O objetivo da presente dissertação é entender como ocorre a ficcionalização da memória da guerra colonial portuguesa nos romances Os Cus de Judas e A Costa dos Murmúrios e as estratégias usadas pelos autores para expressar essa memória em termos literários. Essas narrativas ao constatarem o colapso da antiga utopia colonialista do discurso nacional português, propõem uma revisão dos antigos valores nacionais e da retórica do regime salazarista, que afetou de forma profunda a vida dos autores. Em ambas as narrativas, a experiência da guerra é reconstruída através do testemunho e da reavaliação das reminiscências do passado das personagens, o que confere às obras um perfil confessional. Ao desmontar o tradicional relato histórico, relativizando verdades universalmente aceitas, a ficção visa preencher as lacunas do discurso histórico oficial, entendido como uma escritura dos vencedores. O confronto entre a memória individual resgatada pelas personagens e a memória legitimada da nação tem uma função redentora sobre o passado na medida em que interrompe a lógica dominante no momento presente. O estudo das referidas obras individualmente é concluído com uma análise sob o viés comparativo que visa estabelecer semelhanças e possíveis discrepâncias na forma de representação das memórias da guerra colonial / The aim of the present dissertation is to understand how fictionalization of the Portuguese colonial war memory occurs in the novels Os Cus de Judas e A costa dos Murmúrios and the strategies used by the authors to express this memory in literary terms.These narratives, atesting the collapse of the old colonialist utopia spread by the portuguese nations narrative, propose a re-evaluation of outdated national values as well as the rhetoric of Salazars regime, which affected profoundly these writers lives. In both narratives, the war experience is reconstructed through the characters testimonials and re-evaluation of their past reminiscences, what gives them a confessional profile. Dismounting the traditional historical narrative by the relativization of widely accepted truths, fiction intends to fill the gaps of the official historical record, seen as a discourse comiited with the dominant classes. The confrontation between the characters individual memory and the legitimized nation's memory, has a libertarian dimension about the past, as it interrupts the dominant logic of the present. The study of the refered novels individualy is concluded with a comparative analisys which stablish similarities and possible discrepancies between their representation of the colonial war memories

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A proposta deste trabalho é realizar uma análise da figura feminina nos romances Jangada de pedra, História do cerco de Lisboa e Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago. Iniciando por uma breve pesquisa da história da mulher como forma de traçar a longa trajetória por que passou até a sua emancipação, o estudo revela, através da análise de diferentes identidades femininas, a abertura de uma nova concepção de mulher na literatura portuguesa.O escritor propõe em sua obra uma reflexão sobre a situação do mundo através do indivíduo e suas atitudes, responsabilidades e anseios. Os ensinamentos que seus romances costumam transmitir aos leitores, na maioria das vezes, partem de personagens femininas. A mulher se completa realizando o papel de mãe, protetora e companheira e, ao mesmo tempo, de amante e guerreira. Considerada pelo presente trabalho uma heroína contemporânea, ela engloba estas duas vertentes que a sociedade por muito tempo insistiu em separar, cuidando da casa e da família ao mesmo tempo em que trabalha e busca seu sustento fora de casa Também é a mulher que, nesta obra, tem o poder da sensibilidade e da compaixão ajudando àqueles que precisam, mesmo quando mal os conhece. E também é ela quem consegue, encantadoramente, metamorfosear-se de menina a mulher, intercalando as imagens de santa e prostituta, sedutora externamente e pura em sua essência.Entretanto, a escrita saramagueana não trata apenas de inibir a matriz patriarcal, ignorando com isso o papel do homem. O que há é o resgate das culturas primitivas matriarcais, com a mulher e o homem governando em igualdade e harmonia. Por este motivo, o homem também é muito importante em seus romances já que, em união com a mulher, incentivado e guiado por ela, partem juntos, através do amor, para uma travessia (humana) existencial, na busca do conhecimento / The proposal of this work is to carry out an analysis of the feminine figure in the romances novels Jangada de Pedra, História do cerco de Lisboa and Ensaio sobre a Cegueira of the writer José Saramago. Beginning with a short research of the woman history as a way to trace her trajectory along the time for her emancipation, and with the analysis of the different feminine identities, the study reveals a new concept of the woman in Portuguese literature.The writer proposes in his work a reflection of the world situation through the individuals and their attitudes, responsibilities and desires. The lessons of his novels to the readers, most of the time have start from feminine figures. The woman completes herself playing a mothers role, protector and partner, and at the same time lover and warrior. Considered at the present work as an actual heroine, she takes the mission of the two distinct activities that the society insisted in making them apart, taking care of home and family while she works to provide their needs.In this work the woman also has the power of sensibility and compassion to help those in needs even when she barely knows them. She is also the one who can, with charm, become herself from girl to woman, fitting in as saint and prostitute, externally pure and seducer in her essence.However, Saramagos writings are not only about the matrixs patriarchal inhibition, ignoring the mans role. There is the rescue of matriarchal primitive cultures, with woman and man governing in equality and peacefully. For this reason, the man is also very important in his novels, since together with the woman, motivated and guided by her, they go trough love for an existential cross over for the search of knowledge

