Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Eduardo Silva Lins Cajazeira.pdf: 2615539 bytes, checksum: dcd4c0e559edeb38f869b82e827cc596 (MD5) Previous issue date: 2011-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Whereas the advent of new digital technologies, this research studies the viewer's participation / collaboration through collaborative content images recorded on digital media: cell phones or cameras and inserted into the structure of the text in TV journalism.The relevance of this research is to examine changes in the production of news programs with participation of the public considering the following assumptions: 1) the exchange of communicative roles assumed by intended recipients and its evidece in the construction of the sentence and determine a change in production routines the television news with the creation of new media enviroments techno-digitals, 2) public participation is responsible for simulating a profile represented by the display of images recorded by audiovisual own viewers/collaborative and manipulated by television news. The aim is thus to verify the selection criteria for the statements made by (journalists) and recipients (public) through the support of social spaces created by the companies announced on the evening news on TV and the internet / Considerando o advento das novas mídias digitais, esta pesquisa estuda a participação do telespectador/colaborativo, por meio de imagens de conteúdo colaborativo gravadas em suportes digitais: telefones celulares ou câmeras fotográficas e inseridas na estrutura do texto jornalístico em TV. A relevância deste trabalho de pesquisa consiste em analisar as mudanças ocorridas na produção dos telejornais com participação do público considerando as seguintes hipóteses: 1) a troca de papéis comunicativos assumidos por destinadores e destinatários se evidencia na construção do enunciado e determinam uma alteração nas rotinas produtivas dos telejornais com a criação de novos ambientes midiáticos tecnodigitais; 2) a Participação do público é responsável por simular uma visibilidade representada pela exibição de imagens audiovisuais gravadas pelos próprios telespectadores/colaborativos e manipuladas pelos telejornais. Busca-se, assim, verificar os critérios de seleção dos enunciados realizados por destinadores (jornalistas) e destinatários (público), mediante o suporte dos espaços interativos criados pelas próprias empresas de comunicação nos telejornais em TV e na Internet

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-18T16:50:01Z No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T16:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo2.pdf: 893445 bytes, checksum: a66a9671f15cd5f4efab87fe1e2b2ed9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-03T13:28:36Z No. of bitstreams: 1 Daniel Silva Pedroso.pdf: 13766488 bytes, checksum: 37ecabfe92aa6148f03f2706b88a2681 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-03T13:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Silva Pedroso.pdf: 13766488 bytes, checksum: 37ecabfe92aa6148f03f2706b88a2681 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Nenhuma / A pesquisa se inscreve no âmbito dos estudos acerca da midiatização, descrevendo e problematizando as formas de interação entre a televisão e o telespectador, no contexto da Sociedade em vias de Midiatização. Desenvolve-se por meio do estudo de caso do quadro A empregada mais cheia de charme do Brasil, exibido pelo programa Fantástico da Rede Globo de Televisão, no período de junho a julho de 2012. Examinam-se, portanto, as marcas dessas novas relações que são instituídas mediante a inserção da atividade discursiva do telespectador na produção televisiva, através de um conjunto de vídeos enviados ao programa que materializam instruções e regras sobre as quais funciona certo tipo de contrato de leitura. A análise do caso abarcou como foco principal a constituição e o funcionamento de uma zona de contato enquanto instância interacional, que é acionada pela televisão por meio de protocolos de indução e de incursão, que estimulam a atividade discursiva e a participação do ator social, no sistema produtivo televisivo. Tais estratégias são verificadas no âmbito relacional - produção e recepção - a partir de operações tecnodiscursivas que são engendradas pelo Fantástico, tanto em sua versão televisiva, quanto em sua página na Internet. Como resultado, apontou-se que a participação do ator social na textualidade do programa é consequência de um complexo processo de indução, por meio do qual se gera um novo tipo de relação e de acesso do ator social ao sistema midiático. A pesquisa propõe como conclusão que os processos sociotécnicos evidenciados pela midiatização - como as novas condições de circulação e os novos dispositivos técnicos convertidos