Motivos azuis recorrentes na última fase (1912 a 1914) do poeta austríaco Georg Trakl são comentados à luz de influências românticas. As imagens azuis desta lírica revelam vertentes românticas como o tributo à noite, a remitização, o clima crespuscular e de obscurecimento progressivo a partir do final do século XIX. A atribuição inusitada de cores a seres do mundo empírico traduz um procedimento comum às vanguardas plásticas e líricas deste período. / This study comments the recurrent blue motifs in the latest phase of poet Georg Trakl according to romantic influences. In this poems blue images reveal typical axes of Romanticism as the tribute to the night, remythologization and the progressive darkeness at the turn of the century. The uncommon use of blue color had become a hallmark of pictorial and poetical avant-garde of the 20th century.

O presente trabalho se propõe como uma análise detida da plêiade de textos que circularam nos periódicos acadêmicos O acayaba, Ensaios Literários, Ensaios Literários do Ateneu Paulistano e Revista Mensal do Ensaio Filosófico, todos publicados entre 1845-1855. A partir do viés da literatura, intentou-se iluminar o corpus em vias de se delinear o objeto: as discussões polêmicas acerca de propostas poéticas e políticas que se imiscuíram, àquela altura, às discussões de um projeto nacional. Evadindo os painés históricos intepretativos, preferiu-se uma abordagem mais aproximada dos textos, de modo a possibilitar a exploração da densidade de tais temas, discutindo assim questões pertinentes de filosofia da história, estética e retórica que despontam da argumentação presente no corpus. Espera-se que no processo, tenha-se contribuído ainda que minimamente para as discussões acerca do romantismo, evidenciando algumas das diversas tendências intelectuais defendidas por uma mesma geração romântica. Entre as linhas de força analisadas estão a permanência do conceito teísta de Providência Divina, no que tange a filosofia da história, assim como a recepção das modernas teses de extração iluminista (ou contra-iluminista); as interpretações sobre a história nacional, a construção da identidade e do cânone; as incorporações da estética romântica europeia, assim como à resistência a ela por via da longa duração da retórica grecolatina a propor certa desconfiança em relação à modernidade vindoura. Ao cabo, intentou-se demonstrar como fatores tais quais a lógica do mecenato imperial por um lado, a precariedade do sistema literário por outro e ainda, a especificidade da lógica comunitária dos românticos universitários acabaram por produzir um locus único e plural de reflexão no âmbito da história e da estética. / The present dissertation proposes an analysis of a myriad of texts that circulated in the academic journals O acayaba, Ensaios Literários, Ensaios Literários do Ateneu Paulistano and Revista Mensal do Ensaio Filosófico, all published between 1845-1855. From the bias of literature, weve tried to illuminate the corpus in the process of delineating the object: the controversial discussions about poetic and political proposals that at that time were involved in the discussions of a national project. Against historical interpretive panels, a closer approximation of texts was preferred, in order to explore the density of such themes, thus discussing pertinent questions of philosophy of history, aesthetics, and rhetoric emerging from the arguments in the corpus. We hope that in the process, it has contributed even minimally to the discussions about brazilian romanticism, highlighting some of the various intellectual tendencies advocated by the same romantic generation. Among the guidelines analyzed are the permanence of the theistic concept of Divine Providence, as regards the philosophy of history, as well as the reception of modern Enlightenment (or counterenlightenment) theses; interpretations on national history, the construction of identity and the canon; the incorporation of European Romantic aesthetics, as well as resistance to it through the long duration of Greco-Latin rhetoric, thous proposing certain mistrust on the future modernity. At last, weve tried to demonstrate how factors such as the logic of imperial patronage on the one hand, the precariousness of the literary system on the other, and also the specificity of the community logic of university students ended up producing a unique and plural locus of reflection in the scope history and aesthetics.

