Made available in DSpace on 2015-05-07T14:27:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2447857 bytes, checksum: 609ed1887de3bcba5598f48cd2440ad0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on the analysis of capitalist restructuring, this thesis aims at examining the movement of contemporary capitalism which explains the convenience and valorization of cultural production, as well as the authorial rights role within this context. The very Economy increasingly depends on both property and services provided by this medium. Culture is strongly connected with technology. On being so, culture is no longer residual inducing to capital accumulation. On the contrary, culture is an activity subscribed to production and reproduction of capital. This movement is currently legitimate through the neo-development discourse, which relates culture to development and maximization of the protective standards of IP (Intellectual Property), and therefore these factors lead to concepts, such as cultural Economy, and creative Economy. Accordingly to all factors herein referred to, this study raises a hypothesis, which is proposing that authorial rights, before paying author s remuneration, assure both controlled scarcity and the extraction of profits for capital accumulation. It thus becomes clear that music industry comes out as an analytical instrument. Upon associating Political Economy and Cultural Studies, one intends to accomplish a thorough comprehension of authorial rights, including their contradictions and updated meaning. Moreover, this study is meant to contribute to further researches on this increasing and contemporary field, which is concerned with resolutions and public policies. The latter are capable of furnishing measures to decentralize the cultural production, besides pointing out the structural contradictions of society. / A partir da análise da reestruturação capitalista explora-se o movimento do capitalismo contemporâneo que explica a conveniência e a valorização do cultural e o papel do direito autoral nesse contexto. A própria economia depende cada vez mais dos bens e serviços dessa esfera. Fortemente amparada pela tecnologia, a cultura já não é residual à acumulação, senão uma atividade inscrita na própria produção e reprodução do capital. Esse movimento é atualmente legitimado através do discurso novo-desenvolvimentista que relaciona cultura, desenvolvimento e maximização dos padrões de proteção da PI (Propriedade Intelectual), na emergência de conceitos como Economia da cultura e criativa. Por isso, a hipótese básica propõe que o direito autoral, antes da remuneração do autor, assegura a lógica da escassez controlada e a extração de lucro para o capital. Nessa dinâmica, a indústria da música emerge como emblema analítico. A partir da articulação entre economia política e estudos culturais, espera-se contribuir para a compreensão do direito autoral, suas contradições e sentidos atuais. Colaborar para um campo de pesquisa contemporâneo e crescente, preocupado com regulamentações e políticas públicas que descentralize a produção cultural e representem as contradições estruturais da sociedade é a disposição final desta pesquisa.

Submitted by Renan Branco Ruiz null (renan@guerrilhagig.com) on 2017-09-05T13:01:07Z No. of bitstreams: 1 RUIZ,R.dissertacao(revmaisfinal).pdf: 1515542 bytes, checksum: 83decdc838aa502202e32feac7ff021f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-09-06T15:49:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ruiz_rb_me_fran.pdf: 1515542 bytes, checksum: 83decdc838aa502202e32feac7ff021f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T15:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ruiz_rb_me_fran.pdf: 1515542 bytes, checksum: 83decdc838aa502202e32feac7ff021f (MD5) Previous issue date: 2017-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação teve como objetivo reconstruir e analisar a trajetória artística do Grupo Um (1976 - 1984) a partir de duas perspectivas complementares. Pela primeira delas, foram interpretados os impasses encontrados pelo conjunto para possibilitar a gravação, a prensagem e a distribuição de seus três álbuns lançados entre 1979 e 1982, à luz das intensas transformações da indústria fonográfica brasileira desse período. Na busca por apoio para a viabilização de seus trabalhos, os integrantes do conjunto potencializaram a retórica de produção musical independente, que ganhava força nesse mesmo período. Mantiveram, também, intensas aproximações com o Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana, e uma relação nuançada com a construção da ideia de vanguarda paulista. A segunda perspectiva de análise recai sobre as proximidades e distanciamentos entre a música produzida pelo Grupo Um e a fricção de musicalidades presente no jazz brasileiro. Para tanto, foi realizado um panorama da evolução jazzística durante o século XX, situando o cenário da virada dos anos 1970 para os anos 1980 no Brasil e no mundo. Além disso, alguns aspectos da obra discográfica do conjunto foram assinalados no intuito de refletir e discorrer sobre os possíveis sentidos de sua utilização naquele momento, a partir dos elos com o estilo fusion de jazz. / This dissertacion intended to rebuild and to analyse the artistic trajectory of the ensemble Grupo Um (1976 - 1984) following two complementary perspectives. The first one has interpreted the standoffs founded by the group in order to make it viable the recording, pressing and selling, of its three albuns between 1979 and 1982, surrounded by the intense transformation of the brazilian phonographic industry at the time. At the searching for supporting to make it viable, they have potentialized the rhetorics of independent musical production, that was gaining force at the same period. They manteined, also, intense aproximations with the Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana and nuances with the construction of the very idea of the vanguarda paulista. The second perspective of analyses lies in the approximation and distancing of the music produced by Grupo Um and the friction of musicalities that were present in the brazilian jazz. Therefore, a panoram of the jazz evolution in the 20th century was made, situating the turning point scenario of the 1970's in Brazil and in the world. Besides that, some aspects of the ensemble discography are pointed out in the will to reflect and punctuate about its possible meanings of utilisation at that moment, regardening its ties with the jazz fusion style. / FAPESP: 2015/09829-3

