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La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italianaPeris Medina, Mercedes Consuelo 25 January 2016 (has links)
[EN] The flight of the flying human figure must be situated, because of its abundance and dynamic particularities, in the art of the Modern Age, especially in the Italian art. In a context in which modern physics are calling into question the validity of the previous Aristotelian theories, and flying machines (which have a fantastic aspect in the literature) are invented, visual art develops a flight free from all the earthly obstacles that prevent the man from elevating. In this work we have inquired about the configuration of the flying human figure in the visual depiction (mainly Italian) from the XV century until the first half of the XVIII century, about the process of creation that allows to picture this movement which does not exist in external reality, about the visual resources involved in its expression, and about how the expression of flight evolves along this period.
The flight of the aerial figures is an invention, in real life there is no actual reference of this kind of movement. In spite of its connection to flight, floatation, and weightlessness, it is not fully identifiable with neither of these dynamic phenomena. The mobile possibilities that flying figures exhibit support the idea that this kind of movement is detached from the everyday action of human beings: total freedom of trajectories which contradicts physical reality, elasticity and flexibility, constant movement, and changes in the nature and substance; moreover, it is a movement that appears to occur in a specific space-time. Its dynamism is attractive because of its visual character and also because of the ideas it conveys, which reveal a connection with the ideas in angelology and classic mythology.
In the expression of flight within each artistic style, the taste and interests of the time are manifested. During the Quattrocento the change takes place, and the most significant features that are developed later appear in that moment. The presence of flying figures becomes progressively more abundant, mainly with the depictions of putti and cherubim. Also, from the XVI century onwards, the symbolism of flight as an approach to the spiritual world and physical emancipation becomes settled. In the final stage of this period, during the Rococo, flight becomes less abundant, and the visual complexity it had reached in previous stages is simplified and becomes subtler.
The creative process to represent flight is based on intuition as a generator of internal and sensory experiences, visual memory and invention; from all these we find, under different terminologies, evidence in the texts of the Modern Age. Moreover, the use of visual information from different real actions (both in moving and static objects) and its transformation reveals itself in numerous pieces, especially in sketches.
The dynamic resources of the artistic language are used to transmit the mobile characteristic of flying figures, mainly by stressing its dynamism, and prolonging the art work observation time. In ceiling pictures, these resources concentrate in the expressive use of the space of representation, and, frequently, in generating the sensation that the flying figures are part of the material reality of the spectator, merging the real and the fantasy world through both the symbolism and the material elements involved.
The floating figure of the human figure cannot be dissociated from the Italian cultural context in the Modern Age, and to a great extent our knowledge of flight is defined by the art works coming from this period. / [ES] El vuelo de la figura humana se localiza, por sus particularidades dinámicas y abundancia, en el arte de la Edad Moderna, especialmente en el arte italiano. En un contexto en el que la Física cuestiona las teorías aristotélicas y se inventan máquinas voladoras (que tienen una faceta fantástica en la literatura), el arte plástico desarrolla un vuelo libre de todos los obstáculos terrenales que impiden al hombre elevarse. En este trabajo nos preguntamos cómo ha sido configurado el vuelo de la figura humana en la plástica (principalmente la italiana) desde el siglo XV hasta la mitad del siglo XVIII, cuál es el proceso de creación que permite dar imagen a este movimiento que no existe en la realidad externa, qué recursos plásticos participan en su expresión y cómo evoluciona la expresión del vuelo a lo largo de este periodo.
El vuelo de la figura humana es una invención, en la vida material no existe un referente real de este movimiento. A pesar de su conexión con el vuelo, la flotación y la ingravidez, no es identificable plenamente con ninguno de estos fenómenos dinámicos. Las posibilidades móviles que exhiben las figuras voladoras apoyan la idea de que su movimiento está alejado de las acciones cotidianas del ser humano: libertad total de trayectorias que contradice la realidad física, elasticidad y flexibilidad, movimiento constante y cambios en la naturaleza de su sustancia; además, se trata de un movimiento que parece transcurrir en un espacio-tiempo también específico. Su dinamismo es atractivo por su visualidad y también por las ideas que transmite, las cuales manifiestan una conexión con ideas de la angelología y de la mitología clásica.
