Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Grounded in the methodologies of New Historicism, New Criticism, Subaltern Studies, and Colonial Discourse Analysis, this dissertation explores Englishwomen’s fictions of the nautch girl (or Indian dancing girl) at the turn of the century. Writing between 1880 to 1920, and within the context of the women’s movement, a cluster of British female writers—such as Flora Annie Steel, Bithia Mary Croker, Alice Perrin, Fanny Emily Penny and Ida Alexa Ross Wylie—communicate both a fear of and an attraction towards two interconnected, long-enduring communities of Indian female performers: the tawaifs (Muslim courtesans of Northern India) and the devadasis (Hindu temple dancers of Southern India). More specifically, the authors grapple with the recognition that these anomalous Indian women have liberties (political, financial, social, and sexual) that British women do not. This recognition significantly undermines the imperial feminist rhetoric circulating at the time that positioned British women as the most emancipated females in the world and as the natural leaders of the international women’s movement. The body chapters explore the various ways in which these fictional devadasis or tawaifs test imperial feminism, starting with their threat to the Memsahib’s imperial role in the Anglo-Indian home in the first chapter, their seduction of burdened Anglo-Indian domestic women in the second chapter, their terrorization of the British female adventuress in the third chapter, and ending with their appeal to fin-de-siècle dancers searching for a modern femininity in the final chapter. My project is urgent at a time when imperial feminism is becoming the dominant narrative by which we are being trained to read encounters between British and Indian women, at the expense of uncovering alternative readings. I conclude the dissertation by suggesting that the recovery of these alternative readings can be the starting point for rethinking the hierarchies and the boundaries separating First World from Third World feminisms today. / English

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-22Bitstream added on 2014-06-13T18:30:49Z : No. of bitstreams: 1 santos_srv_me_assis.pdf: 688225 bytes, checksum: 772b224ac36c9131688ae5580682190f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ao entardecer est un recueil de contes écrits par le vicomte de Taunay qui ont été d’abord publiés dans des journaux et ensuite réunis par l’auteur lui-même dans un livre à ce moment intitulé Já Crepúsculo, en 1899. Toutefois, lors de sa mort à cette annéemême, le vicomte n’a pas vu l’impression de son livre, laissant une de ses dernières productions aux mains de son frère, Luiz Goffredo de Escragnolle Taunay, qui achève ce projet tout en faisant paraître le livre sous un titre plus léger et définitif, en 1901. Cette oeuvre, composée de six contes de différents genres discursifs, dans lesquels l’auteur démontre sa grande habilité narrative, explore les facettes tragiques, comiques, satiriques et ironiques qui caractérisent chacun des textes. Ainsi, pour “Pobre menino!”, “Cabeça e coração” et “Uma vingança”, on remarque le ton tragique; pour “Rapto original”, le ton comique-satirique; pour “Ciganinha”, le comique; et finalement pour “Estorvo”, le ton ironique-tragique. Outre cette versatilité, les narrateurs de tous ces textes présentent aussi quelques traits de modernité tels que l’intertextualité (aux moments où les références littéraires acquièrent des fonctions diverses), les digressions (dans les plusieurs voix qui s’insèrent ça et là), quelques moments métalinguistiques, le savoir-faire descriptif et le caractère urbain-culte du langage (fait qui amène l’auteur à distinguer les parlers et les pratiques culturelles provinciennes). / Ao entardecer: contos vários é uma coletânea de contos escritos pelo Visconde de Taunay que foram primeiramente publicados em jornais e depois reunidos pelo próprio autor em um livro previamente intitulado “Já Crepúsculo”, em 1899. Porém, com sua morte neste mesmo ano, o Visconde de Taunay não presenciou a impressão do seu livro, deixando um dos seus últimos trabalhos nas mãos de seu irmão Luiz Goffredo de Escragnolle Taunay, que conclui este projeto publicando o livro com um título mais suave e definitivo, em 1901. Ele é composto por seis contos de diferentes gêneros discursivos, nos quais o autor revela a sua grande habilidade narrativa, explorando as facetas trágicas, cômicas, satíricas e irônicas, que dão o tom a cada um dos textos. Assim, para “Pobre menino!”, “Cabeça e coração” e “Uma vingança”, observa-se o tom trágico; para “Rapto original”, o cômico-satírico; para “Ciganinha”, o cômico; e para “Estorvo”, o tom irônico-trágico. Além dessa versatilidade, estes narradores ainda apresentam alguns traços da modernidade como a intertextualidade (nos momentos em que as referências literárias desempenham funções diversas), as digressões (nas vozes outras que se inserem aqui e ali), alguns momentos metalingüísticos, a virtuosidade descritiva e o caráter urbano-culto da linguagem (que o leva a caracterizar os falares e as práticas culturais interioranas). Nesta fase já madura de sua vida, o Visconde de Taunay encontra, pois, no conto mais uma forma de atualizar suas idéias inovadoras, sua genialidade narrativa e seu espírito crítico em relação à sua época e à sociedade.

