Orientador: Maria Cristina de Senzi Zancul / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Silvia Aparecida Martins dos Santos / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / Abstract: This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues / Mestre

Orientador: Marisa T. de Oliveira Fonterrada / Resumo: Nesta pesquisa pretendeu-se introduzir repertório vocal, que envolva parâmetros musicais não vivenciados pelos grupos corais infantis ou infanto-juvenis. Hoje na cidade de São Paulo, a maior parte desses coros dedica-se a um repertório mais ou menos restrito. A comprovação dessa hipótese foi feita pela análise de programas de concerto e por informações fornecidas por alguns regentes a respeito do trabalho coral realizado em seus coros. Mediante a comprovação da restrição, acredita-se que as produção musical vivenciada por esses grupos fornece uma visão unilateral da música. O objetivo desse estudo é aproximar a prática coral do sujeito da pesquisa, a um tipo de repertório musical que utiliza organições harmônico-melódicas até então desconhecidas pelo grupo. Esperou-se com isso que a forma e escuta fossem modificadas e a lacuna existente entre compositor e prática educativa, minimizada. Como fundamentação, partiu-se da idéia de música como linguagem, seguindo os pressupostos teóricos de Gadamer e Merleau-Ponty em que a linguagem é vista pelo prisma de seu uso pelo falante. O suporte pedagógico foi encontrado no compositor Guy Reibel que aponta para a lacuna existente entre a prática musical estudantil e profissional e a produção de música contemporânea. Na área vocal, a pesquisa foi amparada pelos trabalhos de Sharon Mabry e Brigitte Rose. A pesquisa é qualitativa participativa de caráter intervencionista e previlegiou a descrição, a análise e a interpretação de dados. Dessa reflexão e de sua aplicação no trabalho prático, percebeu-se que há envolvimento e comprometimento do coro com o repertório selecionado e que já se notam mudanças na atitude de escuta do grupo, necessárias à sua execução / Abstract: In this research it was intended to introduce vocal repertoire that contain musical parameters not familiar to the children and youthful choir. Today, most of the São Paulo city choirs dedicate themselves to a restricted repertoire. The evidence of this hypotheses was made by analyzing concert programs and information given by some conductors, regarding to their choral work. With the evidence of the repertoire restriction, it is believed that this kind of practice gives a unilateral vision of music to the choirs'singers. The goal of this study was to bring the choir near to musical repertoire that uses a harmonic-melodic organization until them unknown for the group. It was expected by this approach, that the way of listerning would be modified and the existing gap between composers and pedagogical practice would be minimized. The basis of this research is the concept of music as a language, pursuing the thoughts of the theoreticians Gadamer and Merleau-Ponty, that see the language by the prism of its use by the speaker. The pedagical support was found in the composer Guy Reibel that points to the existing gap between the students and professional musical practice and the contemporary music production. In the vocal area, the research was supported by Sharon Marby and Brititte Rose's works. The investigation is qualitative participative of interventionist aspect and privileged the description, the analysis and the interpretation of the facts. From this reflection and its practical application, it was perceived that the choir was involved to the selected repertoire and already changes in choir's listening attitude, necessary to the repertoire perfomance are noticed / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Teresa Alencar de Brito / Banca: Margarete Arroyo / Resumo: A presente pesquisa visou conhecer as histórias de vida dos músicos educadores Fernando Barba e Stenio Mendes, suas ideias e contribuições para o cenário artístico e educacional brasileiro relacionadas às Práticas da Música Corporal. A investigação baseou-se na metodologia de História Oral de Vida, por meio de entrevistas com os referidos músicos educadores, cujas análises fundamentaram-se nos conceitos da Construção da Identidade Profissional segundo os pensamentos de Selma Garrido Pimenta e Antônio Nóvoa, com o intuito de compreender os princípios e referências que nortearam a elaboração das práticas educacionais da Música Corporal propostas por Barba e Stenio. O estudo também buscou dados a respeito da compreensão e disseminação dessas práticas dentro do cenário da educação musical brasileira que constantemente sofre transformações por conta das inúmeras mudanças nas políticas educacionais do país e dos desafios apresentados pela sociedade contemporânea. Para tanto, analisou-se os relatos de doze educadores musicais que tiveram contato direto com as práticas mencionadas e que as aplicam em seus ofícios, assim como publicações acadêmicas relacionadas ao tema, para esclarecer o alcance da disseminação dessas práticas no país e a consciência de suas utilizações. A fundamentação teórica do presente estudo, sustentou-se nas propostas