En la expresión del vuelo de cada estilo artístico se manifiestan los gustos e intereses del momento. En el Quattrocento tiene lugar el momento de cambio y surgen las características más significativas, que posteriormente se desarrollan. La presencia de figuras voladoras es progresivamente más abundante, sobre todo las representaciones de putti y querubines. Asimismo, desde el siglo XVI se consolida el simbolismo del vuelo como acercamiento al mundo espiritual y a la liberación física. En la fase final de este periodo, durante el Rococó, el vuelo es menos abundante, y la complejidad visual que había alcanzado se simplifica y serena.
El proceso creativo para representar el vuelo se basa en la intuición como generadora de experiencias internas y sensoriales, la memoria visual y la invención; de todo ello encontramos, bajo otros términos, evidencias en los textos de la Edad Moderna. Además, el uso de información visual a partir de diversas acciones reales (tanto con modelos en movimiento como estáticos) y su transformación se trasluce en numerosas obras, especialmente en dibujos preparatorios.
Los recursos dinámicos del lenguaje plástico se orientan a transmitir las características móviles de las figuras voladoras, principalmente acentuando su dinamismo y prolongando el tiempo de observación de la obra. En las pinturas cenitales, estos recursos se centran en el uso expresivo del espacio de representación, y con frecuencia, en generar la sensación de que las figuras voladoras forman parte de la realidad material del espectador, fusionando el mundo real y el de la fantasía, tanto a través del simbolismo como de la materia.
El movimiento flotante de la figura humana no puede desligarse del contexto cultural italiano de la Edad Moderna, y en gran medida nuestro conocimiento del vuelo está definido por las representaciones de esta época. / [CA] El vol de la figura humana es localitza, per les seues particularitats dinàmiques i abundància, en l'art de l'Edat Moderna, especialment en l'art italià. En un context en el qual la Física qüestiona les teories aristotèliques i s'inventen màquines voladores (que tenen una faceta fantàstica en la literatura), l'art plàstic desenvolupa un vol lliure de tots els obstacles terrenals que impedeixen a l'home elevar-se. En aquest treball ens preguntem com ha sigut configurat el vol de la figura humana en la plàstica (principalment la italiana) des del segle XV fins a la meitat del segle XVIII, quin és el procés de creació que permet donar imatge a aquest moviment que no existeix en la realitat externa, quins recursos plàstics participen en la seua expressió i com evoluciona l'expressió del vol al llarg d'aquest període.
El vol de la figura humana és una invenció, en la vida material no existeix un referent real d'aquest moviment. Malgrat la seua connexió amb el vol, la flotació i la ingravitació, no és identificable plenament amb cap d'aquests fenòmens dinàmics. Les possibilitats mòbils que exhibeixen les figures voladores recolzen la idea que el seu moviment està allunyat de les accions quotidianes de l'ésser humà: llibertat total de trajectòries que contradiu la realitat física, elasticitat i flexibilitat, moviment constant i canvis en la naturalesa de la seua substància; a més, es tracta d'un moviment que sembla transcórrer en un espai-temps també específic. El seu dinamisme és atractiu per la seua visualitat i també per les idees que transmet, les quals manifesten una connexió amb idees de la angelologia i de la mitologia clàssica.
En l'expressió del vol de cada estil artístic es manifesten els gustos i interessos del moment. En el Quattrocento té lloc el moment de canvi i sorgeixen les característiques més significatives, que posteriorment es desenvolupen. La presència de figures voladores és progressivament més abundant, sobretot les representacions de putti i querubins. Així mateix, des del segle XVI es consolida el simbolisme del vol com a acostament al món espiritual i a l'alliberament físic. En la fase final d'aquest període, durant el Rococó, el vol és menys abundant, i la complexitat visual que havia aconseguit se simplifica i serena.
El procés creatiu per a representar el vol es basa en la intuïció com a generadora d'experiències internes i sensorials, la memòria visual i la invenció; de tot açò trobem, sota altres termes, evidències en els textos de l'Edat Moderna. A més, l'ús d'informació visual a partir de diverses accions reals (tant amb models en moviment com a estàtics) i la seua transformació es reconeix en nombroses obres, especialment en dibuixos preparatoris.
