Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Aparecida Ribeiro.pdf: 289603 bytes, checksum: b6279555307b6861f5086064a8da6af5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Base don the poetic writings of Álvares de Azevedo, this dissertation broaches the interfaces of eroticism, especially in the Lira dos Vinte Anos, whose lyric subject is configured from the Lira s duality itself. As there are different lyric subjects on Romantic poetics, we aim, with this study, at apprehending the manifestation of the poetic eroticism that passes over the previously selected poems, especially the poems Malva-Maçã , Meu Desejo and A Canção de D. Juan , whose composition uses the metaphoric resource to build a threefold manifestation of the lyric subject, in the duality expressed on the work s corpus. The study was divided in three chapters. The first one characterizes Romanticism as a literary school, as well as the manifestation of the romantic being, approaching the study of the lyric subject characterized by the duality Ariel x Caliban. The second chapter deals with eroticism, the way it shows up, the way the lyric subject represents it in writing. The third chapter describes the poetic analysis of eroticism as shown up in the Lira s poems. Finally, eroticism is configured in the work by an impetuous love desire of the lyric subject, which creates a new place where the imaginary and the real blend together in a perfect harmony, whose metaphor is able to promote a new environment, which can bear the imaginary (the I ) and the real (the other ), showing that the romantic eroticism treats more than a human manifestation; it is a manifestation of the lyric subject s intimacy that, as it perceives itself in the world, sings its loving feelings as it looks at the loved being / À luz da escritura poética azevediana, a presente dissertação aborda as interfaces do erotismo, em especial, na Lira dos Vinte Anos, cujo eu-lírico configura-se a partir da própria dualidade da Lira. Tendo em vista a existência de eu-líricos diferenciados na poética romântica, visamos com este estudo, então, apreender a manifestação do erotismo poético que perpassa os poemas previamente selecionados, em especial nos poemas Malva-Maçã , Meu Desejo e A Canção de D. Juan , cuja composição faz uso do recurso metafórico para construir uma tríplice manifestação do eu-lírico, na dualidade expressada no corpus da obra. O estudo foi dividido em três capítulos, sendo que o primeiro fará um levantamento do Romantismo, enquanto escola literária, bem como a manifestação do ser romântico, abordando o estudo do eu-lírico caracterizado pela dualidade de Ariel X Caliban. O segundo capítulo tratará do erotismo, do modo como se manifesta, do modo como o eu-lírico o representa em sua escritura. O terceiro capítulo destacará a análise poética do erotismo manifestado nos poemas da Lira. Finalmente, o erotismo configura-se na obra, por um ímpeto desejo amoroso do eu-lírico, que cria um novo lugar, no qual o imaginário e o real se fundem numa perfeita harmonia, cuja metáfora utilizada é capaz de promover um novo ambiente, capaz de comportar o imaginário (eu) e o real (outro), de modo a evidenciar que o erotismo-romântico é mais que uma manifestação humana, é uma manifestação do íntimo do eu-lírico que, ao perceber-se no mundo, canta os seus sentimentos amorosos ao observar a amada

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catarina Reis Matos da Cruz.pdf: 2678362 bytes, checksum: 5bdce63d62e3c25c80ecfdd222ea1ea6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation aims to develop an interpretative analytical study of the novel, Senhora , novelist José de Alencar in confrontation with the feuilleton, journalistic genre of 19th century. The central aim is to verify the presence of the characteristics of the feuilleton composition in novel Senhora , realizing that the writer began his literary career with journalism experience. The themes are: Chapter I presents the landscape of the feuilleton genre until the formation of novel. Chapter II deals with the storytelling feuilleton process and novel Senhora in parallel, by means of the likelihood. Chapter III shows us the fictional romance and society from Rio de Janeiro in middle of nineteenth century in approximation and detachment from the romance-feuilleton. The theoretical support parameters are: Marlyse Meyer (1996), Ribeiro (1996), Roberto Schwartz (2000), Tzvetan Todorov (2008), Antonio Candido (1982), (1975) and (2007) Mikhail Bakhtin (1993) and (2003), among others. We priorized the method of hypothetical-deductive approach because search assumes that Alencar would have used the methodology and procedures feuilleton narrative structural (romance-feuilleton) in Senhora novel. The procedures of analysis and synthesis are constants in the interpretation of the novel, resulting in a search descriptive self-explanatory, between the romance-feuilleton and Senhora novel and similar structures of both / A presente dissertação tem o objetivo geral de desenvolver um estudo analítico interpretativo do romance Senhora, do romancista José de Alencar em confronto com o folhetim, gênero jornalístico do século XIX. O objetivo central é verificar a presença das características da composição folhetinesca no romance Senhora, entendendo que o escritor iniciou sua carreira literária com a experiência jornalística. A temática está assim distribuída: o capítulo I apresenta o panorama do gênero folhetim até a formação do romance. O capítulo II trata do processo narrativo folhetinesco e do romance Senhora em paralelo, por meio da verossimilhança. O capítulo III mostra-nos as personagens do romance e a sociedade fluminense da época em aproximação e distanciamento na intriga. Os parâmetros teóricos de suporte analítico são: Marlyse Meyer (1996), Ribeiro (1996), Roberto Schwartz (2000), Tzvetan Todorov (2008), Antonio Candido (1982), (1975) e (2007) Mikhail Bakhtin (1993) e (2003), dentre outros. Priorizamos o método de abordagem hipotético-dedutivo, pois a pesquisa parte da hipótese que Alencar teria utilizado a metodologia e os procedimentos estruturais da narrativa folhetinesca (romance-folhetim) no romance Senhora. Os procedimentos da análise e síntese são constantes na interpretação do romance, resultando numa pesquisa descritivo-explicativa, entre o romance-folhetim e o romance Senhora e suas estruturas similares

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-19T10:19:30Z No. of bitstreams: 1 Eliana de Castro.pdf: 786815 bytes, checksum: 3b61ffb2f9bfea8827bb1f27780a45a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-19T10:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana de Castro.pdf: 786815 bytes, checksum: 3b61ffb2f9bfea8827bb1f27780a45a0 (MD5) Previous issue date: 2018-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research intends to analyze the novel Anna Kariênina, by the Russian writer Liev Tolstoy, in the light of Romanticism and orthodox Christianity, specifically the question of adultery and romantic love, which ends up leading the protagonist to suicide. We deal with the importance of literature since the earliest times, especially how through literature it is possible to get in touch with the religious customs of a nation, that is, their worldview. We create a panorama of the romantic movement and its influence in literature, just as we present the new way of seeing and living the religion that has been given by the historical romantics; beyond, of course, the very conception of romantic love, which dates back to this period. We observe Tolstoy as a religious agent, passing through his main body of work, thus arriving at the question of the desire that, in the end, closes the research in a detailed analysis of the work, which certainly serves the whole theoretical path. / Esta pesquisa pretende analisar o romance Anna Kariênina, do escritor russo Liev Tolstói, à luz do Romantismo e do cristianismo ortodoxo, especificamente a questão do adultério e do amor romântico, o que acaba por levar a protagonista ao suicídio. Tratamos a importância da literatura desde os tempos mais remotos, principalmente como por meio da literatura é possível entrar em contato com os costumes religiosos de um povo, ou seja, sua cosmovisão. Tecemos um panorama do movimento romântico e sua influência na literatura, da mesma forma como apresentamos a nova maneira de ver e viver a religião que se deu a partir dos românticos históricos; além, claro, da própria concepção de amor romântico, que data desse período. Observamos Tolstói como um agente religioso, perpassando suas principais obras, chegando assim na questão do desejo que, por fim, encerra a pesquisa numa análise detalhada da obra, que se serve, certamente, de todo o caminho teórico percorrido.