de reforma do ensino, pautadas no senso comunitário e humanista, com ideias de superação da fragmentação dos saberes concebidas por Edgar Morin e ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research seeked to know the life stories of the musicians educators Fernando Barba and Stenio Mendes, their ideas and contributions to the Brazilian artistic and educational scenario related to the Practices of Corporal Music. The research was based on the Oral History of Life methodology, through interviews with these educators, whose analyzis were based on the concepts of the Construction of Professional Identity according to the thoughts of Selma Garrido Pimenta and Antônio Nóvoa, with the purpose of figure out the principles and references that oriented the elaboration of the educational practices of Corporal Music proposed by Barba and Stenio. The study also searched data about the understanding and dissemination of these practices within the scenario of Brazilian music education that constantly undergoes transformations due to the several changes in the educational policies of the country and the challenges presented by contemporary society. For this purpose, we analyzed the reports of twelve musical educators who had direct contact with the practices mentioned and applied them in their occupations, as well as academic publications related to the subject, to clarify the scope of the dissemination of these practices in the country and the awareness of their uses. The theoretical foundation of this study was supported on the proposals of the educational reform, guided on the communal and humanist sense, with ideas of overcoming the fragmentation of the knowledge conceived by Edgar Morin and Paulo Freire, and the concept of communities of apprentices and learning exposed by José Pacheco and Murray Schafer. / Mestre

Orientador: Sonia Ray / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Resumo: Este trabalho discute a música de câmara na formação do músico profissional, seus aspectos pedagógicos, a escolha e adaptação de seu repertório. Apresenta a prática da música de câmara como parte fundamental na formação do músico (instrumentista/cantor), com suas peculiaridades e características na educação musical, especialmente em relação à interpretação musical, às práticas de conjunto e à preparação para a performance. A metodologia consistiu em um estudo de caso de uma instituição de ensino profissionalizante representativa nacionalmente, situada na cidade de São Paulo, a Escola Municipal de Música de São Paulo - EMMSP, onde o pesquisador é professor de música de câmara. Envolveu coleta de dados de fontes disponíveis online e publicações, com aplicação do método teórico-reflexivo, implicando em revisão de literatura e estudo da estrutura pedagógica relacionada à disciplina música de câmara. O trabalho está organizado em três partes. Na primeira, apresenta-se uma revisão de literatura, discutindo o estado atual da questão no meio acadêmico. Na segunda, parte discute-se a função pedagógica da música de câmara enquanto disciplina na escola de formação profissional e faz-se uma proposta de metodologia para esta disciplina. Na terceira, discute-se a escolha e adaptação do repertório didaticamente orientado à disciplina, a disponibilidade de partituras e aplicabilidade da transcrição na adequação deste repertório em função da realidade cotidiana do professor. / Abstract: This work discusses chamber music in the development of the professional musician, its pedagogical aspects and the choice and adaptation of its repertoire. The study presents the practice of chamber music as a fundamental part in the musician's training (instrumentalist/singer) as well as its peculiarities and characteristics in musical education, especially as relative to musical interpretation, group practice and the preparation for performance. The methodology consists of a case study of a representative vocational training institution, located in the city of São Paulo, the Municipal School of Music of São Paulo - EMMSP, where the author of this study is a chamber music teacher. The research involved the collection of data from online sources and printed material, with application of the theoretical-reflexive method involving literature review and study of the pedagogical structure as related to the chamber music class. The work is organized in three parts. The first presents a literature review and a discussion of the state of the art in the academic environment. The second discusses the pedagogical function of chamber music as a discipline in the curriculum of the school and the proposed methodology in the class. The third discusses the choice and adaptation of the repertoire for use in the class, the availability of scores and the applicability of transcription for use in the daily routine of the teacher. / Mestre