Neste trabalho, situado na fronteira entre a História e a Literatura, buscamos analisar a obra do poeta romântico Álvares de Azevedo através da perspectiva da História das Relações de Gênero. Demos destaque à correspondência do autor com diferentes interlocutores, aos estudos literários George Sand Aldo o Rimador e Alfred de Musset Jacques Rolla e à Lira dos Vinte Anos. Assim, pudemos observar, em textos de naturezas diferentes, como foram construídas as representações sobre mulheres, procurando assinalar as consonâncias e dissonâncias entre elas. Levamos em consideração as transformações nas formas de sociabilidade que ocorreram durante a primeira metade do século XIX e os discursos sobre os lugares das mulheres produzidos neste período. Também refletimos sobre a concepção de amor romântico exposta na obra do poeta, pensando como isto interferia na forma de registrar a relação entre homens e mulheres, e sobre o ideal de amor materno, que ganhava espaço com a ascensão do modelo de família burguesa e que foi tema tanto da correspondência, trocada, majoritariamente, entre o poeta e sua mãe, quanto da produção literária de Álvares de Azevedo. / In this work that lies in the border between History and Literature we have tried to analyse the works of the romantic poet Álvares de Azevedo through the perspective of Gender History. I have given highlight to the correspondence of the author with different counterparts, to the literary studies \"George Sand Aldo o Rimador\" and \"Alfred de Musset Jacques Rolla\", and also to his book \"Lira dos Vinte Anos\". In this way we were able to observe how woman representation was built throughout texts of different nature trying in this manner to emphasize and give light to the differences and similarities between such representations. We took under consideration the social changes happening in the early 19th century and the discourse about women\'s role in that period. We have also pondered on the conception of romantic love exposed throughout the poet\'s works using that to think about how it interfered in the registry of gender relation at the time. Also we have thought about the ideal of motherly love that gained space through the ascension of bourgeois family models which were both the theme of great part of the letters exchanged between the poet and his mother and also the literary works of Álvares de Azevedo.

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Integrado ao projeto romântico de nacionalização da poesia brasileira, Gonçalves Dias (1823 - 1864) desempenhou um papel primordial para o estabelecimento de uma poética nacional. A crítica literária que logo tratou de lhe conferir o título de consolidador da estética nacional, acabou por estabelecer como única possibilidade de leitura para sua poesia o signo da nacionalidade. Sem maiores questionamentos sobre outras possibilidades de reconhecimentos, a mesma crítica tem se furtado a questionar-se sobre a validade do designativo "indianista", quando o próprio Gonçalves Dias denominou sua poesia de americana. Relendo o processo de nacionalização da literatura brasileira, e a idéia de "cor local" como estratégia de nacionalização, e questionando, sobretudo, os valores que a crítica impôs ao poeta e sua obra, este trabalho elegendo a poesia americana de Gonçalves Dias, como objeto de estudo e reflexão, pretende reler essa parcela da obra do poeta maranhense, tendo como premissa a possibilidade de leitura dela como produto de uma intuição da identidade americana do brasileiro / Abstract: Inserted in the romantic's project of Brazilian poetry nationalization, Gonçalves Dias (1823 - 1864) played a fundamental role in the establishment of a national poetry. Literature Criticism quickly gave him the title of consolidator of national aesthetic, which eventually established that the only possibility of reading his poetry is the sign of nationality. Without any more regards about other possibilities of identification, the same criticism has been avoid questioning itself about the validity of the designator "Indianist", when Gonçalves Dias himself named his poetry as American. Rereading the Brazilian literature's nationalization process, also the idea of "local colour" as a strategy of nationalization, and, particularly, questioning the critical values imposed to the poet and his work, this dissertation, by electing the American poetry of Gonçalves Dias, as a subject of reflection and study, intend to reread this portion of this Brazilian poet's work, having as premise the possibility of reading it as a product of one intuition of the Brazilian's American identity / Mestre

Alexandre Herculano é considerado um dos introdutores e um dos maiores expoentes do Romantismo em Portugal. Sua obra, fragmentada por produções jornalísticas, literárias e historiográficas, e demonstrando uma grande unidade, soube aliar uma ampla tradição de investigação sobre os problemas políticos, sociais e culturais de seu país. Seu trabalho é ainda pontuado por uma nascente reflexão romântica e liberal sobre o conhecimento histórico. Um dos maiores exemplos de sua literatura e da unidade temática representada pela sua obra é o romance histórico Eurico, O Presbítero, analisado no presente trabalho / Alexandre Herculano is considered one of the introducers and one of the best illustrions representatives of Romanticism in Portugal. His work, fragmented by jornalistic, literary and historiographic productions, demonstrates a great unit, able to join a large investigation tradition about political, social and cultural problems from his country. Moreover, his work has one increasing romantic and liberal reflection about the historic knowledgement. One of major illustrions examples of his literature which represents the unit theme is the historic novel Eurico, O Presbítero (Eurico, the Priest), analysed on the present work.