Investiga-se aqui a formação de um autêntico pensamento contemporâneo na América, tendo como eixo o conjunto da obra político-historiográfica e filosófica desenvolvida pelos marxistas Caio Prado Júnior e José Carlos Mariátegui, a partir das primeiras décadas do século XX. Apresenta-se inicialmente um panorama histórico de sua formação intelectual e militância, para então se explanar os traços característicos de suas originais interpretações relativas à questão nacional. Em seguida, verifica-se as convergências e dissonâncias entre as concepções de ambos sobre a história e a política, bem como acerca da filosofia da práxis ressaltando as importantes contribuições dos pensadores à metodologia dialética e à própria ontologia totalizante do marxismo. Para tanto, examina-se vários de seus trabalhos (em distintos campos do saber), expondo-se suas principais proposições científicas e polêmicas intelectuais-revolucionárias, com o intuito de mostrar como suas criativas análises histórico-dialéticas com que confrontam o eurocentrismo cultural e epistêmico então hegemônico alicerçam seus posteriores aportes também no âmbito universal da filosofia começada por Marx, cujo princípio central é a práxis. Colocando-se do ponto de vista da totalidade, tal postura existencial, teórica e prática, entende a objetividade e a subjetividade como inerentes aspectos fundamentais no processo de emancipação humana e construção de uma nova sociedade em que o Homem possa se realizar em sua plenitude. Propõe-se por fim reflexão sobre a atualidade e urgência da realização da teoria marxista, em um contexto de crise civilizacional (econômica, cultural e mesmo ambiental) que se renova e agrava. / This thesis investigates the formation of an authentic contemporary way of thinking in America, axised at the whole of political-historiographical and philosophical work developed by Marxists Caio Prado Júnior and José Carlos Mariátegui, as from the first decades of the twentieth century. It initially presents a historical overview of the authors\' intellectual formation and militancy and then explains the characteristic features of their original interpretations related to the national issue. Furthermore, it analyzes the convergences and dissonances between the conceptions of both authors on history and politics, as well as on philosophy of praxis highlighting the important contributions of them to Marxism\'s dialectic methodology and totalizing ontology itself. In order to do so, the thesis examines several of their works (in different fields of knowledge), disclosing their main scientific propositions and intellectual-revolutionary controversies, in order to expose how their historical and dialectical creative interpretations whose which they confront the cultural and epistemic Eurocentrism, hegemonic at the time underpin their posterior contributions also at the universal ambit of philosophy begun by Marx, whose central principle is the praxis. Placing ourselves from the point of view of the totality, such existential posture, theoretical and practical, assumes objectivity and subjectivity as inherent fundamental aspects of the process of human emancipation and construction of a new society in which Man can be realized to its fullness. It is finally proposed a reflection on the actuality and urgent realization of Marxist theory in the context of civilizational crisis (economic, cultural and even environmental) that renews and aggravates itself.

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:56Z : No. of bitstreams: 1 000864019.pdf: 1052012 bytes, checksum: 30868035736293f5c3dc2f8b6388e85b (MD5) / A presente dissertação de Mestrado tem como título Macário e La cruz del diablo: a caracterização da figura do diabo na literatura fantástica e discute a forma como a figura do diabo se estabelece nas duas obras fantásticas, de autoria de Álvares de Azevedo e de Gustavo Adolfo Bécquer, respectivamente. Para estudar estas duas obras e estabelecer semelhanças e diferenças entre elas, será estudada a figura do diabo, criatura bastante utilizada em obras literárias, especialmente fantásticas; o gênero fantástico, pois ambas as obras possuem características que permitem inseri-las neste. Serão estudadas também algumas características do Romantismo, pois ambas as obras foram escritas durante este período. Outras teorias como as do conto, do teatro, da lenda e da literatura comparada serão brevemente incluídas quando necessárias para a análise das obras / This Masters dissertation called Macário e La cruz del diablo: the figure of the devil's characterization in fantastic literature, discourses about the way as the figure of the devil sets in two Álvares de Azevedo and Gustavo Adolfo Becker 's literary works, respectively. To study these two literay works and find similarities and differences between them, it will be study the figure of the devil, a creature widely used in literary works, especially in fantastic literay works; fantastic literary genre, because both literay works have features which allow insert them in fantastic literay genre. It will be also studied some features of Romanticism, whereas the two literary works studied here, were written during the romantic period. Other theories such as the tale, the theater, the legend and the comparative literature, will be briefly included when necessary, for the analysis of the literay works