Els recursos dinàmics del llenguatge plàstic s'orienten a transmetre les característiques mòbils de les figures voladores, principalment accentuant el seu dinamisme i perllongant el temps d'observació de l'obra. En les pintures zenitals, aquests recursos se centren en l'ús expressiu de l'espai de representació, i amb freqüència, a generar la sensació de que les figures voladores formen part de la realitat material de l'espectador, fusionant el món real i el de la fantasia, tant a través del simbolisme com de la matèria.
El moviment flotant de la figura humana no pot deslligar-se del context cultural italià de l'Edat Moderna, i en gran manera el nostre coneixement del vol està definit per les representacions d'aquesta època. / Peris Medina, MC. (2016). La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italiana [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60153
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Juan de Valdés y el Diálogo de doctrina cristiana. Un estudio de Retórica CulturalGallor Guarin, Jorge Orlando 10 January 2017 (has links)
Confiamos con este trabajo poder contribuir a un mejor conocimiento de la retórica cultural y de la retórica usada por los reformadores en el Siglo de Oro en la Península e intentar despertar el interés y estudio de la influencia de la mismas en el género literario del diálogo en lengua vernácula, lo cual nos ayudara a tener un mayor conocimiento de la problemática literaria y cultural de la época. Si fuese posible, como última expectativa, poder contribuir de manera especial al mejor conocimiento de unas obras que han recibido poca atención, cuando no incluso un cierto menosprecio.
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La Literatura Gótica en el cine de BuñuelDoig Ruiz, Christian Omar 10 December 2018 (has links)
Planteamos que Buñuel retoma las convenciones y los elementos del gótico para
aprovecharlos en favor de su propia expresión artística y universo personal, creando así
un nuevo gótico: el gótico buñueliano. Consideramos indudable la relevancia de nuestra
investigación, al ser probablemente la primera en su tipo. La literatura gótica es uno de
los referentes más importantes de la modernidad, y en Buñuel esa tradición se expresa
poderosamente. Nuestros objetivos son explorar el gótico en Buñuel y revalorizar los
mecanismos que han causado la trascendencia de la ficción gótica en su filmografía, a la
vez que la transformación de los elementos de esa tradición en sutiles instrumentos de
expresión personal para el cineasta. El marco teórico está conformado por la teoría del
gótico literario y los estudios sobre el cine de Buñuel. Para responder con propiedad y
fundamento a la hipótesis de nuestra investigación, analizamos las películas
seleccionadas y contrastamos los rasgos gótico-buñuelianos en ellas a la luz de la teoría
gótica, así como teniendo en cuenta la bibliografía existente sobre el director español.
Nuestra conclusión principal es que Buñuel logra hacer una amalgama entre la tradición
gótica y sus propias obsesiones individuales, que resulta en el gótico buñueliano, es
decir, su versión propia del gótico: una obra donde los efectos artísticos del erotismo y
el mal responden fielmente a su autor sin desnaturalizar sus componentes originales.
Así, la versión buñueliana de la tradición gótica triunfa al renovarla sin desfigurar su
identidad, insuflando nueva sangre en una imaginería secular.
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La arquitectura militar del Renacimiento a través de los tratadistas de los Siglos XV Y XVIVera Boti, Alfredo 20 April 2010 (has links)
A partir de los precedentes que influyeron en la aparición y desarrollo de la Arquitectura Militar del Renacimiento, se fijan los puntos de partida en el que los Tratadistas europeos de los siglo XV y XVI se apoyaron para la elaboración de sus propuestas. La Tesis procede al análisis directo de las fuentes -manuscritos (21 inéditos en su época) y textos publicados (42 tratados distintos con un total de 116 reediciones sucesivas en la etapa estudiada)-, buscando las aportaciones más relevantes de cada uno de ellos.
Se articula el trabajo en un total de diez epígrafes, cuyos títulos son:
Introducción, Antecedentes escritos, Otro tipo de precedentes, Tratadistas (manuscritos y textos publicados de la época), Aportaciones de los tratadistas, Arquitectura militar como obra real, Ciudad militar versus ciudad ideal, Elucidario (estudio de la evolución y significado de los elementos arquitectónicos que conforman la Arquitectura Militar), Conclusiones y Bibliografía, más cinco índices o registros de materias.