Este trabalho investiga como as ideias românticas foram introduzidas na Itália após 1816. Isso é feito através da análise de artigos do periódico milanês Il Conciliatore. Esse jornal literário circulou em Milão de setembro de 1818 a outubro de 1819 e teve entre seus colaboradores Silvio Pellico, Giovanni Berchet, Ermes Visconti entre vários outros. Nosso objetivo é abordar o nosso objeto de estudo em duas perspectivas: nós exploramos o papel de Il Conciliatore como difusor das concepções românticas na Itália e procuramos, através de seus artigos, reconstruir algumas visões históricas contemporâneas ao período da Restauração Italiana. / This work investigates how romantic ideas were introduced in Italy after 1816. It is done through the analysis of articles from the Milanese periodic Il Conciliatore. This literary newspaper circulated in Milan from September 1818 to October 1819, having as its contributors Silvio Pellico, Giovanni Berchet, Ermes Visconti among a lot of others. Our aim is to approach our studying object by two perspectives: we explore Il Conciliatores role in spreading romantic conceptions in Italy and we seek through its articles to reconstruct some historical views contemporary to the Italian Restauration period.

Quando uma pessoa entra em uma cabine de banheiro pública e fecha a sua porta, esse espaço torna-se privado, um lugar onde as pessoas geralmente estão sós, protegidas pelo anonimato garantido pelas quatro paredes que as circundam. Grafitos de banheiro correspondem a uma rica via de acesso a padrões de intimidade, fantasias e desejos, tal como revela a inscrição \"You just closed the door and entered my world\" (\"Você acabou de fechar a porta e entrar no meu mundo\"), encontrada em um banheiro feminino da City University of New York. O objetivo deste estudo foi investigar diferenças sexuais e interculturais em grafitos de banheiro coletados em cinco países (N=5.446): Brasil, Itália, Espanha, Estados Unidos da América (EUA) e Alemanha. Foram estabelecidas 24 categorias de conteúdo para as 4.792 inscrições verbais e 20 para os 654 desenhos. Análises estatísticas indicaram que as mulheres revelaram-se mais românticas que os homens em todos os países pesquisados, enquanto os homens escreveram mais sobre política nos países latinos e produziram maior quantidade de inscrições contendo preconceito contra estrangeiros nos países anglo-saxônicos. As mulheres escreveram mais sobre sexo que os homens no Brasil e nos EUA e com freqüências semelhantes às deles nos demais países. De maneira geral, as mulheres mostraram-se mais interessadas em temas privados e os homens expressaram maior preocupação com assuntos públicos. Os resultados foram analisados à luz da teoria da \"válvula de escape\" e da teoria da representação dos fatos sociais / When a person enters a public restroom stalI and doses its door, that public space turns into a private one, a place where people are usualIy on their own, protected by an anonymity guaranteed by the four surrounding walIs. Restroom graffiti provide a rich way of access to patterns of intimacy, fantasies, and desire, as the inscription \"You just closed the door and entered my world\", found in a female restroom of the City University of New York reveals. The purpose of this study was to investigate sexual and intercultural differences among restroom graffiti colIected in five countries (N=5,446): Brazil, Italy, Spain, the United States of America (USA), and Germany. A total of 24 categories were established for the 4,792 verbal inscriptions, and 20 for the 654 drawings. Statistical analyses revealed that women were more romantic than men in alI countries researched, whereas men wrote more about politics in the Latin countries, and prejudice against foreigners in the AngloSaxon ones. Women wrote more than men about sex in Brazil and the USA, and with similar frequencies in the other countries. In general, women were more interested in private issues, and men expressed a greater concern for public affairs

