Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-08-05T12:22:06Z No. of bitstreams: 1 Isabella Karim Morais Ferreira de Vasconcelos.pdf: 6904868 bytes, checksum: 342184ff5d5bf6f3fc3e2a35bf15b52d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T12:22:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabella Karim Morais Ferreira de Vasconcelos.pdf: 6904868 bytes, checksum: 342184ff5d5bf6f3fc3e2a35bf15b52d (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This research is presented as a history narrative of manual embroidery practice in Passira, a city locaded in rural zone from Pernambuco. A tradition, an art, a heritage, an economic product, a knowing / doing that, from the 1980s was widespread as identity symbol, making this city be recognized - and recognize - as the "Land Embroidery Manual". First the reader is located on the city's history, from the time when it was a village, through his fame as the "land of corn," to be known strong production manual embroidery. The main objective is to examine events that caused the manual embroidery were to be cultural heritage Passira. From then on, the tone becomes embroidery, their meanings and some of its approaches. There is talk about the Fair Embroidery Passira Manual, annual event that takes place for more than 20 years, a place of marketing and dissemination of this embroidery. There is talk about the women said space and the performance of those women who are artisans, but they are also entrepreneurs, and the performance of some cooperatives and associations to score together these embroiderers. Finally, the issue of manual embroidery as cultural heritage is again discussed, this time from the perspective of the absence of a formal heritage education. The final considerations concludes what we could discuss during the narrative and ensures that there is still a lot to learn about this practice and its historical background. / Essa pesquisa se apresenta como uma narrativa da história da prática do bordado manual em Passira, cidade localizada no agreste pernambucano. Uma tradição, uma arte, um patrimônio, um produto econômico, um saber/fazer que, a partir década de 1980 foi disseminado como símbolo indentitário, fazendo essa cidade ser reconhecida – e se reconhecer – como a “Terra do Bordado Manual”. Primeiro situa-se o leitor sobre a história da cidade, desde a época em que era um povoado, passando por sua fama como a “terra do milho”, até ser conhecida pela forte produção de bordado manual. O objetivo principal é examinar que acontecimentos fizeram com que o bordado manual viesse a ser patrimônio cultural em Passira. A partir de então, o mote passa a ser o bordado, seus significados e algumas de suas abordagens. Fala-se sobre a Feira do Bordado Manual de Passira, evento anual que acontece há mais de 20 anos, um lugar de comercialização e difusão desse bordado. Fala-se sobre o dito espaço feminino e a atuação dessas mulheres que são artesãs, mas também são empresárias, e pontua-se o desempenho de algumas cooperativas e associações junto a essas bordadeiras. Por fim, a questão do bordado manual como patrimônio cultural volta a ser discutida, dessa vez, pela perspectiva da ausência de uma educação patrimonial formalizada. As considerações finais arremata o que foi possível discutir durante a narrativa e assegura que ainda há muito que se estudar a respeito dessa prática e seu percurso histórico.

