[pt] Esta dissertação tem como objetivo analisar os aspectos de design envolvidos na credibilidade de personagens geradas através de computação gráfica, que operam como efeitos especiais em filmes de ação ao vivo. Para isto, é apresentada a hipótese de que se trata de uma categoria ontologicamente discreta de personagens - propondo-se a nomenclatura atores digitais para designá-la - cujo processo de design se baseia em três contextos de desenvolvimento: os níveis diegético, imagético e tecnológico. Essa proposição é investigada através da metodologia do estudo de caso, utilizando-se a criatura Gollum, da trilogia cinematográfica O Senhor Dos Anéis (2001-2003). A análise das variáveis intrínsecas a cada um dos contextos citados indica que, de fato, essas personagens clamam por uma abordagem original de design, sugerindo novos papéis e novas habilidades para o designer. / [en] This paper aims to analyze the design aspects responsible for the believability of computer generated characters in live-action movies. This research proposes the hypothesis that synthetic thespians constitute an ontologically distinct category of characters - to which the term Digital Actor is proposed - based upon a design process that involves three development contexts: the diegetic, the perceptual and the technological levels. In order to carry out such investigation, the case study methodology is used, in which the creature Gollum, from the movie trilogy The Lord of the Rings (2001-2003) is analyzed. The intrinsic variables investigated in this case show that Digital Actors in fact suggest an original design approach and therefore a new role for the designer.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riviane Medino da Rocha.pdf: 569620 bytes, checksum: 0b430ce5152574ef01c32b50a10fd358 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / The objective of this dissertation is the understanding of the character in Estorvo, by Chico Buarque, a contemporary novel. Considering the plot form, the character is resulted by the mixture of author-narrator, living the conflict of the fragmentation of his individuality. Basic theories had been supports for the revision of the narrative and character process: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, besides the concept of imitation of Aristoteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Coast Young chicken, Massi and others. It also was necessary, by a comparative methodology, to approach some characteristics of two modern workmanships of Franz Kafka - Metamorphosis of 1915 and the Process of 1925, in order to give support to the characterization of the contemporary character in Estorvo. The first chapter A personagem-narrador em figuração focuses the character in the novel text and the essential narrative elements. It is discussed the taking of conscience of his unfinished individuality, living the dilemma of the dilution of his capacities, unknown to himself. The second chapter O Intertexto em Estorvo , points out some parallels between the characters, kafkiana and buarquiana, with the objective to create a methodological intertextuality of definition about his psychological and metaphorical characteristics. It is described some divergences and convergences that helps to characterize the points of view of the narrator-character in fusing of fragment selves broken up by the proper story in Estorvo, in functional duplicity: in time and space. The third chapter, O Cronotopo em Estorvo , uses the psychological and metaphorical concept of chronoscope under the transforming action of the irony, and the contamination of the character by the ambiguous performance of the narrator in first person which gives the disfigurement to the ironic character, between two consciences: individual and public / O objetivo desta dissertação é a leitura da personagem em Estorvo, de Chico Buarque, romance contemporâneo. Em forma de enredo, a personagem é resultado da mixagem autornarrador, vivendo o conflito da fragmentação de sua individualidade. Teorias fundamentais foram suportes da revisão do conceito do processo narrativo e de personagem: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, além do conceito de imitação de Aristóteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Costa Pinto, Massi e outros mais. Fez-se necessário, por uma metodologia comparativa, aproximar algumas características de duas obras modernas de Franz Kafka Metamorfose de 1915 e O Processo de 1925, de modo a dar suporte à caracterização da personagem contemporânea de Estorvo. O primeiro capítulo intitulado A personagem-narrador em figuração tem por foco a personagem no texto romanesco e seus elementos essenciais narrativos. Discutimos a tomada de consciência de sua individualidade inacabada, vivendo o dilema da diluição de suas capacidades, por ela própria desconhecidas. O segundo capítulo intitulado O Intertexto em Estorvo, traçamos alguns paralelos entre as personagens, kafkiana e buarqueana, com o objetivo de criar uma intertextualidade metodológica de definição das suas características psicológicas e metafóricas. Chegamos a descrever algumas divergências e convergências que nos auxiliaram a melhor caracterizar os pontos de vista do narrador-personagem em fusão de Eus fragmentados pelo próprio relato em Estorvo, em duplicidade funcional: em tempo e espaço. O terceiro capítulo, com título O Cronotopo em Estorvo, faz uso do conceito de cronotopo psicológico e metafórico sob a ação transformadora da ironia, e a contaminação da personagem pela performance ambígua de narrador em primeira pessoa. Característica essa que dá a desfiguração à personagem irônica, entre duas consciências: a individual e a pública

