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Um estudo comparativo de escritas limítrofes em A paixão segundo G.H. de Clarice Lispector e em Malina de Ingebog Bachmann / A comparative study of limitrophe writings in 'A paixão segundo G.H. by Clarice Lispector and in 'Malina' by Ingeborg BachmannMayra Lopes Tavares do Couto 13 June 2013 (has links)
Esta pesquisa analisa os romances A paixão segundo G.H. (1964), de Clarice Lispector e Malina (1971), de Ingeborg Bachmann, detendo-se nos conceitos de narração e identidade, procurando estabelecer um ponto de contato entre os dois, visto que é através da consciência do ato narrativo que as personagens-narradoras dos dois romances podem dispor de elementos que as ajude a construir sua identidade. Os romances serão analisados como sendo exemplos de romance de formação do século XX, assumindo então que o caminho percorrido pelas personagens G.H. e Eu seria uma trajetória formativa na qual conscientizam-se de si mesmas e amadurecem através do enfrentamento de conflitos existenciais. Os corpora desta dissertação foram escritas em um período limítrofe entre a literatura Modernista e Pós-Moderna, agregando em si características de ambas as épocas, destacados por um enredo denso e repleto de artifícios de linguagem que explicitam a consciência narrativa das personagens-narradoras do romance. O objetivo desta dissertação é, portanto, analisar a importância da consciência da narrativa de G.H. e Eu durante o seu processo formativo e porque a narração cede lugar ao silêncio nas obras de ambas as escritoras, ainda que de maneira distinta / This research studies A paixão segundo G.H. (1964), of Clarice Lispector and Malina (1971), of Ingeborg Bachmann, deteining in the concepts of narrative and identity, trying to establishan abutment between the two since its through the counsciousness of the narrative act that the characters-narrators of both novels can lay out elements that will help them build their identity. The novels will be analysed as examples of formation novels in the twentieth century, assuming then that the path taken by the characters G.H. and I would be a formative trajectory in which both of them become aware of themselves and mature through the confrontation of existencial conflicts. The corpora of this work were written in a borderline period between Modernist and Postmodern literature, adding to itself features of both times, highlighted by a dense plot and full of artífices of language that explicit the narrative awareness of the characters-narrators of the novels. The aim of this work is, there fore, to analyse the importance of the narrative awareness of G.H. and I throught their formative process and why the narration gives place to silence in the work of both writers, even though in different way
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Silêncio e sentido: as tramas do silêncio em A parede no escuro, de Altair MartinsLeão, Camila Vianna January 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011 / In order to promote the reading of silence as a face literary narrative, this paper analyzes the work A parede no escuro, of Altair Martins, proposing, then, a chance reading of literary discourse in silence inserted narrative. The subject is treated from the analysis of the assumptions postulated mainly by the following theory: Erni Orlandi, Discourse Analysis, Lawrence Chacon, of Enunciation, John Cage, Music, Maurice Blanchot and Roland Barthes, Literary Theory. / Visando promover a leitura do silêncio como uma face narrativa literária, esta dissertação analisa a obra A parede no escuro, de Altair Martins, propondo, então, uma possibilidade de leitura do discurso literário inserido no silêncio narrativo. O tema é tratado a partir da análise dos pressupostos postulados, principalmente, pelos seguintes teóricos: Erni Orlandi, da Análise do Discurso; Lourenço Chacon, da Enunciação; John Cage, da Música; Maurice Blanchot e Roland Barthes, da Teoria Literária.