Orientador: Terezinha Machado Maher / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T06:42:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AbramdosSantos_Lilian_D.pdf: 1452073 bytes, checksum: 7559416944330c59b410637a19c0edc0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta tese, apresento uma análise de textos em português como segunda língua, escritos por adultos Wajãpi que participam de cursos de formação ministrados pelo Iepé, uma organização não-governamental. Os cursos de formação de Magistério Wajãpi, Formação de Agentes de Saúde Wajãpi e Formação de Pesquisadores Wajãpi são desenvolvidos de acordo com as orientações político-pedagógicas da política pública atualmente vigente no Brasil para a Educação Escolar Indígena. Meu objetivo foi investigar, a partir da análise da produção escolar dos alunos, as relações entre oralidade e escrita presentes na segunda língua. Mais especificamente, conduzi a pesquisa na tentativa de compreender de que forma os textos por eles escritos apresentavam, em sua composição, marcas de modos orais de transmissão e quais eram os significados dessas marcas. Foi possível verificar que os textos apresentam forte influência da transmissão oral, sobretudo nos aspectos relacionados ao predomínio da tipologia narrativa, à remissão constante à memória coletiva do grupo, aos modos particulares de apresentar o discurso reportado e o fechamento narrativo. A questão que direcionou a pesquisa foi motivada pelo fato de os Wajãpi serem um povo que tradicionalmente usa a oralidade para a transmissão e produção de seu conhecimento. O contato desse povo com práticas sociais letradas é bastante recente. Formas letradas de comunicação passaram a se fazer presentes nesse contexto somente após o contato realizado com a FUNAI (Fundação Nacional do Índio), na década de 1970. Nas duas décadas seguintes, foram implantados em território Wajãpi um posto da FUNAI, postos de saúde, escolas e começou a ocorrer o curso de formação de professores wajãpi, que, posteriormente, se formalizou em Magistério Indígena. Em 1998 tem inicio a formação em saúde e no começo dos anos 2000, a Formação de Pesquisadores é iniciada. Ao longo desse mesmo período, os Wajãpi se envolveram com a demarcação do que hoje é a Terra Indígena Wajãpi e criaram duas associações representativas, com sede na cidade de Macapá, capital do estado onde está localizado seu território. Diretamente envolvidos nesse processo, estão os jovens e adultos, a maioria do sexo masculino, autores dos textos aqui analisados. A pesquisa que deu origem a esta tese é qualitativa, de base interpretativista, não havendo, portanto, a pretensão de que seus resultados sejam considerados universais ou conclusivos. Ao contrário, esses resultados devem ser lidos como parciais e temporários. Importa considerar também que minha análise e interpretação dos dados não devem ser vistas como totalmente objetiva e neutra, levando-se em consideração minha inserção pessoal no tema. A expectativa é que os resultados da pesquisa empreendida possam contribuir para, em primeiro lugar, demonstrar a existência e o sentido dessas marcas de modos orais de transmitir o conhecimento. Espero, além disso, poder contribuir com o debate necessário acerca das diferenças entre modos letrados e predominantemente orais de produção e transmissão de conhecimento. Por último, é também minha expectativa, subsidiar o ensino da escrita em português, no contexto Wajãpi / Abstract: In this thesis, an analysis of texts written by adults Wajãpi in their second language (Portuguese) is presented. The authors of such texts participate in the Wajãpi Teacher Education Program, the Wajãpi Health Agents Educational Program and the Program for the Education of Wajapi Researchers, all of which are sponsored by Iepé, a nongovernmental organization. Such programs follow the political and pedagogical orientations of the present Brazilian official policy for Indigenous School Education. My objective was to investigate, taking into consideration these students school production, the relations between oral and written production in their second language. More specifically, the research was conducted in order to try to understand which traits of oral transmission modes were present in their compositions and what such traits actually meant. As a result of data analysis it was seen that these texts showed significant influence of oral transmission modes, particularly in terms of narrative typological predominance, of constant reference to ethnic collective memory and of specific ways of presenting reported speech and narrative closings. The motivation for the study was the fact that the Wajãpi people have been traditionally producing and transmitting knowledge orally. Their contact with literacy social practices is quite