A pesquisa visa estudar as três versões de O Crime do Padre Amaro (1875, 1876, 1880) pelo viés da religiosidade, do anticlericalismo, da política. Ao abrir a dissertação, apresentar-se-á um quadro sucinto do momento histórico em que a obra foi escrita. A obra de José Maria Eça de Queirós costuma ser dividida em três fases: o primeiro momento, dito romântico, das Prosas Bárbaras (1866-1867) e da primeira versão de O Crime do Padre Amaro (1875); o segundo momento, quando, atraído pelas teorias do realismo/naturalismo, escreve a segunda e a terceira versões do Crime do Padre Amaro (1876 e 1880) e o Primo Basílio (1878); e o terceiro, desligado de normas específicas, de O Mandarim (1880), A Relíquia (1887), Os Maias (1888), A ilustre casa de Ramires (Póstumo, 1900) e A cidade e as serras (Póstumo, 1901). A história literária de O Crime do Padre Amaro inicia-se em 1875, e continua em duas outras edições, de 1876 e 1880. O objetivo do nosso estudo, ao revisitar as três versões de O Crime do Padre Amaro, é sobretudo analisar o processo de criação queirosiano na obra em tela, para, deste modo, identificar os pontos vitais que levaram o nosso autor a reescrevê-la duas vezes. Nossa hipótese maior de discussão para o problema levantado tem a ver com as teorias do realismo-naturalismo e com o anticlericalismo de Eça / The research aims at studying the three different versions of O Crime do Padre Amaro (1875, 1876, 1880) through the lens of religiosity, anticlericalism and politics. Opening the study, a summary of the historical moment of each of the versions of the book will be presented. The work of José Maria Eça de Queirós is usually presented in three phases: the author of the first moment, said to be romantic, of Prosas Bárbaras (1866-1867) and of the first version of O Crime do Padre Amaro (1875); the creator (possibly attracted by realism/naturalism) of the second and the third versions of O Crime do Padre Amaro (1876 e 1880) and of Primo Basílio (1878). Furthermore, a third phase, unlinked to specif norms of style, of O Mandarim (1880), A Relíquia (1887), Os Maias (1888), A ilustre casa de Ramires (Posthumous, 1900) and A cidade e as serras (Posthumous, 1901). The literary history of O Crime do Padre Amaro starts in 1875, and continues in two other editions, in 1876 and 1880. The objective of the study, when revisiting the three versions of O Crime do Padre Amaro is, above all, having Queirós creation process on screen, as to find the key points which led the author to rewrite it twice. Our discussion hypotheses to the problem in question is related to the theories of realism-naturalism and with Eças anticlericalism

Esta dissertação trata de duas obras autobiográficas escritas por autoras nativas que ganharam reconhecimento na década de 70: Bobbi Lee Indian Rebel (1975), da nativo-canadense Lee Maracle, e The Turquoise Ledge: a Memoir (2010), da nativo-americana Leslie Marmon Silko. A importância destas autoras para a Renascença Nativo-Americana/Canadense é inegável, e cada uma delas contribuiu fazendo uso de estratégias diferentes: enquanto Maracle começou sua carreira com Bobbi Lee Indian Rebel, de cunho autobiográfico, Silko esperou mais de trinta anos para publicar The Turquoise Ledge. A problematização de se ver estas obras pelo olhar estritamente ocidental, ou estritamente nativo, é discutida, assim como o aparentemente inevitável tom político dessas narrativas. Ainda que mais de três décadas separem a publicação das obras selecionadas, perguntas como: Estas obras podem ser consideradas literatura?, Elas têm como principal propósito engrandecer feitos pessoais das autoras?, ou Como essas narrativas contribuem para o empoderamento do povo Nativo? podem nunca chegar a serem respondidas, mas, de fato, incitaram a escrita desta dissertação e nortearam nossa análise / This dissertation brings to the fore two autobiographical works by Native women authors who first gained recognition in the 1970s: Bobbi Lee Indian Rebel (1975), by Native-Canadian Lee Maracle and The Turquoise Ledge: a Memoir (2010), by Native-American Leslie Marmon Silko. These womens undeniable importance to the Native American/Canadian Renaissance is clear, and each of these authors decided to contribute to Native literature using different strategies: while Maracle started her career with Bobbi Lee Indian Rebel, an autobiographical work, Silko waited over thirty years to publish her The Turquoise Ledge. The problematization of seeing either works strictly through Western or strictly through Native perspectives is also addressed here, along with the apparently inevitable political tone present in both narratives. Despite the fact that the two selected works have been written over three decades apart, questions such as: Can these works be considered literature?, Do they have as main purpose to highlight the authors personal accomplishments? or How do they work to empower the Native people? may never be answered, but they did incite the writing of this dissertation and guided our analysis