ARAÚJO, Humberto Alves de. X. de Castro, o artista dos cromos: o romântico que foi o maior poeta realista do Ceará. 2008. 142f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T13:50:28Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) Previous issue date: 2008 / Analisa a produção poética de X. de Castro, dentro da perspectiva da historiografia literária, identifica as correntes estéticas nas quais se insere e ressalta seu valor intrínseco e o que nela há de original. Estabelece as aproximações e afastamentos do estilo individual do autor em relação aos estilos de época predominantes no período no qual ele se insere e identifica as influências de outros escritores sobre sua obra. Estuda criticamente os poemas românticos de X. de Castro, com especial ênfase sobre os poemas inéditos em livro. Analisa toda sua obra realista conhecida, os cromos, e identifica suas linhas temáticas e recursos técnicos usados para representar a realidade cearense. Apresenta a leitura que outros críticos e historiadores literários fizeram de seus cromos, enfatiza seus acertos e corrige seus equívocos. Demonstra que X. de Castro foi fiel aos cânones do Romantismo durante toda a sua carreira, mas que em um único tipo de composição poética, os cromos, foi plenamente realista e superou outros poetas cearenses que se dedicaram a esse tipo de poema. / Analiza la producción poética de X. de Castro, dentro de la perspectiva de la historiografía literaria, identifica las corrientes estéticas en las cuales se inserta y resalta su valor intrínseco y lo que en ella hay de original. Establece las aproximaciones y alejamientos del estilo individual del autor en relación con los estilos de época predominantes en el periodo en el cual él se inserta e identifica las influencias de otros escritores sobre su obra. Estudia críticamente los poemas románticos de X. de Castro, con especial énfasis en los poemas inéditos en libro. Analiza toda su obra realista conocida, los cromos, e identifica sus líneas temáticas y recursos técnicos usados para representar la realidad de Ceará. Presenta la lectura que otros críticos e historiadores literarios hicieron de sus cromos, enfatiza sus aciertos y corrige sus equívocos. Demuestra que X. de Castro fue fiel a los cánones del Romanticismo durante toda su carrera, aunque en un único tipo de composición poética, los cromos, fue plenamente realista y superó a los otros poetas de Ceará que se dedicaron a ese tipo de poema.

PINTO, Polyanna Ervedosa. O feminino e a fragmentação em Noite na Taverna. 2009. 133 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-06T12:28:53Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T12:10:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T12:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) Previous issue date: 2009 / The analysis of the line of research on affective imaginary in the novel by Álvares de Azevedo, Night at the Tavern, part of the statement of understanding of emotional memory and female romantic. Will pay-the understanding of disruptive conflicts that develop in the work, investigating the emotions of the characters and their way of story telling in this particular book. Interested teased the plans of Taverna Night, showing that the female is always the main impetus of writing because of the connection between women, nature and mythical, promoted by the Romantic Movement. Then it will analyze the reflection of the relationship disharmonize the fragmentation of the discourse in order to study the environment and its connection with infernal Macário to ultimately understand the relationship of life and death on each count. The narratives, though linked by Taverna, have its merits in the quest for oblivion because of the disappointments of frustrated love and the passions as an object, either through the sympathetic imagination, of symbolism, history or other possible readings that can provide grants to this dissertation. The primary purpose is to see Night at the Tavern in the sphere of human, yet assuring it literary value and evil atmosphere that encourages the natural extravagance azevediana, proving the existence of a female rescued from primitive times. It is expected to give room for a new look at the criticism on the work azevediana, not forgetting the many previous studies, but guaranteeing their continuity / A análise da linha de pesquisa sobre o imaginário afetivo, no romance de Álvares de Azevedo, Noite na Taverna, parte do entendimento da enunciação da memória sentimental e do feminino romântico. Dedicar-nos-emos ao entendimento dos conflitos perturbadores que se desenvolvem na obra, investigando as emoções das personagens e seu modo de contar histórias neste livro específico. Interessa esmiuçar os planos de Noite da Taverna, mostrando que o feminino é sempre o impulso principal da escrita devido à ligação entre a mulher, a natureza e o mítico, promovido pelo Movimento Romântico. Em seguida, analisaremos o reflexo das relações desarmonizadas na fragmentação do discurso, a fim de estudar o ambiente infernal e sua conexão