em meios de comunicação - ao serem transformados em estratégias de contato e de interação pela televisão, redesenham as formas de geração de vínculos com a sociedade. Nessa perspectiva, o telespectador é inserido de outra forma no processo de interação, gerando marcas de uma nova textualidade, a qual tem como base as coenunciações e as novas formas de acesso do ator social ao sistema midiático. / The research is concerned about studies of mediatization, describing and discussing the ways of interaction between television and viewer, in the Society context in Mediatization. It was developed through the study case of A empregada mais cheia de charme do Brasil (The charmest maid of Brazil) broadcasted by the program Fantático by Globo Network, from June to July of 2012. It is examined, therefore, the marks of these new relations stablished on this new interactional apparatus, by means of inserting the viewer discursive activity on the television production, through a set of videos sent to the program that bring instructions and rules about which certain type of reading contract work. The case analysis approached as main focus the constitution and the functioning of a contact zone while interactional instance, that is actuated by the television through induction and incursion protocols which stimulate the discursive activity and the social actor participation on the television production system. Such strategies are verified on relational range – production and reception – from techno-discursive operations which are produced by Fantástico, as much on its televised version as on its Internet webpage. As a result, it was pointed that the social actor participation in the program textuality is a consequence of a complex induction process, by which is created a new type of relation and access of the social actor to the mediatization. The research suggests as a conclusion that the sociotechnical process evidenced by the mediatization process – as the new circulation conditions and the new technical devices converted into means of communication - by being converted into contact and interaction strategies by the television, they redraw the ways of connection generation from the television to the society. On this perspective, the viewer is inserted in a different way in the interaction process, producing marks of a new textuality, which has as base the co-enunciations and the new ways of access of the social actor to the mediatization.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Cimara Apostolico.pdf: 2592450 bytes, checksum: 05ca79967f3a86b6bfb61627e279c7c4 (MD5) Previous issue date: 2006-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research analyses the soap opera in its aspects related to the image presentation as hegemonic item in the audience s ability to perceive things. It is chosen to understand soap opera not in its aspects of daily narratives, but as imagery narratives created by bodies that represent themselves as mediators in the process of communication, functioning as main starting-point in the image production. In this way, the concept of body and body language is used. With it this process starts, expressing the relation of cumulativity and complementarity to media, reinforcing the soap opera appealing. It is perceived that the body is seen on the soap opera as commodities and exploiting fact. This paper/thesis selects the male image because of the visible set of public opinion in the last years. The questions of body image through history are investigated in order to understand in a broad sense its changes in relation to cultural process and trying to highlight the evidences that lead to see it as emerging bodies. The images are narrated/described from the understanding of their origin to questions that point out their symbolic aspects, which belong to the sensibility that creates links among bodies. Using Harry Pross, Martin Barbero, Esther Hamburger, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Régis Debray as theoretical support, it can be seen that along with the soap opera several media are used as a support of it. In this sense, magazines that write about cinematographic and TV celebrities are analyzed. Being aware that there is no TV without bodies before and off cameras, for example, biological bodies and body-image, we understand that is in the relation among audience, body and image that the soap opera keeps on / A presente pesquisa analisa a telenovela em seus aspectos voltados para a apresentação da imagem como item hegemônico na captação do olhar do telespectador. Opta-se pela compreensão da telenovela não no aspecto das narrativas cotidianas, mas sim tendo como base as narrativas imagéticas geradas por meio de corpos que se configuram como mediadores no processo de comunicação, atuando como ponto de