El estudio se efectúa correlacionando los distintos temas tratados con la realidad histórica y cultural de la época (aportaciones ideológicas y filosóficas, literarias, técnicas y constructivas, etc.) para llegar a las conclusiones definitivas del trabajo relativas a los precedentes, el racionalismo, la regularidad, las técnicas auxiliares, las máquinas e ingenios, los sistemas constructivos, el estudio de los elementos arquitectónicos, el significado cultural de los tratados, la arquitectura militar como estrategia para construir ciudad y, finalmente, la relativa a la ciudad ideal como consecuencia de la isotropía del territorio.
Las aportaciones fundamentales podrían resumirse en las siguientes: la localización y custodia de las fuentes tanto manuscritas como editadas en la época, la dependencia de la teoría arquitectónica militar con la cultura local e histórica, la reconsolidación en la Arquitectura Militar de la dialéctica entre neoplatonismo y aristotelismo la vinculación del estallido teórico con la escuela de Pésaro (ocurrido tras la Guerra de Siena), la fijación de una terminología precisa para la arquitectura militar de los siglos XV y XVI, con el estudio evolutivo de los mismos etc.; facetas todas ellas que abren el camino a posteriores investigaciones relativas a la Historia de la Construcción (sobre materiales, sistemas constructivos, cimentaciones especiales, ensayos sobre calidad de los suelos, etc.), a análisis comparados (con tratados de otras épocas posteriores, o para la elaboración de una historia general de la Arquitectura Militar del Renacimiento, a completar con otros campos de investigación paralelos a éste (estudios de los dibujos, grabados y cartillas militares que se guardan en numerosos archivos, etc.) con las obras reales. / Vera Boti, A. (2001). La arquitectura militar del Renacimiento a través de los tratadistas de los Siglos XV Y XVI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/7529
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LA ARQUITECTURA RELIGIOSA RENACENTISTA EN TIERRAS DEL MAESTRE: LA IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN DE VISTABELLA DEL MAESTRAZGOMañez Pitarch, María Jesús 07 April 2014 (has links)
La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, situada en la pequeña localidad de Vistabella
del Maestrazgo, provincia de Castellón, y construida a principios del siglo XVII, es uno de los mejores
templos renacentistas de la arquitectura valenciana, y fue declarado Bien de Interés Cultural, con
categoría de monumento, el 28 de septiembre del año 2007.
En esta memoria se analiza el contexto urbano, territorial, social, histórico y artístico del
templo, tomando en consideración todos los datos bibliográficos, gráficos y archivísticos
recopilados durante el trabajo. Además se recogen y analizan los aspectos formales, morfológicos,
constructivos, compositivos, geométricos, económicos, metrológicos y métricos del edificio,
partiendo de un exhaustivo levantamiento gráfico que ha sido realizado a partir de completos
trabajos de campo, durante los cuales se han utilizado tanto sistemas tradicionales de medición,
como instrumentos, aparatos topográficos y software de última generación. Gracias a la totalidad
de estos trabajos se ha localizado a los autores de la obra y se han podido estudiar, medir y dibujar
otros edificios en cuya creación participaron dichos autores.
Con todo este trabajo se ha intentado colaborar en la proyección artística de un patrimonio
arquitectónico que, aunque insertado en un entorno rural, goza no sólo de un gran valor artístico,
sino también histórico, cultural y social. Los edificios elegidos, patrimonio cultural de nuestro
entorno, han puesto a nuestra disposición un conjunto de documentos históricos y artísticos escritos
en la piedra que han dado como resultado nuevas y sorprendentes especificaciones de la historia
del arte, de la arquitectura y de la construcción. / Mañez Pitarch, MJ. (2014). LA ARQUITECTURA RELIGIOSA RENACENTISTA EN TIERRAS DEL MAESTRE: LA IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN DE VISTABELLA DEL MAESTRAZGO [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/36870 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales
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Algunos tópicos clásicos en la obra castellana de Garcilaso de la Vega / Some classic topics in the Garcilaso de la Vegas Spanish workZitelli, Esther Karina Feria 26 June 2009 (has links)
Nuestro trabajo tiene como objetivo estudiar algunos tópicos clásicos en la obra castellana de Garcilaso de la Vega, de acuerdo con la conceptualización que venía de la antigüedad grecolatina. Para ello pretendemos estudiar el significado de la tópica en la literatura clásica, los autores que la usaron y la aplicación que Garcilaso le da en su obra. / Our work has as goal to study some classical topics on the Garcilaso de la Vegas Spanish work, according to the concepts that used to come from the Greco Latin Ancient. In order to do that, we hope to study the topics meaning in the classic literature, the authors that used it and the use Garcilaso gives to it on his work.