com Macário para, finalmente, compreendermos a relação de vida e morte em cada conto. As narrativas, embora ligadas pela Taverna, possuem suas particularidades na busca do esquecimento em virtude das decepções de amores frustrados e das paixões como objeto, seja através do imaginário dos afetos, da simbologia, da História ou de outras possíveis leituras que possam dar subsídios a esta dissertação. O intuito principal é ver Noite na Taverna dentro da esfera do humano, mas ainda assim garantindo-lhe valor literário e atmosfera diabólica que favorece a natural extravagância azevediana, atestando a existência de um feminino resgatado de tempos primitivos. Esperamos dar margem a um novo olhar da crítica sobre a obra azevediana, não esquecendo os diversos estudos anteriores, mas garantindo-lhes continuidade

[pt] Este trabalho tem como objetivo traçar perfis biográfico-críticos de quatro escritores ligados por laços de sangue e de escrita. Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, João Alphonsus e Alphonsus de Guimaraens Filho formam quatro gerações de uma mesma família que se dedicou à literatura. Suas vidas e obras se entrelaçam aqui num campo imaginário, documental e real, assim como evidenciam a convivência com seus pares literários e as relações com a literatura de suas respectivas épocas. Nestes entrecruzamentos há uma leitura da obra destes escritores que aborda, entre outros elementos, a tendência – comum entre os quatro – de transformar os laços de parentesco em alianças artísticas, a capacidade de intercambiar experiências estéticas marcadamente diferentes, transformando a solidão do trabalho artístico em atividade de compartilhamento de experiências literárias. Há aqui o espírito de aventura e a ousadia de atitudes e escolhas temático-estéticas de Bernardo Guimarães; o sedentarismo nostálgico dos centros de agitação cultural e a concentração no requinte escritural, de Alphonsus de Guimaraens; o impulso de renovação, a perspicácia na observação da cena sociopolítica e a disponibilidade em preservar e divulgar a herança das gerações anteriores, em João Alphonsus; a lucidez no apego às dicções poéticas tradicionais, na construção da própria obra, e o desempenho cuidadoso da tarefa de levar adiante a preservação e divulgação da herança das gerações anteriores, em Alphonsus Filho. / [en] This thesis presents critical biographies of four writers who were linked by kinship and their writing. Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, João Alphonsus e Alphonsus de Guimaraens Filho belong to four generations of a family devoted to literature. Here, their lives and writings come together in a field that is at once imaginary, documentary and real, that maps out their relationships with their peers as well as with the literature of their times. A reading of the works of these authors in their social context reveals the tendency of all four to transform kinship links into artistic alliances, and their shared capacity to exchange distinct aesthetic experiences in such a way as to assuage the solitude of their work in the sharing of their literary experiences: the spirit of adventure of Bernardo Guimarães the boldness of his choice of themes and his aesthetic approach; the sedentary nostalgia for the centres of cultural innovation and a concentration on an elegance of writing on the part of Alphonsus de Guimaraens; an impulse for renovation, a perspicacity in the observation of the social and political scene and a willingness to preserve and disseminate the work of previous generations in the case of João Alphonsus; and, a similar respect for the past coupled with the elaboration of traditional poetic forms in his own writing in the work of Alphonsus Filho.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_CarlosAugustode_D.pdf: 5073338 bytes, checksum: 173105635536b6831769301c0a3a0231 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: No Brasil oitocentista, as histórias literárias fizeram carreira, como veículo discursivo historiográfico de invenção, afirmação e convalidação da tradição cultural e literária nacional, especialmente, pelos seus fortes vínculos institucionais. É nesse momento que, portanto, encontramos alguns historiadores aspirando trazer a público a história oficial sobre o conjunto da literatura nacional que contribuísse para a projetada História Geral do Brasil. Desse esforço intelectual, tivemos três exemplos bem-sucedidos: as histórias literárias de Cônego Fernandes Pinheiro (1825-1876), de Ferdinand Wolf (1796-1866) e de Sotero dos Reis (1800-1871). O intuito desse trabalho é trazer uma leitura sobre essas narrativas precursoras, respectivamente, o Curso Elementar de Literatura Nacional (1862), O Brasil Literário (1863) e o Curso de Literatura Portuguesa e Brasileira (1866-1873), como formadoras da tradição historiográfica literária no Brasil. Nesse sentido, pretende-se percebê-las a partir de suas características discursivas, teóricas e metodológicas, aplicadas ao estudo histórico da literatura nacional, como, por exemplo, à construção da periodização, à aplicação da análise literária, à conceituação de "literatura nacional", entre outros aspectos / Abstract: In nineteenth-century, the Brazilian Literary