais plataformas fornecem um meio para que pessoas possam compartilhar uma experiência musical em conjunto remotamente. A atividade de composição musical, entretanto, é influenciada por diversos fatores subjetivos de origem pessoal, social e cultural; e encontrar pessoas com objetivos convergentes para colaborar em uma criação musical em conjunto têm se demonstrado como uma tarefa complexa e desgastante. Neste contexto, esta dissertação apresenta uma forma automatizada para aproximar pessoas com objetivos e preferências musicais compatíveis para colaborar entre si. Utilizando técnicas da área de sistemas de recomendação, este trabalho propõe uma abordagem híbrida de recomendação de parceiros – baseada em filtragem colaborativa e por conteúdo –, em ambientes colaborativos de composição musical. Ao longo deste trabalho, os principais conceitos e características da abordagem são apresentados, assim como um roteiro de sua implantação em um sistema real, o CODES – um ambiente de suporte à prototipação musical voltado à leigos. / Collaborative environments for musical composition have grown significantly lately, following the current tendency of providing services that support cooperative activities on the Internet. Such platforms provide a common way for people to share a musical experience remotely. However, the music composition activity is influenced by subjective factors of personal, social and cultural backgrounds. And the task of finding people with the same goals to collaborate with on a musical creation has been shown very complex and overwhelming. In this context, this dissertation explores an automated approach to approximate people with compatible objectives and musical preferences to compose together. Using techniques from the recommender systems’ area, it proposes a hybrid approach, based both on collaborative filtering and content-based recommendation, for recommending partners in collaborative environments for musical composition. Throughout this work, the key concepts, principles and characteristics of the approach are presented, as well as the details of its implementation in CODES, a real environment to support music creation by novices.

Este trabalho consiste de um portfólio de composição documentado com partituras e gravações, e de um memorial que apresenta uma autoanálise do processo de tomada de decisões empreendido na composição da obra Duo para Flauta e Piano. Apoiado na delimitação de autoanálise conceituada por Donin (2015c), e nas definições de Chaves (2010) que explicam a composição musical como um processo de tomada de decisões em três territórios, objetivou-se investigar os traços decisórios contidos no dossiê genético da obra autoanalisada, que incluiu também documentos relativos a outros processos, para identificar decorrências decisórias e aspectos da dinâmica de idas e vindas do processo composicional. O dossiê genético, com seus traços diretos e indiretos, foi autoanalisado a partir de uma metodologia que combina os pressupostos da crítica genética com estudos sobre a atividade cognitiva do compositor durante o processo composicional. Neste sentido, a autoanálise foi realizada a partir da investigação específica do processo de tomada de decisões, em cada um dos seus três territórios: ideológico, estético e pontual. Assim, foi possível constatar aspectos relevantes do estilo decisório individual deste compositor, bem como observar e refletir sobre processos de recomposição e replanejamento, que se referem também a questões gerais envolvendo a composição musical e seus desafios. / This thesis consists of a portfolio of compositions and a self-analysis of the decision-making process in the composition of Duo para Flauta e Piano [Duo for Flute and Piano]. The concept of self-analysis in music composition is taken from Donin (2015c), and the concept of music composition as a decision-making process is based on Chaves (2010). The main goal of the thesis is the investigation of decision-making features as featured by direct and indirect traces. These traces are comprised in the genetic dossier of the Duo. The methodology of the thesis is referential to genetic criticism in its approach to the cognitive activity of the composer during the compositional process. In the course of this thesis, it became possible to verify relevant aspects of individual decision-making processes in the work of this composer, which also refer to broader issues of music composition and its challenges.