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucimeire Ferrari Dotto.pdf: 567606 bytes, checksum: 961940454fbe5ee02ef74627150da65e (MD5) Previous issue date: 2008-10-08 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The dissertation has as object of study the building of one of the key characters in the novel O Coronel Sangrado (1877) by the paraense writer Inglês de Sousa. It deals about Miguel Faria, a character who occupies a central place in this narrative, seen under a clear contrast established between matutice and civility, having as scenario the Amazon region. The analysis demonstrated, at first, through the relationship between the character and the city context (Belém; Óbidos) and the countryside (Paranameri), that she wore a social civilized mask, although she still kept her wild, rough nature, in order to survive in a society ruled by the duality between truth and disguise. Later, however, the analysis focused on the way the narrator s speech inscribes that of the character, under the Bakhtinian conception of novel as a quoted speech, revealed a character who, despite being built with a certain degree of dialogy thanks to the partnership with the narrative point of view through free indirect speech, ends up being conducted by the narrative voice, both acting as a refraction of authorial intention marked by the regional realistic obliquity. The result is a novel structured around two characters Miguel Faria and the one who gives title to the novel: the colonel Sangrado materializing the critical ideological standpoint of Inglês de Sousa about a region such as the Amazon dominated, on the one hand, by the power of colonelism and, on the other hand, by the idilic and exotic image of its wild nature / A dissertação tem por objeto de estudo a construção da personagem Miguel Faria considerada como uma das personagens-chave do romance O Coronel Sangrado (1877) do escritor paraense Inglês de Sousa, estudada à luz do contraste estabelecido entre a matutice e a civilidade, tendo como cenário a região amazônica. A análise demonstrou, num primeiro momento, por meio da relação da personagem com o contexto da cidade (Belém/Óbidos) e do campo (Paranameri), que Miguel vestiu uma máscara social de civilizado, embora mantivesse, ainda, a sua natureza selvagem de matuto, para sobreviver numa sociedade pautada pela dualidade entre o ser e o parecer. Numa segunda etapa, porém, o estudo sobre o modo como o discurso do narrador inscreve o da personagem, sob a ótica da concepção bakhtiniana de romance como discurso citado, revelou uma personagem que, apesar de construída com certo grau de dialogia, graças à parceria com o ponto de vista narrativo por meio do discurso indireto livre, acaba sendo conduzida pela voz narrativa, atuando ambas como formas de refração da ideologia autoral marcada pelo viés regional realista. O resultado é um romance estruturado sobre duas personagens, Miguel Faria e aquela que dá título ao romance: o coronel Sangrado, materializando o posicionamento crítico-ideológico de Inglês de Sousa sobre uma região como a amazônica dominada, por um lado, pelo poder do coronelismo e; por outro, pela imagem idílica e exótica de sua natureza selvagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edner Morelli.pdf: 624314 bytes, checksum: ebe974ec2107bde8a5b13eed7542dbe1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This work has the attentive of introducing a possibility of reading of the romance Lavoura Arcaica, of Raduan Nassar, I tend I eat base the analysis of the course moral-discourse-literary from the characters. For half a of the speech symbolic mimético from the beings fictitious drudges for Raduan, may we suggest that the approximation of his voices the conceptions philosophic above the moral. Our intention with this search resides into the fact of showing a possibility of reading of the text nassariano, I tend I eat scope theories literary-philosophic. As, the we breaked-on the for investigation of the speech literary, always criminal assault for its full particular stylistic-mimética, may we suggest that the interpretation from trajectory behavior from the characters rule-on the em conceptions ethics gregs & nietzscheanas / Esse trabalho possui o intento de apresentar uma possibilidade de leitura do romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, tendo como base a análise do percurso moral-discursivo-literário das personagens. Por meio do discurso simbólico-mimético dos seres fictícios criados por Raduan, sugerimos a aproximação de suas vozes a concepções filosóficas sobre a moral. Nossa intenção com essa pesquisa reside no fato de mostrar uma possibilidade de leitura do texto nassariano, tendo como escopo teorias literário-filosóficas. Pois, ao partimo-nos para a investigação do discurso literário, sempre atentando para a sua particularidade estilístico-mimética, sugerimos a interpretação da trajetória comportamental das personagens pautando-nos em concepções éticas gregas e nietzscheanas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Daniel.pdf: 314808 bytes, checksum: b09852b02637ee8001c1f1847495a38d (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation propose to introduce the investigation of the character under the perspective of the relation alterity with the technology equipments in three short-stories by Ruben Fonseca: Zoom (1965); O Gravador (1965) and O quarto selo (Fragmento) (1967). The select short stories introduced an intimacy relation with the new communication technologies, in such a manner as the arrangement structure and the character gets, in this context, a new approach. It s in question the identity construction of the character and this part inside the short story, once that the other is the machine-subject. Beginning from the fundamental bakhtiniano concept the dialogue principle while alterity perception in the identity construction beyond Lévy conception about the relations between actual and virtual in technology universe, we considered the relation of the character with it s other the technological equipments in gradation that goes from virtual/simulation of the eyes and the voice throughout the camera zoom and the recorder, until the hybrid body of the real cyborg, like happens with the Exterminator in O quarto selo . However, at the same time, this other allows the character a possibility to expand itself, and it also can capture and destroy what is inherent in the human being. The technology doesn t cancel the contradictions, but, unlike, increase it them once more. We purpose, in this way, elaborate a reflection, although initial, about the function from the technological equipments to the characterization fonsequianas, aim at a reflection more wide open about the status creatures fiction in the contemporaneous period / Esta dissertação propõe o estudo da personagem sob a perspectiva de sua relação de alteridade com os aparatos tecnológicos em três contos de Rubem Fonseca: Zoom (1965), O gravador (1965) e O quarto selo (Fragmento) (1967). Os contos selecionados apresentam estreita relação com as novas tecnologias de comunicação, de modo que a estrutura composicional e a personagem ganham, nesse contexto, uma nova abordagem. Questiona-se a construção da identidade da personagem e seu papel dentro da narrativa, uma vez que o outro é o sujeito-máquina. Partindo do conceito fundamental bakhtiniano - o princípio dialógico enquanto percepção da alteridade na construção da identidade além da concepção de Lévy sobre as relações entre atual e virtual no universo das tecnologias, consideramos a relação da personagem com seu outro - os aparatos tecnológicos - numa gradação que vai da virtualização/simulação do olho e da voz por meio do zoom da câmera e do gravador, até o corpo híbrido de um verdadeiro ciborgue, como ocorre com o Exterminador em O quarto selo . Entretanto, ao mesmo tempo em que esse outro permite à personagem a possibilidade de se expandir, também pode aprisionar e destruir aquilo que é inerente ao homem. A tecnologia não anula as contradições das personagens, mas, ao contrário, acirra-as ainda mais. Objetivamos, desta forma, elaborar uma reflexão, ainda que inicial, sobre a função dos aparatos tecnológicos na caracterização das personagens fonsequianas, visando contribuir para uma reflexão mais ampla sobre o estatuto dos seres ficcionais na contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Valentina Pereira de Arruda.pdf: 220158 bytes, checksum: 613b239ae5e4583d8d6bd837fd669ac0 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This paper shows the ambiguity present in the construction of a character named Lúcia in the book Lucíola, wrote by José de Alencar. The first chapter traces a short historical path showing several theorics perspectives about character. The chapter II analizes the differences between a public woman and a cast woman showed in some books of the Brazilian Literature. These differences presents in these romances: Senhora, Inocência, Helena and Lucíola, were studied, determining this way the profile of the woman present at the society of XIX century. The sources used in this work were books of Literature, History and Sociology areas. This work analyses and specifies, at the chapter III, the ambiguities of Lúcia, a courtesan who falling in love, perform some changes in order to get the love related to the soul. The romance Lucíola presents a theme with strong emocional appeal and has in Lúcia a representation of a romantic ideal. The psycological complexity of the character, assures this study witch was porposed because this romance brings one more of the great woman profile of José de Alencar / Esta dissertação tem como objetivo analisar a ambigüidade presente na construção da personagem Lúcia, do romance de José de Alencar, Lucíola. O primeiro capítulo trata de um breve estudo teórico sobre a personagem. O capítulo II diz respeito às diferenças entre a mulher pública e a mulher privada , apresentada em alguns romances da Literatura Brasileira. Estas diferenças foram analisadas e pesquisadas nos romances: Senhora, Inocência, Helena e Lucíola, compondo, de certo modo, um perfil de mulher presente no século XIX. As fontes de pesquisa usadas para este trabalho foram obras das áreas de Literatura, História e Sociologia. Esta dissertação analisa especificamente a ambigüidade de Lúcia, uma cortesã que se apaixona e busca sua transformação por meio do amor espiritual. O romance Lucíola apresenta um tema com forte apelo emocional e tem em Lúcia a representação do ideal romântico. A complexidade psicológica da personagem permitiu o presente estudo que mostra mais um perfil feminino marcante, dentro da obra de José de Alencar