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Efeitos atmosféricos : o silêncio na filmografia de Andrei TarkovskiLanzoni, Pablo Alberto January 2016 (has links)
Esta tese concentra-se sobre o silêncio e o modo como ele catalisa atmosferas em um conjunto de filmes específicos, a partir do conceito de Stimmung, revisitado por Hans Ulrich Gumbrecht. O norte de pesquisa estabeleceu-se sobre a seguinte questão: como observar o silêncio e suas possíveis marcas na constituição de atmosferas na filmografia de Andrei Tarkovski? A interrogativa apresentada foi desdobrada em quatro capítulos, objetivando examinar as especificidades do silêncio nos exemplos observados, com vistas a ampliar sua definição para os estudos de cinema. No capítulo ‘O arcabouço teórico’, são apresentadas as proposições de Gumbrecht e as dicotomias pertinentes entre os efeitos de presença e os efeitos de sentido, em diálogo com os estudos das materialidades da comunicação, e o conceito de ‘atmosfera cinematográfica’, cunhado por Inês Gil (2005). Complementa a discussão a observação dos universos sonoros e imagéticos na sala de projeção e suas relações com o espectador. No capítulo ‘Um percurso marcado pelo silêncio’, faz-se o exame das distintas especificidades do silêncio, da linguagem para as artes e de sua multiplicidade na sala escura, através das diferentes experiências vivenciadas pelo público e que puderam ser recuperadas pela bibliografia especializada. Impulsionado por tais questões, chega-se ao termo ‘efeito-silêncio’, dado que as conformações aqui estudadas revelaram-se através da organização das sonoridades que criam uma impressão de silêncio, ou seja, efeitos-silêncio, como se primou por chamar tal configuração. Com as discussões teóricas explicitadas, o capítulo ‘Um ‘leve toque’ de Andrei Tarkovski’ apresenta um investimento sobre a produção cinematográfica do diretor, evidenciando os traços biográficos e o contexto de suas produções que auxiliaram na temática. No capítulo ‘O silêncio atmosférico em Andrei Tarkovski’, são dispostos dois eixos textuais, ‘interioridades’ e ‘exterioridades’, estratégia que auxilia a explicitar as articulações engendradas pelos efeitos-silêncio para a constituição de atmosferas em exemplos extraídos de A infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O espelho (1975), Stalker (1979), Nostalgia (1983) e O sacrifício (1986), através de um olhar que admite a oscilação entre os efeitos de presença e a atribuição e a identificação de sentido no contato com os objetos comunicacionais. A discussão é encerrada nas ‘considerações finais’, em que se produz uma reflexão sobre as facetas do silêncio no âmbito cinematográfico e seu espaço no interior da filmografia de Andrei Tarkovski, a partir das questões ofertadas pela pesquisa. / The present dissertation is focused on silence and the way it mobilizes atmospheres in a specific set of films, from the concept of Stimmung¸ revisited by Hans Ulrich Gumbrecht. The research was constructed upon the following question: how to observe silence and its possible imprints in the composition of atmospheres in Andrei Tarkovski’s filmography? The presented interrogative unfolded in four chapters aiming to examine silence’s specificities in the observed examples, with the goal to broaden its definition for cinema studies. In the chapter ‘The theoretical framework’, Gumbrecht’s propositions and the pertinent dichotomies between the effects of presence and the effects of sense are presented in a dialogue with studies on the materialities of communication and Inês Gil’s (2005) concept of ‘cinematic atmosphere’. The observation of audio and image universes in the projection room and their relationship with the spectator complement the discussion. In the chapter ‘A path marked by silence’, an exam of silence’s different specificities is made, from languages to arts, and its multiplicity in the dark room, through the diverse experiences the audiences had and that could be recovered by specialized literature. Driven by such questions, one reaches the term ‘silence-effect’, given that the conformations here studied were reveled through the organization of sonorities, that is to say, silence-effects as such configuration was named. With the theoretical discussions clarified, the chapter ‘A ‘subtle touch’ of Andrei Tarkovski’ presents an examination of the director’s cinematic production, pointing out biographic traces and the context of their production that could help on the topic. In the chapter ‘The atmospheric silence in Andrei Tarkovski’ two textual axes, ‘interiorities’ and ‘exteriorities’, are presented, a strategy that helps show the connections engendered by silence-effects for the constitution of atmospheres in examples taken from the movies Ivan’s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), Stalker (1979), Nostalghia (1983) and The Sacrifice (1986), through a view that grants the oscillation between presence effects and the identification and attribution of meaning in our contact with communicational objects. The discussion ends in the ‘Final Considerations’, where a reflection on silence’s facets on the cinematographic scope and its space inside Andrei Tarkovski filmography is produced from the questions proposed by the research.