This thesis comprises six new musical works composed between 2008 and 2015: ‘Struction (how I attempted to get the thoughts in my head into your head using only five instruments, five instrumentalists, metronome sound and MIDI') for amplified ensemble and pre-recorded soundtrack (2011); ‘My Life in Ventriloquism' for solo clarinet and pre-recorded soundtrack (2012); ‘Nightmusic' for solo violin (2012); ‘Replaceable Parts for the Irreplaceable You' for ensemble, pre-recorded soundtrack and video (2013); ‘Espial', a video work featuring string quartet (2014); and ‘Elbow Room' for amplified ensemble, pre-recorded soundtrack and video (2014). The works are presented in this thesis as musical scores (and other performance materials), accompanied by audio-visual documentation of performances. As a whole, these compositions reflect a period of practice-as-research into the role of metapraxis in musical performance and how it can be used to help convey non-musical thought through instrumental music. A commentary on this portfolio of new compositions begins by discussing two influential works — Mauricio Kagel's ‘Match' (1964) and ‘Failing: A Difficult Piece for Solo String Bass' (1975) by Tom Johnson — before examining each new work in detail in order to explicate the research and creative processes that led to their composition, to exteriorize a personal working practice and to document the reflection-on-practice which has furthered this research. The commentary details how I was able to write music on a variety of topics, including authority, technology and place, and concludes with some ideas for further research.

O presente memorial está dividido em duas partes, a primeira trata da situação do compositor de frente à sua própria peça. Partindo do modelo tripartite da semiologia de Jean Jaques Nattiez, é proposto um deslocamento do observador com o intuito de oferecer uma ferramenta analítica a ser utilizada pelo compositor na análise de seu próprio trabalho. Após a formulação teórica, esta primeira parte é encerrada por uma breve análise de uma das peças do portfólio apresentada como uma primeira aproximação ao funcionamento do modelo analítico e como exemplo das questões que estão se debatendo tais como material, objeto musical entre outros. Esta análise é seguida por uma critica composicional que por sua vez dá lugar a alguns comentários de outra das peças do portfólio. A segunda parte trata do problema composicional especifico que fora trabalhado durante o mestrado; a saber, o relacionamento entre tempo e forma. Num primeiro momento se estabelece um debate teórico para logo dar lugar à análise de outra peça do portfólio que exemplificará o funcionamento de um dispositivo formal proposto como possível solução ao binômio tempo/forma. / This text is divided into two parts, the first dealing with the situation of the composer in front of his own work. Based on the tripartite model of semiology proposed by Jean Jaques Nattiez, a shift of the observer is proposed in order to provide an analytical tool to be used by the composer in the analysis of their own work. After the theoretical formulation, the first part concludes with a brief analysis of a piece of the portfolio presented as a first approach to the operation of the analytical model and an example of the issues with which at deals, such as material and musical objects. This analysis is followed by a compositional critique, which in turn gives rise to some comments on an other piece of the portfolio. The second part deals with the specific compositional problem that has been worked during the Masters investigation: namely, the relationship between time and form. At first a theoretical debate is established that in turn give rise to the analysis of another piece of the portfolio that exemplifies the performance of a device formally proposed as a possible solution to the binomial time/form.

Este trabalho consiste de um portfólio de composição documentado com partituras e gravações, e de um memorial que apresenta uma autoanálise do processo de tomada de decisões empreendido na composição da obra Duo para Flauta e Piano. Apoiado na delimitação de autoanálise conceituada por Donin (2015c), e nas definições de Chaves (2010) que explicam a composição musical como um processo de tomada de decisões em três territórios, objetivou-se investigar os traços decisórios contidos no dossiê genético da obra autoanalisada, que incluiu também documentos relativos a outros processos, para identificar decorrências decisórias e aspectos da dinâmica de idas e vindas do processo composicional. O dossiê genético, com seus traços diretos e indiretos, foi autoanalisado a partir de uma metodologia que combina os pressupostos da crítica genética com estudos sobre a atividade cognitiva do compositor durante o processo composicional. Neste sentido, a autoanálise foi realizada a partir da investigação específica do processo de tomada de decisões, em cada um dos seus três territórios: ideológico, estético e pontual. Assim, foi possível constatar aspectos relevantes do estilo decisório individual deste compositor, bem como observar e refletir sobre processos de recomposição e replanejamento, que se referem também a questões gerais envolvendo a composição musical e seus desafios. / This thesis consists of a portfolio of compositions and a self-analysis of the decision-making process in the composition of Duo para Flauta e Piano [Duo for Flute and Piano]. The concept of self-analysis in music composition is taken from Donin (2015c), and the concept of music composition as a decision-making process is based on Chaves (2010). The main goal of the thesis is the investigation of decision-making features as featured by direct and indirect traces. These traces are comprised in the genetic dossier of the Duo. The methodology of the thesis is referential to genetic criticism in its approach to the cognitive activity of the composer during the compositional process. In the course of this thesis, it became possible to verify relevant aspects of individual decision-making processes in the work of this composer, which also refer to broader issues of music composition and its challenges.

