1 |
O processo inventivo dos 25 solfejos de Muzico e moderno systema para solfejar de Luís Álvares Pinto e de 34 peças selecionados do calendário do som de Hermeto Pascoal - aproximações estético-poéticas e questões editoriais / -Ferreira, Marcos Rossetti 30 April 2015 (has links)
Nossa tese contempla a abordagem de dois problemas inter-relacionados: 1) pensar sobre as analogias poéticas nos procedimentos composicionais entre dois ciclos de obras de autores de épocas distintas, Luís Álvares Pinto e Hermeto Pascoal; 2) realizar uma edição crítica destas pequenas peças musicais com seus acompanhamentos harmônicos realizados enquanto intervenções inventivas, viabilizando o acesso às obras por parte de um número maior de intérpretes-executores através da resolução dos elementos em aberto, uma vez que, no caso de Luís Álvares Pinto, há duetos que pressupõem trios e, no caso de Hermeto Pascoal, há uma voz solista que pressupõe duetos. Primeiramente, trabalhamos as questões confluentes e os elementos composicionais análogos que surgem quando aproximamos: 1) os 25 solfejos a duas vozes de Luís Álvares Pinto, parte final de seu tratado didático Muzico e Moderno Systema para Solfejar, de 1776; 2) 34 lead sheets selecionadas do Calendário do som, um manuscrito de 366 peças compostas por Hermeto Pascoal, entre 23 de junho de 1996 e 23 de junho de 1997, uma obra que contempla a composição de uma peça por dia ao longo de um ano. Visamos, assim, indagar sobre os procedimentos composicionais que transcendem realidades historicamente diferenciadas. Segundo, confeccionamos uma edição crítica das partituras de ambos os ciclos de obras destes dois compositores nordestinos e reconhecidos como músicos referenciais por seus pares em suas épocas, com a realização das harmonias. Outro objetivo importante é a aplicabilidade prática da tese: disponibilizar aos músicos intérpretes-executores interessados de dentro e fora da academia as partituras destas obras por nós editadas, viabilizando suas performances. Entendemos que esta última etapa de nossa tese representa um resultado efetivo e significativo de nossa pesquisa, cumprindo assim o papel acadêmico - ao lado do ensino e da pesquisa - de estender os resultados dos conhecimentos produzidos na universidade à comunidade na forma de prestação de serviços. O trabalho está inserido na linha de pesquisa: Música Brasileira: história, interpretação-execução, processos composicionais e editoriais do Grupo de Pesquisa do CNPq: Poíesis, Práxis e Theoria em Música, sob coordenação do nosso orientador. / Our thesis approaches two interrelated issues: 1) we discuss poetic analogies in compositional procedures that appear in two cycles of compositions by two different authors of distinct periods, Luís Álvares Pinto and Hermeto Pascoal; 2) We prepare a critical edition of these pieces with their harmonic accompaniment worked out in inventive interventions that make them accessible to a larger number of interpreters-performers. First, we work with confluent questions and analogous compositional elements that arise as we approach the 25 solfeggios in two voices by Luís Álvares Pinto and the 34 lead sheets retrieved from the Calendário do som . The 25 solfeggios belong to the final part of the didactic treaty Muzico e Moderno Systema para Solfejar, from 1776. The Calendário do som is a manuscript of 366 pieces composed by Hermeto Pascoal between 23 June 1996 and 23 June 1997, covering the composition of one piece a day along a year. We aim, thus, to inquire about the compositional procedures that transcend different historic realities. Secondly, we prepare a critical edition of the scores of the works that have been researched, and that contain realizations of the open elements. Thus, the practical application of the thesis: to make their performance feasible to a larger range of interested musicians, from within or outside the Academy. We understand that this last part of our thesis represents an effective and meaningful result of our research, playing in this way the academic role - besides teaching and research - of extending the knowledge produced at the university to the community, as a service provision. The work pertains to the research line: Brazilian Music: history, interpretation-performance, compositional and editorial processes of the CNPq Research Group: Poíesis, Práxis and Theoria in Music, coordinated by our supervisor.