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O Ritornelo do Horror em Milton HatoumBottos Júnior, Norival 16 March 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-03-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This study seeks to reflect on the theme of postcolonial horror in the Amazon region and understand it as a fundamental aesthetic-political category in Milton Hatoum's four early novels as a crucial category in the early four novels of Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). The main goal of this research is to understand how the impression of horror becomes inseparable from the ills of the contemporary Amazonian world. According to Luiz Costa Lima (2003), the origin of modern horror refers to the European colonial expansion in the African and Asian continents from the sixteenth century until it reached the shores of the American continent, precipitating to the modern man, victim of colonial and postcolonial exploitation, into the abyss from which he can not return anymore. Epistemologically the horror could be considered an inseparable part of the experience of mankind born in the marginalized regions of the world, including the marginalized of the West itself. We analyze in this thesis three fundamental aspects of modern horror considered fundamental and that are connected in the formation of the ritornello, be it in terms of territory, deterritorialization and reterritorialization, physical or in existential terms: the resonances of the colonial adventure on the African continent reflected in the works of Joseph Conrad, especially the novel In the Heart of Darkness (2010), which prefigures the foundations of the horror of postcolonial extraction that will be reflected in the works of authors appearing in the peripheral regions of the Western world, as seems to be the case of the Amazonian writer Milton Hatoum; the role of the "minor writer", a term coined by Gilles Deleuze (2014), and which concerns the political status of the writer who must assume the role in resisting the petrified image of authoritarian forms of domination through official language, is also discussed to the writer of the margins to sabotage and to destabilize the discourse of the colonizer, breaking with its political and cultural precepts. Finally, it is reflected on the extreme figure of the horror, namely, the image of the narrator who must rescue the past and the memory through the use of the witness, an interval figure, present and absent at the same time, the one who has to report what , however, belongs to the unspeakable, the experience of the unheard and silence, the supreme requirement of the narrators in Milton Hatoum reside in this ambiguous task, the obligation to report what can not in any way be said, the memory of the narrators becomes insufficient in the task of salvaging the debris of the past the Amazonian world that disappeared. This idea refers to the concept of ritornello proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011) and meaning a return without return of a ruined cycle that, however, does not come to an end. As a methodology, we use bibliographical research, especially the epistemological current that is part of the so-called philosophy of the difference, such as Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011). Among the possible conclusions, we observe that in these four novels dealing with a recent historical period in the history of the Amazon, they constitute a true cartography of the physical and psychic violence perpetrated by the successive waves of European colonization and exploration in the region. It was also possible to conclude that the way the region stood against oppression was by way of silence, an instrument of resistance capable of transforming even memory into an intriguing system of ruins. The last conclusion is that the narrators are not able to carry through to the final form of the testimony of destruction and violence of the horror. Witnessing in this case means witnessing to the limitless experience of the unspeakable. / Este estudo busca refletir sobre o tema do horror pós-colonial na região amazônica e entendê-lo como uma categoria estético-política fundamental nos quatro romances iniciais de Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). O objetivo principal desta pesquisa é analisar de que maneira a impressão do horror se torna indissociável das mazelas do mundo amazônico contemporâneo. De acordo com Luiz Costa Lima (2003), a origem do horror moderno remete à expansão colonial europeia nos continentes africanos e asiáticos desde o século XVI até atingir as margens do continente americano, precipitando o homem moderno, vítima da exploração colonial e pós-colonial, para o abismo do qual não poderá retornar. O horror se constituiria, nesse caso, numa parte inseparável da experiência do homem que nasce nas regiões marginalizadas do mundo, incluindo o próprio Ocidente. Analisamos nesta tese três aspectos fundamentais do horror moderno considerado fundamental e que se conectam na formação do ritornelo, seja em termos de território, desterritorialização e reterritorialização, física ou em termos existenciais: as ressonâncias da aventura colonial no continente africano refletidas nas obras de