recent. Written ways of communication started being present in this context only after the group was contacted by FUNAI (National Indian Foundation) in the 70s. In the following two decades, a FUNAI post, health centers and schools were implemented in Wajãpi territory. A number of teacher education courses, which later officially became the Wajãpi Teacher Education Program, began being offered in the same period. In 1998, health agents began their educational training and in the beginning of 2000, wajãpi researcher started being trained. Along the same time period, the Wajãpi people became involved in the demarcation process of what is today known as Terra Indígena Wajãpi - Wajãpi Indigenous Land - and created two associations whose head offices are located in Macapá, capital of Amapá, the Brazilian state where their territory is located. Actively engaged in this process were the adults and youngsters, mostly male, who are the authors of the texts that constitute the data base of the research in question. This is a qualitative-interpretative research and, therefore, its results are not to be seen as automatically applicable to other contexts or absolutely conclusive. On the contrary, they should be understood as partial and temporary results. It is also important to emphasize that the data analyses is not to be considered totally objective and neutral, considering my personal involvement with the area and the context of investigation. It is expected that the results of this study will contribute, in the first place, to demonstrate the existence and meaning of oral modes of transmitting knowledge. Besides, it is hoped it will contribute to the necessary debate about the differences between written and predominantly ways of producing and transmitting knowledge. Finally, it is my expectation that this thesis can contribute to those responsible for the teaching of written Portuguese in wajãpi context / Doutorado / Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue / Doutor em Linguística Aplicada

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The variation that occurred since the 1990s in the composition and structure of the cavalcade in Itaporanga d'Ajuda / SE led us to question its manifestation as a traditional and contemporary festive practice. In this context, we had the objective of analyzing the territories of the cavalcade riding in the city by the socio-spatial practices that maintain and propel them. And, as specific objectives we had: i) trace the time line of the cavalcade and their corteje; ii) apprehend the subjects and the relations undertaken for the accomplishment of the yous routes; iii) understand the socio-spatial practices of horseback riders and yours produces; iv) and ascertain the material and symbolic bases of the territories of the cavalcade. To this end, we base the territory on both power in the concrete sense and in the symbolic sense, because we are interested in ascertaining the production and maintenance of cavalcade by power relations and the interests of local political groups. The socio-spatialities of cavalcade were seized and discussed with the help of authors who emphasize the construction of social space and cultural space by organization, significance of production and appreciation of symbolic aspects. We discuss the multidimensionality of the territory by political practices, cultural and economic factors that conduct the cavalcade as a re-signification tradition and determine their territories in Itaporanga d'Ajuda. The research is of qualitative nature when electing the cavalgada phenomenon as object of study, in seeking to understand it through the socio-spatial practices that maintain it and that unfold in the territory. In addition to the bibliographic review, we adopted as methodology the documentary research in websites and newspapers and the field research using observation, conducting interviews, applying questionnaires and photographic records. We discuss and expose the representations and territories of the cavalcade as a popular feast and as a political event. The feast is apprehended as a traditional manifestation that gives meaning and value to the symbolic aspects of the villages. As a political event, although an old practice, was resignified as market practice, as "currency of exchange of political favors.". The feast and the event that takes place in the cavalcades is still distinguished, respectively, by the sense of appropriate patrimony as popular know-how and by the patrimony instituted by legal norms. / A variação ocorrida desde a década de 1990 na composição e na estrutura da cavalgada em Itaporanga d’Ajuda/SE levou-nos a questionar sua manifestação como prática festiva tradicional e contemporânea. Nesse contexto, tivemos por objetivo analisar os territórios das cavalgadas