Cette thèse étudie la modernisation de l’économie irlandaise de 1958 à 1972. À travers une analyse économique, sociale et politique, elle démontre que si la planification a indéniablement contribué à la rénovation économique – préparant ainsi le terrain pour le Tigre celtique – c’est moins par sa méthodologie ou ses propositions que par l’état d’esprit qu’elle insuffle à une Irlande abattue. En effet, dans les années 1950, certains Irlandais réalisent que le nationalisme économique de de Valera n’est plus adapté à la situation. En 1958, Whitaker et Lemass sont à l’initiative du Programme for Economic Expansion, qui est suivi de deux autres plans. Ils créent un environnement qui combine initiative privée et orientation étatique, pour lequel les capitaux publics et surtout les investissements étrangers et les exportations sont les catalyseurs du développement. L’Irlande de 1972 est presque méconnaissable par rapport à celle de 1958 : le chômage demeure certes élevé, mais le problème de l’émigration semble résolu et la production est en nette croissance. La planification parvient à faire passer le pays du protectionnisme au libre-échange sans heurt majeur, ce qui est un succès en soi, au point qu’elle est parfois élevée au rang de mythe national. Cela n’est pas infondé, ne serait-ce que parce que les planificateurs détournent la mythologie nationaliste afin de convaincre les Irlandais conservateurs. Or les plans ne sont pas le deus ex machina que certains ont voulu voir : le Premier plan est associé à des succès auxquels il est peut-être étranger, ce qui relativise, sans pour autant nier, la réussite des plans. / This thesis puts forward an economic, social and political study of the strategies adopted for the modernisation of the Irish economy between 1958 and 1972. The aim is to show that while planning contributed to the country's economic revival – thus paving the way for the “Celtic Tiger” – this success was less a clearly demonstrable result of the actual proposals or methods outlined in the programmes than it was the effect of the change in attitude which the “myth” of economic modernisation managed to breathe into the depressive Ireland of the period. In the 1950s, the Irish came to realise that de Valera’s nationalism was no longer suited to the situation. In 1958, Whitaker and Lemass drew up the Programme for Economic Expansion. This initiative fostered an environment in which private initiative and state management combined, so that development was catalysed by public capital, foreign investment and exports. Ireland in 1972 was barely recognisable. Although unemployment remained high, the problem of emigration had largely been resolved and production was rising rapidly. Planning had succeeded in steering the country’s fairly smooth transition from protectionism to free-trade without any major crisis. This in itself constitutes a success, to the extent that planning thus took on the status of a national myth. Nevertheless the successive economic plans are not the deus ex machina that some would like them to be. The PEE for instance, is often praised for having sparked off an economic upturn for which it may have played no role. Such a hypothesis qualifies – without however denying – our assessment of the actual success of Ireland's successive economic programmes.