Joseph Conrad, especialmente o romance No Coração das Trevas (2010), que prefigura as bases do horror de extração pós-colonial que se refletirá nas obras de autores surgidos nas regiões periféricas do mundo ocidental, como nos parece o caso do escritor amazonense Milton Hatoum; também se discute o papel do “escritor menor”, termo cunhado por Gilles Deleuze (2014) e que diz respeito ao estatuto político do escritor que deve assumir o papel na resistência contra a imagem petrificada das formas autoritárias de dominação através da linguagem oficial, caberia ao escritor das margens sabotar e desestabilizar o discurso do colonizador, rompendo com seus preceitos culturais, políticas e culturais. Por fim, reflete-se sobre a figura extrema do horror, a saber, a imagem do narrador que deve resgatar o passado e a memória através do recurso da testemunha, figura intervalar, presente e ausente ao mesmo tempo, aquele que cabe relatar o que, no entanto, pertence ao indizível, a experiência do inaudito e do silêncio, a exigência suprema dos narradores em Milton Hatoum residem nesta tarefa ambígua, a obrigação de relatar o que não pode de forma alguma ser dito, a memória dos narradores se torna insuficiente na tarefa de resgatas dos escombros do passado o mundo amazônico que desapareceu. Tal ideia remete ao conceito de ritornelo proposto por Deleuze e Guattari (2011) um retorno sem retorno de um ciclo arruinado que, no entanto, não chega a seu termo. Como metodologia , servimo-nos de pesquisa bibliográfica, especialmente a corrente epistemológica que se insere na chamada filosofia da diferença, como Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011). Entre as conclusões possíveis, observamos que nestes quatro romances que tratam de um período histórico recente na história do Amazonas, constituem uma verdadeira cartografia da violência física e psíquica perpetradas pelas sucessivas ondas de colonização e exploração europeias na região. Pôde-se concluir também que a forma como a região se posicionou contra a opressão foi pela via do silêncio, instrumento de resistência capaz de transformar até mesmo a memória em um intrigado sistema de ruínas. A última conclusão é de os narradores não são capazes levar a termo a forma final do testemunho de destruição e violência do horror. Testemunhar, nesse caso, significa dar testemunho da experiência limite do indizível.
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O silenciamento das personagens como expressão do trágico em Cartilha do silêncio, de Francisco José DantasCosta, Patrícia Valéria Vieira da 30 March 2017 (has links)
Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-27T14:49:21Z
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Previous issue date: 2017-03-30 / This works reads the silence of the characters as an expression of the tragic in the
novel Cartilha do Silêncio (1997), by Francisco José Costa Dantas. The analysis is
engaged by the theoretical contributions of Williams (2002), Eagleton (2013) and
Jean-Pierre Sarrazac (2013). The events of the novel happen in a multifaceted
context, comprising aspects of a regionality of Brazilian‟s northeast – Maceió and
Aracajú – and characters whose existences are marked by sociocultural “places inbetween”,
metaphorically mimed in the narrative. The discussion is guided by the
assumption that the silence in this work of Dantas is plausible of being interpreted as
an expression of the tragic, making possible not only the thought about the meanings
of the literary text, but also about the human condition. This work emphasizes that
the ways of living of the characters condition their silence; this silence can be read as
the stimulator of intrasubjective conflicts that commence many different
consequences in the characters, that manifest in the relations of acquaintanceship
with others, as well as in the relations with the self as far as they reinforce and
intensify the tragic of their lives through the silent confession of their memories. / O presente trabalho interpreta o silêncio das personagens como expressão do
trágico no romance Cartilha do Silêncio (1997), de Francisco José Costa Dantas. A
análise é empreendida com aporte teórico das contribuições dos estudos de
Williams (2002), Eagleton (2013) e Jean-Pierre Sarrazac (2013). A obra se configura
dentro de um contexto multifacetário, compreendendo aspectos de uma
regionalidade do Nordeste Brasileiro – Maceió e Aracaju – e personagens cujas
existências são marcadas por “entre-lugares” socioculturais, mimetizados
metaforicamente na teia narrativa. A discussão é feita a partir da conjectura de que o
silêncio nessa obra de Dantas é plausível de ser interpretado como expressão do
trágico, possibilitando não só uma reflexão em torno das significações do texto
literário, mas também sobre a condição humana. O trabalho ressalta ao final que os
modos de vida das personagens condicionam o seu silenciamento; que esse pode
ser interpretado como motivador de conflitos intrasubjetivos que desencadeiam nas
personagens as mais diversas consequências, que se manifestam tanto nas
relações de convivência com outras, quanto nas relações consigo na medida em que
reforçam e intensificam a tragicidade de suas vidas por meio da confissão
emudecida das memórias.
