Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ronaldo Elias Borges.pdf: 1411235 bytes, checksum: 9b7a3b117dc4afbd6b13ca78731aac31 (MD5) Previous issue date: 2009-09-14 / This study aims at analyzing the theme of the double in four novels written by Roberto Drummond: Ontem à noite era sexta-feira (1988), Hilda Furacão (1991), Inês é morta (1993) and O Cheiro de Deus (2001). Based on the examination of the procedures used by the author to constitute the double in the works previously mentioned, we verified that this element was mostly used by characters who were either their own double or twin brothers. When it comes to the first case, we can observe it in Inês é morta; the second one, in Ontem à noite era sexta-feira as well as in O cheiro de Deus. In addition to this, it is relevant to point out that in our study, we found out that Roberto Drummond duplicated both his characters as his own writing, constituting what we call, in this study, as the double of the writing. We analyzed such narrative strategy in the following novels: Hilda Furacão, Ontem à noite era sexta-feira and O cheiro de Deus. For the development of this study, we learned on the studies carried out by the following authors: Nicole Bravo, Yves Pélicier and Ana Maria Lisboa de Mello as far as the myth of the double is concerned and in the considerations made by Sigmund Freud, Otto Rank and Clément Rosset in relation to the splitting of the Self, as well as in Lucien Dällenbach s and Linda Hutcheon s reflections about the narrative procedures concerning mise en abyme and metafiction respectively. / Este trabalho examina o tema do duplo em quatro romances de Roberto Drummond: Ontem à noite era sexta-feira (1988), Hilda Furacão (1991), Inês é morta (1993) e O Cheiro de Deus (2001). A partir do exame dos procedimentos formais utilizados pelo autor, para configurar o duplo em tais obras, verificamos que esse elemento foi representado, principalmente, por personagens sósias e gêmeos. O primeiro caso ocorre em Inês é morta; o segundo, em Ontem à noite era sexta-feira e em O Cheiro de Deus. Além disso, constatamos que Roberto Drummond duplica não apenas personagens, mas também a própria escrita, constituindo o que denominamos, neste estudo, duplo da escrita. Analisamos tal estratégia narrativa nos romances: Hilda Furacão, Ontem à noite era sexta-feira e O Cheiro de Deus. Esta pesquisa apóia-se nos escritos de Nicole Bravo, Yves Pélicier e Ana Maria Lisboa de Mello, no que diz respeito à conceituação do referido tema, nas considerações de Sigmund Freud, Otto Rank e Clément Rosset com relação ao tema da cisão do Eu, e nas reflexões de Lucien Dällenbach e Linda Hutcheon no que concerne aos procedimentos narrativos da mise en abyme e da metaficção, respectivamente.

This work debates the way the relations of many cultural strata occur in the novel The smell of God, by Roberto Drummond, which exhibits, amongst other aspects, representations of the Brazilian society and people as well as allows the approach of the identifications and identities process of construction. In order to focus that it makes use of bibliographic research and an analysis of qualitative nature, evoking especially the cultural base studies developed by Bhabha (2003), Canclini (2003a; 2003b), Hall (2005; 2003), Pizarro (1993; 1994) and Rama (2001a). The analysis shows that the novel figures, in the literary form, what the referred authors debate. Concerning the discontinuity and hybridism multiple voices were detected conferring a metalinguistic feature from which the narrative voices are legitimated as well as the voice of the implicit I, which disguises himself as character-narrator. The characters, their names, their languages, their typical ways of acting and thinking, the narrative spaces and times and the imbrication reality/fiction expose a representation of how the Brazilian society is constituted during the apparent chaos that culture produces in these lands. The metaphors considered by Canclini (2003b) as fundamental for the translation of cultural signs arise, in this sense, in the narrative, as argumentative focus, signalizing the changes the characters suffer. Moreover, the drummondiano work, when exposes different cultural traces, contributes to the constitution of a fundamental discourse device in the formation of the imaginary unit of the national identity and also allows reflections on the cultural dimension of the identity, exhibiting samples of how the Brazilian culture is constituted in the plurality. Another prominent element is that Roberto Drummond does not use the denominative system just as stylistic resource but, above all, as esthetics resource. The names not only characterize the characters but also universalize them. The analysis also indicates, from the characters Buchanan s and the Gipsy Carmen, the imbrication of the hybridism, inter-place and identity. Afterwards, observing the distinction between the other/Other, it starts from the identity relation of Anunciata, Inácia and Catula in order to interpret the smell of God as a metaphor of the Other s discourse. All this trajectory finds an image of a puzzle in the end, in which the parts may be organized in a varied of ways making it possible to someone to extract new looks, new reading possibilities for the opus. / Este trabalho discute como no romance O cheiro de Deus, de Roberto Drummond, se dão as relações de muitos estratos culturais, os quais expõem, entre outros aspectos, representações da sociedade e do povo brasileiros e permitem que se aborde, também, o processo de construção de identificações e identidades. Utiliza, para tanto, a pesquisa bibliográfica e uma análise de natureza qualitativa, recorrendo, em especial, aos estudos de base cultural realizados por Bhabha (2003), Canclini (2003a; 2003b), Hall (2005; 2003), Pizarro (1993; 1994) e Rama (2001a). A análise mostra que o romance configura, na forma literária, o que esses autores discutem. No que diz respeito à descontinuidade e hibridação, detectaram-se múltiplas vozes que atribuem ao romance um caráter metalingüístico, por meio do qual se legitimam as vozes narradoras e a do eu implícito, que se disfarça de personagem-narrador. As personagens, seus nomes, linguagens, formas de agir e pensar