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À medida que as taxas de casos médicos relacionados com a saúde mental continuam a aumentar na sociedade moderna, a quantidade preocupante de falsidades e preconceitos contra estas perturbações continua a ser uma questão profundamente enraizada na vida quotidiana do público geral - a depressão, especificamente, é mal caracterizada e subestimada, resultando em relatos crescentes de instabilidade mental não tratada que parece afetar cada vez mais o público mais jovem com o passar do tempo. Para promover a desestigmatização deste problema de saúde, a animação foi pensada como um meio adequado para retratar a depressão de uma forma digestível, podendo atingir não só todos os tipos de públicos, mas também sendo livre dos mesmos elementos que mantêm outras multimédia da exploração estes temas com todo o seu potencial. Com isso, foi necessária a análise de três casos de estudo para identificar as metáforas visuais utilizadas para retratar a depressão e a doença mental, bem como as diferenças de uma animação para outra. Estes casos de estudo foram escolhidos para serem um curta-metragem, um longa-metragem e uma série, bem como sendo provenientes de diferentes estúdios e países, evitando que esta dissertação observasse uma única perspetiva. Ao identificar detalhes nas principais personagens, ambientes e ameaças presentes em cada caso de estudo, percebeu-se que embora os visuais relacionados à tristeza ainda estivessem presentes (tons de azul, lágrimas, etc.), estas animações recentes conseguiram mostrar não apenas semelhanças, mas também diferenças ao usarem a mesma fórmula como a paleta de cores, tudo sem se afastar da mensagem central de cada uma - depressão, saúde mental e progresso no mundo moderno. / As rates of mental health related medical cases continue to rise in modern society, the concerning amount of falsehoods and prejudices against these disorders continues to be an issue deeply ingrained into the daily lives of the general public - depression, specifically, is mischaracterized and underestimated, resulting in increasing reports of untreated mental instability that seems to be affecting younger audiences more and more as time passes. In order to promote the destigmatization of this health concern, animation was thought to be a suitable media to portray depression in a digestible manner, being able to reach not only all kinds of audiences, but also being unrestricted by the same elements that keep other multimedia from exploring themes to their full potential. With this, the analysis of three case studies was necessary in order to identify the visual metaphors used to portray depression and mental illness, as well as differences from one animation to the other. These case studies were picked to be a short film, a full-length movie and a series, as well as originating from different studios and countries, keeping this dissertation from observing a single perspective. By identifying details in the main characters, environments and threats present in each case study, it was seen that although the visuals related to sadness were still present (shades of blue, tears, etc.), these recent animations where able to show not only similarities but also differences when using the same formula, such as color palette, all without straying from the message at the core of each one - depression, mental health, and healing in a modern world.

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Propomos uma solução para gerar dados de mapas de relevo dinâmicos para simular deformações em superfícies macias, com foco na pele humana. A solução incorpora a simulação de rugas ao nível mesoestrutural e utiliza texturas procedurais para adicionar detalhes de microestrutura estáticos. Oferece flexibilidade além da pele humana, permitindo a geração de padrões que imitam deformações em outros materiais macios, como couro, durante a animação. As soluções existentes para simular rugas e pistas de deformação frequentemente dependem de hardware especializado, que é dispendioso e de difícil acesso. Além disso, depender exclusivamente de dados capturados limita a direção artística e dificulta a adaptação a mudanças. Em contraste, a solução proposta permite a síntese dinâmica de texturas que se adaptam às deformações subjacentes da malha de forma fisicamente plausível. Vários métodos foram explorados para sintetizar rugas diretamente na geometria, mas sofrem de limitações como auto-interseções e maiores requisitos de armazenamento. A intervenção manual de artistas na criação de mapas de rugas e mapas de tensão permite controle, mas pode ser limitada em deformações complexas ou onde maior realismo seja necessário. O nosso trabalho destaca o potencial dos métodos procedimentais para aprimorar a geração de padrões de deformação dinâmica, incluindo rugas, com maior controle criativo e sem depender de dados capturados. A incorporação de padrões procedimentais estáticos melhora o realismo, e a abordagem pode ser estendida além da pele para outros materiais macios. / We propose a solution for generating dynamic heightmap data to simulate deformations for soft surfaces, with a focus on human skin. The solution incorporates mesostructure-level wrinkles and utilizes procedural textures to add static microstructure details. It offers flexibility beyond human skin, enabling the generation of patterns mimicking deformations in other soft materials, such as leater, during animation. Existing solutions for simulating wrinkles and deformation cues often rely on specialized hardware, which is costly and not easily accessible. Moreover, relying solely on captured data limits artistic direction and hinders adaptability to changes. In contrast, our proposed solution provides dynamic texture synthesis that adapts to underlying mesh deformations. Various methods have been explored to synthesize wrinkles directly to the geometry, but they suffer from limitations such as self-intersections and increased storage requirements. Manual intervention by artists using wrinkle maps and tension maps provides control but may be limited to the physics-based simulations. Our research presents the potential of procedural methods to enhance the generation of dynamic deformation patterns, including wrinkles, with greater creative control and without reliance on captured data. Incorporating static procedural patterns improves realism, and the approach can be extended to other soft-materials beyond skin.