|
2 |
O que o ar-tista faz com o que a televisão faz com a arte? / What the artist does with what the television does with art?Freire, Bruno Farias de Mello 22 November 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Bruno Farias de Mello Freire.pdf: 34443456 bytes, checksum: f03750c2606d2f59d70e613a15ba5bb7 (MD5)
Previous issue date: 2012-11-22 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / In the era of mobile communication, television is adapting. Viewers watch TV in transit on
portable devices. New technologies diversify communication, providing more free and
democratic practices. However, the most influential opinion makers still focus on the same
platforms of yore. Some datas shows that 75% of Brazilians have on open TV their main source
of information about politics (BAVA, 2010). Increasingly, TV acts body-to-body, inserting itself
in daily life, promoting a dance of habits. The hypothesis of this project is that we are being
choreographed by our daily contact with television, which also teaches us what an artist
is and how art should be. We use the concept of social choreography (HEWITT, 2005) to
argue that the values prevailing in society and choreography alter our bodily habits, inside
and out television. This hypothesis is based on two themes: the understanding that there
is a co-dependency between body and environment, explained by the Corpomídia s Theory
(KATZ and GREINER, 2004), and that the mediations involved there go towards BARBERO s
proposal (1997). In contemporary society, the profession of an artist has lost the ability to
have a concrete social status (AGAMBEN, 1974/2012), making it an abstract adjective that
can be applied to anyone. The object of the research is the program schedule of TV Globo, SBT
and Record, and his goal, to investigate the social choreography they promote regarding the
understanding of what an artist is. The second chapter makes a poetic exercise that proposes
a form of relationship between art and communication. The third chapter is a pilot project for
TV, a possibility of intervention and development of academic s issues inside society / Na era da comunicação móvel, a televisão está se adaptando. Telespectadores assistem
tevê no trânsito, em aparelhos portáteis. As novas tecnologias diversificam a comunicação,
propiciando práticas mais livres e democráticas. No entanto, os mais influentes formadores de
opinião ainda se concentram nas mesmas plataformas de outrora. Dados revelam que 75%
dos brasileiros têm na TV aberta sua principal fonte de informação sobre política (BAVA,
2010). Cada dia mais, a tevê atua corpo-a-corpo, inserindo-se no cotidiano, promovendo uma
dança dos hábitos. A hipótese desta dissertação é a de que estamos sendo coreografados
pelo nosso contato diário com a televisão, que também nos ensina o que é um artista e como
a arte deveria ser. Usamos o conceito de coreografia social (HEWITT, 2005) para sustentar que
os valores praticados em sociedade coreografam e alteram nossos hábitos corporais, dentro
e fora da televisão. Esta hipótese fundamenta-se em dois eixos teóricos: no entendimento de
que há uma co-dependência entre corpo e ambiente, conforme explica a Teoria Corpomídia
(KATZ e GREINER, 2004), e de que as mediações aí implicadas vão na direção do que propõe
BARBERO (1997). Na sociedade contemporânea, a profissão de artista perdeu a possibilidade de
ter um estatuto social concreto (AGAMBEN, 1974/2012), tornando-se um adjetivo abstrato,
que pode ser aplicado a qualquer um. O objeto da pesquisa é a grade de programação das TVs
Globo, SBT e Record, e seu objetivo, o de investigar a coreografia social que elas promovem
no que diz respeito ao entendimento do que é um artista. O segundo capítulo realiza um
exercício poético que propõe uma forma de relacionamento entre arte e comunicação. Já o
terceiro capítulo é um projeto piloto para Tv, uma possibilidade de elaboração e intervenção
das questões da academia na sociedade
|
3 |
O processo inventivo dos 25 solfejos de Muzico e moderno systema para solfejar de Luís Álvares Pinto e de 34 peças selecionados do calendário do som de Hermeto Pascoal - aproximações estético-poéticas e questões editoriais / -Marcos Rossetti Ferreira 30 April 2015 (has links)