Histories were accepted as discursive historiography of invention, affirmation and convalidation of our cultural tradition and national literature. Then, some historians wanted to contribute with those narratives which could be projected to History of Brazil. We had three successful examples: Curso Elementar de Literatura Nacional (1862), by Clergyman Fernandes Pinheiro; O Brasil literário (1863), by Ferdinand Wolf; and, Curso de Literatura Portuguesa e Brasileira (1866-1873), de Sotero dos Reis - which have been seeing as pioneer in our literary historiography. Thus, this work analyzes these three Brazilian literary histories, which could construct an idea of our national historiography formation and, on the other hand, allow to reassess the later histories / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo_ Smaha.pdf: 2405444 bytes, checksum: ad2d42c8f1bc791be757498717913f5a (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Several images enshrined in American History written by Europeans that not always corroborated with the reality of the time and much less with the contemporaneity were also immortalized into the romantic literature. However, the literary art sought, in many of its expressions, bring to society other images of natives not only those stereotyped ones presented in historical documents produced by the conquerors, such as those reported in the Journal of Columbus (1492) and in Caminha s Letter (1500). Within a vast number of historical novels that address the issue of characterization of the native, we decided to examine the following works: The Last of the Mohicans (1826), by James Fenimore Cooper, Xicoténcatl (1826), written anonymously and O Guarani (1857), by José de Alencar. This corpus includes settings of Amerindians from the realities of Northern Anglo-Saxon, the Spanish-American universe and also Brazil and all of them are designed within the period of American Romanticism. These works depict the figure the native and thus indicate a desire to build up American identities. Thus, we asked ourselves about what are the literary devices employed in their settings; how these settings conducted in different geocultural spaces of the continent move toward or away from each other; among others, in order to understand how romantic writers portrayed the natives during the formation of a national identity, confirming, or not, the integration of this group as part of the society. To support this work, we will use concepts of Alexis Márquez Rodríguez (1991), García Gual (2002), Mata Indurain (1995), Fernández Prieto (2003), Aínsa (1991, 2003, 2008), Trouche (2006), Fleck (2005, 2007, 2008, 2013), Lukács (1977), Milton (1992), Leenhardt (1998), Hutcheon (1991) Bernd (1998), among others that may be helpful. We hope thus enable literary scholars, specifically those who are dedicated to the reading of historical novel, by analyzing the works, a significant characterization of the natives in the romantic era, as well as strengthen the studies on the historical novel area and on comparative studies / Várias imagens consagradas na história das Américas escrita pelos europeus que nem sempre corroboravam com a realidade da época e muito menos com a da contemporaneidade , foram, também, imortalizadas pela literatura romântica. Contudo, a arte literária buscou, em várias de suas expressões, trazer à sociedade outras imagens dos nativos que não apenas aquelas estereotipadas nos documentos históricos produzidos pelos conquistadores, como aquelas relatadas no Diário de Colombo (1492) e n A Carta de Caminha (1500). Em um vasto número de romances históricos que abordam a questão da representação do nativo, decidimos examinar as seguintes obras: The last of the Mohicans (1826), de James Fenimore Cooper, Xicoténcatl (1826), de autoria anônima, e O Guarani (1857), de José de Alencar. Esse corpus engloba configurações dos ameríndios nas realidades do norte anglo-saxônico, no universo hispano-americano e também no Brasil, todas elas concebidas dentro do período do Romantismo. Tais obras retratam a figura do nativo e apontam para um desejo de construção de identidades americanas. Frente a elas, indagamo-nos sobre quais são os recursos literários empregados em suas configurações; como estas configurações, realizadas em diferentes espaços geoculturais do continente, aproximam-se ou se distanciam; entre outros, a fim de entender como os escritores românticos retrataram os nativos no período da formação de uma identidade nacional, corroborando, ou não, para a integração desse grupo na sociedade. Para respaldar o trabalho, utilizaremos conceitos de Márquez Rodríguez (1991), García Gual (2002), Mata Induráin (1995), Fernández Prieto (2003), Aínsa (1991, 2003, 2008), Trouche (2006), Fleck (2005, 2007, 2008, 2013), Lukács (1977), Milton (1992), Leenhardt (1998), Hutcheon (1991), Bernd (1998), entre outros que se façam necessários. Esperamos, dessa forma, possibilitar aos estudiosos de literatura, mais especificamente àqueles que se dedicam à leitura do romance histórico, por meio da análise das obras, uma caracterização significativa dos nativos na época romântica, bem como fortalecer as pesquisas na área do romance histórico e dos estudos comparados