Orientador(a): Graziela Bortz / Banca: Carlos Afonso Sulpício / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo principal apresentar elementos ligados à motivação de estudantes de instrumento, desde o nível iniciante até o intermediário, partindo do seguinte questionamento: O que o professor pode fazer para que o seu aluno seja motivado ao estudo do instrumento? Para este fim, tomamos como embasamento as teorias de motivação que sustentam a conduta do professor no processo de ensino-aprendizagem do instrumento. Apresentamos, também, como aspecto de motivação, escolas técnicas de música não formais e as escolas informais de música na cidade de São Paulo, que proporcionam condições evolutivas para o desenvolvimento do estudante, seja em sua técnica, seja em outros aspectos motivacionais, para que ele se sinta instrumentalizado para dar continuidade aos seus estudos no instrumento / Abstract: This research had as main objective to present elements related to motivation of students of instrument, from beginners to the intermediate level, starting from the following question: What can teachers do so that his student is motivated to practice the instrument? To this end, we take as basis theories of motivation that support teachers' behavior in the teaching-learning process of the instrument. We also present, as a motivational aspect, non-formal technical music schools and the schools of informal music in the city of São Paulo that provide evolutionary conditions for student's development, both in their technique and other motivational aspects, so that they develop tools to continue their studies in the instrument / Mestre

Orientadora: Margarete Arroyo / Banca: Luiza Christov / Banca: Silvia Nassif / Resumo: O objeto de estudo dessa pesquisa é o processo de construção do trabalho pedagógico realizado por educadores musicais da Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) na Fundação Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente (Fundação CASA, antiga FEBEM), instituição paulista de internação e internação provisória de adolescentes infratores/ras em cumprimento de medidas socioeducativas. Foi realizado um estudo de casos múltiplos com nove educadores musicais atuantes nessa instituição, cujos trabalhos realizados são pouco conhecidos e discutidos no campo da educação musical, conforme a escassa bibliografia localizada permitiu concluir. A presente pesquisa tem por objetivos: desvelar as demandas do trabalho de educadores musicais dentro da Fundação CASA; conhecer as maneiras com as quais cada educador musical foi respondendo na prática pedagógico-musical a essas demandas e analisar, a partir dos relatos dos educadores musicais, as conexões entre as especificidades desse contexto, seus atores e a prática pedagógico-musical. Para atender a esses objetivos, os procedimentos metodológicos adotados foram do tipo qualitativo, com a realização de entrevistas semiestruturadas individuais. O referencial teórico para a interpretação dos dados resultantes das etapas da investigação é interdisciplinar, proveniente, por um lado, de áreas como a sociologia e a criminologia, com Erving Goffman e Alvino Augusto de Sá, e, por outro lado, de áreas como a filosofia da educação, abordando as ideia... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The object of study of this research is the work made by musical educators of the Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) in the Fundação Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente (Fundação CASA, old FEBEM), institution of internment and provisional internment for juvenile in fulfillment of socio-educational measure. A multi-case study was carried out with nine musical educators working in this institution whose works are little known and discussed in the field of musical education, according to the scarce bibliography on this subject. The present research aims to: unveil the demands of the work of musical educators within the Fundação CASA; to know the ways in which each musical educator has responded in pedagogical-musical practice to these demands; to analyze, from the reports of the musical educators, the connections between the specifics of this context, its actors and the pedagogical-musical practice. To meet these objectives, the methodological procedures were of the qualitative type with the execution of individual semi-structured interviews. The theoretical reference for the interpretation of the data resulting from the stages of the investigation is interdisciplinary, coming from areas such as sociology and criminology with Erving Goffman, Alvino Augusto de Sá and in the philosophy and pedagogy with the ideas of experience of John Dewey and Jorge Larrosa. The present research revealed specific demands of the work of musical educators in the Fundação CASA, which helped to understand how the pedagogical experiences of the interviewees are constructed, providing greater visibility about musical education in socio-educational units of incarceration located in São Paulo city. / Mestre

Submitted by Marialice Regis (mpregis@ufba.br) on 2018-05-29T23:11:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / O presente trabalho - uma memória da pessoa, artista e professora Esther Cardoso - pretende ser um registro de sua trajetória, tornando pública a atuação por ela desenvolvida, e que deixou forte marca no cenário musical baiano. Paralelamente tenciona proporcionar às gerações futuras o conhecimento dos processos de ensino/ aprendizagem pianística advindos da sua prática.

Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar de que forma a educação musical poderia auxiliar o paciente pediátrico em sua interação com a realidade, dialogando com as necessidades e dificuldades resultantes do processo de hospitalização Para atingir esse objetivo, propostas de atividades envolvendo som/música e criatividde foram apresentadas a crianças e adolescentes hospitalizados no Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP). Os instrumentos adotados para apreensão dos processos desenvolvidos durante o tabalho de campo foram: gravação de áudio de episódios significativos de cada encontro, depoimentos dos participantes, relatórios de observação e entrevistas semi-estruturadas e estruturadas com os profissionais da saúde e voluntários envolvidos no projeto. Tanto a fundamentação teórica como o método empregado basearam-se nas proposições do psiclógogo russo L.S. Vigotski e nos autores em eduçação musical que valorizam a prática musical criativa, e sua contribuição para o desenvolvimento integral do ser hlumano, Acredita-se que a presença de processos criativos em educação musical na instituição hospitalar tenha contribuído ao processo de humanização deste contexto, promovendo saúde segundo a definição da abordagem sócio-histórica e instrumentalizando o paciente pediátrico ao enfrentamento de sua internação. / Abstract: The aim of this study was to investigate how music education could assist the pediatric patient in his interaction with the reality, dialoging with the necessities and difficulties resultant of the hospitalization process. To reach this objective, proposals of activities involving sound/music and creativity were presented to children and teenagers hospitalized in the Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP) (Institute of Infectology "Emilio Ribas"). The instruments adopted for the grasp of the processes developed during the field work were: recordings in tape of significant episodes of each meeting, participants testimonies observation reports, semi-structured and stuctured interviews with the health professionals and volunteers involved in the project. Both the theoretical basis and the method employed were based on the proposals of Russian psychologist L.S. Vigotski and the music education authors who value the creative music pactice, and its contribution for the integral development of the human being. It is believed that the presence of creative processes in music education in the hospital institution has contributed to the humanization process of this context, promoting health according to the definition of socio-historical approach and helping the patient to face the hospitalization. / Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Coorientador: Marisa Irene Siqueira Castanho / Banca: Ilka Zenker Leme Joly / Banca: Yara Borges Casnók / Mestre

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: José Eduardo Gandra da Silva Martins / Resumo: Este trabalho analisa o poema sinfônico Telêmaco, de Francisco Valle (1869-1906), compositor nascido em Juiz de Fora, onde também faleceu. A primeira parte do trabalho se ocupa com algumas informações sobre a trajetória pessoal e profissional do compositor, quando se procurou compreender o ambiente social em que Francisco Valle viveu, estudou e apresentou suas obras, particularmente nas três principais cidades nas quais atuou: Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Paris. O segundo capítulo apresenta uma análise da forma pela qual a historiografia musical brasileira estudou o romantismo musical brasileiro. Disso foi possível entender que todas as obras de história da música de autores brasileiros aqui examinadas foram fortemente influenciadas pelo pensamento nacionalista, e que através desse paradigma foi julgada toda a música do final do século XIX. Comparando-se a historiografia latino-americana e estadunidense, observa-se que há similaridade na maneira pela qual os historiadores desses países julgaram a sua geração de compositores românticos, contemporâneos de Francisco Valle. Também se observa fenômeno semelhante nas artes plásticas brasileiras do mesmo período. Através do método historiográfico foram localizados artigos de jornais que mostram que a crítica da época de Francisco Valle tinha uma concepção totalmente diferente daquela que se depreende dos livros de história da música brasileira, escritos ao longo do século XX. No terceiro capítulo busca-se compreender "Telêmaco" dentro do contexto em que foi composta. Para tal, apresenta-se uma breve discussão sobre a origem e a forma do poema sinfônico. Posteriormente, busca-se inserir a obra estudada dentro do conjunto de poemas sinfônicos brasileiros do período. Duas obras de Francisco Valle "O Batel da Dor" e "Depois da Guerra" foram também analisadas com o