This study details the role of genre enhancement and genre upgrading in four parodies by Thomas Morley. These four parodies, first published in Morley's The First Book of Balletts to Five Voices (1595), are based on villanelles from Luca Marenzio's collection I cinque libri di Canzonette, Villanelle et arie alla Napolitana a tre voci (1584-1585). Through the application of specific techniques, Morley transformed Marenzio's villanelles into parodies that, according to Morley's treatise A Plain and Easy Introduction to Practical Music, are higher in the genre hierarchy than their respective models. Comparative analyses will reveal the techniques of genre enhancement and genre upgrading at work in Morley's parodies.

My dissertation is motivated by two general problems within contemporary North American racial politics. First, the increasing ideological impetus of a “post-racist” society contradicts a spate of events that are symptomatic and constitutive of racial and ethnic essentialisms. Second, the logic of multiculturalism and antiracism has often been expressed in a language of race and identity rooted in a rigid system of immutable differences (Hall, 1997; Ang, 2001). The challenge is to deconstruct race and ethnicity in a language that is critical of new racisms as well as the ways in which racial and ethnic difference is seized and diffused by market multiculturalism. While some theorists have used elements of postmodern theory to develop a “resistance multiculturalism” sensitive to shifting social meanings and floating racial signifiers (see McLaren, 1994), they have rarely explored the political possibilities of “ludic postmodernism” (parody, pastiche, irony) as a critical response to multicultural ideologies. If part of postmodernism as an intellectual movement includes self-reflexivity, self-parody, and the rejection of a foundational “truth,” for example, the various racial and ethnic categories reified under multiculturalism are perhaps open to revision and contestation (Hutcheon, 1989). To develop this particular postmodern critique of multiculturalism, I draw on three case studies concerned with identity and representation in North American popular media. The first case considers vocal impersonation as a disruption to the visual primacy of race by examining the stand-up comedy films of Dave Chappelle, Russell Peters, and Margaret Cho. The second case turns to the postmodern bodies of cyborgs and humanoid robots in the science fiction film I, Robot (2004) as a racial metaphor at the crossroads of whiteness, inhumanity, and redemption. The final case discusses the politics of irony in relation to ethnolinguistic identity and debates surrounding sports mascots. Each case study recycles racial and ethnic stereotypes for a variety of political purposes, drawing out the connections and tensions between postmodernism and multiculturalism. A postmodern critique of multiculturalism may offer antiracist politics an understanding of race and ethnicity rooted in a strategic indeterminacy, which allows for multidimensional political coalitions directed against wider socioeconomic inequalities.

Thesis--Auburn University, 2009. / Abstract. Vita. Includes bibliographical references (p. 44-46).

Este trabalho tem por finalidade analisar a concepção da loucura nos livros Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e O Alienista. A análise destas três obras pretende mostrar o empenho de Machado de Assis em desmascarar as imposturas arquitetadas pela racionalização e que foram sancionadas pelo prestígio social da ciência. O trabalho, em resumo, se dividirá em três partes: na primeira, farei uma reconstrução da fortuna crítica do autor, em seguida, discutirei a abordagem machadiana sobre a ciência e a loucura; e finalmente, focalizarei o uso da linguagem irônica nas obras, como forma de evidenciar aspectos da crítica machadiana à Ciência. Ao se traçarem tais relações, podemos contribuir para uma visão mais rica e complexa dos saberes psicológicos no Brasil no fim do séc. XIX e levantar algumas hipóteses sobre o posicionamento de Machado frente às idéias de seu tempo. Como resultado, destacamos o modo como o escritor desenvolve e articula em sua ficção a noção de inconsciente. Além disso, sua obra mostra-se um terreno privilegiado para uma representação mais complexa e unitária do ser humano, não apenas como ser psicológico, mas também como ser social, histórico, político, moral, biológico, em suma: o homem vivente. A ficção, justamente por mostrar as personagens no tempo e no espaço, revela como a consciência e os comportamentos se dão na dinâmica entre homem e mundo, e entre o homem e os outros homens. Além disso, Machado de Assis refletiu em sua obra a relação entre linguagem e a consciência. E foi mais longe ao explorar os limites da linguagem para se descrever a interioridade humana / This dissertation analyzes the concept of madness in the books Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba and O Alienista. The analysis of these three works is intended to show the commitment of Machado de Assis to expose the imposture devised by streamlining and were sanctioned by the social prestige of science. The work, in short, will be divided into three parts: first, make a reconstruction of critical fortune of the author, then discuss the approach Machado on science and madness, and finally, will focus on the use of ironic language in works such as way to highlight critical aspects of Machado to Science. Doing it, we can contribute to a richer and more complex vision of the History of Psychology in Brazil in the end of the nineteenth century; besides, this material allows us to raise some hypothesis about how Machado saw the ideas of his time. This research gives us many results. First, we bring to light the way Machado developed in his characters the concept of unconscious, as a link between mind and behavior. Second, his work represents the human being with unity and complexity, because he doesnt show the human being as a psychological being, but historical, political, moral, biological, or to put all his qualities in one word: the man that lives, always in a circumstance and in a time. The fiction, for showing the human being in time and space, reveals in a rich way the dynamic between behavior, conscience and environment, and of man with his peers. Moreover, we can find in Machados works some meditations concerning the limit of language to represent the man and his inner self