O objeto deste trabalho consiste na transcrição, classificação e análise da marginália de Mário de Andrade (1893-1945) na poesia do romantismo brasileiro. A pesquisa dedicou-se ao estudo das notas de margem apostas pelo escritor modernista nas obras de Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Castro Alves conservadas em sua biblioteca. Como paratextos, as notas vinculam-se a diferentes projetos de crítica do romantismo, inacabados ou concluídos para publicação, assim como revelam matrizes do poeta e ficcionista. Pode-se afirmar que o estudo do autor de Macunaíma sobre os \"cinco grandes românticos\" nasce na marginália, nutre notas de trabalho, esboços e planos no arquivo - nos dossiês Amor e medo, Castro Alves e Artigos por escrever - e chega às versões publicadas - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" e \"Castro Alves\" - sem que os textos éditos esgotem a reflexão original. / This study consists of the transcription, classification and analysis of Mário de Andrade\'s marginalia (1893-1945) on Brazilian romantic poetry. The research has been focused on studying the notes made by the Brazilian modernist writer and critic on the books of Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Castro Alves, all of which are part of his personal library kept in IEB-USP. Considered as paratexts, the notes relate to different projects - either finished or unfinished - of studying Brazilian Romanticism, as well as reveal sources for the poet and novelist. It is possible to affirm that Mário de Andrade\'s study of the \"five grand romantics\" is born in the marginalia, nourishes notes, sketches and plans in his archives - manuscripts Amor e medo, Castro Alves and Artigos por escrever - and turns into the published versions of his works - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" and \"Castro Alves\" - without exhausting the original material.

Clara Josephine Wieck, Clara Schumann após o casamento com o compositor Robert Schumann, foi das poucas crianças-prodígio que asseguraram sua fama e reconhecimento como virtuosas do piano por toda a vida. A história de sua longa carreira como concertista (63 anos), reflete a história da vida musical do século XIX. E seu nome aparece como grande influência na mudança de hábitos que se deu entre seu primeiro recital público, em 1828, e o último, em 1891; em termos de escolha de repertório, programação de turnês, os papéis desempenhados pela criança-prodígio e pela mulher profissional, além da atitude do público frente às propostas musicais que surgiam por vezes, antagônicas. Como compositora, porém, sua atuação não alcançou as mesmas proporções, apesar de suas peças terem agradado não só ao público, mas também a grandes mestres de seu tempo como Robert Schumann, Félix Mendelssohn, Frederick Chopin, Franz Liszt e Johannes Brahms, por exemplo. As dificuldades por que passou durante a vida a fizeram escolher entre a criação e a performance, ao que ela optou pela segunda, sem remorsos. Seus relatos atestam que a prática do instrumento, o contato com o público e a satisfação de divulgar obras cuja importância, como conhecedora do métier, sabia reconhecer, faziam parte de sua própria essência como indivíduo. Ademais, composições feitas por mulheres não eram incentivadas nem levadas a sério na primeira metade do século XIX, e a própria Clara Schumann era insegura em relação à qualidade da sua obra. Este trabalho vem demonstrar que a criação musical de Clara Schumann, relegada a um segundo plano pela própria compositora, merece ser tão divulgada como a de qualquer outro compositor do século XIX, uma vez que discute as mesmas questões propostas por eles, com um nível elevadíssimo de elaboração. Um breve histórico comentado de suas composições e a análise de seu ciclo de variações Op. 20 atestam a excelência de sua obra. / Clara Josephine Wieck, or Clara Schumann after her marriage with composer Robert Schumann, was one of the very few prodigy-children who could keep their fame and recognition as virtuosi of the piano in their lifetime. The history of her long career as a pianist (63 years) reflects the musical life of the 19th century. Her name appears as being of great influence in the change of habits that occurred between her first public concert, in 1828, and the last, in 1891 - in terms of choice of repertoire, schedule of concert seasons, the roles played by the prodigy-child and the professional woman, besides her attitude towards the audience in relation to new musical propositions, at times very antagonistic. However, as a composer, her fame did not achieve the same proportions, in spite of her pieces having pleased not only the audience, but also great masters of her time, such as Robert Schumann, Félix Mendelssohn, Frederick Chopin, Franz Liszt and Johannes Brahms. The difficulties she faced during her life made her choose between creation and performance, making her stick to the latter, without any regrets. Her testimonies speaking of the practice of the instrument, the contact with the audience and the pleasure she gained in divulging works which importance she recognized (being a connoisseur of her métier) were part of her own essence as an individual. Besides, compositions made by women were not stimulated, nor even seriously taken into consideration in the first half of the 19th century. Clara Schumann herself had doubts on the quality of her works. This work intends to make visible that Clara Schumanns musical creation, left to a second plane by the composer herself, deserves to be acknowledged as the composition of an important composer of the 19th century, for it deals with the same issues proposed by her contemporaries in a very elaborate way. A brief commented narrative of her compositions and the analysis of her cycle of variations Op. 20 are proof of the excellence of her work.

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".