Este trabalho tem como objetivo principal entender, a partir da análise do romance As naus, de António Lobo Antunes, as faces do sujeito pós-moderno e suas escolhas diante de uma sociedade líquida e fluida. Nesse romance, homens da contemporaneidade e mitos da história encontram-se em um tempo comum e convivem naturalmente na cidade de Lisboa. Alguns personagens desse romance, publicado em 1988, servem de base para a reflexão de uma sociedade fragmentada e marcada pelo deslocamento constante dos sujeitos que a compõem. A excentricidade é grande marca do homem que se encontra perdido no tempo e espaço retratado em As naus e essa marginalização contribui para a constante busca e necessidade de reconstrução da identidade nacional. A partir de conceitos como riso e carnavalização, é possível desconstruir fatos da história portuguesa, entendidos como verdade absoluta durante séculos, e que, na contemporaneidade, não apresentam o sentido de outrora. Desta maneira, esta dissertação mostra o humor presente na obra de António Lobo Antunes e desmistifica nomes, fatos e o império glorioso de Portugal; mostra ainda como na obra o passado é utilizado para se desconstruir criticamente o presente, através da metaficção historiográfica. Em suma, o desembarque desprovido de glória em Lisboa dos antigos heróis ilustres, cinco séculos depois de terem partido, é o fato culminante dessa elaborada antiepopeia / Through the analysis of the novel Return of the Caravels by Antonio Lobo Antunes, this study aims to shed light on the nuances of a post-modern character and his decisions in the context of a liquid and fluid society. The novel, published in 1988, sets an anachronism in which individuals from contemporary times and ancient Portuguese myths naturally coexist in the city of Lisbon. Some of the characters in this novel are the focus of this study, which examines a fragmented society marked by the constant displacement of individuals who compose it. In The Return of the Caravels, eccentricity is the main quality of a man who is lost in time and space. The characters marginalization fuels a continuous attempt to reconstruct the national identity. Additionally, the concepts of laughter and carnivalization serve as tools to deconstruct facts of the Portuguese history that have been regarded as absolute truth. In contemporary society, however, meanings ascribed to those facts have shifted. Thus, this thesis not only highlights the use of humor in the work of Antonio Lobo Antunes but also demystifies names, facts, and the glory of the Portugal Empire. Furthermore, this thesis discusses how, through historiographic metafiction, past events are used for a critical deconstruction of the present society. In short, this intricate anti-epic novel culminates in the dishonored return of Portugals legendary heroes to the city of Lisbon five centuries later

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MONICA MARIA RODRIGUES SILVA.pdf: 2794156 bytes, checksum: 5d245cabc7bcb4dab08da705175900de (MD5) Previous issue date: 2005-10-31 / Este trabalho propõe a partir da análise d As Farpas que Eça de Queiroz desde os vinte e seis anos até o final de vida se manteve fiel aos seus propósitos jornalísticos literários e de crítica social Partindo do julgamento que pouco se discutiu sobre a produção jornalística deste autor especialmente sobre As Farpas tal estudo tem por objetivo também entender a obra farpista como uma definição inicial da sua escrita de seu estilo de sua arte e de sua postura frente à sociedade portuguesa do século XIX Metaforicamente dizendo pode-se entender tal criação jornalística como um incipit da obra romanesca queiroziana Assim o aprofundamento e a análise dos artigos farpistas permitem reconhecer diversos fatores que contribuíram para o desenvolvimento das obras ficcionais de Eça de Queiroz como a ironia a linguagem inovadoram bem como a Verdade e a Justiça a serviço da arte e da reflexão crítica No primeiro capítulo delineou-se a visão jornalística de Eça de Queiroz incluindo um breve histórico da imprensa e algum conceito sobre o jornalismo literário No segundo capítulo a intenção foi apresentar As Farpas com as suas características estilísticas e a influência desta obra no Brasil O terceiro capítulo discutiu As Farpas a partir de uma primeira perspectiva ou seja sua observação dos fatos por meio da leitura de jornais da época e de seu olhar perspicaz da realidade que o envolvia No quarto capítulo segunda perspectiva partiu-se d As Farpas para a produção ficcional Por fim abordando fundamentos teórico-analítico-críticos desenvolveram-se argumentos favoráveis a fim de que se perceba n As Farpas a origem de um estilo e do um discurso consagrados mais tarde em romances e contos