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizFSTE_DISSERT.pdf: 1484941 bytes, checksum: 417bc458eea26255b5d3ec637625106f (MD5) Previous issue date: 2010-08-31 / In the late nineteenth and early twentieth century, a series of technical innovations have been commercially and widespread on some urban groups everyday, in Brazil. Some of these technological innovations have played an important role in large-scale distribution of artistic works, which until then had an extremely limited potential for diffusion. Development of devices that can record and play music has been mechanically inserted into this logic, while the gramophones, phonographs, cylinders and discs became popular. By this time a new moment for production and consumption of music had started. Especially since the begging of electrical system for registration and production of sounds, this process bought important meaning to the way some peoples in Rio would leasing and sense music, besides it had contributed substantially to changes in the spatial references of these individuals / No final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX, uma s?rie de inova??es t?cnicas foram difundidas comercialmente e repercutiram consideravelmente no cotidiano de alguns grupos urbanos brasileiros. Algumas dessas novidades tecnol?gicas desempenharam um papel importante na difus?o em larga escala de obras art?sticas que at? ent?o tinham um potencial de difus?o extremamente restrito. O desenvolvimento de dispositivos capazes de registrar e reproduzir m?sica mecanicamente esteve inserido nessa l?gica, ao passo que a populariza??o de gramofones, fon?grafos, cilindros e discos inauguraram um novo momento para a produ??o e consumo de m?sica. Sobretudo a partir da inaugura??o do sistema el?trico de registro e reprodu??o de sons, esse processo trouxe repercuss?es relevantes para as sensibilidades auditivas e maneiras de se ouvir m?sica entre algumas camadas da popula??o carioca, al?m de ter contribu?do substancialmente para altera??es nos referenciais espaciais desses indiv?duos