Ambientes virtuais colaborativos de composição musical têm apresentado expressivo crescimento, acompanhando a tendência de disponibilização de serviços de apoio a atividades colaborativas na Internet. Tais plataformas fornecem um meio para que pessoas possam compartilhar uma experiência musical em conjunto remotamente. A atividade de composição musical, entretanto, é influenciada por diversos fatores subjetivos de origem pessoal, social e cultural; e encontrar pessoas com objetivos convergentes para colaborar em uma criação musical em conjunto têm se demonstrado como uma tarefa complexa e desgastante. Neste contexto, esta dissertação apresenta uma forma automatizada para aproximar pessoas com objetivos e preferências musicais compatíveis para colaborar entre si. Utilizando técnicas da área de sistemas de recomendação, este trabalho propõe uma abordagem híbrida de recomendação de parceiros – baseada em filtragem colaborativa e por conteúdo –, em ambientes colaborativos de composição musical. Ao longo deste trabalho, os principais conceitos e características da abordagem são apresentados, assim como um roteiro de sua implantação em um sistema real, o CODES – um ambiente de suporte à prototipação musical voltado à leigos. / Collaborative environments for musical composition have grown significantly lately, following the current tendency of providing services that support cooperative activities on the Internet. Such platforms provide a common way for people to share a musical experience remotely. However, the music composition activity is influenced by subjective factors of personal, social and cultural backgrounds. And the task of finding people with the same goals to collaborate with on a musical creation has been shown very complex and overwhelming. In this context, this dissertation explores an automated approach to approximate people with compatible objectives and musical preferences to compose together. Using techniques from the recommender systems’ area, it proposes a hybrid approach, based both on collaborative filtering and content-based recommendation, for recommending partners in collaborative environments for musical composition. Throughout this work, the key concepts, principles and characteristics of the approach are presented, as well as the details of its implementation in CODES, a real environment to support music creation by novices.