no município pelas práticas sócio-espaciais mantenedoras e propulsoras de sua realização. E, como objetivos específicos: i) traçar a linha do tempo das cavalgadas e seus cortejos; ii) apreender os sujeitos e as relações empreendidas para a realização das cavalgadas; iii) compreender as práticas sócio-espaciais dos produtores e dos participantes das cavalgadas; iv) e averiguar as bases materiais e simbólicas dos territórios da cavalgada. Para tal, fundamentamos o território tanto ao poder no sentido concreto quanto no sentido simbólico, pois interessa-nos averiguar a produção e manutenção das cavalgadas pelas relações de poder e pelos interesses de grupos políticos locais. As sócio-espacialidades das cavalgadas foram apreendidas e discutidas com auxílio de autores que destacam a construção do espaço social e do espaço cultural pela organização, significação da produção e valorização dos aspectos simbólicos. Discutimos a multidimensionalidade do território pelas práticas políticas, culturais e econômicas que reconduzem a cavalgada como tradição ressignificada e determinam seus territórios em Itaporanga d’Ajuda. A pesquisa é de natureza qualitativa ao eleger o fenômeno cavalgada como objeto de estudo e ao buscar compreendê-la por meio das práticas sócio-espaciais que a mantém e que se desenrolam no território. Além da revisão bibliográfica, adotamos como metodologia a pesquisa documental em sites e jornais e a pesquisa de campo com uso da observação, realização de entrevistas, aplicação de questionários e registro fotográfico. Discutimos e expomos as representações e os territórios das cavalgadas como festa popular e como evento político. A festa é apreendida como manifestação tradicional ressignificada que dá sentido e valoriza os aspectos simbólicos dos povoados. Enquanto evento político, embora prática antiga, ressignificou-se como prática mercadológica, como “moeda de troca de favores políticos”. A festa e o evento que se produzem nas cavalgadas se distingue ainda, respectivamente, pelo sentido de patrimônio apropriado pelo saber fazer popular e pelo patrimônio instituído por normas legais. / São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El punto de partida de este trabajo es una reflexión general sobre las tradiciones orales como sustancia y el factor de la creación literaria africana en y la creación narrativa de Mia Couto, en particular. Desde el punto de vista de sus memorias orales, en referencia a los “puntos de vista tradicionales religiosas” que conforman la creación literaria de este autor se estructura en el cultivo de principios de motivación que se unen por un lado, la “reconstrucción” de la lengua y por otro lado, más ancho y encajado por el primero, a la propensión de las cosmovisiones muy subjetivos de las culturas tradicionales Mozambique. Por sus afinidades, una dinámica entre la literatura sobre la propia empresa caracteriza su nivel estético, con efectos importantes en los niveles funcionales y semánticas. En virtud de este sesgo, que tuvo como objetivo analizar la novela A confissão da leoa, de su propiedad, con el fin de demostrar cómo el retorno a la tradición oral, específicamente los mitos desde y ritos actúan en la construcción de la diégesis narrativa y analiza las normas, comportamientos, relaciones culturales y la (s) identidad (s), de su sociedad. El procedimiento utilizado en este estudio fue la literatura - fuentes primarias y secundarias - las ciencias sociales y humanas y la literatura en particular. Completado el trabajo, se estableció la pertinencia y aplicabilidad de la propuesta original, lo que contribuye aún más el proceso de socialización y difusión de las críticas sobre la producción literaria de Mia Couto en el contexto brasileño. / O ponto de partida para este trabalho é uma reflexão genérica acerca das tradições orais como substância e fator da criação literária africana em geral e da criação narrativa de Mia Couto em particular. Do ponto de vista de suas reminiscências orais, remetendo para as “visões religiosas tradicionais” que as compõem, a criação literária desse autor estrutura-se no cultivo de princípios de motivação que se ligam, por um lado, a “reconstrução” da língua e, por outro lado, mais amplo e incorporado pelo primeiro, à propensão subjetiva própria das cosmovisões das culturas tradicionais moçambicanas. Pelas suas afinidades, uma dinâmica entre literatura concernente à própria sociedade caracteriza seu plano estético, com efeitos importantes nos planos funcionais e semânticos. Sob este viés, objetivamos analisar o romance A confissão da leoa, de sua autoria, na perspectiva de demonstrar como o regresso à tradição oral, mais especificamente aos mitos aos e ritos, agem na construção da diegese narrativa e problematizam normas, condutas, relações culturais e a(s) identidade(s) da sua sociedade. O procedimento utilizado neste estudo foi a pesquisa bibliográfica – fontes primárias e secundárias – das ciências sociais e humanas, e da literatura em particular. Concluído o trabalho, foi possível constatar a relevância e a aplicabilidade da proposta inicial, que contribui, ainda mais, para o processo de socialização e disseminação da crítica acerca da produção literária de Mia Couto em contexto brasileiro.