Cette thèse étudie le personnage de la servante dans le roman français depuis Geneviève de Lamartine, paru en 1850, premier roman à la prendre pour personnage principal, jusqu’au Journal d’une femme de chambre, d’Octave Mirbeau, en 1900, en passant par les romans des Goncourt, de Zola, de Maupassant et un ensemble de nouvelles. Cette recherche se situe dans une perspective principalement sociocritique. Après un bref examen des trajectoires des auteurs dans le champ littéraire, elle entreprend de reconstituer les discours que la figure de la domestique engendre ou mobilise, afin de comprendre comment la fiction a pu apparaître comme un moyen d’investigation para-sociologique. La figure de la domestique est d’abord envisagée comme une manière d’interroger les rapports modernes de travail et les relations entre les classes en régime de démocratie libérale. Sa place dans le schéma patriarcal et l’élaboration du foyer, en particulier dans le Paris d’Haussmann, est ensuite observée. Un dernier chapitre envisage la domestique comme fantasme sexuel issu de la littérature érotique mais retravaillé vers la préfiguration de ce qui sera conceptualisé plus tard comme l’inconscient. / This thesis studies the character of the maid in the French novel. It starts from Lamartine's Geneviève, published in 1850, the first novel to make maids a main character, and ends with Octave Mirbeau's The Diary of a chambermaid, in 1900. It also studies the novels of Goncourt, Zola, Maupassant and a set of short stories. This research uses a mainly sociocritical perspective. After a brief examination of the trajectories of authors in the literary field, it undertakes to reconstitute the discourses that the figure of the servant generates or mobilizes. It focuses on how the fiction could appear as a means of para-sociological investigation. The figure of the servant is first conceived as a way of questioning the modern work relations as well as the relations between classes in a liberal democracy. The servant's place in the patriarchal pattern and the structure of the home, especially in Haussmann's Paris, is then studied. A final chapter considers the domestic as a sexual fantasy steming from erotic literature but reworked to the prefiguration of what will later be conceptualized as the unconscious.

Angélica Gorodischer est une écrivaine argentine contemporaine de renommée internationale. Pourtant, la période initiale de sa production littéraire, à dominante SF (Science-Fiction), demeure encore amplement méconnue. Au-delà de leur indéniable qualité littéraire, ces textes méritent ainsi d’être mis en valeur pour la réflexion qu’ils déclenchent sur les rapports sociaux de domination, sur certains paradoxes de l’action politique mais aussi sur une période particulièrement conflictuelle de l’Histoire argentine (conflits politiques et sociaux, dictatures de 1966 et de 1976).Nous utilisons pour cela les outils d’analyse développés par la théorie sociocritique en les complétant par le recours aux études de genre et aux études sur l’utopie et la SF. Il s’agit tout d’abord de questionner la périodisation établie par la critique littéraire pour pouvoir repérer les problématiques de genre qui structurent les premières œuvres de l’écrivaine. Nous élargissons ensuite notre analyse en prenant en compte la consubstantialité des rapports sociaux et en examinant la remise en question de l’idée de nature. Enfin, nous considérons l’œuvre comme une encyclopédie ouverte et critique qui favorise l’élan utopique. Les textes invitent ainsi la personne qui lit à méditer sur les caractéristiques d’une éthique de l’ambigüité guidant son action politique et favorisant l’équité sociale. / Angélica Gorodischer is a contemporary Argentine writer of international renown. However, the initial period of his literary production, dominant SF (Science Fiction), remains largely unknown. Beyond their undeniable literary quality, these texts and deserve to be highlighted for thinking they trigger the social relations of domination, some paradoxes of political action but also a period of intense conflict of Argentine History (political and social conflicts, dictatorships and 1966 1976) .We use for this analysis tools developed by sociocriticism theory supplementing them with the use of gender studies and studies utopia and SF. This first question the periodization established by literary criticism to be able to identify gender issues that shape the early works of the writer. We then extend the analysis by taking into account the consubstantiality of social relations and examining the questioning of the idea of ​​nature. Finally, we consider the work as an open and critical encyclopedia that promotes the utopian impulse. Texts and invite the person reading to meditate on the characteristics of an ethics of ambiguity guiding its political and promoting social equity share.

Cette thèse analyse les multiples représentations – historiques et fictionnelles – de Jean-Paul Marat (1743-1793), célèbre journaliste de L’Ami du Peuple, pour mettre en lumière les procédés de la fabrication de son mythe et son instrumentalisation tout au long du XIXe siècle. Divisée en quatre grandes parties, la thèse reprend les phases du développement du mythe dans l’imaginaire collectif français depuis le début de la carrière publique de Marat jusqu’au centenaire de son assassinat en 1893 : 1. Esquisse 1772-1795, Fabrication du mythe et déchéance du jacobinisme ; 2. Modelage 1795-1845, Cristallisation du mythe et dégénérescence révolutionnaire ; 3. Remodelage 1846-1893, Réévaluation du mythe et inanité révolutionnaire ; 4. Restauration 1847-1893, Contestation du mythe et résurrection de l’Ami du Peuple.