objetivo de buscar compreender "Telêmaco" dentro do conjunto da obra desse autor. / Abstract: This is paper studies the symphonic poem "Telêmaco" by Francisco Valle (1869-1906), composer who was born in Juiz de Fora (MG), where he also died. The first part deals with some information about his personal and professional career. I tried to understand the social environment in which Francisco Valle lived, studied and exhibited his works, particularly in the three major cities where he worked: Juiz de Fora, Rio de Janeiro and Paris. The second part presents an analysis of how Brazilian music historiography has studied the Brazilian Romanticism. In this way it was possible to understand that the books of Brazilian music history were strongly influenced by the nationalistic thought, and that through this paradigm has been judge the music of the late nineteenth century. By comparing the historiography of Latin American and U.S. we can see that there is similarity in the way historians of these countries judge their generation of Romantic composers, contemporaries of Francisco Valle. This phenomenon is also observed in the Brazilian art of the period. Through the historical method newspaper articles were found showing that during Francisco Valle lifetime critics had an entirely different understanding from that found in books on the history of Brazilian music written throughout the twentieth century. The third section seeks to understand "Telêmaco" in the context in which it was raised. To achieve that, I present a brief discussion on the origin and the form of the symphonic poem. Subsequently, the work is investigated in the context of a group of Brazilian symphonic poems of same period of time. In order to try to understand "Telêmaco" in the context of the ouvre of the author, two other works by Francisco Valle "O Batel da Dor" and "Depois da Guerra" were also investigated. / Mestre

Orientador(a): Ângelo José Fernandes / Coorientador(a): Marina Padovani / Coorientador(a): Luciano Rodrigues Neves / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho visa a construção de um protocolo pedagógico que ofereça estratégias para auxiliar cantores na transição entre os gêneros lírico, música de câmara brasileira e belting em português, além de apresentar um modelo de condicionamento pedagógico vocal baseado em conceitos de fisiologia da voz e de aproveitamento máximo da musculatura laríngea, emprestados da ciência da fisioterapia, uma vez que na área de voz ainda não há muitos trabalhos que norteiem quantidade e qualidade vocal relativos aos limites físicos de uso da musculatura envolvida no processo de cantar em qualquer que seja o gênero. Objetivos específicos: 1. Descrever cada gênero em seus conceitos estilísticos; 2. Construir e fundamentar o protocolo de estratégias de transição entre os gêneros; 3. Testar a aplicabilidade do protocolo com um sujeito. Com os resultados obtidos pelas avaliações de laringe e dados espectrográficos, notou-se uma melhora da performance da cantora analisada em todos os gêneros abordados, sendo verificados aumento de energia de espectro, maior regularidade de vibrato e um auto relato da cantora de mais facilidade de emissão em todos os gêneros. O trabalho possibilitou uma reflexão sobre as dificuldades dos cantores em suas práxis diárias no mercado de trabalho, trouxe novos dados para os professores referentes ao direcionamento das suas prática e construção pedagógica bem como avaliações qualitativa e quantitativa de exercícios vocais e sua aplicabilidade / Abstract: This work seeks to develop a pedagogical protocol with strategies that try to help singers transition across genres, namely lyrical, Brazilian chamber music and belting sung in Portuguese, besides offering a model for pedagogical vocal conditioning based on concepts of voice physiology and the best use of the laryngeal musculature, borrowed from the physical therapy science, since there are not enough studies within the voice field to scaffold vocal quantity and quality as to the physical limits of the muscles involved in singing whichever the genre. Specific aims: 1. stylistically describing the genres in the study; 2. designing and theoretically supporting the genre transition protocol; 3. trying out the protocol with a subject. The results from larynx analyses and spectrographic data revealed an improvement in the studied singer's performance in all genres, with an increase in the energy of spectrum, higher vibrato evenness and the singer's account of ease emission. The study cast a reflection on the difficulties singers find in their professional daily praxis, brought voice teachers new data regarding their practice and pedagogical decisions as well as quantitative and qualitative assessments of vocal exercises and their applicability / Mestre