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / Forró is a cultural production which is connected to tradition and today is inserted in consumer logic. This dual relation (tradition/cultural consumption) demonstrates the reality of a transitional world in which social actors compete for spaces in search of recognition and survival. This paper is about the disputes among those that produce the traditional forró, commonly known as forró-pé-de-serra. This research shows a part of the trajectory of the forró of Sergipe, its history and constructed meanings. Meanings that already start to to be confrontational in the definition of what is forró, from the place it speaks and the terminologies used (pé-de-serra, electronic, college). To observe the actors of forró-pé-de-serra, is also to observe how they relate and position themselves with otherness. The research sought, using biographies, interviews and perceptions of the social spaces of forró (arraiais, public and private events) to understand how the music expresses a social identification, of belonging and, at the same time, conflicts and disputes inherent in these processes. We observed at this point two types of dispute: one more concrete and direct in which the forró artist tries to make his music present on big event stages financed by the state, as the Forró Caju; and a wider one that sometimes crosses even the passing of the years, connected to sensory disputes, to circumstances and to different positions among the social actors. In respect to the scope of the first dispute, to be on stage to make your own music known is fundamental to the production chain and consumption of forró. However until the moment of contact of the artist and the audience, there are steps where power relations pass through, that materialize in actions like the definition of the criteria of choosing artists, the adopted behaviours to attain a space in the June Festivities. Among other authors, we adopt the theoretical perspective of Elias to observe the power in the configurations and relations of interdependence. The public manager, whether he is mayor, governor or an event director, needs the artist to make the “show go on” and the artist, in turn, needs the stage to express his art and world vision, but also to have his performance consumed. / O forró é uma produção cultural que tem vínculos com a tradição e hoje se insere em uma lógica de consumo. Essa dupla relação tradição-consumo cultural demonstra a realidade de um mundo em transição no qual atores sociais disputam espaços em busca da sobrevivência e do reconhecimento. O presente trabalho trata das disputas entre aqueles que produzem o forró tradicional, mais conhecido como forró pé-de-serra. Entendo a tradição como uma construção social aberta a mudanças e que contém sentidos e modos de vida agregadores podendo ser perpetuação por entre gerações. Esta pesquisa mostra uma parte da trajetória do forró sergipano, sua história e construções de sentidos. Sentidos que começam a se confrontar já na definição do que é forró, a partir do lugar do qual se fala e das terminologias utilizadas (pé-de-serra, eletrônico, universitário). Observar os atores do forró pé-de-serra é observar também como eles se relacionam e se posicionam com a alteridade. A pesquisa procurou, por meio de biografias, depoimentos e percepções dos espaços de sociabilidade do forró (arraiais, eventos públicos e privados) compreender como a música expressa uma identificação social de pertencimento e, ao mesmo tempo, conflitos e disputas inerentes a esses processos. Observamos aqui dois tipos de disputas: uma mais concreta e direta, em que o forrozeiro busca fazer a sua música circular no palco de grandes eventos financiados pelo poder público, como o Forró Caju; e outra mais ampla que, por vezes, atravessa até o passar dos anos, ligada às disputas de sentidos, às circunstâncias e aos diferentes posicionamentos entre os atores sociais. No que diz respeito ao âmbito da primeira disputa, subir ao palco para fazer a sua música circular, é algo fundamental na cadeia de produção e consumo do forró. No entanto, até o momento do contato do artista com o público há etapas onde perpassam relações de poder que se materializam em ações, como a definição dos critérios de escolhas de artistas e os comportamentos adotados para conseguir uma vaga nas programações juninas. Entre outros autores, adotamos a perspectiva teórica de Elias, para observar as relações de poder presentes nas configurações sociais. O gestor público, seja ele prefeito, governador ou um diretor de eventos, necessita do forrozeiro para “fazer o show acontecer” e o artista, por sua vez, precisa do palco para expressar sua arte e visão de mundo, mas também para que a sua apresentação seja consumida. / São Cristóvão, SE