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O áudio espacial tem sido um foco na produção musical, impulsionando estratégias criativas na pós-produção. As tecnologias de som imersivo expandiram as possibilidades de composição e despertaram interesse geral. No entanto, há falta de procedimentos definidos e pensamento crítico em relação às diretrizes de mixing de áudio para som surround na música popular. Para abordar isso, foi conduzido um estudo empírico, analisando músicas premiadas na categoria de Melhor Álbum Imersivo do Grammy de 2005 até hoje. O objetivo era identificar tendências nas abordagens de mixing. Posição, trajetória e dinâmica foram consideradas como variáveis. O estudo usou uma matriz de alto-falantes múltiplos e codificação Ambisonic. Seções das músicas foram analisadas individualmente usando um diagrama de anotação radial proposto para coletar posições de instrumentos, trajetórias e dinâmica. Sete músicas foram selecionadas e analisadas em suas versões de mixing de som surround 5.1 e versão estéreo para comparação. Os resultados mostraram posições consistentes dos instrumentos em todas as músicas. Instrumentos rítmicos e o baixo foram colocados no centro. Os vocais principais tiveram uma distribuição mais ampla nos canais frontais. Instrumentos harmônicos, excluindo o baixo, foram posicionados em posições mais amplas. Instrumentos solo ocuparam os canais esquerdo, direito e central. As dinâmicas enfatizaram elementos importantes, com amplitudes altas para vocais principais e instrumentos solo, e dinâmicas mais baixas para camadas de harmonia e ambiente. As trajetórias foram raramente usadas. Os resultados indicam um pensamento predominante channel-based nas práticas de música popular imersiva. As posições dos instrumentos agruparam-se em ângulos específicos, sugerindo um viés influenciado pelo sistema channel-based. A simetria entre as fontes de áudio é ubíqua. Trajetórias e adoção mais ampla das dimensões espaciais oferecidas pelas tecnologias de áudio imersivo foram limitadas. Técnicas utilizadas para mixing de áudio imersivo são altamente derivadas de abordagens estéreo. Exceções e abordagens secundárias observadas na mixing apresentam oportunidades para explorações futuras. O estudo enfatiza a importância de aprender com expressões musicais diversas e design de som para informar as estratégias de mixing de áudio imersivo. / Spatial audio has long been a focus in music production, driving creative strategies in post-production. The advent of immersive sound technologies has expanded composition possibilities and attracted mainstream interest. However, there is a lack of defined procedures and critical thinking regarding audio mixing guidelines for surround sound in popular music. To address this, an empirical study was conducted, analyzing award-winning songs in the Grammy category of Best Immersive Album from 2005 to the present. The aim was to identify trends in mixing approaches. Position, trajectory, and dynamics were considered as variables. The study employed a multi-speaker array and Ambisonic encoding. Sections of songs were analyzed individually using a proposed radial annotation diagram to collect instrument positions, trajectories, and dynamics. Seven songs were selected and analyzed both in their 5.1 surround sound mix version and stereo mix version for comparison. Results showed consistent instrument positions across songs. Rhythmic instruments and the bass were placed in the center. Lead vocals had a wider spread across the front channels. Harmonic instruments, excluding the bass, were positioned in wider positions, often spreading from their perceived positions. Solo instruments occupied the left, right, and center channels. Dynamics emphasized important elements, with high amplitudes for main vocals and solo instruments, and lower dynamics for harmony and ambiance layers. Trajectories were rarely used. The findings indicate a prevailing channel-based thinking in immersive popular music practices. Instrument positions clustered around specific angles, suggesting a bias influenced by the channel-based system. The symmetry between audio sources is ubiquitous. Trajectories and wider adoption of spatial dimensions offered by immersive audio technologies were limited. Techniques employed for immersive audio mixing are highly derivative of stereo approaches. Outliers and secondary approaches observed in the mixing present avenues for future exploration. The study emphasizes the importance of learning from diverse musical expressions and sound design to inform immersive audio-mixing strategies.