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(Com)passos no silencio / Paces of silenceRocha, Ana Clelia de Oliveira 24 May 2007 (has links)
Orientador: Nina Virginia de Araujo Leite / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T09:04:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese é escrita a partir das interrogações geradas pela clínica fonoaudiológica com crianças que apresentam o dito ¿retardo de aquisição de fala¿. Essas interrogações incidem sobre a própria nomeação que tais casos recebem nessa área; sobre a prática fonoaudiológica e suas articulações com a Psicanálise; sobre as improvisações em que o tempo da constituição de um sujeito falante é composto. Os (a)casos com os quais a Fonoaudiologia se depara e se surpreende no exercício de sua prática clínica impuseram esta escrita: não há criança sem fala; há crianças que exigem um tempo singular na sua constituição como falante. A clínica fonoaudiológica atua sobre os retardoS de fala, reconhecendo a pluralidade e a particularidade que está em cena no atendimento dessas crianças. Escutar no silêncio da criança uma fala que se improvisa e sustentar uma prática em um tempo outro da constituição dessa criança como falante é possível, quando se toma a interdisciplinaridade como fundamental na atuação clínica. São essas parcerias que permitem compassos no silêncio / Abstract: This thesis was written in view of some issues raised in the treatment of children presenting the so-called ¿delayed speech acquisition¿. These issues focus on the very names used in this area, on the Speech Therapy practice and its articulations with Psychoanalysis; and on the improvisations that also compose the time of constitution of a speaking subject. The cases (as well as chances) ¿ and the surprises ¿ faced by Speech Therapy imposed this work: there is no child without speech; some children demand a singular time for their constitution as a speaker. The clinic treats delayS in speech acquisition, taking into account the plurality and the particularity at work while these children are being treated. It is possible to hear in the child's silence a speech improvisation and sustain a certain practice in a different time of the constitution of this child as a speaker, as long as one takes interdisciplinarity as a fundamental approach to the clinical practice. These partnerships permit paces of silence / Doutorado / Doutor em Linguística
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Por uma poética do impossível: a cidade e o poeta no Livro dos AdynataSOUZA, Thais Rabelo de 26 February 2016 (has links)
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-29T13:18:01Z
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Previous issue date: 2016-02-26 / CAPEs / A relação entre poeta e a cidade é uma rede de significações móvel e rasurada, na medida em
que, os sentidos constituídos dependem muito do olhar lançado e da experiência estética
concebida. No caso da poesia de Myriam Fraga, as duas representações tornam-se, por vezes,
metonímia uma da outra. Assim, neste trabalho, objetiva-se, analisar a representação do poeta
e da cidade no Livro dos Adynata (1973), estruturada a partir de uma poética da
impossibilidade, centralizada nas formas de dizer, ver e ser, que atravessam a existência do
eu-lírico, e neste sentido, refletir as proporções de um livro de poemas ao aceitar o risco da
busca pela palavra, até mesmo quando esta é aparentemente renunciada. Destaca-se para tal
embasamento, os teóricos da palavra e do caminho poético, Paz (2012), Dufrenne (1969),
Friedrich (1991), Heidegger (2012), Bosi (2000), Adorno (2003), Fischer (1981), Rancière
(1995), dentre outros, que conseguem dialogar os desdobramentos da lírica na
contemporaneidade, sem perder de vista as origens deste campo do discurso. / The relationship between the poet and the city is a network of mobile and erased meanings,
inasmuch as the constituted meanings depend largely on the launched look and aesthetic
experience conceived. In the case of Myriam Fraga’s poetry, the two representations become,
sometimes, metonymy of one another. Thus, in this work, the objective is to analyze the
representation of the poet and the city in the Livro de Adynata (1973), structured from a
poetics of impossibility, centered on ways to say, see and be that cross the existence of the
lyric self, and accordingly, reflect the proportions of a book of poems to accept the risk of the
search for word, even when it is apparently renounced. It stands out for such foundations,
word and poetic way theorists, Paz (2012), Dufrenne (1969), Friedrich (1991), Heidegger
(2012), Bosi (2000), Adorno (2003), Fischer (1981) , Rancière (1995) among others, who can
dialogue the deployments of lyrics in contemporary times, without losing sight the origins of
this field discourse.