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Acompanha 1 DVD e 1 anexo: "Projeto Redende: experiencias de fruição e re-elaboração estetica das matrizes africanas na dança negra contemporanea brasileira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_MariadeLurdesBarrosda_D.pdf: 925473 bytes, checksum: 0f2bbc6c64e54b9809c6ba027d9e52de (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese descreve a análise da Dança Negra elaborada e ressignificada em dois diferentes contextos sócio-histórico-cultural brasileiro. Para isto realiza-se uma análise das diferenças e similitudes nas re-elaborações etno-ética-estéticacoreográfica e dramatúrgica do Balé Folclórico da Bahia/Salvador/BA e do Grupo Grial de Dança/Recife/PE a partir dos elementos presentes nos signos, símbolos, mitos e danças de origem afro-brasileira. As questões levantadas apontam que estas danças podem ser fontes de produção artística e criação coreográfica concebendo uma proposição dramatúrgica para a Dança Negra Contemporânea Brasileira. Transpondo fronteiras geográficas e culturais, a tese descreve as possibilidades de pesquisa e criação artística a partir da temática afro-brasileira baseada nas relações tecidas entre corpo, memória, tradição e contemporaneidade. A metodologia utilizada será a análise fenomenológica orientada na proposta da etnóloga Juana Elbein dos Santos. O referencial teórico traz autores como Bastide (1983), Kerkhove (1997), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva e Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) e Verger (1997) para ratificar as idéias apresentadas. A análise videográfica e a utilização dos princípios da dança africana são os elementos norteadores do processo de investigação das criações coreográficas do Balé Folclórico da Bahia e do Grupo Grial de Dança. Estas estratégias possibilitam apontar caminhos que explicam como estas companhias de dança lidam com a estética e os conceitos de arte africana no âmbito da Dança Negra Brasileira Contemporânea Brasileira. Propõese uma dramaturgia para a Dança Negra Contemporânea, baseada em princípios etno-ético-estético-coreográfico referenciada na pluralidade das danças tradicionais populares de origem afro-brasileira. / Abstract: This thesis describing the analysis of the Black Dance elaborated and re-signified in two different Brazilian social-historic-cultural contexts. For this one, accomplishes an analysis of the differences and similarities in the re-elaborations ethno-ethics-aesthetic-choreographic and dramaturge of the Folkloric Ballet of Bahia/Salvador/BA and the Grial Group of Dance/Recife/PE from the elements present in the signs, symbols, myths and dances of Afro-Brazilian origin. The raised questions point that these dances can be sources of artistic production and choreographic creation conceiving a dramaturge proposal for Black Brazilian Contemporaneous Dance. Transposing geographic and cultural boundaries, the thesis describes the possibilities of research and artistic creation from the Afro- Brazilian thematic based on the relations between body, memory, tradition and contemporaneousness. The methodology is guided in the proposal of the phenomenology analysis by Juana Elbein dos Santos. The theoretical references bring authors as Bastide (1983), Kerkhove (1997)), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva and Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) and Verger (1997) to ratify the presented ideas. The video graphic analysis and the application of the African Dance principles are the guided elements of the process of investigation of the choreographic creations of the Folkloric Ballet of Bahia and the Grial Group of Dance. These strategies to enable to point ways that explain as these dance companies deal with the aesthetic and the African Art concepts in the scope of Black Brazilian Contemporaneous Dance. To propose a dramaturgy for the Black Brazilian Contemporaneous Dance based on the ethno-ethics-Aestheticchoreographic principles referenced in the plurality of the popular traditional dances of the Afro-Brazilian origin. / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-20T11:37:50Z No. of bitstreams: 1 duartedemagalhaesbarbalho.pdf: 3416286 bytes, checksum: 7ec37cbfb4c5b032f925ae2d2f2ace2d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:26:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 