A pesquisa de Doutorado intitulada Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho tem por objetivo estudar as personagens femininas das escritoras nas obras Laços de família (1960) e Flores ao telefone (1968), tendo como ponto de partida a relação existente entre a criação das personagens e o papel social vivido pela mulher em tal época. O projeto literário das duas autoras caminha atento às mudanças sociais e a transformações ocorridas no universo feminino, surgindo então a necessidade de dar voz às mulheres através de suas figuras ficcionais. A oposição entre destino/liberdade é questionada no cotidiano de personagens femininas de classe média acostumadas a viver à sombra do masculino, sem criar um lugar para si no mundo. As autoras lançam um olhar profundo sobre a sociedade, este se reflete nas angústias e malogros de suas personagens que precisam tantas vezes romper com a conduta social para serem livres. Tal processo de transgressão das personagens no universo das duas autoras é estudado tendo como base teórica o estudo sobre os vários aspectos do feminino em O segundo sexo, de Simone de Beauvoir. / The PhD research entitled Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho aims to study the females characters of these writers in the works Laços de família (1960) and Flores ao telefone (1968), taking as its starting point the relationship between the creation of characters and women social roles in this epoch. The literary project of two authors talks about the female social changes and transformations, from which appears the need to give voice to women through their fictional figures. The opposition between fate/freedom is discussed in the everyday middle-class female characters used to live in the shadow of men, who do not create a place for themselves in the world. The authors focus on the society, showing the difficulties and failures of their characters that so often need to break with the social conduct to be free. This process of breaking the characters in the univese of the two authors is studied bsed on the theoretical study on various aspects of the feminine in The Second Sex, Simone de Beauvoir.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 408277.pdf: 6113864 bytes, checksum: 8be829cb597c9710915bafdda193c1c0 (MD5) Previous issue date: 2008-11-28 / Este trabalho pretende estudar a composi??o visual contempor?nea da personagem Em?lia em O S?tio do Picapau Amarelo, verificando os aspectos da comunica??o a partir da representa??o est?tica da boneca, apoiados no imagin?rio social e na espetaculariza??o da imagem televisiva do moderno/p?s-moderno. A pesquisa tem in?cio na observa??o e an?lise da modernidade per?odo em que Em?lia surge nas telas verificando e investigando em seguida, sua perman?ncia na p?s-modernidade, cen?rio em que identificamos as principais mudan?as na sua exibi??o gerando questionamentos aqui discutidos, como a configura??o espetacularizada numa sociedade complexa, guiada pelo consumo. Utilizamos como metodologia a Hermen?utica de Profundidade de John B. Thompson (1995) atrav?s da combina??o das seguintes etapas: an?lise s?cio-hist?rica, an?lise discursiva e interpreta??o/reinterpreta??o. Apropriando-nos deste procedimento, acreditamos ter alcan?ado os objetivos e respondido a quest?o problema, evidenciando a atemporalidade ideol?gica da boneca Em?lia em mais de meio s?culo de exist?ncia no imagin?rio infantil.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 409855.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009-03-04 / Este trabalho examina os tr?s filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso prop?sito ? pensar essas personagens em di?logo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando tem?ticas de g?nero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representa??o (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Ranci?re, 2005) das mulheres, atrav?s de personagens aut?nomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes est?o unidas por temas como a explora??o do erotismo e o estado de contempla??o, que s?o sintomas das sociedades contempor?neas e mostra da incerteza do sujeito

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 432828.pdf: 906972 bytes, checksum: 775f22fa8bcaa46a18b94a6b3e07e718 (MD5) Previous issue date: 2011-06-17 / Considerando a reflex?o acerca da Comunica??o a partir do Paradigma da Complexidade, sugerido por Edgar Morin, propomos neste trabalho apontar a perman?ncia hist?rica da personagem Em?lia do S?tio do Pica Picapau Amarelo, na sua adapta??o televisiva. Tentaremos demonstrar a perman?ncia do objeto, atrav?s do reconhecimento da tessitura circular que define a composi??o da personagem da boneca de panos, al?m da percep??o do car?ter indagador de sua elabora??o discursiva, dial?gica e espiral, no jogo entre mundo imagin?rio e experi?ncia do real. Al?m dos conceitos de Morin, buscamos na contribui??o Semiol?gica de Roland Barthes, o instrumental te?rico para entender, atrav?s da an?lise da personagem de fic??o, as rela??es entre Comunica??o, Mito, Poder, Cultura, Imagin?rio e Socioleto. Percorremos um caminho circular, de pensamento atemporal sobre Em?lia. Assim, buscamos desbravar a Complexidade, percebida al?m da sua visualidade multicolorida, compreendendo seus discursos e suas indaga??es sobre a vida.