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Por uma poética do impossível: a cidade e o poeta no Livro dos AdynataSOUZA, Thais Rabelo de 26 February 2016 (has links)
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-03T13:36:10Z
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Previous issue date: 2016-02-26 / CAPEs / A relação entre poeta e a cidade é uma rede de significações móvel e rasurada, na medida em
que, os sentidos constituídos dependem muito do olhar lançado e da experiência estética
concebida. No caso da poesia de Myriam Fraga, as duas representações tornam-se, por vezes,
metonímia uma da outra. Assim, neste trabalho, objetiva-se, analisar a representação do poeta
e da cidade no Livro dos Adynata (1973), estruturada a partir de uma poética da
impossibilidade, centralizada nas formas de dizer, ver e ser, que atravessam a existência do
eu-lírico, e neste sentido, refletir as proporções de um livro de poemas ao aceitar o risco da
busca pela palavra, até mesmo quando esta é aparentemente renunciada. Destaca-se para tal
embasamento, os teóricos da palavra e do caminho poético, Paz (2012), Dufrenne (1969),
Friedrich (1991), Heidegger (2012), Bosi (2000), Adorno (2003), Fischer (1981), Rancière
(1995), dentre outros, que conseguem dialogar os desdobramentos da lírica na
contemporaneidade, sem perder de vista as origens deste campo do discurso. / The relationship between the poet and the city is a network of mobile and erased meanings,
inasmuch as the constituted meanings depend largely on the launched look and aesthetic
experience conceived. In the case of Myriam Fraga’s poetry, the two representations become,
sometimes, metonymy of one another. Thus, in this work, the objective is to analyze the
representation of the poet and the city in the Livro de Adynata (1973), structured from a
poetics of impossibility, centered on ways to say, see and be that cross the existence of the
lyric self, and accordingly, reflect the proportions of a book of poems to accept the risk of the
search for word, even when it is apparently renounced. It stands out for such foundations,
word and poetic way theorists, Paz (2012), Dufrenne (1969), Friedrich (1991), Heidegger
(2012), Bosi (2000), Adorno (2003), Fischer (1981) , Rancière (1995) among others, who can
dialogue the deployments of lyrics in contemporary times, without losing sight the origins of
this field discourse.
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Aspectos penais da garantia constitucional do direito ao silêncio / Criminal aspects of the constitutional guarantee of the right to silenceJesus, Marcelo Lopes de 15 October 2004 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-08T11:45:08Z
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Previous issue date: 2004-10-15 / The purpose of these study is to make an evaluation of the right to remain in
silence, raised to the condition of constitutional guarantee by Federal Constitution of 1988,
trying to understand it´s reach, range of application and implications in Criminal Processual
Law, Constitutional Law and in Crimanal Law. It was made, initially, a analisys of the silence
itself, takin it in its phisicals, psicologicals, linguistics and semiotics aspects, afterwards, it
searches to identify silence as a manifestation of will, and not only as a simple act of remain
quiet, reaching, finally, the comprehension of the juridical aspects of the right to remain
silente. To understand the reflects of the right to remain silent in the different branchs of Law
observed, it was necessary an historical and evolutive analisys of the right to remain silent, in
several moments of history, as well as in other countries, to evaluate it´s incidence in present
Law. This analisys permited perceive the right to remain silent, as an extension of a greater
principle, that one as no one should be compeled to produce proof against himself, bringing
immediate impact in probatory production and interrogation. These one should be, more and
more, took as a way of defense, not as a way of proof, and it falls to the accused evaluate the
convenience, or not, to remain quiet. At the end, it reachs the conclusion that the right to
remain in silence is part of a bigger juncture, that affects processual instruction ethics itself