duartedemagalhaesbarbalho.pdf: 3416286 bytes, checksum: 7ec37cbfb4c5b032f925ae2d2f2ace2d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:26:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 duartedemagalhaesbarbalho.pdf: 3416286 bytes, checksum: 7ec37cbfb4c5b032f925ae2d2f2ace2d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T12:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 duartedemagalhaesbarbalho.pdf: 3416286 bytes, checksum: 7ec37cbfb4c5b032f925ae2d2f2ace2d (MD5) Previous issue date: 2008-06-09 / Este estudo investiga a história institucional e as histórias contadas por alunos do Colégio de Aplicação - CAP/COLUNI, da Universidade Federal de Viçosa, tentando compreender como se construiu uma ‘memória coletiva’ de Histórias de Sucessos sobre essa escola de Ensino Médio. Por intermédio das memórias individuais de alunos e de professores do colégio, buscou-se compreender como esse discurso é produzido, apropriado e atualizado, transformando-se em uma ‘tradição’ que gera um sentimento de pertencimento aos atores sociais envolvidos com esta instituição. Em nossa análise nos valemos principalmente de métodos e instrumentos da História Oral, além do resgate de fontes escritas de cunho arquivístico e bibliográfico. Através de entrevistas, de narrativas de histórias de vida, de depoimentos e de imagens fotográficas, tentamos apreender como o sentimento coletivo de pertencimento, que cria uma identidade singular para essa escola, foi fixado pelas práticas do cotidiano escolar de seus alunos e professores. Como aporte teórico para analisar o significado da tradição escolar nesta instituição, utilizamos o conceito de ‘tradição inventada’, que foi desenvolvido por HOBSBAWM. Para a compreensão do significado da idéia de sucessos inscrita na memória dos ex-alunos do CAP/COLUNI também nos valemos da noção de inculcação de ‘habitus’ inscritas em BOURDIEU, LAHIRE e CHARLOT, as quais nos auxiliaram na explicação das relações dos jovens com o saber nas implicações de situação de sucesso ou de fracasso escolar. / This study investigates both the institutional history and the stories told by the students of the Application High-School – CAP/COLUNI of the Federal University of Viçosa, State of Minas Gerais. The main objective is to have an understanding of how a ‘group memory’ of success stories about this high-school was constructed. From individual memories of students and teachers it aimed to understand how this speech is produced, materialized and kept up dated and then becoming a tradition. This creates a feeling of belonging to the social characters involved in this institution. The methodological issue was the Oral History, written source from archives and bibliography. Through interviews, narratives, statements and images, this study try to grasp how this group felling of belonging, shows a particular identity of this school. This happened mainly because of the daily school practice. As a theoretical support to analyze the meaning of school tradition in this institution concept used was the ‘invented tradition’, which was developed by HOBSBAWM. In order to understand the meaning of the idea of successes inside the CAP/COLUNI’S former students memory, it was issued the notion of ‘habitus’ inquirement found in BOURDIEU, LAHIRE and CHARLOT which helped in the explanation of the teenagers relationship with the knowledge of the school implications.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO BEZERRA DA SILVA.pdf: 2442812 bytes, checksum: 251c51be6522f94238cdc43613ac8851 (MD5) Previous issue date: 2009-09-18 / This work aims to establish a reading about the pathway of Bezerra da Silva from the artistic legacy that he left. Thereby, we promoted one revisit to the themes and questions inserted on the history of samba and we thought about the sambista s importance in the context of his time from the dialogue with his work. To rethink about the values of his production and the esteem of his contributions to the brazilian music, we appeal to the concepts of tradition and cultural industry, understood here as rich elements for us to explore the contrasts and the complexity of his artistic production. / Este trabalho tem como objetivo fundamental estabelecer uma leitura sobre a trajetória do sambista Bezerra da Silva a partir do legado artístico por ele deixado. Nesse sentido, promovemos uma revisita às temáticas e questões inseridas na história do samba e pensamos a importância do sambista no contexto de sua época a partir do diálogo com sua obra. Para repensarmos os valores de seu trabalho e a estima de suas contribuições para a música brasileira, recorremos aos conceitos de tradição e Indústria Cultural, aqui entendidos como elementos riquíssimos para a explorarmos os contrastes e a complexidade da sua produção artística.