Esta pesquisa tem por objetivo analisar o processo de composição musical de três sujeitos adolescentes iniciantes de teclado, visando identificar os processos cognitivos que potencializam a realização da atividade. A pesquisa ocorreu durante as aulas de teclado em uma escola municipal de artes da região metropolitana de Porto Alegre. As composições foram realizadas individualmente por três sujeitos entre 12 a 16 anos de idade, no primeiro semestre de 2011. Como referencial teórico, adotei dois aportes principais: a Epistemologia Genética e a pesquisa sobre o desenvolvimento da composição musical proposta por Maffioletti (2005). Os procedimentos da pesquisa seguiram os princípios do método clínico de Jean Piaget, sendo que para análise foram utilizadas as transcrições para a pauta musical de todo o processo de composição e as descrições das ações e operações, diálogos e entrevista clínica extraídas dos registros em vídeo. O registro das composições criou um espaço de reflexão, diálogo e questionamento acerca dos conteúdos musicais envolvidos; o processo de composição musical como um todo provocou desafios e a necessidade de aprofundar e construir conhecimentos novos. Esta pesquisa mostrou que é possível identificar os processos cognitivos envolvidos no processo de composição musical. Este estudo possibilitou a compreensão de que o adolescente, ao compor música, faz uso de relações lógicas próprias do pensamento operatório. Faz-se necessário reconhecer que a situação peculiar dos alunos iniciantes não permite avaliar como os conhecimentos teóricos participam do raciocínio formal sobre música. Os resultados podem trazer mudanças na perspectiva da composição como recurso pedagógico para envolver o aluno em atividades interessantes e significativas, ampliando a compreensão da composição como uma área de conhecimento, com conteúdo próprio e processos cognitivos que favorecem a compreensão dos conteúdos musicais. / The target of this research is to analyze the process of musical composition of three adolescent keyboard subject beginners, aiming to identify the cognitive processes which the accomplishment of the activity. The research was made during keyboard classes at a local arts school at the metropolitan area of Porto Alegre. The compositions were performed individually by three subjects between 12 and 16 years old, the first semester of 2011. As a theoretical referential, it was adopted the Genetic Epsitemology and research on the development of musical composition proposed by Maffioletti (2005). The procedures of the research followed the principles of the clinical method described by Jean Piaget and used to analyze the transcriptions to musical score of the whole process of the composition and descriptions of the actions and operations, dialogues and clinical interview extracted from the video recordings. The compositions recordings created a space for reflections, dialogues and questions about musical contents; the musical composition process brought challenges and the need to deepen and build new knowledge. By this research, it was shown that it is possible to identify on the musical composition process the cognitive processes involved. The results of this investigation show that the comprehention in the composition process, the adolescent makes use of the logical relations, characteristic of operational thought. It requires to recognize that the situation of the beginner student do not allow to evaluate how the theoretical knowledge participate of the formal reasoning about the music. The results can bring up changes on the perspective of the composition as a teaching resource to involve the student in interesting activities, expanding the comprehension of the composition as an area of knowledge with its own content and cognitive processes that support the comprehension of the musical contents.

O presente memorial está dividido em duas partes, a primeira trata da situação do compositor de frente à sua própria peça. Partindo do modelo tripartite da semiologia de Jean Jaques Nattiez, é proposto um deslocamento do observador com o intuito de oferecer uma ferramenta analítica a ser utilizada pelo compositor na análise de seu próprio trabalho. Após a formulação teórica, esta primeira parte é encerrada por uma breve análise de uma das peças do portfólio apresentada como uma primeira aproximação ao funcionamento do modelo analítico e como exemplo das questões que estão se debatendo tais como material, objeto musical entre outros. Esta análise é seguida por uma critica composicional que por sua vez dá lugar a alguns comentários de outra das peças do portfólio. A segunda parte trata do problema composicional especifico que fora trabalhado durante o mestrado; a saber, o relacionamento entre tempo e forma. Num primeiro momento se estabelece um debate teórico para logo dar lugar à análise de outra peça do portfólio que exemplificará o funcionamento de um dispositivo formal proposto como possível solução ao binômio tempo/forma. / This text is divided into two parts, the first dealing with the situation of the composer in front of his own work. Based on the tripartite model of semiology proposed by Jean Jaques Nattiez, a shift of the observer is proposed in order to provide an analytical tool to be used by the composer in the analysis of their own work. After the theoretical formulation, the first part concludes with a brief analysis of a piece of the portfolio presented as a first approach to the operation of the analytical model and an example of the issues with which at deals, such as material and musical objects. This analysis is followed by a compositional critique, which in turn gives rise to some comments on an other piece of the portfolio. The second part deals with the specific compositional problem that has been worked during the Masters investigation: namely, the relationship between time and form. At first a theoretical debate is established that in turn give rise to the analysis of another piece of the portfolio that exemplifies the performance of a device formally proposed as a possible solution to the binomial time/form.