and policial inquest, derivative from a clear option, made by the Constitutional Legislator, to
promote a probatory instruction, guided by all means of defense and, principally, by the
principle of presumption of the state of innocence, serving, as well, as boudaries to the edition
of ordinary laws, as it appears as a fundamental right. / A finalidade deste estudo é fazer uma avaliação do direito ao silêncio, elevado
a condição de garantia constitucional pela Constituição Federal de 1988, buscando
compreender seu alcance, âmbito de aplicação e implicações no Direito Processual Penal, no
Direito Constitucional e no Direito Penal. Foi feita, inicialmente, uma análise do silêncio em si,
tomando-o em seus aspectos físicos, psicológicos, lingüísticos e semióticos, posteriormente,
se buscou identificar o silêncio como manifestação da vontade, e não como um simples ato de
permanecer calado, chegando, por fim, à compreensão dos aspectos jurídicos do direito de
permanecer calado. Para entender o reflexo do direito ao silêncio nos diferentes ramos do
direito observados, foi necessária uma análise histórica e evolutiva do direito ao silêncio, em
diversos momentos da história, bem como em outros países, para avaliar sua incidência no
direito atual. Esta análise permitiu perceber o direito de permanecer calado, como um
desdobramento de um princípio maior, o de que ninguém deve ser obrigado a produzir prova
contra si mesmo, trazendo impacto imediato na produção probatória e no interrogatório.
Quanto a este, deve ser, cada vez mais, entendido como meio de defesa, e não como meio de
prova, cabendo ao acusado avaliar a conveniência, ou não, de permanecer calado. Ao final,
chega-se à conclusão de que o direito ao silêncio é parte de uma conjuntura maior, que afeta
a própria ética da instrução processual e do inquérito policial, derivado de uma clara opção,
feita pelo Legislador Constituinte, de promover uma instrução probatória norteada pela ampla
defesa e, principalmente, pelo princípio da presunção do estado de inocência, servindo,
igualmente, como balizamento para a edição de leis ordinárias, posto figure como direito
fundamental.
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Os silêncios na (des-) composição da cena: poéticas de criação de e a partir de Samuel Beckett / Os silêncios na (des-) composição da cena: poéticas de criação de e a partir de Samuel BeckettManoel Moacir Rocha Farias Junior 03 February 2009 (has links)
O objetivo principal deste estudo é investigar diferentes modos de configurar o silêncio na escrita de Samuel Beckett, reconhecendo-a como um work in progress (obra em processo), por meio da análise de algumas de suas peças teatrais e televisivas, um filme, ensaios e novelas. Para tanto, entendemos o silêncio beckettiano como poética (modo de compor), referindo-o a uma proposta de suspensão e manipulação dramatúrgica de linguagens por uma mimese anti-realista - cujas bases ecoam certos aspectos do pensamento sobre arte de Nietzsche - sendo relida posteriormente por autores como Adorno, Blanchot, Deleuze, Andrade e Lapoujade. Procuramos dar ênfase às imagens corporais como uma das maneiras de Beckett compor uma cena que desfigura os códigos tradicionais de representação para revelar as potencialidades de cada linguagem experimentada. Ao final, propomos uma aproximação de sua poética com criações contemporâneas diversas. / The main purpose of this study is to investigate different ways of configuring silence in Samuel Beckett´s writing, by recognizing it as a work in progress, and also by making analysis of some of his pieces for theatre, television, cinema, critical essays and novels. Thus, we understand beckettian silence as a poetics (mode of composing) reffering it to a proposal of creating language suspension and dramaturgical manipulation in an anti-realistic mimesis - whose basis echoes some aspects of Nietzsche´s ideas about art - which is reread by authors such as Adorno, Blanchot, Deleuze, Andrade and Lapoujade. This research emphasizes body images as one of Beckett´s ways of composing a scene that transfigures traditional codes of representation in order to reveal the potential in each language experienced. By the end, we propose an approach of his poetics to different contemporary works.
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