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Aproximación al léxico de la Anatomía y de la Urología en romance en el siglo XVIMoreno Torres, Ángela 30 June 2000 (has links)
Estudio del léxico de las obras de Gutiérrez de Toledo (1498), de Montaña de Monserrate (1551), de Juan Valverde (1556) y de Francisco Díaz (1588), elegidos por ser, unos, los primeros tratados sobre Urología y Anatomía escritos en romance y, otros, los mejores tratados del Renacimiento español.Hemos intentado demostrar cómo una gran cantidad de términos médicos utilizados, usualmente, hasta hoy día aparecen por primera vez en estas obras. En total nuestro léxico contiene 4565 entradas, de las que sólo 500 aparecen en los tres diccionarios consultados -DRAE, DCECH, DETEMA-. Concluimos demostrando que la primera datación de algunas de las voces se halla en estos autores. Su interés estriba en la falta de estudios al respecto y en lo novedoso que resulta en el momento en que los tratados científicos aún se escribían en latín, el hecho de que estos cuatro médicos se decidan a hacerlo en romance. / Research on the vocabulary of the works by Gutierrez de Toledo, by Montaña, by Valverde and by Díaz, chosen as ones are the first treatises on Urology and Anatomy written in Spanish and others because they are the best Spanish Renaissance treatises.We have tried to prove that such a big amount of medical terminology used, usually, even nowadays, appears for the first time in the above mentioned works. In total our lexicon contains up to 4,565 terms, but only 500 appear in the 3 dictionaries checked -DRAE, DCECH, DETEMA-. We conclude proving that the first time these terms appear are in the works of these authors.The interest relies on the lack of research regarding this issue and how innovative is the fact that these four doctors decided to do it in Spanish at a time these type of scientific treatises were still written in Latin.
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Brief notes about Europe and development / Breves notas sobre Europa y el desarrolloProto Pisani, Andrea 12 April 2018 (has links)
The long-lasting European crisis induces the opponents of financial rigor to invoke growth policies. But an endless economic growth is definitely impossible. It is necessary to invest on the rediscovery of an authentic social humanism. / La larga crisis en Europa induce a los opositores del rigor financiero a invocar políticas de crecimiento. Sin embargo, un crecimiento económico es imposible. Es necesario apuntar hacia el redescubrimiento de un auténtico humanismo social.
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Algunos tópicos clásicos en la obra castellana de Garcilaso de la Vega / Some classic topics in the Garcilaso de la Vegas Spanish workEsther Karina Feria Zitelli 26 June 2009 (has links)
Nuestro trabajo tiene como objetivo estudiar algunos tópicos clásicos en la obra castellana de Garcilaso de la Vega, de acuerdo con la conceptualización que venía de la antigüedad grecolatina. Para ello pretendemos estudiar el significado de la tópica en la literatura clásica, los autores que la usaron y la aplicación que Garcilaso le da en su obra. / Our work has as goal to study some classical topics on the Garcilaso de la Vegas Spanish work, according to the concepts that used to come from the Greco Latin Ancient. In order to do that, we hope to study the topics meaning in the classic literature, the authors that used it and the use Garcilaso gives to it on his work.