La scène de théâtre, élément encore inexploré et pourtant clef dans de nombreux romans, questionne les liens entre l’œuvre et le médium enchâssé. À l’aide d’un corpus de romans français et canadiens-français, parus entre 1871 et 1949, cette étude repère les traits récurrents de la scène de théâtre, quels que soient l’époque, l’esthétique ou le lieu d’écriture du romancier. Topos privilégié pour le texte qui opère par ce biais un « retour sur lui-même », les questions de la réflexivité et de la spécularité éclairent ce que peut le théâtre dans le texte. À partir d’une lecture sociocritique, articulant l’art et le social, notre étude de la scène de théâtre couvre à la fois la dimension propre à l’art dramatique et celle inhérente au théâtre envisagé comme outil de classification sociale. Le costume, le corps des artistes, les lumières, ainsi que les espaces théâtraux, les types de public et la mondanité à l’œuvre dans la salle sont, entre autres, autant de facettes que notre analyse met au jour. Le prisme de la scène de théâtre ainsi révélé transcende l’intériorité de l’art et l’extériorité du social par le truchement du corps. Entre ce qu’André Belleau nomme le « code » et la « parole », la scène de théâtre incarne les deux aspects, elle les lie étroitement et les dépasse grâce aux corps tout à la fois érotisés et socialisés. / The theater scene, key element of several novels yet unexplored, questions the bounds between the medium and the œuvre within. Supported by a corpus made of French and French Canadian novels published between 1871 and 1949, this work argues the recurrent specificities of the theater scene, whatever the time, the aesthetics or the place from which the novelist writes. Becoming a privileged topos for the text that operates « a return on itself », the questions of reflexivity and specularity enlighten what theater can do to the text. From a sociocritic reading articulating social and art matters, our study on the theater scene covers not only the dramatic art’s aspect but also the theater aspect thought as a social classification tool. The costume, the body of the artist, the lights, but also the theatrical spaces, the category of public and the society life happening in the theater hall are, if anything else, some facets our work would like to point out. The prism of the theater scene once revealed goes beyond the interiority of art and the exteriority of the social behavior through and thanks to the body. Between what André Belleau calls the « code » and the « parole (speech)», the theater scene embodies both aspects, links them both tight and goes past them thanks to the bodies that are both eroticized and socialized.

RÉSUMÉ L’invention de mondes nouveaux permet théoriquement de se détacher des structures de domination sociales telles que l’hétéronormativité, la suprématie blanche ou le patriarcat, mais la réalité semble trouver le moyen d’apposer sa marque, même dans les genres de l’imaginaire comme la fantasy et la science-fiction. Cette thèse a pour ambition d’interroger les paradoxes perceptibles aux points d’intersection du réel et de la fiction et la façon dont ils peuvent témoigner de l’incidence des systèmes de hiérarchisation imprégnant le contexte de production d’une œuvre sur la construction d’un idéomonde (univers inventé). Comment les privilèges s’inscrivent-ils dans un texte malgré l’éloignement apparent de l’univers narratif qui y est présenté ? Peggy McIntosh (1988) décrit les privilèges comme un ensemble d’avantages détenus par les membres d’un groupe dominant. Ils constituent la face cachée des oppressions dans le maintien d’un système de domination qui dépend de leur invisibilité. Leur permanence tacite, au cœur des textes de fiction, oriente l’écriture de manière à lui faire reproduire les stéréotypes qui contribuent au maintien des dominations sociales. La lecture attentive de La Passe-Miroir (Christelle Dabos, 2013-2019), complétée par un corpus secondaire composé d’autres œuvres de l’imaginaire en langue française, propose de mettre en lumière l’interaction des privilèges avec l’imagination personnelle des auteur∙trice∙s au moment de la création d’idéomondes. À la croisée des perspectives sociocritiques et féministes, cette analyse se divise en trois parties qui portent sur la neutralité comme manifestation des privilèges dans l’écriture, sur la composition spatiale des idéomondes en relation avec les systèmes de hiérarchisation de la réalité, et sur le potentiel subversif de la magie dans les littératures de l’imaginaire.

Dans le cadre de cette thèse de maîtrise, nous nous intéressons à l’évolution de la thématique identitaire dans l’œuvre de Maryse Condé en ciblant trois romans principaux : Heremakhonon, Desirada et Le fabuleux et triste destin d’Ivan et d’Ivana, tout en faisant appel à d’autres romans de l’auteure qui peuvent approfondir notre raisonnement. Nous analysons la perspective de Maryse Condé sur l'identité antillaise qui évolue avec le temps à mesure qu'elle se détache de ses prédécesseurs, notamment Aimé Césaire à qui elle laisse une place prépondérante dans son œuvre. Plus précisément, nous examinons les différentes facettes de l’identité dans ces romans, au moyen de l’approche sociocritique, en tenant compte des contextes sociaux, en vogue lors de leur publication, qui mettent en lumière les problématiques identitaires abordées à travers ces textes littéraires. Pour tracer l’évolution de l’identité, nous avons repéré les répétitions et les différences évidentes qui traversent la diégèse de ces romans à travers quatre thèmes récurrents : la quête identitaire des personnages principaux, les espaces géographiques, l’errance et les nouveaux enjeux de la mondialisation.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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