EN Facing a society increasingly supported and interconnected by technology, the importance of systematization and optimization becomes evident, as well as the growing challenge that is implicit in these practices at various levels for professionals in Design and ICT (Information and Communication Technologies). It is therefore essential to question and redesign platforms for construction and collaboration across multiple disciplines, which, in orchestration, aim to evolve and make the positive impact of technology more meaningful in the fabric and foundations of this information society. PT Face a uma sociedade cada vez mais suportada e interligada por tecnologia, é clara a importância do tópico de sistematização e optimização e o crescente desafio que é implícito a estas práticas, a vários níveis, para profissionais de Design e TIC (Tecnologias de Informação e Comunicação). É pois fundamental questionar e redesenhar plataformas de construção e colaboração entre múltiplas disciplinas, que em orquestração se propõem evoluir e tornar mais significativo o impacto positivo da tecnologia no próprio tecido e fundações desta mesma sociedade de informação. / EN This work focuses on the ability to build, map and catalyze creativity through design systems where the interrelating capacity of different individuals, tools, and processes are in the context of larger systems or networks of influence. It aims to understand the construction of such systems and the dynamic rearrangement and distribution of spontaneous end-to-end paths once a meaningful change is introduced and consequently propagated through these systems or networks. It will be argued that the fabric of these systems is dynamic and ever-changing, and so is the development roadmap of the teams involved. We can say it's a living product, with an open-ended development framework. Through this text, we'll approach a possible development framework based on a non-linear progression of communication systems aiming to produce and provide guidelines to individuals and teams from different disciplines and cultures toward an optimal production process. Also, we'll look with some detail at the operational aspects of the expected output of contributions and ultimately the outcome of such methodologies, first; on the end user that will use the product and services that are fundamentally and technologically impacted by such frameworks; second, the contributors and teams of contributors who build and use the systems to produce their work which also is impacted by the implementation and execution of such methodologies. An analysis of the creative impact at the individual level of the contributor should be expected in the context of such systems, the role of the designer in injecting new creative value through such networks of individuals and methodologies, and the consequences that these continuous feedback loops have at evolving and scaling these systems. The concept of a system in these creative environments should be understood and the notion of metadesign applied to the architecture(s) and interdependence(s) of these development environments. At a low level, we should understand what a design system is and what its origins are, as well as predict and propose points of evolution having possible starting points like e.g. atomic design and systems thinking. Questioning and expanding the concept of what a design system is, should be understood as the main contribution to this dissertation. To this end, we will also look, briefly, at what design systems have been in recent decades. PT Este trabalho centra-se na capacidade de construir, mapear e catalisar a criatividade por meio de sistemas de design nos quais a capacidade de inter-relação de diferentes indivíduos, ferramentas e processos está inserida em contexto de sistemas maiores ou redes de influência. O objetivo é compreender a construção desses sistemas e o rearranjo dinâmico tal como a distribuição de caminhos espontâneos de ponta a ponta uma vez que uma mudança significativa é introduzida e consequentemente propagada por esses sistemas ou redes. Argumentaremos que a estrutura desses sistemas é dinâmica e em constante mudança, assim como o planeamento de desenvolvimento das equipas envolvidas. Podemos dizer que é um produto vivo, com uma "framework" de desenvolvimento em aberto. Através do texto, abordaremos um possível "framework" de desenvolvimento baseado numa progressão não-linear de sistemas de comunicação, visando produzir e fornecer diretrizes para indivíduos e equipas de diferentes disciplinas e culturas em direção a um processo de produção optimizado. Também analisaremos com algum detalhe os aspectos operacionais da produção esperada e, em última análise, o resultado dessas metodologias. Primeiro, no utilizador final que utilizará o produto e os serviços que são impactados fundamentalmente e tecnologicamente por tais frameworks; segundo, os contribuidores e equipas de contribuidores que constroem e utilizam os sistemas para produzir seu trabalho, o qual também é impactado pela implementação e execução dessas metodologias. Uma análise do impacto criativo em nível individual do colaborador deve ser esperada no contexto desses sistemas, assim como o papel do designer na introdução de novo valor criativo através dessas redes de indivíduos e metodologias, e as consequências que esses ciclos contínuos de feedback têm na evolução e escalabilidade desses sistemas. O conceito de sistema nesses ambientes criativos deve ser compreendido e a noção de metadesign aplicada à arquitetura e interdependência desses ambientes de desenvolvimento. Num nível mais fino de detalhe, devemos entender o que é um sistema de design e quais são suas origens, além de prever e propor pontos de evolução com possíveis pontos de partida, como por exemplo o design atómico e o pensamento sistémico. Questionar e expandir o conceito do que é um sistema de design deve ser entendido como a principal contribuição desta dissertação. Para isso, também faremos uma breve análise do que foram os sistemas de design nas últimas décadas.

Essa pesquisa explora a ecologia de comunidades presentes na Twitch, a maior plataforma de transmissão ao vivo atualmente, diferenciando os diversos grupos e as ferramentas que proporcionam um maior senso de comunidade entre membros. / This research explores the community ecology within Twitch, the biggest livestreaming platform to this date, shedding light on the different types of groups and the features that foster a stronger sense of community between members.