partida central na produção das imagens. Nesse sentido, é utilizado o conceito de corpo e suas linguagens. Nele iniciase esse processo, a partir do qual se expressam as relações de cumulatividade e complementaridade entre as mídias, reforçando os atrativos da telenovela. Percebese o corpo exibido na telenovela como produto mercadológico e fator de exploração. O presente trabalho faz um recorte com ênfase no masculino, pela tendência evidenciada nos últimos anos. As questões de construção de corpos ao longo da história são investigadas, compreendendo-se de maneira abrangente as etapas de suas mudanças decorrentes do processo da cultura e buscando evidências, que conduzem a percebê-los como corpos emergentes . As imagens são narradas, partindo do entendimento de sua gênese até questões que as conduzam em seus aspectos simbólicos, os quais fazem parte da sensibilidade que gera as raízes dos vínculos entre os corpos. Em diálogo e com apoio nos autores Harry Pross, Martin Barbero, Esther Hamburger, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Régis Debray, constata-se que paralelamente à novela em si, acumulam-se e complementam-se diversas mídias de apoio. Nesse sentido, são analisadas, também revistas voltadas para as celebridades cinematográficas e televisivas. Ciente de que não há televisão sem corpos antes e depois das câmeras, ou seja, corpos biológicos e corpos-imagem, entende-se que é na cauda da relação triádica telespectador, corpo e imagem que o ambiente da telenovela se mantém

Este estudo histórico sobre as origens do espetáculo cinematográfico em Porto Alegre investiga as práticas que caracterizaram a exploração comercial do cinematógrafo para fins de entretenimento desde a sua introdução na cidade em novembro de 1896 até a abertura das primeiras salas permanentes especializadas na exibição cinematográfica, em 1908, e que deram início ao processo de sedentarização da atividade exibidora. O cinema não surgiu como um gênero espetacular acabado e tampouco foi uma prática inédita enquanto espetáculo de projeções, mas esteve estreitamente vinculado à tradição dos espetáculos de projeções de lanterna mágica do século XIX, o que explica a extensão da pesquisa a 1861. Entre 1896 e 1908, o cinematógrafo deixou de ser apenas uma nova invenção técnica e uma nova modalidade de projeção de imagens ópticas para se constituir e afirmar como novo gênero espetacular, autônomo de outras práticas culturais que lhe foram anteriores e contemporâneas e com as quais estabeleceu diferentes formas de associação. Ao longo deste período, o cinematógrafo foi explorado comercialmente de modo descontínuo e temporário por diferentes exibidores cinematográficos itinerantes que ocuparam centros de diversões já existentes e criaram espaços especializados de exibição, propondo distintos modos de organização do espetáculo e dos programas. A heterogeneidade da exibição também facultou um acesso diversificado do público ao cinema e possibilitou uma grande variedade nas formas de sua apropriação pelos espectadores, conferindo uma dinâmica ímpar ao processo de afirmação do cinema como gênero espetacular específico e nova prática cultural. / This historical study on the origins of the cinematographic spectacle in Porto Alegre investigates the practices which characterized the commercial exploitation of the cinematographer for entertainment purposes from its introduction in the city in november 1896 to the opening of the first permanent theaters specialized in cinematographic exhibitions, in 1908, which gave start to the process of sedentarization of the exhibiting activity. Cinema did not appear as an accomplished spectacle genre and neither the projection spectacle was a new practice; it was closely linked to the tradition of the magic lantern projection spectacles of the 19th century, as explained by the extension of the research to 1861. Between 1896 and 1908, the cinematograph has shifted from being solely a new technical invention and a new mode of projection of optical images to becoming a new spectacular genre, independent from other cultural practices, previous and contemporary, with which it had established various forms of association. Throughout this period, the cinematograph was commercially explored in a discontinuous and temporary fashion by a number of itinerant cinematographic exhibitors who occupied existing entertainment centers and created specialized exhibition spaces, proposing distinct ways of organization of the spectacle and of the programs. The heterogeneity of the exhibition also allowed diversified access from the public to cinema and introduced a great variety of possibilities for the audience to appropriate it, conferring an unparalleled dynamic to the process of affirmation of cinema as a specific spectacle genre and a new cultural practice.