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T19:03:26Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_lc_dr_assis.pdf: 833311 bytes, checksum: 4d7622827843bbea4bf2bc6349e90034 (MD5) / O universo da criação literária de Moacyr Scliar (1937 - ) funda-se na recriação paródica do insólito filtrado pela visão irônica do escritor, que emprega o recurso da mise-en-abyme para estruturar sua poética. Para comprovar essa afirmação, selecionamos três novelas: Mês de cães danados: uma aventura nos tempos de Brizola (1977), A mulher que escreveu a Bíblia (1999) e Os leopardos de Kafka (2000). Nas obras citadas, enfatizamos a ironia como princípio da carnavalização na relação paródica entre a ficção e a história do Brasil, a Bíblia e a Revolução Russa, respectivamente. A intensidade da ironia scliariana é característica de uma espécie de parábola contemporânea, que combina a fantasia com a tragicômica realidade. Quanto ao aspecto estrutural das novelas, trata-se da especularidade narrativa, configurada pela mise-en-abyme, como postula Dällenbach (1977), uma vez que tal processo constitui um dos sustentáculos de apropriação do insólito pela ironia da paródia. / Moacyr Scliar's literature is based on the parody of the unusual filtered by the ironic author's view that uses the mise-en-abyme technique to organize his art of writing poems. In order to support this statement, three novels were analysed: Mês de cães danados: uma aventura nos tempos de Brizola (1977), A mulher que escreveu a Bíblia (1999) and Os leopardos de Kafka (2000). In these works, irony was concerned as principle of caranivalization in the relation between fiction and Brazilian history, the Bible and the Russian Revolution respectively. The intensity of the author's irony is the characteristic of a kind of contemporary parable that matches fantasy with the tragicomic reality. The organization of the novels is focused on the narrative refletion, formed by mise-en-abyme, as Dällenbach (1977) postulates, since such process is considered one of the supports of the unusual appropriateness by the irony of parody.