característicos, os espaços e tempos narrativos e a imbricação realidade/ficção expõem uma representação de como a sociedade brasileira é constituída em meio ao aparente caos que a cultura, por estas terras, produz. As metáforas, tomadas por Canclini (2003b) como fundamentais na tradução dos signos culturais, surgem, nesse sentido, na narrativa, como foco argumentativo, sinalizando as transformações por que as personagens passam. Além disso, a obra drummondiana, ao expor traços culturais diferentes, contribui para a constituição de um dispositivo discursivo fundamental na formação da unidade imaginária da identidade nacional e permite reflexões, também, sobre a dimensão cultural da identidade, expondo mostras de como a cultura brasileira se constitui em meio à pluralidade. Outro elemento de destaque é que Roberto Drummond não usa o sistema denominativo apenas como recurso estilístico, mas, sobretudo, como recurso estético. Os nomes não apenas caracterizam as personagens, mas também as universaliza. A análise aponta ainda, a partir das personagens Buchanan s e a Cigana Carmen, a imbricação dos conceitos de hibridismo, entre-lugar e identidade. Depois, observando-se a distinção entre o outro/Outro, parte da relação identitária de Anunciata, Inácia e Catula para interpretar o cheiro de Deus como uma metáfora do discurso do Outro. Todo esse percurso encontra ao final a imagem de um quebra-cabeça, em que as peças podem ser arrumadas de formas variadas e daí se extraírem novos olhares, novas possibilidades de leitura para a obra.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-27T18:21:53Z No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaMouraMendonca_DISSERT.pdf: 328158 bytes, checksum: e8473bf0957cd5585ed5d1584ea406c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Monica Paiva (monicalpaiva@hotmail.com) on 2017-04-27T18:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaMouraMendonca_DISSERT.pdf: 328158 bytes, checksum: e8473bf0957cd5585ed5d1584ea406c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T18:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaMouraMendonca_DISSERT.pdf: 328158 bytes, checksum: e8473bf0957cd5585ed5d1584ea406c4 (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa visa analisar o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond, a partir de alguns questionamentos pertinentes para a compreens?o de seu car?ter inovador, considerando o contexto repressivo da ?poca em que foi escrita e publicada. Dentro das quest?es que orientam a investiga??o, consideramos, sobretudo, a estrutura formal da obra. Essa estrutura se apresenta de modo experimentalista quando se compara ? estrutura comum ? maioria das produ??es liter?rias do mesmo per?odo e, sem d?vida, ? constituinte de um diferencial est?tico. O romance apresenta-se como uma composi??o est?tica dial?gica por trazer os discursos sociais em disson?ncia na narrativa. Al?m desse aspecto dial?gico, a carnavaliza??o ? um conceito imprescind?vel ao analisar Sangue de Coca-Cola, j? que este romance elabora uma s?tira do contexto s?cio-pol?tico ditatorial brasileiro. Elementos da carnavaliza??o e do fant?stico fazem da obra uma literatura que se preocupa em engajar-se na discuss?o pol?tica da ditadura militar. A partir do estudo da formaliza??o est?tica do romance, buscamos entender de que modo a sociedade vem participar de sua composi??o. Nosso estudo, no entanto, n?o pretende esgotar as possibilidades interpretativas da obra, nem pretende debru?ar-se sobre a situa??o s?cio-pol?tico de uma ?poca, mas observar o di?logo entre a obra e o contexto, ressaltando de que modo a sociedade participa e ? relevante para a configura??o do romance. / Esta pesquisa visa analisar o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond, a partir de alguns questionamentos pertinentes para a compreens?o de seu car?ter inovador, considerando o contexto repressivo da ?poca em que foi escrita e publicada. Dentro das quest?es que orientam a investiga??o, consideramos, sobretudo, a estrutura formal da obra. Essa estrutura se apresenta de modo experimentalista quando se compara ? estrutura comum ? maioria das produ??es liter?rias do mesmo per?odo e, sem d?vida, ? constituinte de um diferencial est?tico. O romance apresenta-se como uma composi??o est?tica dial?gica por trazer os discursos sociais em disson?ncia na narrativa. Al?m desse aspecto dial?gico, a carnavaliza??o ? um conceito imprescind?vel ao analisar Sangue de Coca-Cola, j? que este romance elabora uma s?tira do contexto s?cio-pol?tico ditatorial brasileiro. Elementos da carnavaliza??o e do fant?stico fazem da obra uma literatura que se preocupa em engajar-se na discuss?o pol?tica da ditadura militar. A partir do estudo da formaliza??o est?tica do romance, buscamos entender de que modo a sociedade vem participar de sua composi??o. Nosso estudo, no entanto, n?o pretende esgotar as possibilidades interpretativas da obra, nem pretende debru?ar-se sobre a situa??o s?cio-pol?tico de uma ?poca, mas observar o di?logo entre a obra e o contexto, ressaltando de que modo a sociedade participa e ? relevante para a configura??o do romance.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de fórmulas de páthos (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles / The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummonds aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummonds representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of emotional formulae or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- Smell of God as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummonds novel. The simple and powerful methaphor of the smell of God translates such convergence

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de fórmulas de páthos (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles / The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummonds aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummonds representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of emotional formulae or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- Smell of God as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummonds novel. The simple and powerful methaphor of the smell of God translates such convergence