Pesquisa em Comunicação na área de Meios de Processos Audiovisuais que estuda as estratégias de grade de programação de domingo na TV aberta brasileira. Ênfase no domingo em virtude de ser o dia com maior número de telespectadores ligados e por ser um dos dias com maior visibilidade dos produtos veiculados. As principais linhas teóricas utilizadas na interpretação da pesquisa tratam da formação do hábito de ver televisão, do contrato afetivo entre o fluxo da grade de programação e o telespectador e do Princípio da Razão Durante através da teoria do Metáporo. Texto multidisciplinar que reúne teóricos de Comunicação, Estudo de TV, Estudos Culturais, Sociologia, Filosofia para construir um corpo teórico que trata de entender estratégias utilizadas pelas emissoras para montar a grade de programação e de como a grade se torna um específico da TV, um produto audiovisual único e fluído e uma forma discursiva estratégica das empresas de comunicação. / Research in Communication within the Audiovisual Media Process area focused on the broadcast Sunday Brazilian TV programming strategies. It emphasizes the Sunday programming due to be the day with the largest number of viewers watching TV and due to one of the days that gets more visibility to the media products and production. The main theoretical lines used in the research are about the habit of watching TV, the emotional contract established between the programming flow and the TV viewer and also the Princípio da Razão Durante (Ongoing Principle) through the Metaporo´s theory. Multidisciplinary text gathering theories from Communication, TV Studies, Cultural Studies, Sociology and Philosophy to build a theoretic body of work to understand the strategies used by the TV stations and networks to form the programming grid and how the grid becomes TV´s specific language, one fluid and exclusive audiovisual product and also an strategic discursive form belonging to the communication enterprises.

Este estudo histórico sobre as origens do espetáculo cinematográfico em Porto Alegre investiga as práticas que caracterizaram a exploração comercial do cinematógrafo para fins de entretenimento desde a sua introdução na cidade em novembro de 1896 até a abertura das primeiras salas permanentes especializadas na exibição cinematográfica, em 1908, e que deram início ao processo de sedentarização da atividade exibidora. O cinema não surgiu como um gênero espetacular acabado e tampouco foi uma prática inédita enquanto espetáculo de projeções, mas esteve estreitamente vinculado à tradição dos espetáculos de projeções de lanterna mágica do século XIX, o que explica a extensão da pesquisa a 1861. Entre 1896 e 1908, o cinematógrafo deixou de ser apenas uma nova invenção técnica e uma nova modalidade de projeção de imagens ópticas para se constituir e afirmar como novo gênero espetacular, autônomo de outras práticas culturais que lhe foram anteriores e contemporâneas e com as quais estabeleceu diferentes formas de associação. Ao longo deste período, o cinematógrafo foi explorado comercialmente de modo descontínuo e temporário por diferentes exibidores cinematográficos itinerantes que ocuparam centros de diversões já existentes e criaram espaços especializados de exibição, propondo distintos modos de organização do espetáculo e dos programas. A heterogeneidade da exibição também facultou um acesso diversificado do público ao cinema e possibilitou uma grande variedade nas formas de sua apropriação pelos espectadores, conferindo uma dinâmica ímpar ao processo de afirmação do cinema como gênero espetacular específico e nova prática cultural. / This historical study on the origins of the cinematographic spectacle in Porto Alegre investigates the practices which characterized the commercial exploitation of the cinematographer for entertainment purposes from its introduction in the city in november 1896 to the opening of the first permanent theaters specialized in cinematographic exhibitions, in 1908, which gave start to the process of sedentarization of the exhibiting activity. Cinema did not appear as an accomplished spectacle genre and neither the projection spectacle was a new practice; it was closely linked to the tradition of the magic lantern projection spectacles of the 19th century, as explained by the extension of the research to 1861. Between 1896 and 1908, the cinematograph has shifted from being solely a new technical invention and a new mode of projection of optical images to becoming a new spectacular genre, independent from other cultural practices, previous and contemporary, with which it had established various forms of association. Throughout this period, the cinematograph was commercially explored in a discontinuous and temporary fashion by a number of itinerant cinematographic exhibitors who occupied existing entertainment centers and created specialized exhibition spaces, proposing distinct ways of organization of the spectacle and of the programs. The heterogeneity of the exhibition also allowed diversified access from the public to cinema and introduced a great variety of possibilities for the audience to appropriate it, conferring an unparalleled dynamic to the process of affirmation of cinema as a specific spectacle genre and a new cultural practice.