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T13:04:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cruz_LeonardoRibeiroda_D.pdf: 2081819 bytes, checksum: 83edc0f34085d32e2f4e01a345734b85 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa pesquisa discute as estratégias de combate e de inserção do mercado fonográfico na internet e seus efeitos no desenvolvimento da rede. Para tal, ela parte da análise do mercado tradicional de discos, que durante todo o século XX se solidificou através do controle dos meios de produção, distribuição e promoção de cópias gravadas em suporte físico bem como através da proteção das leis regulamentadoras desse mercado ¿ as leis autorais. Entretanto, a internet e as tecnologias de reprodução e distribuição de bens culturais digitalizados reorganizaram o mercado fonográfico ao propiciar uma ampla e gratuita disponibilização de seus produtos. Tal reorganização teve ressonâncias em diversos aspectos desse mercado, principalmente nas formas tradicionais de negociação e valorização dos produtos culturais. As primeiras movimentações do mercado fonográfico foram a de combate à distribuição digital de música em favor da proteção do mercado tradicional de música gravada, pautada pelo paradigma da escassez e pelo controle oligopolista e altamente concentrado do mercado. Contudo, acontecimentos mais recentes no campo da negociação dos produtos culturais e das empresas fonográficas apontam para novos desdobramentos relacionados à aproximação das estratégias de inserção das empresas de entretenimento com a distribuição digital que, por sua vez, buscou transformar o modelo de negócio do mercado fonográfico através de uma redefinição de seus produtos e de sua atuação. A partir de novos serviços legais de disponibilização gratuita de músicas, as grandes empresas fonográficas inauguraram formas distintas de negociação de seus produtos culturais, pautando seus lucros a partir do cada vez mais onipresente marketing comportamental. A música como mercadoria muda de natureza comercial em favor de uma nova lógica de valorização, pautada na abundância e na gratuidade de produtos a partir de seu acesso. Ao reforçar a hegemonia de um modelo de negócio pautado no controle do acesso de informações, na criação de ambientes fechados e voltados à valorização ¿ baseado na ação simultânea de suas estratégias de repressão e de inserção ¿ a indústria fonográfica volta a buscar o controle da produção, distribuição e promoção de música gravada ao mesmo tempo que alteram definitivamente a experiência de navegação do usuário e o próprio desenvolvimento da topologia da internet / Abstract: This research discusses the strategies of repression and insertion of the music industry on the Internet and its effects on the development of the network . To this goal, it starts from the analysis of the traditional music market, that throughout the twentieth century solidified by controlling the means of production, distribution and promotion of recorded copies on physical media as well as through the protection of the laws regulating this market ¿ the copyright laws. However , the internet and the technologies of reproduction and distribution of digitized cultural goods reorganized the music industry by providing a wide and free availability of their products . This restructuring had resonances in various aspects of this market , especially in traditional forms of trading and valuation of cultural products . The first strategy of the music industry were to combat the digital distribution of music in favor of protecting the traditional market for recorded music, guided by the paradigm of scarcity and the highly concentrated and oligopolistic market control. However, recent events in the trading of cultural products and in the record companies fields indicate a new developments related to the integration strategies of entertainment companies in the digital distribution that, in turn, sought to transform the business model of the music industry through a redefinition of its products and its operations. From new legal services with free music available, large music companies opened different ways of negotiating their cultural products, basing its profits from the increasingly ubiquitous digital behavioral marketing. Music as merchandise changes of its commercial nature in favor of a new logic of valuation, based on the abundance and gratuity of product through their access. By reinforcing the hegemony of a business model guided by the access information control, the creation of closed and controlled digital environments - based on the simultaneous action of their strategies of repression and insertion - the music industry back to seek control of production, distribution and sale of recorded music while definitely alter the user's browsing experience and the development of the topology of internet / Doutorado / Sociologia / Doutor em Sociologia

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

O presente trabalho busca analisar a obra dos compositores Sidney Miller Sérgio Ricardo tendo em vista o momento de crise da MPB por volta do ano de 1968. Além de focar na obra dos cancionistas na década de 1960 e observar como ambos eram tidos, cada qual a sua forma, como referências da nascente MPB, o trabalho também analisa a transformação da MPB na virada da década de 1960 para a década de 1970 e o consequente processo de marginalização que ambos os compositores irão sofrer paulatinamente. Paralelamente, a dissertação reflete sobre a reestruturação da indústria fonográfica no Brasil, o advento da contracultura e o recrudescimento da ditadura militar, como elementos que contribuíram decisivamente para mudanças estruturais na MPB e na cena musical do período. Dessa forma, analisaremos a obra de Miller e Sérgio Ricardo a partir de todos estes elementos e mudanças em questão e como cada um reagiu a sua forma ao processo de mudança que ocorria na MPB. / The dissertation here presented aims to analyze the works of the composers Sidney Miller and Sérgio Ricardo in the moment of crisis of Música Popular Brasileira (Brazilian Popular Music: MPB), around the year of 1968. Moreover, this dissertation will focus on the works of the composers in the 1960s and ponder on how both were considered, each in its own way, references of the new-born MPB. In addition this work will also analyze the transformation of MPB in the turning of the 1960s to the 1970s and the gradual process of overshadowing suffered by both composers mentioned. Parallel to such process, we will ponder about the restructure of the phonographic industry in Brazil, and also the arrival of counterculture in the country and the tightening and threatening of civil rights by the military dictatorship that occupied the government since 1964. We will bring these matters to enhance the analysis and for a better understanding of MPB in the context. In this way we will be looking at the works of Miller and Sérgio Ricardo regarding all the elements mentioned and how each composer faced the transformations of MPB at that period.