1 Recherche de l'effet tragique à l'époque de la Régence : naissance de la tragédie philosophique Dans le cadre général d'une interrogation sur le renouvellement de la tragédie classique française à l'époque de la Régence (1715-1723), le travail étudie plus spécifi- quement la manière dont la recherche de l'effet tragique conduit à la naissance de la tragédie philosophique. Ce travail prend appui sur l'analyse des pièces représentées à la Comédie-Française au cours de cette période et accorde une attention particulière à leur réception contemporaine dans la presse périodique et dans les brochures. Il envisage d'abord les recherches de renouvellement de la tragédie à partir de deux polémiques, la Querelle des Anciens et des Modernes et la querelle sur la moralité du théâtre, en montrant comment la réflexion sur le théâtre conduit les auteurs à chercher des effets dramatiques mieux adaptés aux attentes d'un public dont la sensibilité évolue au début du XVIII e siècle. Il établit ensuite que la production d'un plus grand effet est liée, d'une part, à l'intensification de l'effet de terreur à travers la mise en scène du personnage odieux et, d'autre part, à la recherche d'une plus grande action grâce à l'exploitation des éléments du sacré (oracles, prêtres et chœur). Il démontre enfin que, si les impiétés...

Première étude systématique de l?histoire théâtrale en République Démocratique du Congo, ce travail se situe sur le quadruple plan historique, littéraire, théâtral et ecclésiastique. Il est structuré en trois grandes parties encadrées par une introduction et une conclusion. En annexe se trouvent des notices biographiques concernant quelques acteurs et une liste des pièces de théâtre mentionnées. La première partie consiste en un inventaire organisé sur une base topologique. Les représentations théâtrales y sont recensées par localités situées dans huit subdivisions administratives du pays qui, comme ces dernières, sont classées alphabétiquement. A la fin de chaque section, un tableau statistique visualisé par un histogramme et assorti d'une note explicative en donne une vue synthétique. Cet inventaire est précédé d'une description des sources d'information essentiellement écrites que sont les journaux de l'époque. La deuxième partie fait la chronologie des actes théâtraux ayant eu lieu sur le sol congolais du 25 décembre 1905 au 30 juin 1960. Systématique et logique, la troisième partie tire quelques leçons. Elle traite successivement de la constitution du répertoire, d'un théâtre intellectuel divertissant la masse, de ses aspects religieux, éducatifs et sociaux, et enfin de son caractère formateur / First systematic study of the history of theatre in the Democratic Republic of Congo, this work positions itself within the quadruple historic, literary, theatrical and ecclesiastical plan. It is structured in three large parties framed my an introduction and a conclusion. Annexed are the biographical notes concerning some actors and a list of the mentioned theatrical pieces. With regard to its content, the first part consists of an inventory which is organized on a topological basis. The theatrical representations are reviewed by locality in the country's eight administrative sub-divisions, which are classified in alphabetical order. At the end of each section, a statistical matrix visualized by an histogram and accompanied by an explanatory note provides a synthetic view of the whole work. This inventory is preceded by a description of information written sources, i.e. the newspapers of the time. The second part presents a chronology of theatrical acts in Congo between 25 December 1905 and 30 June 1960. In a systematic and logical fashion, the third part deals successively with the constitution of the directory, an intellectual theatre aimed at entertaining the masses, its religious, educational and social aspects, and finally its formative character