Este estudo histórico sobre as origens do espetáculo cinematográfico em Porto Alegre investiga as práticas que caracterizaram a exploração comercial do cinematógrafo para fins de entretenimento desde a sua introdução na cidade em novembro de 1896 até a abertura das primeiras salas permanentes especializadas na exibição cinematográfica, em 1908, e que deram início ao processo de sedentarização da atividade exibidora. O cinema não surgiu como um gênero espetacular acabado e tampouco foi uma prática inédita enquanto espetáculo de projeções, mas esteve estreitamente vinculado à tradição dos espetáculos de projeções de lanterna mágica do século XIX, o que explica a extensão da pesquisa a 1861. Entre 1896 e 1908, o cinematógrafo deixou de ser apenas uma nova invenção técnica e uma nova modalidade de projeção de imagens ópticas para se constituir e afirmar como novo gênero espetacular, autônomo de outras práticas culturais que lhe foram anteriores e contemporâneas e com as quais estabeleceu diferentes formas de associação. Ao longo deste período, o cinematógrafo foi explorado comercialmente de modo descontínuo e temporário por diferentes exibidores cinematográficos itinerantes que ocuparam centros de diversões já existentes e criaram espaços especializados de exibição, propondo distintos modos de organização do espetáculo e dos programas. A heterogeneidade da exibição também facultou um acesso diversificado do público ao cinema e possibilitou uma grande variedade nas formas de sua apropriação pelos espectadores, conferindo uma dinâmica ímpar ao processo de afirmação do cinema como gênero espetacular específico e nova prática cultural. / This historical study on the origins of the cinematographic spectacle in Porto Alegre investigates the practices which characterized the commercial exploitation of the cinematographer for entertainment purposes from its introduction in the city in november 1896 to the opening of the first permanent theaters specialized in cinematographic exhibitions, in 1908, which gave start to the process of sedentarization of the exhibiting activity. Cinema did not appear as an accomplished spectacle genre and neither the projection spectacle was a new practice; it was closely linked to the tradition of the magic lantern projection spectacles of the 19th century, as explained by the extension of the research to 1861. Between 1896 and 1908, the cinematograph has shifted from being solely a new technical invention and a new mode of projection of optical images to becoming a new spectacular genre, independent from other cultural practices, previous and contemporary, with which it had established various forms of association. Throughout this period, the cinematograph was commercially explored in a discontinuous and temporary fashion by a number of itinerant cinematographic exhibitors who occupied existing entertainment centers and created specialized exhibition spaces, proposing distinct ways of organization of the spectacle and of the programs. The heterogeneity of the exhibition also allowed diversified access from the public to cinema and introduced a great variety of possibilities for the audience to appropriate it, conferring an unparalleled dynamic to the process of affirmation of cinema as a specific spectacle genre and a new cultural practice.

Pesquisa em Comunicação na área de Meios de Processos Audiovisuais que estuda as estratégias de grade de programação de domingo na TV aberta brasileira. Ênfase no domingo em virtude de ser o dia com maior número de telespectadores ligados e por ser um dos dias com maior visibilidade dos produtos veiculados. As principais linhas teóricas utilizadas na interpretação da pesquisa tratam da formação do hábito de ver televisão, do contrato afetivo entre o fluxo da grade de programação e o telespectador e do Princípio da Razão Durante através da teoria do Metáporo. Texto multidisciplinar que reúne teóricos de Comunicação, Estudo de TV, Estudos Culturais, Sociologia, Filosofia para construir um corpo teórico que trata de entender estratégias utilizadas pelas emissoras para montar a grade de programação e de como a grade se torna um específico da TV, um produto audiovisual único e fluído e uma forma discursiva estratégica das empresas de comunicação. / Research in Communication within the Audiovisual Media Process area focused on the broadcast Sunday Brazilian TV programming strategies. It emphasizes the Sunday programming due to be the day with the largest number of viewers watching TV and due to one of the days that gets more visibility to the media products and production. The main theoretical lines used in the research are about the habit of watching TV, the emotional contract established between the programming flow and the TV viewer and also the Princípio da Razão Durante (Ongoing Principle) through the Metaporo´s theory. Multidisciplinary text gathering theories from Communication, TV Studies, Cultural Studies, Sociology and Philosophy to build a theoretic body of work to understand the strategies used by the TV stations and networks to form the programming grid and how the grid becomes TV´s specific language, one fluid and exclusive audiovisual product and also an strategic discursive form belonging to the communication enterprises.