Este trabalho teve por objetivo analisar, a partir do estudo da trajetória musical de Geraldo Vandré, no período compreendido entre o surgimento da chamada Bossa Nacionalista na canção popular brasileira e o ano de 1968 - quando da implementação do AI 5 - a mudança de postura de certos setores do campo musical que, acompanhando as transformações ocorridas na conjuntura política do país, paulatinamente vão deixando de lado o caráter inicialmente denunciativo da bossa engajada para ingressar na luta de resistência ao regime militar. Durante este processo, foi possível observar as imbricadas relações entre a construção de um projeto estético ideológico de esquerda e a necessária ligação com o mercado fonográfico e de entretenimento, assim como o entrecruzamento com setores envolvidos com a luta armada contra o governo. / This paper had the aim of analyzing throughout the study of Geraldo Vandrés career compromised in a period between the appearance of Bossa Nacionalista in Brazilian popular song and 1968-during the AI 5 implementation- the different behavior in certain sections of the musical field that following the changes in the countrys political context leaves behind the initial bossas criticizing tone to engage in resistance with the military regime. In this process, it was possible to observe the interlinking relations between the construction of an ideological esthetic Right-wing project and the necessary connection with the entertainment and phonographic market, likewise the intersection with evolved sections with the armed struggle against the military government.

Este trabalho teve por objetivo analisar, a partir do estudo da trajetória musical de Geraldo Vandré, no período compreendido entre o surgimento da chamada Bossa Nacionalista na canção popular brasileira e o ano de 1968 - quando da implementação do AI 5 - a mudança de postura de certos setores do campo musical que, acompanhando as transformações ocorridas na conjuntura política do país, paulatinamente vão deixando de lado o caráter inicialmente denunciativo da bossa engajada para ingressar na luta de resistência ao regime militar. Durante este processo, foi possível observar as imbricadas relações entre a construção de um projeto estético ideológico de esquerda e a necessária ligação com o mercado fonográfico e de entretenimento, assim como o entrecruzamento com setores envolvidos com a luta armada contra o governo. / This paper had the aim of analyzing throughout the study of Geraldo Vandrés career compromised in a period between the appearance of Bossa Nacionalista in Brazilian popular song and 1968-during the AI 5 implementation- the different behavior in certain sections of the musical field that following the changes in the countrys political context leaves behind the initial bossas criticizing tone to engage in resistance with the military regime. In this process, it was possible to observe the interlinking relations between the construction of an ideological esthetic Right-wing project and the necessary connection with the entertainment and phonographic market, likewise the intersection with evolved sections with the armed struggle against the military government.

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta pesquisa tem como base da ideia de que a música popular brasileira, desde a proclamação da república, sempre foi um importante instrumento da diplomacia cultural do país. Nesse sentido, tentamos demonstrar as maneiras pelas quais o governo brasileiro tentou difundir externamente essa expressão cultural, as motivações que permearam essas iniciativas e os seus resultados. Por outro lado, tentamos, também, analisar os processos que levaram a formação, desenvolvimento e consolidação da indústria da internacional da música, como forma de entender os constrangimento e desafios impostos a tal política cultural externa brasileira. Nessa pesquisa, foi dada, ainda, um especial destaque aos governos de Lula da Silva, um período identificado como decisivo nos rumos da política cultural do país, em função de sua ampliação ao estímulo da produção e da difusão, interna e externa, da música brasileira. A mudança se deu na ampliação das ações culturais do Ministério das Relações Exteriores, mas, principalmente, do inédito protagonismo do Ministério da Cultura junto ao Itamaraty. Nesse sentido, o objetivo geral desta dissertação é analisar até que ponto a música brasileira tem uma capacidade real de se internacionalizar e, dessa forma - dentro das discussões atuais acerca do papel que a economia da cultura teria para o desenvolvimento nacional -, se converter num vetor do desenvolvimento brasileiro e da ampliação da influência do país no sistema internacional. / This research is based on the notion that the Brazilian popular music, since the Brazilian republic was created, has been an important instrument of the countrys cultural diplomacy. In this way, we try to demonstrate the ways in which the Brazilian government tried to diffuse this cultural expression to the world, what motivated these initiatives and its results. On the other hand, we tried, as well, to analyze the process that leaded the formation, development and consolidation of the international music industry, as a way to understand the constrains and obstacles imposed to suck Brazilian cultural policy. In this research, we also gave an especial focus on the two Lula da Silvas administrations, a period, indentified by us, as decisive in the development of the countrys cultural diplomacy, because of its role in the enhancement of the production and the diffusion, internal and external, of the Brazilian music. The shift happened in the expansion of the cultural policies and initiatives implemented by the Foreign Relations Minister but, mainly, in the new role played by the Cultural Minister as an active agent of the Brazilian cultural diplomacy alongside with Itamaraty. Therefore, our general goal is to analyze to what extend the Brazilian music is capable of internationalization and, in this way taking in the account the nowadays discussions about the role of the cultural economy in the national development -, turn into a catalyst of the Brazilian development and of the enhance of its influence in the international system.