Au cours de ce travail, nous sommes incités à utiliser la théorie du personnage au singulier, à lire en toute cohérence l'intérieur des textes yourcenariens, en nous focalisant sur les différents rapports interpersonnels instaurés. Nous justifions la présence de notre corpus par le choix déterminant de ces trois textes: Le Coup de grâce (1939), Mémoires d'Hadrien (1951) et L’Œuvre au Noir (1968), qui ont été présentés dans trois temps révolus et trois époques charnières les guerres baltes, l'Empire gréco-romain et le siècle de la Renaissance. Nous abordons ces œuvres par un procédé textuel minutieusement tracé en partant de l'œuvre pour arriver à la personne. Le support de notre réflexion est l'ouvrage fondamental de Philippe Hamon : Le Personnel du roman, qui utilise un grille de Greimas et distingue les niveaux de description en précisant les modalités du savoir, du pouvoir et du voulons Nous trouvons pertinent d'appliquer cette grille d'analyse aux notions exprimées sur le personnage dans les textes de Yourcenar. / We have founded our analysis on the existence of a special conception of the character in our corpus, encourage the recourse to the Character theory in the singular reading. Our corpus is justified by the seminal choice of these three works: Coup de grâce (1939), Mémoires d'Hadrien (1951) and L'Œuvre au Noir (1968),that were introduced during three bygone periods of time considered to be three turning points in History: The Baltic wars, The Greek Roman empire and The Renaissance Century. We approach these works through a textual proceeding that takes the work as a starting point to end up with a character study. Our reflection will take as a support Philippe Hamon's fundamental book: Le Personnel du roman, which uses Greimas' grid and distinguishes three levels of description while pinpointing the conditions of knowledge, power and goodwill. We find it relevant to apply this grid of analysis to the notions conveyed by the characters in Youcenar's works.

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Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo451_1.pdf: 2590740 bytes, checksum: 9f99d6dd65a081c32dc0ff49fc76a755 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente tese busca verticalizar o conceito de Ultrarromantismo, tido como uma modalidade dentro do contexto multifacetado do Romantismo, mas com características muito particulares. Para isso, propõe uma leitura crítica de obras literárias e teóricas do Ocidente, da Antiguidade ao século XIX, tendo em vista a descoberta e aprofundamento de uma melancolia literária e dos topoi a ela ligados, muito caros ao referido modo ultrarromântico. Através de análises comparativas de obras de diversos períodos históricos define-se a criação ulterior de uma ficcionalidade melancólica autoconsciente cuja forma é por fim estabelecida no período oitocentista por autores europeus e brasileiros

Notre travail analyse la peinture et le journal intime de Frida Kahlo comme les terrains d'une rencontre entre l'artiste et son identité. Sa production porte les traces d'un processus identitaire dynamique, conditionné par son parcours individuel mais aussi par le contexte historique, politique et culturel dans lequel elle évolue. Ainsi, après avoir fait le point sur la biographie de l'artiste, défini son univers esthétique et cerné ses influences intellectuelles et culturelles, nous déterminerons le rôle de sa production dans la recherche et l'affirmation de son identité. Aussi analyserons-nous comment se lisent, dans ses autoportraits, les éléments constitutifs de son identité personnelle. Puis, en élargissant notre corpus à l'ensemble des genres de sa production, nous verrons comment ses préoccupations intimes et personnelles rejoignent le questionnement identitaire national qui domine le panorama culturel mexicain post-révolutionnaire. Nous constaterons alors que cette quête identitaire débouche chez l'artiste sur une réflexion quant à la place de chaque individu, dans la société et dans le monde. / This study will analyse the painting and diary of Frida Kahlo as areas where the artist explores her identity. Her output betrays signs of a dynamic process of identity creation, influenced not only by her life but also by the historic, political and cultural context in which she lived. Thus, after having taken stock of her life, defined her aesthetic universe and ascertained her intellectual influences, we will identify the role played by her art in the search for and assertion of her identity. We will thus analyse how the elements making up her personal identity can be read through her self portraits. Then, by expanding the scope of the study to all the genres encompassed in her output, we shall see how her intimate, personal preoccupations fit into the questioning of national identity which dominated the Mexican post-revolutionary landscape. We will then see that the artist's search for an identity culminates in a reflection on the place occupied by each individual in society and the world as a whole.