Este trabalho tem por finalidade analisar a concepção da loucura nos livros Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e O Alienista. A análise destas três obras pretende mostrar o empenho de Machado de Assis em desmascarar as imposturas arquitetadas pela racionalização e que foram sancionadas pelo prestígio social da ciência. O trabalho, em resumo, se dividirá em três partes: na primeira, farei uma reconstrução da fortuna crítica do autor, em seguida, discutirei a abordagem machadiana sobre a ciência e a loucura; e finalmente, focalizarei o uso da linguagem irônica nas obras, como forma de evidenciar aspectos da crítica machadiana à Ciência. Ao se traçarem tais relações, podemos contribuir para uma visão mais rica e complexa dos saberes psicológicos no Brasil no fim do séc. XIX e levantar algumas hipóteses sobre o posicionamento de Machado frente às idéias de seu tempo. Como resultado, destacamos o modo como o escritor desenvolve e articula em sua ficção a noção de inconsciente. Além disso, sua obra mostra-se um terreno privilegiado para uma representação mais complexa e unitária do ser humano, não apenas como ser psicológico, mas também como ser social, histórico, político, moral, biológico, em suma: o homem vivente. A ficção, justamente por mostrar as personagens no tempo e no espaço, revela como a consciência e os comportamentos se dão na dinâmica entre homem e mundo, e entre o homem e os outros homens. Além disso, Machado de Assis refletiu em sua obra a relação entre linguagem e a consciência. E foi mais longe ao explorar os limites da linguagem para se descrever a interioridade humana / This dissertation analyzes the concept of madness in the books Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba and O Alienista. The analysis of these three works is intended to show the commitment of Machado de Assis to expose the imposture devised by streamlining and were sanctioned by the social prestige of science. The work, in short, will be divided into three parts: first, make a reconstruction of critical fortune of the author, then discuss the approach Machado on science and madness, and finally, will focus on the use of ironic language in works such as way to highlight critical aspects of Machado to Science. Doing it, we can contribute to a richer and more complex vision of the History of Psychology in Brazil in the end of the nineteenth century; besides, this material allows us to raise some hypothesis about how Machado saw the ideas of his time. This research gives us many results. First, we bring to light the way Machado developed in his characters the concept of unconscious, as a link between mind and behavior. Second, his work represents the human being with unity and complexity, because he doesnt show the human being as a psychological being, but historical, political, moral, biological, or to put all his qualities in one word: the man that lives, always in a circumstance and in a time. The fiction, for showing the human being in time and space, reveals in a rich way the dynamic between behavior, conscience and environment, and of man with his peers. Moreover, we can find in Machados works some meditations concerning the limit of language to represent the man and his inner self

Este trabalho examina modalidades intertextuais em quatro peças de Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) e Ariel (2002) -, tendo por objetivo mostrar que a obra da dramaturga, embora organicamente integrada na tradição dramatúrgica irlandesa, exibe um ponto de tensão entre o desejo de preservação de aspectos tradicionais do teatro irlandês e a rebeldia que se traduz na subversão de velhas fórmulas. Esses dois pólos entre os quais se situam as peças da dramaturga revelam-se através da paródia, da alusão, do travestimento e da reescritura, por um lado, e, por outro, através da mistura dos gêneros. As peças selecionadas evidenciam a trajetória percorrida por Marina Carr na medida em que ao mesmo tempo em que se afirmam como locais, lidam com temas que ultrapassam as fronteiras do nacional. / This thesis examines modes of intertextuality in four plays by Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) and Ariel (2002) -, and aims at demonstrating that her theatre production, although organically integrated into the Irish drama tradition, presents a point of tension between the wish to cling to traditional features of Irish theatre and the rebellion against them. These two poles between which the playwright\'s work can be defined are revealed, on the one hand, through intertextual forms such as parody, allusion, travesty and rewriting and, on the other, by the mixture of genres. The chosen plays show evidence of Marina Carr\'s trajectory insofar as they present marks of Irishness and at the same time deal with themes that are not restricted to national problems.