Este trabalho está centrado na Arte de Contar Histórias e o sopro do narrador, fundamento da vocalidade poética. Ao pensar nos diversos caminhos possíveis para a sua composição, foi aprofundada uma visão direcionada para o entrelaçamento das experiências subjetivas com a própria narrativa. Essa é uma vereda que tem como base a Palavra Viva, proveniente dos narradores tradicionais, onde é ressaltado o seu aspecto artesanal. Paralelos com a contemporaneidade foram cercados, assim como imagens e metáforas, dentre os quais se destacam a criança, o peregrino e o selvagem, que permeiam a reflexão sob ângulos diversos. Para abordá-los é sugerida a ideia de despreparo que se contrapõe a uma ideia de formação mais linear e acentua o chamado à experiência. / This work is centered on the Art of Storytelling and the breath of the narrator, the foundation of the poetic vocality. In thinking about the different possible paths for its composition, a vision was focused on the intertwining of subjective experiences with the narrative itself. This is a path based on the Living Word, from the traditional narrators, where their artisan aspect is emphasized. Parallels with contemporaneity have been surrounded, as well as images and metaphors, among which the child, the pilgrim and the savage stand out, which permeate the reflection under different angles. To address them is suggested the idea of unpreparedness that opposes a more linear idea of formation and accentuates the call to experience.

A presente pesquisa, de cunho teórico-prático, apresenta o registro dos procedimentos de preparação técnica e montagem do diretor e atores do Odin Teatret segundo a ótica da Antropologia Teatral e persegue as noções de presença cênica e autonomia do ator. A partir da vivência da tradição de seus atores e documentação realizada em campo sobre treinamento e criação por eles difundidos, são selecionadas, descritas e experimentadas técnicas aplicadas na preparação pré-expressiva e em uma composição cênica pessoal. Na revisão de literatura, estabelece o diálogo com a linhagem de diretores-pedagogos do século XX, como Stanislavski e Grotowski e com estudiosos e críticos da Antropologia Teatral. Na aproximação com o conceito de presença, traz Hans Ulrich Gumbrecht para introduzir as noções de dramaturgia usadas por Eugenio Barba. Os registros e análises se valem de pressupostos da pesquisa qualitativa por meio da autoetnografia para sua organização. A identificação dos procedimentos mapeia as aplicações atualizadas das tradições do Odin Teatret. Por fim evidencia o percurso de personalização dos estímulos, sua aplicação pedagógica e o processo de montagem de materiais na dramaturgia da atriz-pesquisadora. Por meio de seus agentes, a pesquisa permitiu apurar as noções que perseguia sobre o trabalho técnico e o processo de autonomia do ator / This research, of a theoretical-practical nature, introduces the register of the technical preparations\' proceedings and production of the Odin Teatret director and actors, from the viewpoint of the Theatre Anthropology, and it pursuits the notions of scenic presence and the actors\' autonomy. Based on the experience of its actors\' tradition, and on a documentation held in fieldwork, about training and creation widespread by them, applied techniques are selected, described and experimented in the pre-expressive preparation and in a personal-scenic composition. In the literature review, it establishes a dialogue with the lineage of directors-pedagogues from the 20th Century, such as Stanislavski and Grotowski, and with scholars and critics of the Theatre Anthropology. In the approximation of the presence concept, it brings Hans Ulrich Gumbrecht to introduce dramaturgy notions used by Eugenio Barba. The registers and analysis rely on assumptions of the qualitative research using autoethnography to its organization. The identification of the proceedings maps the updated applications of the Odin Teatret\'s traditions. Lastly, it evidences the course of stimuli personalization, its pedagogical application and the material production process in the actress-researcher\'s dramaturgy. By its agents, the research allowed to ascertain the notions it searched about the technical work and the actor\'s autonomy process