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Étude et édition des "Regum Aragonum res geste" de Gonzalo García de Santa María (début du XVIe siècle) / A study and edition of Gonzalo García de Santa María’s "Regum Aragonum res geste" (early 16th century) / Estudio y edición de las "Regum Aragonum res geste" de Gonzalo García de Santa María (principios del siglo XVI)Baron, Mathilde 14 September 2012 (has links)
Les Regum Aragonum res geste sont une vaste chronique latine rédigée par le juriste aragonais Gonzalo García de Santa María au début du XVIe siècle, à Saragosse. Elles narrent les exploits des rois d’Aragon à partir du VIIIe siècle et jusqu’à la mort d’Alphonse V en 1458. L’objet de cette thèse est de mettre au jour le texte de cette œuvre non seulement inédite, mais longtemps considérée comme perdue, à partir d’un brouillon autographe conservé à la Biblioteca de Catalunya. Le présent travail offre donc le matériau nécessaire à l’examen d’hypothèses formulées in absentia sur ce texte et sa place dans le panorama de l’historiographie aragonaise autour de 1500. L’édition poursuit deux objectifs : la constitutio textus et l’exposition des processus d’élaboration textuelle dont témoigne le manuscrit. L’étude introductive définit le contexte de production de la chronique. Une analyse codicologique examine d’abord les conditions matérielles de réalisation de l’unique témoin conservé. Puis les diverses influences ayant déterminé la rédaction du propos sont envisagées sous plusieurs biais : inscription de l’auteur dans différents réseaux sociaux, politiques et culturels ; rapports de l’œuvre aux chroniques de Vagad et Marineo Sículo ; modèles littéraires et historiographiques. Ce travail prétend montrer, in fine, comment les Regum Aragonum res geste prennent part, à leur manière, aux débats stylistiques, historiques et idéologiques de leur temps. Il se veut également un nouveau coup de projecteur sur un foyer historiographique particulièrement actif dans la capitale aragonaise, au début du XVIe siècle, et dont les diverses dynamiques sont en cours d’exploration. / The Regum Aragonum res geste are a large-scale Latin chronicle, written by the Aragonese jurist Gonzalo García de Santa María at the beginning of the 16th century in Saragossa. It relates the heroic deeds of the kings of Aragon between the 8th century and the death of Alfonso V in 1458. The aim of this thesis is to bring to light the text of this work, which, until now, was not only unpublished, but has also been considered as lost for a long time. This text is based on an autograph draft kept at the Biblioteca de Catalunya. This present thesis therefore gives new material to reexamine hypotheses that were made in absentia about this text and its role and place in the context of the Aragonese historiography around 1500. The two goals of the edition are to reconstitute the text and to uncover the drafting processes that were at work in the elaboration of the manuscript. The introductory chapters study the context of production of this chronicle. They offer at first a codicological analysis that presents the material conditions in which this unique testimony of the chronicle was realized. They then examine the various aspects that influenced the redaction and study how the author is belonging to different social, political and cultural nets; how the chronicle is related to the ones of Vagad and Marineo Sículo; and what its literary and historiographical models are. In fine, this thesis intends to show how the Regum Aragonum res geste are taking part into the stylistical, historical and ideological debates of their time. It also means to contribute to the highlighting and exploration of the dynamics at work in Saragossa, as a major historiographical center. / Las Regum Aragonum res geste son una amplia crónica latina redactada por el jurista aragonés Gonzalo García de Santa María a principios del siglo XVI en Zaragoza. Narran las hazañas de los reyes de Aragón, a partir del siglo VIII y hasta la muerte de Alfonso V en 1458. La presente tesis da a conocer el texto de dicha obra, no sólo inédita, sino también considerada perdida durante mucho tiempo; se basa en un borrador autógrafo conservado en la Biblioteca de Catalunya. Por lo tanto, ofrece el material necesario para examinar las hipótesis formuladas in absentia acerca de este texto y de su papel en el panorama historiográfico aragonés alrededor de 1500. La edición tiene dos objetivos: la constitutio textus y la exposición de todos los procesos de elaboración textual reflejados en el borrador. El estudio introductorio describe el contexto de producción de la crónica. Primero, un análisis codicológico expone las condiciones materiales de composición del único testimonio conservado. A continuación, se lleva a cabo una reflexión pormenorizada sobre los numerosos factores que influyeron en la redacción de la obra, como son la pertenencia del autor a diversas redes sociales, políticas y culturales, las relaciones entre dicha crónica y las de Vagad y Marineo Sículo o los modelos literarios y historiográficos aprovechados. In fine, este trabajo muestra cómo las Regum Aragonum res geste participan, a su manera, de los debates estilísticos, históricos e ideológicos de su tiempo. Pretende también llamar otra vez la atención sobre un foco historiográfico muy activo en Zaragoza a principios del siglo XVI y cuyas dinámicas internas están siendo estudiadas con una atención cada vez mayor.
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