Orientador: Heloisa Pontes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kruger_Caue_M.pdf: 1749330 bytes, checksum: e6c139b514d6d84fa742f012a77012f4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O desafio da análise sociológica da arte está em esmiuçar as relações entre forma, conteúdo e contexto, indo além das concepções que tratam a arte de forma desconectada do mundo social, concebendo o fenômeno estético como mero ¿reflexo social¿, produto de um ¿gênio criador¿ ou a partir de um ¿modelo ritual de inversão¿. O presente trabalho tem a pretensão de contribuir para a discussão sobre arte e sociedade, uma vez busca compreender e explicar a relação entre a forma expressiva cômica escolhida por um grupo de jovens artistas paulistanos, sua trajetória e o contexto social e artístico no qual se inseriu. A partir dessa perspectiva, pretende demonstrar como as características do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões (que vieram a se tornar, se não a maior, uma das mais importantes referências de comédia no país), sua linguagem cênica anárquica, sua ¿estética do escracho¿, ancorada na tradição circense, no palhaço, na improvisação e na relação direta com a platéia, se conectam às tradições imemoriais da comédia, mas também, e principalmente, a um ideário e a um modus operandi inscrito no campo teatral brasileiro. Partindo das fecundas inspirações de Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) e Pierre Bourdieu (2005), bem como de uma incursão histórica no teatro paulistano moderno e uma experiência etnográfica com os Parlapatões, o trabalho destaca como a figura tradicional do palhaço e do circo-teatro passam a ser o suporte de diversos significados específicos no campo teatral das décadas de 80 e 90. Nesse contexto de revalorização da linguagem circense e cômica no teatro, os Parlapatões, Patifes e Paspalhões são, ao mesmo tempo, uma das principais causas e um dos mais irreverentes efeitos / Abstract: The challange of the sociology of art is to associate form, content and context, going further than the analysis that treat art and its social world separately (as a ¿reflex¿, accomplishment of a genius or based in a ritual model of inversion). This work aims to contribute to the discussion between art and society, once it intends to understand and explain the relation between the comic form of expression chosen by a group of young artists of São Paulo, its career and the context in which it was inserted. Starting from this point of view, it intents to show how the characteristics of the group Parlapatões, Patifes e Paspalhões (that have become one of the major references in comedy of Brazil), its anarchic language, its derisive style, improvisation and the direct relation with the audience based on the clown and the circus tradition, are connected with the old tradition of comedy, but as well, and mainly, with an modus operandi of the brazilian theater. Inspired by Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) and Pierre Bourdieu (2005), this work combines one incursion in the history of modern theater in São Paulo and an ethnographic experience to argue that the figure of the clown chosen by the group absorb many specific meanings in the theatre world of the eighty and ninety decades. In this context of valorization of the language of the circus and clowns, the Parlapatões, Patifes e Paspalhões, are one of its main causes, and also one of the most irreverent effects / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Este trabalho pretende comparar e analisar a intertextualidade e a paródia que se realizam nas obras Em Liberdade e Espingardas e Música Clássica, de Silviano Santiago, brasileiro, e de Alexandre Pinheiro Torres, português. Pretende, ainda, mostrar os aspectos históricos, políticos e culturais ocorridos em Portugal e no Brasil, e que estão presentes em ambos os discursos literários. / This work inteds to compare and analyze the intertextual and the parodic process in Em Liberdade and in Espingardas e Música Clássica, whose authors are Silviano Santiago and Alexandre Pinheiro Torres, Brazilian and Portuguese writers, respectively. It also attempts to make a discussion around the historical, political and cultural aspects revealed in both texts, in order to show the relation between the literature and History, about the events occured in the countries of these authors and in wich they process their discourses.

L’objet de la présente recherche est l’étude de l’accessibilité des enfants lecteurs à la réception de l’élément parodique, présent dans les œuvres littéraires d’Eugène Trivizas, auteur grec d’une grande renommée dans la littérature d’enfance. Ceci concerne toute forme de parodie et à tous les niveaux où elle pourrait se produire, des conditions dans lesquelles elle se produit, des facteurs qui favorisent sa réalisation et des manières par lesquelles elle pourrait être aperçue. Par ailleurs la recherche se propose de vérifier si les fonctions des parodies de Trivizas estimées « libératrices » ont bien eu cet effet sur les jeunes lecteurs et si la poétique parodique de l’auteur contribue à la création du jeune lecteur critique. L’étude des résultats de la recherche réalisée avec des élèves des écoles maternelles et primaires en Grèce aboutit aux convictions suivantes: a. La réceptivité parodique des enfants lecteurs concernant l’œuvre d’Eugène Trivizas peut être réalisable à certaines conditions. b. La communication parodique suscitée dans les œuvres littéraires d’Eugène Trivizas, possède la dynamique de fonctionner au niveau de la socialisation et de la politisation des jeunes lecteurs. / The object of the present research is to investigate the capabilityof children readers to perceive the parodic element which emerges in the literary texts of Eugene Trivizas, one of the most renounced Greek writers of children' s literature. This concerns every form of parody, also the levels on which it is produced, the circumstances under which it is produced, and finally the factors which favour its realisation and the ways in which it can function. Furthermore, this research aims at verifying whether the functions of parody in the work of Eugene Trivizas which are conceived as "liberating" have, indeed, this impact on children readers and whether the parodic poetics of the writer contributes to the creation of a young critical reader. The study of the results of the research which was carried out on pupils of nursery and primary schools of Greece leads to the following two conclusions: a. The reception of the parodic element in the work of Eugene Trivizas is feasible/ possible under certain circumstances. b. The communication of parody possesses the dynamics to lead towards the socialisation and politicalisationof young readers.