Nossa tese contempla a abordagem de dois problemas inter-relacionados: 1) pensar sobre as analogias poéticas nos procedimentos composicionais entre dois ciclos de obras de autores de épocas distintas, Luís Álvares Pinto e Hermeto Pascoal; 2) realizar uma edição crítica destas pequenas peças musicais com seus acompanhamentos harmônicos realizados enquanto intervenções inventivas, viabilizando o acesso às obras por parte de um número maior de intérpretes-executores através da resolução dos elementos em aberto, uma vez que, no caso de Luís Álvares Pinto, há duetos que pressupõem trios e, no caso de Hermeto Pascoal, há uma voz solista que pressupõe duetos. Primeiramente, trabalhamos as questões confluentes e os elementos composicionais análogos que surgem quando aproximamos: 1) os 25 solfejos a duas vozes de Luís Álvares Pinto, parte final de seu tratado didático Muzico e Moderno Systema para Solfejar, de 1776; 2) 34 lead sheets selecionadas do Calendário do som, um manuscrito de 366 peças compostas por Hermeto Pascoal, entre 23 de junho de 1996 e 23 de junho de 1997, uma obra que contempla a composição de uma peça por dia ao longo de um ano. Visamos, assim, indagar sobre os procedimentos composicionais que transcendem realidades historicamente diferenciadas. Segundo, confeccionamos uma edição crítica das partituras de ambos os ciclos de obras destes dois compositores nordestinos e reconhecidos como músicos referenciais por seus pares em suas épocas, com a realização das harmonias. Outro objetivo importante é a aplicabilidade prática da tese: disponibilizar aos músicos intérpretes-executores interessados de dentro e fora da academia as partituras destas obras por nós editadas, viabilizando suas performances. Entendemos que esta última etapa de nossa tese representa um resultado efetivo e significativo de nossa pesquisa, cumprindo assim o papel acadêmico - ao lado do ensino e da pesquisa - de estender os resultados dos conhecimentos produzidos na universidade à comunidade na forma de prestação de serviços. O trabalho está inserido na linha de pesquisa: Música Brasileira: história, interpretação-execução, processos composicionais e editoriais do Grupo de Pesquisa do CNPq: Poíesis, Práxis e Theoria em Música, sob coordenação do nosso orientador. / Our thesis approaches two interrelated issues: 1) we discuss poetic analogies in compositional procedures that appear in two cycles of compositions by two different authors of distinct periods, Luís Álvares Pinto and Hermeto Pascoal; 2) We prepare a critical edition of these pieces with their harmonic accompaniment worked out in inventive interventions that make them accessible to a larger number of interpreters-performers. First, we work with confluent questions and analogous compositional elements that arise as we approach the 25 solfeggios in two voices by Luís Álvares Pinto and the 34 lead sheets retrieved from the Calendário do som . The 25 solfeggios belong to the final part of the didactic treaty Muzico e Moderno Systema para Solfejar, from 1776. The Calendário do som is a manuscript of 366 pieces composed by Hermeto Pascoal between 23 June 1996 and 23 June 1997, covering the composition of one piece a day along a year. We aim, thus, to inquire about the compositional procedures that transcend different historic realities. Secondly, we prepare a critical edition of the scores of the works that have been researched, and that contain realizations of the open elements. Thus, the practical application of the thesis: to make their performance feasible to a larger range of interested musicians, from within or outside the Academy. We understand that this last part of our thesis represents an effective and meaningful result of our research, playing in this way the academic role - besides teaching and research - of extending the knowledge produced at the university to the community, as a service provision. The work pertains to the research line: Brazilian Music: history, interpretation-performance, compositional and editorial processes of the CNPq Research Group: Poíesis, Práxis and Theoria in Music, coordinated by our supervisor.
|
Page generated in 0.0487 seconds